Fin de la Renaissance et Baroque

STUDIO M
Fin de renaissance: Musique polyphonique, arrivé des instrument et nouvelles gamme qui est une évolution
importante
Gioseffo Zarlino (1517-1590): Compositeur et prêtre théoricien qui énumère le traité « les institutions
harmonique » (1558). Il base ses recherches sur les accords parfaits. Il est le premier à reconnaitre la tierce
majeur (do-mi) comme intervalle fondateurs de l’harmonie. (Accord parfait qui découle = do mi sol)
Problème: dans les gammes pythagoriciennes, les quintes sont pures mais les tierce légèrement fausses. Zarlino
va donc chercher un système plus juste et va rechercher une gammes basé sur des tierces justes. C’est un
système considéré comme plus juste.
Avantage: la quinte du loup disparait et est répartie de partout (sur toute la gamme)
Inconvénients: les bémols et les dièses sont légèrement différents. (photo du clavecin bizarre)
Il préconise aussi les modes majeurs et mineurs inspiré des grecs:
- mode ionien: do = majeur
- mode éolien: la = mineur
Cela ce fait au détriment des autres mode ce qui va devenir la musique occidental tel que l’on l’a connait
aujourd’hui. Il y aura ensuite la gamme tempéré.
A la fin du XVIe siècle, la musique savante toujours essentiellement vocal. Les instruments existent mais ils sont
jusque la boudé par les compositeurs. On commence (enfin) à transposer des pièces vocales pour instrument
(notamment basse à l’orgue), puis on développe une écriture spécifique aux instruments grâce au luth qui
prédominent. Il y a le développement des tablatures (système de notation qui indique la position des doigts et
non les notes) qui facilite la notion d’accord et d’harmonie —> pour le luth d’abord puis clavier (orgue et clavecin)
Le clavier permet plus facilement de créer des basses indépendantes à la main gauche —> développement de la
notion de socle harmonique. La tessiture des instruments est supérieur à celle de la voix. Cela libère l‘écriture.
—> nouveaux territoires à explorer dans les fréquences hautes et basse avec des associations nouvelles entre
instruments et voix.
L’historique des instruments:
- Cithare —> Tympanon (descendant de la cithare) —> Clavicymbalum —> Clavicorde —> Epinette —>
Clavecin
- Viole de gambe —> contrebasse
- Saqueront —> Trombone
- Serpent
- Cromorne
- La Douçaine —> Basson
- Toujours des percutions avec des tambours etc… Cela va mener à la période Baroque
Audran Malosse
Technicien Son 1ère Année
Baroque (1600 - 1750):
Etymologie: Vient du portugais et signifie « perle irrégulière » —> irrégularité: bizarrerie (au sens physique et
moral)
Style riche: lignes mélodiques complexes, dissonances, harmonie confuse, contraste important (fortissimo,
piano…) C’est la découverte des instruments donc il y a beaucoup de musique savante pas forcément très
intéressantes musicalement.
La musique sort définitive du carcan religieux (des compositeurs ne composent que de la musique), la musique
instrumental se développe enfin, et très vite —> 1ère formes musicales, 1er virtuoses . Les règles de l’harmonie
se définissent avec le contrepoint qui domine.
Idée central: représentation en musique des passions et des états d’âmes —> la symbolique musical est une
dimension supplémentaire (aigu = cieux / grave = enfers / Silence = mort …etc…) Les compositeurs sont encore
considéré comme des artisans, il répondent à des commandes.
Le baroque nait essentiellement en Italie et il va dominer la création musical européenne avec l’invention de
l’opéra. On cultive le lux et excès dans tous les Arts.
Période très rationnelle: mathématique et philosophie (acoustique mathématique et rationnelle….)
Contexte social: La société est divisé en classes, le peuple est pauvre et analphabète, la musique savante:
Eglise, cours nobles, Ecoles, Théâtres d’opéras chez les Bourgeois (musique de chambre). La musique populaire
transmise oralement est en majorité perdue.
Théorie musical: tempérament égal et inégal:
• Pytagore tempérament inégal—> gamme basée sur la quinte justes - 2 valeurs d’intervalles: ton et demi-ton
• Zarlino tempérament inégal —> gamme basé sur des tierces justes - 3 valeurs d’intervalles: ton et 2 demi-tons
• Tempérament inégal —> seul l’octave est juste -1 valeur d’intervalle: le demi-ton
La gamme tempérée:
- Avantage: disparition de la quinte du loup, permet toute les transpositions (jouer dans toutes les tonalités) avec
le même instruments, sans changer d’accordage
- Inconvénients: Tous les intervalles à part l’octaves sont légèrement faux, on a perdu la couleurs spécifique à
chaque tonalité.
Audran Malosse
Technicien Son 1ère Année
La basse continue : Retour à la monodie vocale inspirée de l’antiquité, accompagné d’instruments, la mélodie
prime et l’accompagnement est improvisé sur la basse continue et les tierces sont sous entendu et
comportements intégré dans mes moeres entre la basse et la mélodie.
—> Seule la basse continu (…?)
—> L’harmonie est improvisée ou écrite avec des chiffres (basse chiffrée) —> Ornements (mélisme, broderie..)
pour palier à la non résonance du clavecin (invention caractéristiques du Baroque)
Le XVII ème siècle:
L’opéra: Né à Florence en 1600, drame musicale entièrement chanté, dans un style récitatif (proche du langage
parlé) comprenant de la danse et accompagné par un orchestre.
Issues madrigaux et de la monodie à l’antique
Mélodie unique en réaction à ..?
Claudio Monteverdi (1567 - 1643): Compositeur italien, charnière entre renaissance et baroque, oeuvre
essentiellement vocale mais maîtrise de l’écriture instrumentale car considéré comme un des créateur de l’opéra.
On passe très vite de « rie » à « tous » (avec orchestre)
Orfeo (1607): premiers grands opéras de l’histoire
L’opéra arrive en France grâce à Jean Baptiste Lully (1632 - 1687): Compositeur et violoncellistes, italien
naturalisé français, créateur de l’opéra français —> tragédie lyrique, collaboration avec Molière et au service de
Louis XIV —> Le bourgeois gentil homme / Grand Motet
Henri Purcell (1659 - 1695): Compositeur anglais, il inspire de la France et de l’Italie et fait connaitre l’opéra en
Angleterre
Utilisation des Castras: Carlo Broschi dit Farinelli (1705 - 1782)
Audran Malosse
Technicien Son 1ère Année
Le XVIII ème siècle
L’opéra s’est imposé sans toute l’Europe. Cette monodie accompagné inspire les instruments: solo instrumental
se développe. Cela donne naissance à la sonate et au concerto:
- Sonate: composition purement instrumental
- Cantate: composition instrumental et vocal
- Concerto: forme spécifique de sonate qui met an valeur en instrument par rapport au reste de l’orchestre en
instaurant un dialogue entre les deux. Généralement composé de 3 mouvements (rapide lent rapide) (Orchestre
baroque photo)
C’est la mort de la musique vocal
Antonio Vivaldi (1678 - 1741): né à Venise et mort à Venne, prêtre, compositeur et violoniste, 1er virtuose du
violon. Il va développer l’orchestration et populariser le concerto. Son oeuvre considérable (450 concertos, 45
opéras…) —> Les 4 saisons
Audran Malosse
Technicien Son 1ère Année