la tragédie grecque, les atrides au théâtre du soleil / dire et

TRAGÉDIE GRECQUE, LES ATRIDES AU THÉÂTRE DU SOLEIL / D
PRÉSENTER LA TRAGÉDIE CLASSIQUE / L’UNIVERS SCÉNIQUE D
CKETT / DOM JUAN DE MOLIÈRE, MÉTHAMORPHOSES D’UNE P
LTÈS, COMBATS AVEC LA SCÈNE / HAMLET ET LA NUIT DES RO
EARE, LA SCÈNE ET SES MIROIRS / LE CIRQUE CONTEMPORAIN,
LA SCÈNE / MICHEL VINAVER / THÉÂTRE ET ENFANCE L’ÉMERGE
PERTOIRE / L’ÈRE DE LA MISE EN SCÈNE / DE LA SCENE A L’ECRA
OSES D’UNE PIÈCE / KOLTÈS, COMBATS AVEC LA SCÈN
UE CONTEMPORAIN, LA PISTE ET LA SCÈNE / MICHEL
EN SCÈNE / DE LA SCENE A L’ECRAN / LES ARTS DE LA
CQUE, LES ATRIDES AU THÉÂTRE DU SOLEIL/ DIRE ET
M JUAN DE MOLIÈRE, MÉTHAMORPHOSES D’UNE PIÈ
SCÈNE ET SES MIROIRS/ LE CIRQUE CONTEMPORAIN
RÉPERTOIRE / L’ÈRE DE LA MISE EN SCÈNE/ DE LA SCE
MBERG/ LA TRAGÉDIE GRECQUE, LES ATRIDES AU THÉ
E DE SAMUEL BECKETT / DOM JUAN DE MOLIÈRE, M
UIT DES ROIS, SHAKESPEARE, LA SCÈNE ET SES MIROI
ET ENFANCE L’ÉMERGENCE D’UN RÉPERTOIRE/ L’ÈRE
SCéNOGRAPHIE / JEAN-CLAUDE GRUMBERG / LA TR
TRAGÉDIE CLASSIQUE/ L’UNIVERS SCÉNIQUE DE SAM
MBATS AVEC LA SCèNE / HAMLET ET LA NUIT DES RO
SCÈNE/ MICHEL VINAVER/ THÉÂTRE ET ENFANCE L’ÉM
LES ARTS DE LA MARIONNETTE / LA SCENOGRAPHIE
/ DIRE ET REPRÉSENTER LA TRAGÉDIE CLASSIQUE / L
OSES D’UNE PIÈCE / KOLTÈS, COMBATS AVEC LA SCÈN
UE CONTEMPORAIN, LA PISTE ET LA SCÈNE / MICHEL
EN SCÈNE / DE LA SCENE A L’ECRAN / LES ARTS DE LA
CQUE, LES ATRIDES AU THÉÂTRE DU SOLEIL/ DIRE ET
M JUAN DE MOLIÈRE, MÉTHAMORPHOSES D’UNE PIÈ
SCÈNE ET SES MIROIRS/ LE CIRQUE CONTEMPORAIN
RÉPERTOIRE / L’ÈRE DE LA MISE EN SCÈNE/ DE LA SCE
MBERG/ LA TRAGÉDIE GRECQUE, LES ATRIDES AU THÉ
E DE SAMUEL BECKETT / DOM JUAN DE MOLIÈRE, M
UIT DES ROIS, SHAKESPEARE, LA SCÈNE ET SES MIROI
ET ENFANCE L’ÉMERGENCE D’UN RÉPERTOIRE/ L’ÈRE
SCéNOGRAPHIE / JEAN-CLAUDE GRUMBERG / LA TR
TRAGÉDIE CLASSIQUE/ L’UNIVERS SCÉNIQUE DE SAM
MBATS AVEC LA SCÈNE / HAMLET ET LA NUIT DES RO
SCÈNE/ MICHEL VINAVER/ THÉÂTRE ET ENFANCE L’ÉM
LES ARTS DE LA MARIONNETTE / LA SCéNOGRAPHIE
/ DIRE ET REPRÉSENTER LA TRAGÉDIE CLASSIQUE / L
OSES D’UNE PIÈCE / KOLTÈS, COMBATS AVEC LA SCÈN
UE CONTEMPORAIN, LA PISTE ET LA SCÈNE / MICHEL
EN SCÈNE / DE LA SCENE A L’ECRAN / LES ARTS DE LA
Éditorial
Le bel âge de la collection
« Théâtre Aujourd’hui »
La collection « Théâtre Aujourd’hui » a vingt ans.
