LES du - Opéra Comique

LES
métiErS
du
théâtrE

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Quels sont les rôles de chacun dans cette
préparation ? Quels sont leurs parcours
et leurs visions du métier ? Comment font-ils vivre
«leur» théâtre auquel ils sont tous
très attachés et qu’ils appellent «la maison» ?
L’OPérA
COmiQuE
L’OPÉRA
COMIQUE
L’OPÉRA
COMIQUE
un théâtrE
L’Opéra Comique est créé en 1714, sous
le règne de Louis XIV. Il s’agit de l’une des
plus anciennes institutions théâtrales
et musicales de France avec l’Opéra de Paris
et la Comédie-Française. Depuis 2005,
il fait partie des 6 théâtres nationaux*.
Il a pour mission de faire découvrir au plus
grand nombre des œuvres lyriques et des
spectacles issus du répertoire français, d’en
assurer la production et la diffusion.
*Ce sont des établissements publics à caractère industriel
et commercial, placés sous contrôle direct de l’État et ayant
chacun une mission spécifique définie par décret.
un GEnrE muSiCAL
On a nommé «opéra-comique» le genre de
spectacles qui était présenté à l’Opéra Comique.
«Comique» vient de «comédie» au sens
de «théâtre». Cela ne signifie pas que le rire
y soit obligatoire mais que les morceaux
chantés s’intègrent à du théâtre parlé,
à l’inverse de l’opéra, entièrement chanté.
unE éQuiPE
On pourrait comparer les théâtres à de grands
navires constitués d’un équipage qui exerce
des métiers très différents mais complémentaires.
Pour arriver à bon port, chacun doit être
à son poste et coopérer avec les autres.
Le directeur du théâtre est le capitaine,
entouré des équipes technique et administrative.
Ensemble, ils accueillent les équipes artistiques
et se mettent à leur service pour permettre
aux spectacles d’avoir lieu.
L’ÉQUIPE ADMINISTRATIVE
Elle s’occupe de la programmation, de la production
et de la diffusion des spectacles, de la gestion financière
et administrative du théâtre, de la billetterie, de l’accueil
du public et de la communication.
Qui
FAit
QuOi?
QUI
FAIT
QUOI?
QUI
FAIT
QUOI?

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Bien souvent artiste lui-même, metteur en scène et/ou comédien, il est nommé par le Conseil
des ministres. En poste pendant plusieurs années, il définit le projet artistique de
l’établissement et en est responsable. Épaulé par un comité artistique constitué
principalement à l’Opéra Comique d’un directeur adjoint, d’une dramaturge et d’une
directrice de production, il choisit les spectacles qui vont constituer la programmation annuelle
du théâtre, que l’on appelle «programmation de saison». Il est aussi responsable de sa mise en
œuvre et du suivi des moyens humains, matériels ou financiers dans le respect du cadre
budgétaire prévu. Il dirige le personnel du théâtre et veille au bon fonctionnement du lieu.
LE dirECtEur
Pouvez-vous décrire votre
fonction de directeur
à l’Opéra Comique ?
Mon rôle, c’est de définir un
projet artistique pour la
maison. Ici, je voulais redonner
un sens à la vie de l’Opéra
Comique, recréer des
passerelles avec le public qui
en est le plus éloigné pour
retrouver une de ses traditions
d’origine qui est l’accessibilité.
Quand et comment
avez-vous su quel métier
vous souhaitiez exercer ?
J’avais 14-15 ans, j’étais au
lycée et je vois une annonce
à la craie sur une porte grise
pour s’inscrire à un groupe
théâtral. J’y suis allé par
curiosité et parce que je
m’ennuyais pas mal. J’ai été
pris et là, j’ai senti que j’avais
une relation avec le public.
Ça date à peu près de
ce temps là.
Correspond-il à l’image
que vous en aviez avant
de l’exercer ?
Complètement.
Il correspond au rêve
que j’avais.
Quelles qualités faut-il
pour l’exercer ?
Et quels défauts ?
Les qualités : être raisonnable,
avoir un bon contact avec les
gens et être bienveillant avec
le personnel qui est là, avoir la
foi dans ce qu’on fait, être
déterminé et savoir saisir la
chance.
Les défauts : il faut être têtu
pour réussir à monter les
projets. Avoir l’autorité qu’il
faut, savoir dire non mais
rester juste.
CE métiEr
COrrESPOnd
Au rÊVE
QuE J’AVAiS.
Qu’aimez-vous le plus
et le moins dans votre
métier ?
J’adore le mélange de tout :
jouer, monter un spectacle,
restaurer le foyer de l’Opéra
Comique, aller voir l’atelier de
costumes.... Ce que j’aime le
moins, c’est discuter avec ceux
qui freinent, qui empêchent
de faire.
Quel est le lieu
que vous préférez ?
Le plateau. J’adore aussi le
foyer Favart* et l’atelier
costumes.
* Il tient son nom des cheminées qui s’y
trouvaient autrefois afin de réchauffer les gens
durant l’entracte.
Le son ou le bruit associé
à votre univers de travail ?
RENCONTRE AVEC JÉRÔME DESCHAMPS
Il y a quelque chose de
formidable ici : les artistes
sont obligés de passer
par mon bureau pendant
la représentation parce qu’il
n’y a pas assez de dégagement
sur le plateau.
Quel est votre rêve
professionnel
le plus fou ?
On est dans la folie
absolue de toute façon
dans cette maison.
Votre pire cauchemar ?
Ce serait que quelqu’un
se fasse très très mal.
Ce sont des endroits
dangereux, les théâtres.
Ça arrive, les accidents...
Quel est votre
plus beau souvenir
professionnel ?
C’est peut-être dans les
premiers spectacles,
j’ai commencé à trouver
une forme de langage
avec le public, quelque
chose de différent.

