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MÉTACORPUS ÉVÉNEMENT MARIONNETTIQUE LE JARDIN PARALLÈLE / LE MANÈGE, SCÈNE NATIONALE - REIMS Du 8 au 10 décembre 2016 REIMS jardinparallele.fr manege-reims.eu DOSSIER DE PRESSE 1 METACORPUS Première édition Le jardin Parallèle, lieu de création marionnettique et le manège, scène nationale - reims, s’associent pour vous offrir trois jours à la découverte de la marionnette contemporaine. Fusion de multiples versants des arts de la marionnette, le festival Métacorpus ouvre son premier opus à Reims, un nouvel événement dédié à la vivacité de cet art, de ses esthétiques sans limites et des croisements qu’il engendre avec les autres disciplines. Informations pratiques Stations Tramway et bus 4 Parkings Lieux de l’événement 1. Parking gratuit 2. Arrêt de bus Croix Cordier 3. Le Carré Blanc 4. Parking 5. Arrêt de bus Cousin 6. Parking Centre des congrès 7. Arrêt de bus Manège 8. Le Manège de Reims 9. Parking Buirette 10. Parking basses promenades 11. Parking Erlon 12. Arrêt de tram Gare 13. Parking Foch 14. Arrêt de Tram Boulingrin 15. Parking Boulingrin gratuit 16. Le Cellier 17. Arrêt de bus Hôtel de ville 18. Parkings Place du Forum 19. Arrêt de Tram Langlet 20. Parking Hôtel de Ville 21. Centre commercial Jean Moulin 22. Parkings Place Jean Moulin 23. Arrêt de bus Europe Le Carré Blanc (Tinqueux) Arrêts : Bus - Croix Cordier - Ligne 8 Bus - Cousin - Ligne 8 / 13 20 à 35 min de bus depuis la gare Le Manège de Reims Arrêts : Bus - Manège - Ligne 7 / 8 / 30 Tramway - Gare À 650 m de la gare Le Cellier (Reims) Arrêts : Bus - Hôtel de Ville - Ligne C Tramway - Langlet (1 arrêt après la gare) À 650 m de la gare Centre commercial Jean Moulin (Reims) Arrêts : Bus - Europe - Ligne 1 / 11 20 min de bus depuis la gare Programme de l’événement Jeudi 8 décembre 2016 ••• 19h • Inauguration au manège ••• 20h30 • L’Opéra de quat’sous - au manège Emilie Valantin, Jean-Robert Lay, Jean Lacornerie - - p.8 Vendredi 9 décembre 2016 ••• 10h à 17h • Rencontre professionnelle -au Cellier Intersections critiques Comment la critique relève-t-elle le défi de la marionnette contemporaine ? - - p.18 ••• 9h et 10h30 • Couac - compagnie Succursale 101 - au Carré Blanc, Tinqueux Angélique Friant - - p.10 ••• 14h30, 16h30 et 17h30 • Troublantes Apparences, un spectacle toutes les vingt minutes - - p.12 Naïades - Cie Agitez le Bestiaire, Le ballet des mains rouge - Cie Akselere, Tout doit disparaître - Cie Succursale 101 centre commercial Jean Moulin, quartier Europe ••• 20h et 21h • Zone de Gestation Sombre - compagnie Méta-Carpe - au manège Michaël Cros - - p.9 et 16 Samedi 10 décembre 2016 ••• 10h30 et 17h • Couac - compagnie Succursale 101 - au Carré Blanc, Tinqueux Angélique Friant - - p.10 ••• 16h45 et 17h45 • Troublantes Apparences, un spectacle toutes les vingt minutes - - p.12 Naïades - Cie Agitez le Bestiaire, Le ballet des mains rouge - Cie Akselere, Tout doit disparaître - Cie Succursale 101 Centre commercial Jean Moulin, quartier Europe • Ateliers et déambulation de marionnettes Cie Pseudonymo • Miniature du Kiosk Théâtre proposé par Le Moulin de culture ••• 18h et 20h30 • Hilum - compagnie les Antliaclastes - au manège Patrick Sims - - p.11 ••• 17h30 à 22h • Zone de Gestation Sombre - compagnie Méta-Carpe - Installation au manège - - p.9 et 16 Michaël Cros Les organisateurs Le Jardin Parallèle Fabrique marionnettique et laboratoire d’écritures nouvelles Le Jardin Parallèle, créé à Reims en 2010 par les artistes David Girondin Moab et Angélique Friant, est un lieu dédié à l’art de la marionnette et aux arts associés. Depuis 2014, il est désigné huitième lieu-compagnie missionné compagnonnage par le Ministère de la Culture et de la Communication. Ce lieu est pensé et conçu en réponse aux attentes techniques et aux nécessités spécifiques qu’impose une création marionnettique. La mise à disposition d’un plateau, d’un hébergement, d’ateliers de construction et d’un