Fêter la longévité d’une collection qui œuvre pour les arts et
la culture, et plus particulièrement le théâtre, est toujours
un grand moment de partage. Cette capacité à durer et à se
renouveler est la plus belle preuve de réussite. Tout au long
de ces vingt années, le SCÉRÉN [CNDP-CRDP] a su démontrer sa qualité et sa capacité de création, d’innovation en
constituant un fonds exceptionnel de ressources pédagogiques dédiées aux arts et à la culture.
Depuis 2002, le SCÉRÉN, dans le cadre de sa mission
d’opérateur et d’éditeur public, accompagne les priorités de
la politique éducative en matière d’éducation artistique et
culturelle. Que ce soit dans les disciplines artistiques (arts
plastiques, éducation musicale et histoire des arts), dans les
enseignements optionnels ou de spécialité (arts plastiques,
musique, cinéma-audiovisuel, théâtre, littérature, danse, arts
du cirque…) ou dans les entrées culturelles des programmes
scolaires de toutes les disciplines, le réseau SCÉRÉN multiplie les ressources utiles aux pratiques pédagogiques des
enseignants. Cet engagement et cette diversité éditoriale
se traduisent également par la création de collections spécifiques telles que « Œuvres en ligne » pour l’histoire des arts,
« Arts visuels &… », pour les arts plastiques ou « Étoile*
cinéma » pour l’éducation à l’image.
1
Pour les enseignements artistiques du baccalauréat, la nouvelle collection « Arts au singulier » traite les grandes thématiques retenues comme champ d’étude. En utilisant tous les
supports, imprimés, numériques et audiovisuels, le réseau
SCÉRÉN produit des ressources innovantes et adaptées aux
évolutions des usages pédagogiques. Cette politique d’éducation artistique s’accompagne de partenariats importants à
travers des institutions (Comédie-Française, centre GeorgesPompidou, etc.) ou des événements (Festival d’Avignon, Rencontres d’Arles, Francofolies de La Rochelle, etc.).
À l’occasion des vingt ans de la collection, nous avons souhaité retranscrire son histoire à travers ses quatorze titres.
« Théâtre Aujourd’hui » et ses focus illustrent l’attention
particulière portée par le réseau SCÉRÉN au théâtre, pierre
angulaire des priorités éducatives et culturelles.
Je vous souhaite un beau voyage au pays du sixième art en
compagnie de ceux qui ont fait vivre cette collection.
Bonne lecture.
Jean-Marc Merriaux
Directeur général du CNDP
2
LA COLLECTION « THéâTRE AUJOURD’HUI »
fête ses 20 ANS
Une collection de référence pour faire connaître
l’histoire du théâtre et les créations contemporaines.
La collection « Théâtre Aujourd’hui » a été créée en 19911992 à l’initiative de la Commission interministérielle (COSEAT) pour le développement des enseignements du théâtre
dans l’Éducation nationale. Elle est animée et dirigée depuis
sa création par Michel Fournier (ministère de la Culture),
Jean-Jacques Arnault et Jean-Claude Lallias (Éducation nationale, Centre national de documentation pédagogique).
La collection « Théâtre Aujourd’hui » aborde tous les aspects
de la création et de l’histoire du théâtre en prenant appui sur
des créations récentes qui ont marqué la scène française et
européenne.
Dans chaque numéro, elle rassemble les études de spécialistes, historiens, critiques, universitaires et enseignants en
donnant la parole aux artistes, metteurs en scène, comédiens, musiciens et scénographes.
La richesse de l’iconographie, mise en valeur par le format à
l’italienne, donne à voir et à comprendre le travail de création
scénique.
« Théâtre Aujourd’hui » s’adresse à tous les enseignants et
aux nombreux partenaires de l’éducation artistique et culturelle qui veulent contribuer à développer une approche renouvelée des œuvres. Elle sert depuis vingt ans une histoire
des arts en partenariat avec les structures culturelles pour
promouvoir dans les académies une « École du spectateur »
bien vivante.
La collection a reçu à deux reprises le Grand Prix du Syndicat
de la critique dramatique en 1996 et 2005.
