Théâtre-forum et thérapie sociale : éléments pour un dialogue
Démocratie radicale, voix et action
CONSIDÉRATIONS GÉNÉRALES.
La pratique du théâtre-forum se couple d’un apprentissage des outils de régulation des conflits. Il y a
deux sortes de pratiques : le spectacle interactif et les ateliers pédagogiques. L’une est ouverte à un
public extérieur, l’autre se fait sur inscriptions et en groupe interne.
Le théâtre-forum repose sur trois principes fondamentaux :
- Le postulat que toute personne est un.e citoyen.ne responsable, peut réfléchir à tout
problème de société qui l’entoure et coopère aux processus de transformations sociales.
- Le théâtre-forum a pour but de rendre autonome. Il constitue un espace de construction
d’un savoir collectif où la recherche de sens commun est un processus coopératif, interactif
et participatif à travers la multitude de points de vue. Il se fonde sur une méthode de
tâtonnement expérimental et de droit à l’erreur.
- Parce que la pièce n’est pas la réalité, parce qu’il y a une distance, une forme d’apprentissage
de nouveaux comportements est possible. Distanciation permise par l’espace théâtral.
« […] les changements de comportement, notamment en matière relationnelle, semblent
nécessiter aussi et surtout une implication émotionnelle ; et l’implication est généralement
beaucoup plus intense dans l’action. » (Guillaume Tixier, pp.20)
« Dans le jeu d’un théâtre-forum, il ne s’agit pas tout à fait d’un conflit réel, mais la pièce
n’est pas non plus complètement imaginaire ; elle est une représentation concrète et vivante
du conflit, puisque chaque participant est investi corporellement dans le jeu : les émotions,
parfois très intenses, qui émergent lors du théâtre-forum, sont là pour nous le rappeler. »
(ibid. 20)
En outre, selon Augusto Boal, le fondateur du théâtre de l’opprimé dont le théâtre-forum provient,
cette pratique repose sur l’idée et l’expérimentation d’un changement central : le passage du statut
de spectateur à celui de spect-acteur. Cela suppose trois étapes :
1) Connaître son corps (limites, possibilités, déformations sociales, etc.)
2) S’exprimer au moyen de son corps
3) Pratiquer le théâtre comme un langage vivant et actuel