accompagnement administratif, permet aux compagnies de bénéficier de moyens et de compétences qui viennent épauler l’ensemble du processus de création. Le Jardin Parallèle apporte une réponse à l’enjeu national, voire international, de l’évolution du secteur des arts de la marionnette, mais aussi, à la problématique régionale de l’insertion professionnelle des élèves marionnettistes sortant de l’ESNAM de Charleville-Mézières et du maillage culturel du territoire. Indispensable pour favoriser la recherche, la formation des professionnels et des amateurs, le Jardin Parallèle est un lieu ouvert à la diversité des esthétiques, à l’accueil des grands noms du théâtre de marionnette d’aujourd’hui, à l’émergence des jeunes créateurs. 6 Le manège, scène nationale - reims À proximité immédiate du centre ville, le manège, scène nationale-reims déploie ses activités sur un site exceptionnel comprenant deux bâtiments voisins : le théâtre, d’une capacité de 475 places et un cirque en dur, d’une capacité de 800 places. Sous la direction de Bruno Lobé, cette scène nationale privilégie une approche ouverte, généreuse et pluridisciplinaire associant danse, cirque et tout autre forme s’intéressant au mouvement (marionnette, performance…). Le projet affirme une présence artistique forte (artistes associés, compagnonnages, productions), s’appuie sur la diversité des propositions et prend en compte de façon résolue la question des publics à travers un important programme d’actions artistiques et culturelles. Pour les trois premières saisons de ce projet, une chorégraphe – Mié Coquempot – et une équipe circassienne – le Collectif Petit Travers – accompagnent le manège, scène nationale-reims au titre d’artistes associés. En 2016 le manège apporte par ailleurs son soutien aux projets de quatre artistes chorégraphiques : Mélanie Perrier, Thierry Micouin, Marinette Dozeville et Malika Djardi. À partir d’une ouverture affirmée sur le territoire et d’une volonté de développer les partenariats avec les réseaux de production et de diffusion, le manège, scène nationale-reims trace également des perspectives liées au changement de dimension régionale, notamment en matière de développement international. Crédit photo - Alain Julien 7 Les spectacles L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Jean Lacornerie, Jean-Robert Lay, Kurt Weill, Bertolt Brecht - comédie en musique • 8 décembre 2016 à 20h30 au théâtre du manège Mendiants, voleurs, putains et flics… dans les bas-fonds de Londres, tout le monde sait que l’homme est un loup pour l’homme. Ici règne la guerre des clans et des canailles avec des personnages hauts en couleur. Au sein de cette fresque pittoresque et populaire, les fabuleuses marionnettes grand format d’Emilie Valantin. Elles donnent aux scènes de groupe toute leur poésie et leur efficacité. Quant à la pièce, qui n’a pas son pareil pour démonter les mondes de l’argent, du capital et de l’exploitation, une nouvelle traduction en réveille le ton libre et frondeur. Créé en 1928 à Berlin, cet opéra en un prologue et huit tableaux, qui selon les dires de Kurt Weill est plutôt une « pièce avec musique » susceptible d’être chantée par les acteurs, n’a jamais cessé d’être montée. Pour Jean Lacornerie, elle est à l’origine du théâtre musical du XXe siècle. Puisant dans le répertoire du cabaret, des balades et chansons des rues, comme dans le jazz, la musique savante ou l’opérette, compositeur et auteur ont apporté à cette forme d’opéra son caractère politique et social. Sous la direction du metteur en scène, ce théâtre épique et ses savoureuses parodies est interprété par neuf musiciens et huit chanteurs-acteurs jouant avec brio de ce rythme grinçant, syncopé et jazzy, de ce ton modulé entre ironie et légèreté qui tend à redonner au monde un peu de son humanité. Equipe 8 Crédit photo - Frédéric Iovino musique Kurt Weill texte Bertolt Brecht basé sur la traduction par Elisabeth Hauptmann de L’Opéra des gueux de