51100 Reims

Cie Succursale 101 / Le Jardin Parallèle
72/74 rue de Neufchâtel - 51100 Reims
[email protected] - 06 98 92 09 69
Mise à jour septembre 2013
le spectacle
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Le Laboratorium est un spectacle tout public à partir de 8 ans.
Inspiré des figures de scientifiques fous qui peuplent nos histoires d’enfant, le Professeur
Illman est un savant totalement déjanté et persuadé qu’il sauvera la planète par ses
découvertes scientifiques. Pas de savant fou sans son acolyte simplet et dévoué : Crameur.
Ensemble, ils mettent en place des expériences douteuses qu’ils testent sur leurs cobayes,
des rats de laboratoire.
Dans une ambiance de formol et de tubes à essais, Le Laboratorium aborde, avec une drôlerie
à l’anglaise, le rapport entre connaissance scientifique et perversion du pouvoir.
postulat
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Une quête pour la vie
Le personnage du professeur est l’incarnation de l’expérimentation scientifique sans garde fou, mais
figure également quelques grands dictateurs de l’Histoire.
Crameur, son assistant, se trouve malgré lui emporté dans cette aventure. Ensemble, ils sont en quête
de l’élixir d’immortalité.
Les rats du laboratoire, personnages secondaires du spectacle sont prisonniers du professeur, qui les
maintient enfermés et leur injecte des « vaccins », expérimentant sur eux de nouveaux remèdes tous
plus inefficaces.
De leur côté, les rats cherchent une solution pour rester en vie ou s’évader.
Les deux histoires s’entremêlent et le spectacle alterne entre les scènes de vie dans le laboratoire
parsemé de tubes à essais et de cellules souches et celles, intimistes, qui ont lieu dans les cages des
cobayes.
Pendant ce temps, le cerveau de l’éminente maman du Professeur Illman rumine dans son bocal de
formol.
Dans ses décisions, le professeur Illman s’en remet souvent à sa mère, dont le cerveau vraisemblablement
encore en activité est conservé et parfois réactivé. Crameur, disciple dévoué, est de plus en plus inquiet
pour la santé mentale du savant. Cette crainte se voit renforcée par la nouvelle lubie du professeur :
Expérimenter sur l’homme.
Dans Le Laboratorium, le savant symbolise la connaissance scientifique mêlée à la perversion du
pouvoir. Jusqu’où le chef, le capitaine du bateau peut-il entraîner son équipage et sur quelles certitudes
va t’il se baser pour sacrifier ses « troupes » ? Ces certitudes ne sont fondées sur rien d’autre que la foi
qu’il a en sa propre quête.
En l’occurrence sa connaissance le placerait au-dessus des autres hommes mais son dogmatisme et ses
certitudes le placent en dessous, aveuglé qu’il est par la folie qui le gagne.
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scénographie
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La scènographie représente l’intérieur d’un vieux laboratoire, rempli d’éléments composites,
de livres, où les mixtures dans les tubes à essais mijotent en permanence.
Par sa construction, le spectacle évoque le cinéma expressionniste, utilisant parfois, comme
source de lumière, la vidéo-projection. Cet éclairage fragile et tremblotant renforce la sensation
d’un film usé et de personnages archétypaux.
Ces effets, accentués par un maquillage très dessiné du visage des comédiens, renforcent les
traits de caractère du personnage principal, largement empruntés à ses prédécesseurs du
septième art, et font de lui le type même du savant fou qui use et abuse de son pouvoir.
techniques marionnettiques
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L’ensemble du plateau de jeu recrée un monde loufoque dans lequel chaque personnage à la parole.
Les rats de laboratoire ainsi que les fœtus dans les bocaux de formols sont représentés sur le plateau
par des marionnettes de type mixte gaine et muppet. Ensemble, ils conversent, échafaudent des plans,
chantent, vivent.
Les rats sont manipulés en technique muppet : ils parlent grâce à leurs gueules en mémory mousse
et latex. Leur corps est confectionné en tissus et fourrure. La main du marionnettiste passe par des
trappes pour manipuler les petites bêtes sans être vue par le public.
Les fœtus sont entièrement construits, corps et têtes, en mémory mousse et latex. Ils ont aussi une
bouche articulée.