3
LA COLLECTION
4
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 1 | 1992
La tragédie grecque
56 pages + diapositives
2007, nouvelle édition revue et augmentée, 80 pages
En prenant appui sur Les Atrides au Théâtre du Soleil, dans
la mise en scène emblématique d’Ariane Mnouchkine, le premier numéro de la collection « Théâtre Aujourd’hui » apporte
les éléments d’histoire indispensables pour comprendre ce
que furent les tragédies dans le ve siècle athénien, et combien leur réapparition sur les scènes françaises est inséparable de la naissance de la mise en scène moderne comme
art de l’interprétation et de la recherche personnelle assumée. Ce numéro propose aussi des visions scéniques exemplaires, de 1947 à nos jours, au long d’un voyage théâtral qui
va du « retour aux origines » jusqu’à l’usage des technologies
les plus sophistiquées convoquées sur le plateau. Voyage
en compagnie d’Andrei Serban, Antoine Vitez, Bernard Sobel, Deborah Warner, Peter Stein, Stéphane Braunschweig,
Jacques Lassalle ou Luca Ronconi. Le pédagogue explorateur trouvera ainsi des matériaux vifs qui lui permettront
de proposer à ses élèves de mettre en tension leur lecture
des textes avec les images de la représentation disparue,
« la plus déchirante des fêtes » selon Roland Barthes.
CONTRIBUTEURS
Évelyne Ertel, Isabelle Bourrinet, Joseph Danan, Christine Friedel, Sylviane Gersh, Martine Million, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, Michèle Laurent,
Guy-Claude François, Nathalie Thomas, Maurice Jacquemont, Andrei
Serban, Deborah Warner, Antoine Vitez, Bernard Sobel, Peter Stein,
Stéphane Braunschweig, Jacques Lassalle, Luca Ronconi.
5
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 2 | 1993
Dire et représenter la tragédie
98 pages + CD audio et diapositives
2007, nouvelle édition revue et augmentée. 128 pages + cd audio
Présentation au théâtre de la Ville.
La tragédie classique, au-delà de son berceau naturel que
fut le xviie siècle, a été considérée comme le miroir noble du
pouvoir et de la grandeur du génie national, avec le risque
survenu du figement, de la célébration rituelle et prétendument fidèle à une tradition au demeurant tout à fait incertaine. Vint l’embaumement scolaire, qui pouvait la faire apparaître comme obligation mais sans vie. Engourdissement
que sa perfection formelle et statique rendait définitivement
archaïque, voire ridicule ou inaccessible – selon des préjugés
tenaces – aux yeux des plus jeunes. L’ouvrage prend appui
sur les conceptions d’équipes théâtrales qui réinterrogent la
présence du vers classique dans le théâtre de notre temps
(François Regnault, Brigitte Jaques-Wajeman, Christian Rist
et son Studio classique). Il apporte des éléments pour dire
l’alexandrin et considérer la représentation des tragédies
classiques comme un problème théâtral particulièrement
vivant et troublant.
CONTRIBUTEURS
François Regnault, Samra Bonvoisin, Yves Steinmetz, Isabelle Bourrinet, Christian Biet, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Christian Rist, Klaus Michaël Grüber, Jorge Lavelli, Yannis Kokkos,
Brigitte Jaques-Wajeman, Jean-Marie Villégier, Antoine Vitez, Patrice
Chéreau, Wooster Group, Jean-Louis Martinelli.
6
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 3 | 1994
L’univers scénique de Samuel Beckett
98 pages + CD audio et diapositives
Présentation au Centre national du théâtre.
Comme une météorite venue du plus lointain du cosmos ou
du plus profond de l’être, Beckett perturbe les certitudes de
la pesanteur. Il ne cherche pas à représenter le monde, il
crée un souffle et dévoile des parts d’inconnu. Une œuvre du
xxe siècle, devenue classique, qui a ébranlé les fondements
du théâtre et interrogé les rapports entre écriture et travail
scénique.
Comment mettre en scène les œuvres de Beckett pour
qu’elles conservent leur pouvoir de dérangement ? Comment
faire pour que son entrée dans les « classiques » ne l’amidonne pas et ne lui fasse pas perdre sa radicale audace scénique ? Voici les questions auxquelles ce numéro se propose
de répondre, afin de faire aimer et partager l’œuvre théâtrale
de Beckett.
CONTRIBUTEURS
Pierre Chabert, Jean-Yves Lartichaux, Samra Bonvoisin, Nicole Cantagrel, James Knowlson, Ludovic Janvier, Alfred Simon, Bernard Dort,
Gilles Deleuze, Alain Badiou, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Denise Gence, Joël Jouanneau, David Warrilow, Philippe Adrien, Susan
Sontag, Guy Rétoré, Gildas Bourdet, Charles Tordjman, Jean-Claude
Fall, Stéphane Verrue, François Lazaro, Maguy Marin, Stuart Seide.
7
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 4 | 1995
Dom Juan de Molière
128 pages + CD audio et diapositives
Présentation à la Comédie-Française, Grand Foyer, avec notamment
Jacques Lassalle, Philippe Caubère (soirée « Fourberies de Scapin »,
Philippe Torreton).