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Son rôle est multiple. Sous l’autorité du directeur, il supervise la gestion financière, budgé-
taire, comptable et administrative du théâtre ainsi que la gestion et l’encadrement du
personnel. Il veille à ce que la subvention versée par l’État soit gérée harmonieusement et
en adéquation avec la mission de l’établissement. Il entretient des relations avec ses
tutelles, participe à la mise en place de la politique d’entreprise, établit les dossiers de
demande de subventions, met en place des partenariats avec d’autres structures. Direc-
teur artistique adjoint, il participe à l’élaboration de la programmation, puis en assure le
suivi et la mise en œuvre.
LE dirECtEur
AdJOint Pouvez-vous décrire
votre métier ?
C’est d’abord un métier
de gestionnaire.
C’est aussi un métier
de programmateur :
penser la programmation
en fonction de la mission,
de l’économie et des
paramètres physiques,
donc de l’identité du
théâtre. C’est enfin un métier
de producteur.
Quand et comment
avez-vous su quel métier
vous souhaitiez exercer ?
J’ai voulu faire ce métier très
tôt. J’ai fait des études de
lettres et de musicologie, et j’ai
appris le métier de la gestion
sur le terrain.
Correspond-il à l’image
que vous en aviez
avant de l’exercer ?
J’avais des désirs plus que des
représentations précises.
Je voulais produire et monter
des spectacles.
Quelles qualités
faut-il pour l’exercer ?
Et quels défauts ?
Les qualités : il faut aimer
le risque, parier.
Les défauts : il faut être joueur.
Quel est le lieu
que vous préférez ?
Le foyer public qui est le lieu
d’avant et d’après le spectacle.
Pour moi, c’est le lieu des
émotions, du trac d’avant
la représentation qui précède
la grande joie et, parfois,
la déception. J’y suis souvent.
Le son ou le bruit associé
à votre univers de travail ?
La sonnerie du téléphone
et depuis deux ans un marteau-
piqueur sous ma fenêtre.
Quel est votre rêve
professionnel le plus fou ?
Ce qui m’anime, c’est de
participer à de belles
productions.
C’est excitant au quotidien.
Votre pire cauchemar ?
L’accident sur le plateau.
Le don que vous
aimeriez avoir ?
Un don rendrait le métier
ennuyeux. C’est l’imperfection,
le risque qui rend ce métier
passionnant. Le don qui nous
rapprocherait de la perfection
nous éloignerait du métier.
L’ubiquité est pratique
quand même.
Quel est votre
plus beau souvenir
professionnel ?
Il y en a beaucoup. Ici, ils sont
associés à Jérôme Deschamps.
Je repense souvent à nos fous
rires lorsque nous avons
travaillé à son projet de
candidat à la direction de
l’Opéra Comique. Je ne
pensais pas que l’exercice
pouvait être aussi joyeux.
RENCONTRE AVEC OLIVIER MANTEI
Quel défaut faut-il pour l’exercer ?
LA PrOduCtiOn
SAnS LA PriSE
dE riSQuE,
ÇA nE FOnCtiOnnE PAS.