Ces personnages marionnettiques semblent, face au Professeur Illman et Crameur, aussi réels que
les humains. Leur plastique réaliste ajoutée à l’effet d’éclairage type « cinéma expressionniste » qui
redessine les deux acteurs contribue à l’harmonisation de l’ensemble.
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Présentation de la Compagnie
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La Succursale 101 a été fondée en 2006 par Angélique Friant, comédienne issue de la Classe de la Comédie
de Reims.
La dramaturgie, élément vertébral du spectacle vivant, s’impose immédiatement comme vecteur du travail
de recherche de la compagnie.
Autour de cet axe, tout matériau nécessaire à la représentation peut être engagé dans la création sans
souci de code théâtral, sinon celui que suscite le propos initial.
C’est dans cet esprit que la compagnie souhaite explorer les disciplines qui composent actuellement la
scène contemporaine et mêler, avec le souci aigu de créer une dramaturgie forte, des domaines artistiques
tels que le théâtre, la danse, le masque, la musique, la marionnette et l’objet.
ÉQUIPE DE CRÉATION
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ANGÉLIQUE FRIANT / Metteur en scène
Angélique Friant se forme en art dramatique dans les
Classes de la Comédie de Reims sous la direction d‘Emmanuel
Demarcy Mota. Parallèlement, elle s’intéresse au cinéma, à la
dramaturgie, à la danse et plus particulièrement au butô.
Elle se forme à la marionnette auprès de David Girondin
Moab (compagnie Pseudonymo), puis rapidement collabore à
ses créations et installations plastiques.
Elle fonde sa compagnie Succursale 101 en 2006 et commence
son expérimentation marionnettique.
Elle crée et interprète Colette Michard – 2008, met en scène
De la porte d’Orléans – 2008, Petit-Bleu et Petit-Jaune - 2009,
Le Laboratorium - 2010, De paille, de bois ou de brique… 2011, Erotic Michard – 2011, Gerda – 2012, les Spécimens
– 2012. David Girondin Moab et Angélique Friant créent en
2010 le Festival Orbis Pictus au Palais du Tau à Reims, festival
de formes brèves marionnettiques. Cet événement prend une
ampleur internationale dès sa deuxième édition grâce à une
programmation exigeante et audacieuse.
En 2010, David Girondin Moab et Angélique Friant mettent
en place Le Jardin Parallèle, lieu de fabrication, de recherches et
d’expérimentations marionnettiques.
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LAURENT BAZIN / Collaborateur artistique
Il a fait des études de lettres et de philosophie, travaillant
notamment sur la perception théâtrale au regard de la
psychologie sociale et de la phénoménologie. Il suit ensuite le
Master de mise en scène de l’université Paris X Nanterre, où il
travaille avec Fréderic Fisbach, Arthur Nauzyciel, Jean Jourdheuil,
Irène Bonnaud, Michel Cerda, David Lescot. Passionné de théâtre
musical, il a chanté et joué dans plusieurs créations avant d’écrire
et de monter aux Folies Bergère un polar musical, Signé Corbeau
(2004). En 2005, il conçoit un monologue expressionniste :
Sur la vague en rêvant. En 2006 il met en scène Fausse porte,
spectacle chorégraphique autour de trois textes de Reverdy. Il est
par ailleurs assistant à la mise en scène de Jean-Yves Ruf, qu’il
accompagne à Bobigny et à Nancy pour son spectacle Silures.
En Septembre 2006 il écrit et met en scène FOL ou le siècle
d’Ombres, qu’il crée à la MC 93 lors du Festival Archipel 118.
En Septembre 2007, il met en scène à la MC 93 le spectacle
Kazanova avec le collectif de metteurs en scène ADN 118. Il est
collaborateur artistique de David Girondin Moab et la compagnie
Pseudonymo pour les spectacles Nuits (créé à Briey en 2007),
Variations, parcours marionnettique (créé à la Comédie de Reims
en 2008) et pour Imomushi (créé en 2008 à Vitry-le-François).
En mars 2010, il écrit et met en scène Dysmopolis, spectacle
pluridisciplinaire sur la chirurgie plastique au théâtre de Loge à
Paris.