John Gay mise en scène Jean Lacornerie direction musicale Jean-Robert Lay traduction française René Fix chorégraphie Raphaël Cottin scénographie Lisa Navarro costumes Robin Chemin lumières David Debrinay marionnettes Emilie Valantin manipulation marionnettes Jean Sclavis maquillages Elisabeth Delesalle chef de chant Stan Cramer assistant à la mise en scène Maxime Vavasseur régie générale Gregory Leteneur , Kevin Serre régie plateau Jean-Baptiste Cousin , Mathieu Hubert , Iban Gomez régie lumière Joachim Richard, Christophe Braconnier, Sandrine Chevallier régie son Jérôme Rio , Bertrand Maïa habilleuses Patricia Rattenni, Anne Théodore, Emilie Piat direction technique Gilles Vernay construction décors Thomas Ramon , Artom-Atelier Avec Gilles Bugeaud («Tiger» Brown), Pauline Gardel (Polly Peachum), Vincent Heden (Mackie Messer), Nolwenn Korbell (Jenny), Amélie Munier (Lucy), Florence Pelly (Celia Peachum), Jean Sclavis (Filch, Smith), Jacques Verzier (Jonathan Jeremiah Peachum) orchestre Jessy Blondeel et Arnaud Thuilliez saxophones, Samir Ferhahi et Jean-Robert Lay trompette, Nicolas Lapierre trombone, contrebasse, Romuald Ballet-Baz guitare, banjo et contrebasse, Yannick Deroo percussions, Romuald Lefèbvre accordéon, Stan Cramer piano. ZONE DE GESTATION SOMBRE Cie Méta-Carpe - performance • 9 décembre 2016 à 20h et 21h * au cirque du manège Inscrite dans l’univers sombre et inquiétant de Michaël Cros, entre spectacle vivant et arts plastiques, le projet Zone de Gestation Sombre, est une performance composée d’une équipe mixte, d’artistes professionnels et d’artistes amateurs. De création en création, au travers du vecteur corps, Michael Cros interroge les frontières entre humanité, règne animal, végétal et monde des objets. Les corps de son écriture chorégraphique explorent ces différents univers et les intègrent pour devenir des corps sombres, des corps végétaux, des corps machines. « Ces créatures, ersatz d’une humanité « altérée », évoluent, épousant différents univers » Michaël Cros *Le 10 décembre de 17h30 à 22h, Zone de Gestation Sombre se visitera aussi comme une installation, entrée libre. Equipe Performeur, créations des marionnettes, vidéo : Michaël Cros - Création sonore : Noël Chateau, Luccio Stiz - Costumes et patchwork : Nathalie Guichon - Lumières : Laurence Froget - Construction métal : Emmanuel Fleury - Regards extérieurs : Cendrine Gallezot, Christophe Le Blay - Consultante éthologie : Hélène Meunier. Complices amateurs : Delphine Bechetoille, Kelly Marcia Da Silva, Nyklevics Sierra Da Silva, Elise Hartenstein, Valentin Leopold, Apolline Lepetit, Jeanne Neiss et Marie Vivier. Crédit photo - LMC 9 COUAC Cie Succursale 101 - pluridisciplinaire à partir de 2 ans • 9 et 10 décembre 2016 au Carré Blanc, Tinqueux Librement inspiré du Vilain petit canard d’Andersen, Angélique Friant revisite avec Couac un grand classique de la littérature jeunesse. La quête d’identité, la découverte de la différence, la recherche de soi : le vilain petit canard doit traverser bien des épreuves pour accéder à son épanouissement. Couac nous transporte dans un univers visuel créé à partir de l’animation des illustrations d’Emilie Vast, sur une création sonore d’Uriel Barthélemi. Angélique Friant propose un voyage initiatique où se mêlent la danse, la marionnette, le théâtre d’ombre, la vidéo et la LSF, pour porter au plateau un poème visuel et sonore. Equipe Texte et mise en scène : Angélique Friant - Scénographie : David Girondin Moab - Création lumières et vidéo : Stéphane Bordonaro - Régie : Arnaud Rollat, Samuel Racine et Nicolas Poix - Création graphique : Emilie Vast - Création musicale : Uriel Barthélemi - Flûte : Cassandre Girard - Regard chorégraphique : Marinette Dozeville - Assistant : Jimmy Lemos - Construction : Catherine Hugot, Sophie Hauller, Mélanie Rebolj assistées de Chloé Porée et Gaëlle Prodhon - Construction de la scénographie : Malick Labiod assisté de Gérard Friant - Avec : Chiara Collet en alternance avec Marion Trémontels, Paolo Locci en alternance avec Jade Collet et Virginie Schell. 