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Musiques « Zen »
1 Musique religieuse Zen
Le zen est une branche de bouddhisme qui insiste sur la méditation
(dhyāna) à partir de la posture assise dite de zazen.
Le mot zen est la romanisation de la prononciation japonaise du caractère
禅 ou 禪, (« méditation silencieuse »), prononcé chán en mandarin,
prononcé zeu en shanghaien, le mot ayant été emprunté au sanskrit
dhyāna, en pâli jhāna (« recueillement parfait »).
Le zen se réfère au chan chinois influencé par le taoïsme et, plus
particulièrement, à la posture de méditation de Siddhārtha Gautama
lorsqu'il obtint l'éveil sous l'arbre de la Bodhi il y a plus de 2 500 ans en
Inde.
L'approche du zen consiste à vivre dans le présent, dans l'ici et
maintenant, sans espoir ni crainte.
Zen Hôyô, Liturgie du Bouddhisme Zen, 2010 (95 JAP)
Un service monastique du bouddhisme zen Rinzai : alternance de
récitations de sûtras, de prières et de séquences instrumentales
Tony Scott: Music For Zen Meditation, 1964 (95 JAP Sco)
Après avoir été clarinettiste de Jazz dans les années 50, Tony
Scott a été un des "précurseur" de la musique new age et de
la world music en enregistrant des albums de musique de
relaxation et de méditation.
Teiko Kikuchi: Koto, 2000 (95 JAP Kik)
Teiko Kikuchi est un maître japonais du koto, professeur au
Conservatoire National de Musique de Tokyo. Il interprète des
mélodies traditionnelles en solo.
Shakuhachi Japon, 1984 (95 JAP)
Le shakuhachi est une flûte chinoise, également utilisée en
musique japonaise droite à embouchure libre en bambou.
Évoquant la nature, elle est utilisée en musique traditionnelle.

Musiques « Zen »
2/La musique de relaxation
Composée spécialement pour accompagner la méditation et la relaxation, elle
découle le plus souvent de la musique asiatique mais peut englober d’autres
styles de World Music.
Elle est utilisée durant la pratique de différentes techniques de relaxation dans
les cabinets des praticiens (sophrologie, yoga, massage ...) ou salons de beauté.
Les caractéristiques de ce style de musique sont simples : peu de mélodies, pas
de variations d’intensité, longueurs des morceaux. Elle ne doit pas véhiculer
d’émotions afin de ne pas stimuler la vigilance de l’auditeur et de ce fait
permettre d’amener le cerveau en onde cérébrale de type alpha. Celle qui
caractérise un état de conscience apaisé.
Dans cette « classification » on peut ajouter les musiques et montages sonores
effectués autour des bruits de la nature. Vent dans les branches, bruit des vagues,
chant des baleines sont souvent enregistrés.
Michel Pépé : Les perles du Cœur, 1996 (5.43 PEP) Influencé
par Vangelis, Michel Pépé compose de longues plages
musicales avec des synthétiseurs aux sons délicats et
harmonieux.
Dan Gibson : Solitudes Volume Three, 1981 (86 NAT) Dan
Gibson (1922/2006) est un photographe et preneur de son
canadien. Il est surtout connu du grand public pour sa série
d'albums "Solitudes" mêlant musiques relaxantes et sons de la
nature.
Christophe Di-Barbora : Asia Zen, 2008 (5.42 DIB)
Compositeur français de musiques de film et documentaires,
Di-Barbora propose une collection d’albums de relaxation
melant instruments ethniques et synthétiseurs.
Shan Di : Zen, 2007 (5.43 SHA) Shan Di est un musicien
chinois qui propose une musique acoustique employant divers
instruments asiatiques (mais aussi indiens et australiens).

Musiques « Zen »
3/Musique planante
Considérée comme une intersection entre le Rock Progressif et le Krautrock, la
musique planante est une appellation française décrivant une musique spatiale,
envoutante, calme et incitant à la rêverie.
De l’électro avant-gardiste de Jean Michel Jarre et Tangerine Dream aux
albums hallucinants de Pink Floyd, la musique planante est avant tout une
création du début des années 70. Concept albums, poèmes et contes mis en
musique.
L’avènement du synthétiseur, des chambres d’écho et de toutes sortes d’effets
pour guitare furent les déclencheurs de la recherche sonore au sein de la
musique pop. Auparavant ces technologies étaient réservées, du fait de leur
complexité et de leur nouveauté, aux grands studios d’enregistrement et aux
musiciens de musique concrète.
Ce style musical s’est perdu au cours des années 80 pour se transformer en
musique Electro au milieu des années 90.
De nos jours des artistes pop et folk comme Jane Weaver, Boards of Canada
ou encore MGMT proposent une musique souvent héritée de la musique
planante des années 70.
Tangerine Dream: Rubycon, 1975 (4.1 TA), Ricochet, 1975 (4.1 TAN)
Pink Floyd: Meddle, 1971 (2.4 PIN), Wish You Were Here, 1975 (2.4 PIN)
Vangelis: Soil Festivities, 1984 (4.1 VAN)
Kraftwerk : Autobahn, 1974 (4.1)
Jane Weaver : The Silver Globe, 2015 (2.73)
Boards Of Canada: Tomorrow’s Harvest, 2013 (4.2 BOA)
Brian Eno : Music For Films, 1978 (4.21 ENO)
Jean-Michel Jarre : Oxygène, 1976 (4.1 JAR)
Klaus Schulze: Mirage, 1977 (4.1 SCH)
Harmonia: Live, 1974 (4.1 HAR)