STÉPHANE BORDONARO / Lumière et vidéo
Après de nombreux stages : apprentissage à la manipulation de projecteur d’images monumentales à E.T.C ;
utilisation et mise en place de projecteur vidéo de forte puissance, apprentissage du logiciel Manager ; utilisation de
vidéoprojecteur de forte puissance chez Mediacom ; mise en place de projecteur diapos avec ATELIS ; habilitation
électrique ; pupitre AVAB «prunto» ; plateforme élévatrice de type génie ; levage de structure ; il travaille comme
créateur lumière/vidéos avec les cies : Pseudonymo, David Girondin Moab ; Soundtrack, Patricia Dallio, Hervé
Diasnaz ; Cie Marinette Dozeville ; Icosaèdre, Marilene Bruecker ; AIDT, Agnes Rosenfeld ; La Licorne, Brigitte Cannon
; L&S, Eric Sennen ; La Cie Succursale 101, Angélique Friant.
Il travaille comme régisseur de tournée aussi pour Emmanuel Demarcy Motta (tournée internationale) ; Cie Circo
Aero (tournée internationale), L’oeil du tigre, Jean-Marie Lejude ; C’est la nuit, Pascal Adam et D’un moment l’autre
théâtre, Jean-Michel Guèrin.
Il travaille comme régisseur d’accueil pour les festivals Jonglissimo ; Octob’rock ; Méli-môme ; le Festival Mondial
des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières ; le Festival en Othe près de Troyes ; La Comédie, Centre
Dramatique National de Reims ; Le Manège, Scène Nationale de Reims ; La Comète, Scène Nationale de Châlons-enChampagne et La Cartonnerie à Reims.
Il travaille comme directeur technique / régisseur général pour les festivals Arts Vivants de Pargny Fillain, Marionnette
en jardin à Charleville-Mézières ; Arts en pagaille à Bétheny, Hors les murs du labo des compagnies et de la Compagnie
Isis.
Il crée les lumières et les vidéos des installations plastiques de David Girondin Moab Ici Reposent au Festival d’Avignon
et La Part Invisible au Cryptoportique de Reims. Dernièrement, il crée les vidéos pour le Parvis des ondes (utilisation
de capteurs vidéos) avec la Cie Soundtrack, il crée les lumières de Imomushi (Avignon 2009) et Last cigarette de la
Cie Pseudonymo, et de Petit-bleu et Petit-jaune de la Cie Succursale 101.
Il crée l’association les4elements (installations et performances vidéos), présente dans de nombreuses manifestations
nationales dans laquelle il travaille en tant que créateur multimédia / vjing.
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Vincent Martial / Créateur sonore
Après des études de flûte et percussion au conservatoire Charles Munch à Paris, il part à New York où
il s’oriente vers la musique improvisée et cherche à mélanger l’acoustique et l’électronique. De retour
en France il joue avec de nombreux musiciens, tels que Roger Cazenave, Eric Pailhé, Hélène Breschand,
Sergio Dia, Richard Turegano, Tounde Adebimpe, Iggy Pop, David Aknin, Dgiz…
Compositeur et musicien, il travaille également avec différentes compagnies, telles que Le Théâtre de
l’estrade (musique live), Naforo-Ba, La Succursale 101 et pUnChiSnOtdeAd (composition).
De 2001 à 2007 il travaille à l’Institut Médico-Professionnel « Faites des couleurs » et axe sa recherche sur
la communication par le son et la musique et développe des structures sonores modulables.
Frédéric jeannot / Comédien - Marionnettiste
Il a été formé à l’école Acting International dirigée par
Robert Cordier.
Il débute au théâtre dans Les plaisirs scélérats de la vieillesse
de Michel Philipp, mis en scène par Nicolas Bataille. Depuis il
a joué de nombreux rôles, notamment dans Lucrèce Borgia
de Victor Hugo mis en scène par Fabrice Merlo, Kidnappée
! de Jean Renaut mis en scène par Nicolas Bataille, La vie
privée d’Adam et Eve de Mark Twain et Maman je ne veux
pas être empereur de Françoise Xénakis, spectacles mis en
scène par Sally Micaleff, Les bas-fonds de Maxime Gorki
mis en scène par Lucile Coccito et La mégère apprivoisée
de William Shakespeare mis en scène par Séverine Vincent.