10 Crédit photo - compagnie Succursale 101 HILUM Cie les Antliaclastes - marionnettes à fils • 10 décembre 2016 à 18h et 20h30 au théâtre du manège Hilum est une micro tragédie comique basée sur les cycles d’une machine à laver. Un mélange de comptines, d’images de dessins animés, de fragments d’objets et d’autres références aux locutions de l’enfance sont jetés dans le tourbillon du tambour, pour offrir au spectateur le linge sale du conte des contes de fée. Hilum se déroule dans la laverie du sous-sol d’un Museum d’Histoires Naturelles de seconde catégorie. Cette cave est peuplée de mioches douteusement adorables qui, pour une raison ou pour une autre, ont été exclus du reste du royaume des curiosités, bien ordonné à l’étage supérieur. Orphelins et libérés de leurs hôtes, ces racailles prénatales s’amusent comme s’amuseraient tous les enfants de cet âge. Les blanchisseuses vaquent à leur opus ménager malgré les fréquentes chamailleries des enfants. Ce qui débute comme une simple tâche ménagère entourée de jeux d’enfants devient une mission impossible. Dans le chaudron cubique, le blanc se mêle aux couleurs, la laine est rincée à l’eau brûlante, le chat est jeté à l’essorage intensif… et la récréation tourne au théâtre de la cruauté pur et dur. Equipe Ecriture, mise en scène, scénographie, marionnettes : Patrick Sims - Masques, costumes, accessoires, marionnettes : Joséphine Biereye - Avec : Joséphine Biereye, Céline Chevy, Christophe Avril, Patrick Sims - Régie générale : Sophie Barraud - Construction plateau et lumière : David Hayter - Création musicale : DJ Final Rinse Crédit photo - premièe photo : Jean-pierre Estournet, seconde et troisième photos : Axel Coeuret / Orbis Pictus 2014 11 TROUBLANTES APPARENCES Tout public • 9 et 10 décembre 2016 Centre commercial Jean Moulin, quartier Europe • 9 décembre 2016 à 14h30, 16h30 et 17h30 • 10 décembre 2016 à 16h45 et 17h45 Quand l’accès au spectacle n’est pas une évidence pour tous, il s’agit alors d’amener le spectacle au spectateur. La marionnette dans la multitude de ses techniques, de ses esthétiques, et de par son succès auprès de tous les publics s’engage dans cette rencontre grâce à de petites formes. Ces dernières s’approprient des endroits où elles ne sont pas attendues : des vitrines de commerces, en ville ou dans des galeries. Ce sont des places de forte activité, où les populations se retrouvent, circulent, passent, flânent. Les spectacles s’installent sur leur passage pour déplacer, transcender leur perception de ces lieux quotidiens que sont les magasins, les salons auxquels ils sont habitués. Dans les vitrines des commerces, les regards de mannequins séducteurs nous guettent invariablement. Mais il est plus rare que ces regards s’animent et s’accompagnent du geste pour nous proposer de partager un moment tout de poésie. Troublantes apparences, répertoire constitué à ce jour de huit courts spectacles au cœur de la ville dans les vitrines de vos commerces, est une invitation à un lèche-vitrine qui promet d’être généreux et gratuit. Un défi nouveau lancé à des marionnettistes qui ne fait que confirmer leur immense créativité ! réalisation L’investissement des vitrines est simplifié par une technique très légère et autonome pour tous les spectacles proposés. Ils investissent à la fois l’espace public et l’espace privé, ce qui implique une réelle collaboration avec le(s) commerçant(s). La représentation peut être annoncée par un programme ou surgir et surprendre le passant, qui peut alors choisir de devenir public ; sa durée est de 10 à 15 minutes. Cette courte durée permet au spectacle de se jouer 3 à 6 fois dans la même journée. Spectacles appartenant au répertoire du projet « Troublantes Apparences », formes courtes en vitrines créées à l’initiative du Mouffetard; Théâtre des arts de la marionnette et en partenariat avec l’association Latitude Marionnette. 