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LA dirECtriCE
dE LA PrOduCtiOn
Pouvez-vous décrire votre
métier ?
L’Opéra Comique produit la
plupart de ses spectacles. Je
travaille très en amont sur les
productions. J’assiste au
comité artistique où sont prises
les décisions, où se font les
choix artistiques. Mon rôle
consiste ensuite à établir un
budget par production et par
saison. Nos choix artistiques
doivent correspondre au
budget que nous avons. Pour
cela j’évalue toutes les
dépenses prévisibles d’un côté
(salaires des chanteurs, des
musiciens, des danseurs, du
metteur en scène et de son
équipe, fabrication des décors,
des costumes, des accessoires,
création de vidéos,
financement des programmes,
etc.) et toutes les recettes de
l’autre (estimation en fonction
des productions, mécénat,
éventuelles coproductions,
partenariats divers, etc.) le
plus précisément possible, et je
vois si ça passe ou pas. Je
travaille avec le directeur
adjoint, Olivier Mantei. Et mon
budget est une partie du
budget de la Direction
Administrative et Financière.
C’est elle qui donne le cadre.
Quelles qualités faut-il
pour l’exercer ?
Elle est responsable, sous l’autorité du directeur et de son adjoint, de la préparation, de
l’organisation, de la mise en œuvre et du financement de toutes les productions. Cela inclut
la négociation des contrats avec les artistes et les techniciens non permanents, la
planification du calendrier des productions, la coordination du travail des différentes
équipes en veillant au respect du budget et des échéances.
Et quels défauts ?
De la patience et de l’humilité,
et beaucoup d’investissement.
Il faut savoir être au service
d’un projet parce qu’on est
dans l’ombre. Être à l’écoute
des gens. Et bien sûr, il faut être
précis, organisé et rigoureux.
Savoir anticiper les problèmes
budgétaires ou humains et
s’adapter.
Qu’aimez-vous le plus
et le moins dans votre
métier ?
Le plus : la sensation de faire
partie d’un tout. On le ressent
très fort quand un spectacle
marche bien.
Le moins : les situations de
conflits, un artiste pas content...
mais en même temps quand
on arrive à les résoudre,
c’est satisfaisant.
Quel est le lieu
que vous préférez ?
Déjeuner à la cafétéria, au
dernier étage, près de l’atelier
couture, avec la vue sur les
toits de Paris. Et le foyer après
le spectacle, tous ensemble.
Le son/le bruit qui vous
accompagne ?
Le téléphone !
Votre pire cauchemar ?
Devoir remplacer un chanteur
malade, arriver sur scène
et se rendre compte qu’on
ne sait pas chanter, qu’on
ne sait rien! J’ai souvent fait
ce mauvais rêve à mes
débuts...
Quel est votre plus beau
souvenir professionnel ?
Plein d’images fortes
de spectacles...
Le don que vous
aimeriez avoir ?
L’ubiQuité.
RENCONTRE AVEC SOPHIE HOULBRÈQUE
L’AttAChéE
dE PrESSE
Pouvez-vous décrire votre métier ?
Je suis une courroie de transmission, le premier
point de passage entre un spectacle ou un
événement qui se passe à l’Opéra Comique et
l’extérieur. L’extérieur étant les médias : presse
écrite, radio, télévision, internet et maintenant les
blogs. Je suis un amplificateur : je donne à
connaître une programmation par différents biais,
de manière à ce que les médias puissent faire
caisse de résonance en amont d’un spectacle,
mon but étant de contribuer à remplir la salle,
donc à vendre des places. Mais mon activité n’est
pas liée à la notion d’argent, je ne m’occupe pas
de la publicité. Il y a deux grands moments dans
mon travail : l’avant spectacle qui consiste à faire
des dossiers, contacter des journalistes pour
suggérer des articles sous différentes formes
(portraits, annonces, interviews), en inviter
d’autres qui, eux, vont faire des comptes-rendus
du spectacle qu’ils auront vu. Et l’après, où il s’agit
de collecter ce qui sort sous forme de revue de
presse en interne, aux artistes, aux mécènes.
Qu’aimez-vous le plus et le moins
dans votre métier ?
Le plus : c’est la dimension du spectacle vivant.
Les spectacles changent, donc c’est toujours un
nouveau défi et, curieusement, c’est aussi ce qui
me plaît le moins parce qu’il faut toujours
remettre l’ouvrage sur le métier. C’est une course
permanente, un rythme très dense.
Elle s’occupe des relations avec la presse
et les médias. Elle crée et gère un fichier de
contacts, rédige les communiqués et les
dossiers de presse qu’elle envoie aux jour-
nalistes, organise des rencontres et des
conférences de presse. Elle prépare les
invitations pour les manifestations excep-
tionnelles ou les nouveaux spectacles,
relance les journalistes et les accueille le
jour dit. Enfin, elle recueille les parutions
dans la presse afin de mesurer ses actions
en termes de retombées médiatiques.
Quel est le lieu que vous préférez ?
mOn
burEAu.
Quelles qualités faut-il pour l’exercer ?
Et quels défauts ?
Les qualités : la crédibilité (ne pas dire à chaque
fois «ce spectacle est formidable», sinon on ne me
croirait plus), la précision et la rigueur, la
diplomatie, l’organisation, aimer le contact. Il faut
aussi être disponible et réactif parce qu’il y a
beaucoup d’imprévus et de demandes de
dernières minutes. Avoir la «niaque» pour
convaincre mais sentir quand il faut arrêter de
relancer pour ne pas lasser... trouver l’équilibre.
Le défaut : l’opiniâtreté.
Le son/le bruit que vous préférez ?
Des sons et des odeurs. Le bois de l’escalier.
Quand je reviens à l’automne, c’est comme
une madeleine.
Quel est votre pire cauchemar
professionnel ?
J’aime tellement ce théâtre, donc ce serait qu’il
ferme, qu’il ne puisse plus vivre. Ou qu’il n’y ait
plus de journaux... je n’aurais plus d’utilité.
Le don que vous aimeriez avoir ?
L’ubiquité.
Quel est votre plus beau
souvenir professionnel ?
Les fois où les spectacles m’ont fait pleurer.
RENCONTRE AVEC ALICE BLOCH
2013
–
2014
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