Il travaille également sous la direction de Pierre Azéma qui
lui confie les deux rôles principaux dans Une goutte de
schnaps de Ida Gordon et D’Artagnan ! de Pierre Azéma et
Julie Davaine. D’autre part il est membre de la compagnie
de théatre de rue, L’escadrille, et de théatre forum, Théatre
du Chaos, compagnies pour lesquelles il fait de nombreuses
tournées.
ANTONIN LEBRUN / Comédien - Marionnettiste
Plasticien, comédien, bédéaste, graphiste, Antonin Lebrun a tout d’abord joué ou construit pour différentes
troupes de Brest, et se forme au conservatoire national d’art dramatique de la ville (2003/2005). Il intègre la
septième promotion (2005/2008) de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM) de CharlevilleMézières. Antonin Lebrun a découvert et pratiqué de nombreuses disciplines comme la gestuelle, la construction,
la lumière, l’image projetée, le jeu d’acteur, le clown, etc. … Mais surtout, diverses techniques de manipulation avec
des intervenants comme Bruno Leone, Fabrizio Montecchi, Gavin Glover de la Compagnie Faulty Optic, Philippe
Genty, Frank Soehnle, Roland Shön, Pascale Blaison, Massimo Schuster, Stephen Mottram… Il suit également des
cours de dramaturgie avec Philippe Myniana.
Il crée à l’occasion des présentations de fin d’études Ici Ailleurs ou Autre Part, un spectacle pour deux marionnettes,
une ampoule et une guitare. En 2007, il réalise la mise en scène et la construction des marionnettes du spectacle
Les Tréteaux de maître Pierre, la romance de Don Gaïferos d’après Cervantès en collaboration avec l’Ensemble de
Musique Renaissance et Moyen-Âge Non Papa (Paris). Spectacle qui sera joué à l’Institut Cervantès, à la Sorbonne,
au Lavoir Moderne Parisien en décembre 2007, et en septembre 2008 pour le Festival « Opéra des Rues » ainsi
qu’au Festival d’Avignon 2009 au « Théâtre de la Condition des Soies ». Il est partenaire de Vincent Nadal sur Bled,
un texte de Daniel Danis mis en scène par l’auteur. Projet initié par le théâtre de Sartrouville pour les Odyssées en
Yvelines de janvier à avril 2009 pour une soixantaine de dates. Antonin Lebrun est membre du Grand Réservoir,
collectif marionnettique créé à l’occasion du Festival Mondial de la Marionnette de Charleville-Mézières 2009.
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JULIEN ROYER / Comédien
Après 6 ans de danse contemporaine de 1992 à 1998 à l’UJB de
Saint-Dizier. Il débute sa formation théâtrale en 2000 avec la troupe
de l’encrier à Saint-Dizier. Il intègre en 2003 les classes de la Comédie
de Reims sous la direction d’Emmanuel Demarcy Mota. Il y rencontre
notamment C. Rauck, C. Berg, P. Calvario, F. Regnault, D. Lescot, A.
Meunier, P. Demarle, L. Lagarde et se forme aussi à la danse, au chant
et à la marionnette.
En 2006, il suit le stage de jeu masqué en auditeur libre, au Conservatoire
Supérieur National d’Art Dramatique à Paris avec Mario Gonzales. La
même année il participe à une formation au jeu masqué avec la Cie
Pass’à l’acte, sous la direction d’Eric Tinot et Mario Gonzales. En 2006, il
crée sa propre compagnie la “Parasites cie” au sortir de sa formation à la
Comédie de Reims et met en scène Parasites de Marius von Mayenburg.
En 2007 il joue dans Mouettes, spectacle Franco Hollandais, mis en
scène par Angel Liegent. En 2008, il se forme à la fabrication de masque
et de marionnettes ainsi qu’aux techniques de manipulation avec la Cie
Pseudonymo. En 2008 il participe au spectacle Le voyage à Reims de
Rossini mis en scène par Nicola Berloffa, Grand Théâtre de Reims, Opéra
de vichy, d’Avignon, de Massy, Nancy et Nice.