12 L’événement est soutenu par le foyer rémois, les spectacles joueront dans le cadre de la fête de noël du quartier Cernay-Europe-Pommery organisé par la maison de quartier Europe, Le Moulin de culture invite pour l’occasion le Kiosk Théâtre avec le spectacle Miniature. NAÏADES Dans le cadre de Troublantes Apparences Cie Agitez Le Bestiaire • 9 décembre 2016 à 14h30, 16h30 et 17h30 • 10 décembre 2016 à 16h45 et 17h45 Au commencement était l’espace, la page blanche, le vide, le silence peut-être. Un mouvement, frémissement nouveau. Une apparition, puis des traces, des empreintes, des signes laissés derrière soi. La vie est là : des petites « naïades » surgissent, nymphes des sources et des fontaines. Elles jaillissent et habitent de leur féminité aquatique la vitre blanche. Leurs mouvements glissants laissent derrière elles les traces de leur corps et construisent un tableau d’empreintes et de transparence. Cette forme de quinze minutes se situe à la lisière de la peinture et du théâtre de marionnettes ; elle se joue sur une vitrine, de deux mètres sur deux, recouverte de blanc de Meudon (pigment blanc). L’espace vierge s’habille de traces, d’empreintes, de mouvements laissés par les petites « femmes éponges », figurines sculptées dans de la mousse à matelas. La matière de ces sculptures permet aux manipulatrices de les utiliser à la fois comme outil de peinture et comme marionnettes. Equipe Mise en scène : Gwénaël Le Boulluec - Avec : Alejandra Flichman et Gwénaël Le Boulluec - Sur une musique de : Laurent Léger Crédit photo - Elisabeth Berthelot 13 Le Ballet des mains rouges Dans le cadre de Troublantes Apparences Cie Akselere • 9 décembre 2016 à 15h30, 16h50 et 17h50 • 10 décembre 2016 à 17h05 et 18h05 En parallèle à la création de son tout dernier spectacle Lady Macbeth, la Reine d’Ecosse, Colette Garrigan propose Le Ballet des mains rouges, une courte forme à voir en passant. Il ne s’agira ni d’un « digest » de la pièce de Shakespeare, ni d’un résumé ou d’un extrait de la création. Une évocation, peut-être, de ce personnage fascinant qu’est Lady Macbeth. Juste quelques minutes pour nous faire entrevoir à travers la manipulation d’objets ce que peut être la manipulation des âmes. Lady Macbeth, la Reine d’Écosse, c’est avant tout le destin d’une femme, et en filigrane la question (peut-être sans réponse) « qui manipule qui ? ». Dans ces jeux de pouvoirs, dans sa folle ambition, les actes sont toujours plus sanglants et plus effroyables et révèlent au final une femme aux prises avec le désir d’être et d’exister au-delà du commun. Equipe Distribution en cours 14 Crédit photo - mairie de Clamart TOUT DOIT DISPARAÎTRE Dans le cadre de Troublantes Apparences Cie Succursale 101 • 9 décembre 2016 à 15h00, 17h15 et 18h15 • 10 décembre 2016 à 17h30 et 18h30 Dans un très petit intérieur est assis un grand-père parfait. C’est le grand-père idéal avec ses lunettes, sa pipe et ses charentaises. Assis dans son vieux fauteuil en cuir, il attend. Patiemment. Espérant. Dans son petit salon, tout à l’étroit, collé contre la vitre, il tente de montrer ce qu’il sait faire. Il espère. Il attend. Il ouvre une boîte en bois, en sort des objets, raconte une histoire. Peut-être éveillera-t-il la curiosité ? Equipe Conception et mise en scène : Angélique Friant - Collaboration artistique : David Girondin Moab - Interprète : Quentin Gibelin en alternance avec Jimmy Lemos - Régisseur général : Nicolas Poix Crédit photo - compagnie Succursale 101 15 avec le public ZONE DE GESTATION SOMBRE Spectacle participatif Un premier temps en amont de la représentation consiste à réaliser des interventions auprès d’un groupe de complices-amateurs. Il s’agit d’une dizaine de personnes appartenant aux alentours géographiques du projet. Il ne leur est demandé aucun prérequis en matière de danse pour pouvoir se porter volontaire ; leur intérêt pour l’art de la danse associé à celui de la marionnette suffit. Leur complicité se finalise par leur participation à la générale et aux représentations de la performance. Animé par Michaël Cros et Cendrine Gallezot (danseuse-marionnettiste de la compagnie Méta-Carpe), ces interventions requestionnent et nourrissent le processus de création de Zone de Gestation Sombre. L’ajout de participants extérieurs à la création permet des dispositifs plus complexes, dans lesquels les modes de présence et d’interaction se trouvent interrogés au travers de tous ces individus. Ces rencontres sont régulièrement mises en place par la Cie Méta-Carpe sur ses différentes créations. « [Les rencontres] ont permis de faire surgir des images fortes et de partager des moments “d’être ensemble“ d’une rare intensité» Michaël Cros Dans Zone de Gestation Sombre les complices-amateurs représentent un « corps intermédiaire ». Leur présence renforce l’ambiance inquiétante de l’installation, en perturbant les repères du visiteur. Les interventions sont ouvertes à tous les publics adultes. Elles aspirent à réunir des personnes de tous horizons, qu’il s’agisse d’étudiants, de salariés, de chômeurs, de retraités, etc. La mise en place de partenariats avec des organisations telles que CinéSourd (une association qui propose des projets culturels à des personnes malentendantes), les maisons de quartier de Reims, etc. permettront de faciliter leur accès. La finalité de ces relais est de générer une mixité au sein du groupe formé pour ce projet. Les interventions se dérouleront autour de plusieurs thématiques. L’installation comporte les corps sombres et les corps soignants ; les complices-amateurs auront à s’approprier ces différents personnages au travers de leur mobilité et de leur énergie. Il s’agira ensuite de travailler leurs interactions entre corps sombres et corps soignants mais aussi vis-à-vis d’autres personnages (BB Végétaux, la Bête). Les complices-amateurs seront également formés à l’écoute et à la présence, à la fois sur une approche individuelle et sur une approche du chœur. Ces différentes thématiques ont pour objectif de les préparer à leur participation à la performance, tant pour trouver la capacité à en être une partie intégrante, qu’à être familiarisé avec les autres éléments de cette performance (notamment les autres corps qui peuplent la Zone de Gestation Sombre). Il doivent s’approprier l’univers du projet et trouver du plaisir à y performer. 16 Crédit photo - LMC 17 Rencontre professionnelle INTERSECTIONS CRITIQUES Comment la critique relève-t-elle le défi de la marionnette contemporaine ? En complément de la programmation, cette rencontre vient interroger l’actualité du spectacle vivant et de la marionnette. Des journalistes, des chercheurs, des artistes, des responsables d’institution, de structure, viennent partager leur expérience, témoigner et réfléchir ensemble sur un thème ou des thèmes. Bien que ces réflexions intéressent principalement un public professionnel, elles sont ouvertes à tous. Cette rencontre permet de générer une dynamique artistique régionale par la connaissance mutuelle des équipes, tout en approfondissant des problématiques communes. Les réflexions menées peuvent ainsi participer de façon plus ou moins directe à l’amélioration des politiques locales, à l’élaboration de projets, à la naissance de coopérations inédites, etc. Les différents thèmes sont déclinés entre plusieurs sujets problématisés, répartis sur plusieurs séances au cours de la matinée. Elles porteront sur la critique de la proposition marionnettique actuelle. La marionnette contemporaine bénéficie d’une visibilité moindre en comparaison d’autres formes artistiques comme le théâtre, la danse ou le cirque ; la critique n’est pas foisonnante et ne bénéficie donc pas de codes précis. C’est donc soucieux de questionner l’endroit où se trouve la qualité artistique dans l’univers de la marionnette, que cette rencontre puisera sa source de réflexion. Critiques, théoriciens, programmateurs