En 2009, Il est assistant à la mise en scène de Malick Gaye, pour la Visite
de la vieille dame de Dürrenmatt dans le cadre du Festival Reims Monte
en Scène, il participe aussi à un stage de formation professionnelle sur
les structures narratives avec Mikael Serre à la Comédie de Reims. La
même année, il rencontre la Cie Azimuts (lorraine) avec qui il participe
au spectacle Voyage hors les murs et La vie de Janish Lutz joué à
l’ambassade de Tchéquie à Berlin et à Sarreguemines..
En 2010, il est engagé dans L’Opéra de Quat’sous, Brecht mis en scène
par Bernard Pisani crée au Grand théâtre de Reims, repris à l’opéra
théâtre de Metz, il met également en scène Roberto Zucco de Koltès
dans le cadre du festival Reims monte en scène.
Maxime Le gall/ Comédien
Maxime Le Gall intègre en 2003 le Conservatoire National Supérieur
d’Art Dramatique de Paris. Il y travaille entre autre sous la direction d’Alain
Françon, de Nada Strancar, de Philippe Adrien et de Matthias Langhoff mais
aussi auprès de réalisateurs comme Cédric Klapisch et Philippe Grandrieux.
Depuis, il travaille régulièrement en tant que comédien au théâtre :
avec Cécile Backès Vaterland, le pays du père et J’ai 20 ans qu’est-ce qui
m’attend? dont il est également co-directeur artistique, David Girondin
Moab Octopoulpe, le vilain, Guillaume Delaveau Massacre à Paris, JeanFrançois Mariotti Gabegie, Emmanuel Ray Electre et aussi, récemment,
sur des créations collectives autour d’Illusions perdues de Balzac avec le
collectif Processes/La Matrice et de Music- hall de Jean-Luc Lagarce avec la
compagnie Harmonieuse Disposition.
Il tourne aussi pour la télévision et le cinéma avec Artus de Penguern, Agnès
Obadia, Denys Granier-Deferre, Noémie Gillot ... Il donne de nombreuses
lectures, notamment dans le cadre de la programmation du Comité des
lecteurs du Jeune Théâtre National et enregistre des fictions radiophonique
pour Radio France.
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ÉQUIPE artistique
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Texte et Mise en scène Angélique Friant / Assistante de mise en scène Violaine Fimbel / Collaboration
artistique Laurent Bazin / Création lumière Stéphane Bordonaro / Création sonore Vincent Martial /
Ingénieur Son Arnaud Rollat et Samuel Gamet / Conception des marionnettes David Girondin Moab /
Construction des marionnettes David Girondin Moab, Catherine Hugot, Violaine Fimbel / Construction
décors Gérard Friant / Avec Maxime LeGall en alternance avec Xavier Legrand, Frédéric Jeannot en
alternance avec Simon Moers, Antonin Lebrun en alternance avec Virginie Schell et Julien Royer.
Tournée 2013 - 2014
Le 27 janvier 2014
Agglomération Montargoise et Rives du Loing, Panne (45)
Les 17, 18 et 19 mars 2014
Théâtre de la Coupe d’Or, Rochefort (17)
Compagnie Succursale 101
Le Jardin Parallèle
72/74 rue de Neufchâtel
51100 REIMS
[email protected]
www.s101.fr
06 98 92 09 69
Metteur en scène - Angélique Friant
[email protected]
Production /Diffusion - Pauline Duquesne
[email protected]
06 98 92 09 69
Communication - Sylvie Fernandez
[email protected]
Siret: 501 396 782 00028 - APE 9001 Z - Licence spectacle : 2-1013759 (LT2)
Le spectacle est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Champagne-Ardenne, le Conseil Général de la Marne et la
Ville de Reims. Il est soutenu par le Salmanazar, Scène de création et de diffusion d’Epernay, le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Pôle des arts
de la marionnette en région Picardie, missionné par le Ministère de la Culture et de la Communication au titre du compagnonnage marionnette et le
Festival Méli-môme de Reims. La compagnie Succursale 101 est conventionnée par le Conseil Régional de Champagne-Ardenne / ORCCA. Elle en
résidence pour 3 ans, au Salmanazar, Scène de création et de diffusion d’Epernay.
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