et artistes pourront confronter leurs différentes expériences de la scène actuelle, au travers de leurs différents prismes. L’investigation menée par notre regard de spectateur, nous conduit vers une dissection de notre lecture des arts et des critères que nous avons construits pour les évaluer et les juger. Comment se situe la marionnette au regard des autres arts ? En quoi est-ce différent d’écrire, de créer pour la marionnette, ou pour le cirque, ou la danse ? Peut-on définir des codes de lecture ? Cette rencontre est menée en partenariat avec l’association THEMAA Intervenants Jean-Pierre Han, Patrick Sims, Bérangère Vantusso, Emilie Valantin, Laurence Mener, Elisa Fourcaudot, en cours... Modératrice Tiphaine Le Roy Informations et réservations auprès de Maguy-Waldrée Robert - [email protected] - 09 81 24 07 66 VENDREDI 9 DÉCEMBRE 2016 DE 10H À 17H AU CELLIER, 4 BIS RUE DE MARS, REIMS 18 19 Production L’Opéra de Quat’sous - Jean Lacornerie, Jean-Robert Lay, Kurt Weill, Bertoit Brecht Production La Clef des Chants, association régionale de décentralisation lyrique Région Hauts-de-France Nord Pas de Calais - Picardie Coproduction Le Département du Pas-de-Calais, Le Théâtre de la Croix-Rousse - Lyon Soutien du Channel, Scène nationale de Calais Zone de Gestation Sombre - Cie Méta-Carpe Remerciements Hélène Meunier et le Centre de Primatologie d’Alsace Couac - Cie Succursale 101 Production Succursale 101 Coproduction Le Salmanazar, Scène de Création et de Diffusion d’Epernay (51), La Comédie de Caen, Centre Dramatique National de Normandie (14), Espace Jéliote, Scène Conventionnée « Arts de la Marionnette » de la Communauté de Communes du Piémont Oloronais (64). Soutiens Festival les Boréales (14), La Comédie de Reims, Centre Dramatique National (51), Théâtre Nouvelle Génération, Centre Dramatique National, Lyon (69), Le Safran, Scène Conventionnée Pluridisciplinaire et d’Expérimentation, Amiens (80), Le Jardin Parallèle (51), fabrique marionnettique et laboratoire d’écritures nouvelles. La Succursale 101 est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction régionale des affaires culturelles Grand Est et le Conseil Régional Grand Est. Elle est soutenue par le Conseil Départemental de la Marne et la Ville de Reims. Hilum - Cie Les Antliaclastes Production les Antliaclastes, compagnie conventionnée en Drac Auvergne-Rhône Alpes avec le soutien du conseil départemental de l’Allier Naïades - Cie Agitez Le Bestiaire Co-production Cie Agitez Le Bestiaire et Le Mouffetard -Théâtre des arts de la marionnette Le ballet des mains rouges - Cie Akselere Co-production Production Festival MARTO ! commande du Festival MARTO ! pour le festival 2016 Soutien Conseil départemental des Hauts-de-Seine Tout doit disparaître - Cie Succursale 101 Co-production Succursale 101 et La coopérative De rue De cirque, L’Espace Jéliote - scène conventionnée du Piémont Oloronais, L’Hectare - scène conventionnée de Vendôme, Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette, Le Théâtre de l’Agora - scène nationale d’Evry et de l’Essonne, Le Théâtre Jean Arp - scène conventionnée de Clamart, Le TJP - centre dramatique national d’Alsace-Strasbourg, Le Théâtre Le Passage - scène conventionnée de Fécamp. Le Jardin Parallèle Le Jardin Parallèle est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication, la région Grand Est, le département de la Marne, Reims Métropole et la ville de Reims. Le manège, scène nationale-reims Le manège, scène nationale-reims est subventionné par la Ville de Reims, le Ministère de la culture et de la communication, le Département de la Marne et bénéficie du soutien de la Région Grand Est. 20 Nos partenaires 21 22 23 72-74 rue de Neufchâtel 51100 Reims www.lejardinparallele.fr 2 bld du Général Leclerc 51100 Reims www.manege-reims.eu 09 81 24 07 66 Maguy-Waldrée Robert [email protected] Professionnels : Léonor Baudouin [email protected] Presse : Guillaume Schnmitt [email protected]