Par ses origines et sa construction, la pièce apparaît dans
la comédie classique française comme un monstre baroque.
Son éclipse pendant deux siècles des scènes françaises
accroît son étrangeté : son caractère énigmatique fascine
les metteurs en scène.
En partant de l’histoire troublante de la pièce, de sa théâtralité machinique, ce volume propose une approche comparée
des mises en scène modernes ainsi que les témoignages de
grands interprètes du rôle de Dom Juan. À travers les textes
rassemblés, les traces sonores et les photos, le plaisir que
propage le Dom Juan de Molière nous aide ici à définir le
théâtre comme un art du doute et de l’insatisfaction.
CONTRIBUTEURS
Bernard Dort, Gérard Lieber, Christian Drapron, Évelyne Ertel, Samra
Bonvoisin, Jean-Louis Cabet, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Jacques Lassalle, Rudy Sabounghi, Andrzej Seweryn, Michel Piccoli,
Marcel Maréchal, Pierre Arditi, Didier Sandre, Philippe Caubère, JeanClaude Durand, Philippe Avron, Gérard Desarthe.
8
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 5 | 1996
Koltès, combats avec la scène
200 pages + CD audio et diapositives
Numéro double, Réimpressions : 2000, 2004
Présentation au Théâtre national de l’Odéon (soir des Molières), lecture de
textes de Koltès par des comédiens sous la direction de Patrice Chéreau.
Grand Prix du Syndicat de la critique 1996.
Les pièces de Bernard-Maire Koltès ne cessent d’être présentes sur les scènes, aussi bien en France qu’à l’étranger.
Œuvre achevée, incandescente, la fascination qu’elle exerce
tient à la densité de l’écriture, aux richesses de l’univers
personnel qu’elle porte.
Ce volume offre une véritable exploration de la multiplicité
des approches scéniques suscitées par l’un des écrivains
de théâtre les plus troublants de cette fin de siècle. Il est
agrémenté de témoignages de metteurs en scène, de scénographes et d’acteurs qui ont accompagné Koltès au cours de
ces dix dernières années.
CONTRIBUTEURS
Anne-Françoise Benhamou, Samra Bonvoisin, Bernard Dort, Solange
Lévesque, Travis Preston, Yvan Amar, Jean-Pierre Sarrazac, Loïc Wacquant, Serge Danet, François Regnault, Michel Vinaver, Jean-Louis
Cabet, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Patrice Chéreau, Jacques Nichet, Pascale Montpetit, Myriam Boyer,
Théophile Moussa Sowié, François Chattot, Daniel Jeanneteau,
Richard Peduzzi, Christophe Rouxel, Christian Fenouillat, Michel
Goulet, Denis Marleau, Lluís Pasqual, Moïse Touré, Jean-Louis
Martinelli, Claire Denis.
9
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 6 | 1998
Shakespeare, la scène et ses miroirs
248 pages + CD audio et diapositives
Numéro double
Présentation rue de Valois, ministère de la Culture (avec madame
Catherine Trautmann), lectures par des comédiens de la ComédieFrançaise (dont Florence Viala).
Le théâtre de Shakespeare est un miroir déformant qui
reflète les enjeux artistiques, esthétiques et politiques du
travail théâtral d’une époque. Cela est particulièrement vrai
en France où ses œuvres ont servi d’étendard pour signifier
les ruptures nécessaires avec un certain endormissement
de la scène ou pour signer un parti pris offensif de l’usage
du théâtre. Hamlet et La Nuit des rois sont au centre de cet
ouvrage. Ces œuvres de Shakespeare, par la modernité
de leur écriture et leur complexité thématique, fascinent
les hommes de théâtre d’aujourd’hui et développent notre
propre pouvoir de réflexion sur le sens de la théâtralité.
CONTRIBUTEURS
François Laroque, Jean-Marie Maguin, Francis Guinle, Yves Bonnefoy, Jean-Michel Desprats, André Markowicz, Bernard Noël, Catherine
Treilhou-Balaudé, Samra Bonvoisin, Eugénie Arsenne, Marc Moreigne,
Jean Douchet, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Yannis Kokkos, Antoine Vitez, Richard Peduzzi, Daniel Mesguich, Philippe Adrien, Robert Cantarella, Jacques Lassalle, Peter Brook, Ariane
Mnouchkine, Maurice Durozier, Jean-Jacques Lemêtre, Jean Maisonneuve, Hélène Vincent, Michel Launay, Michel Lebois, Terry Hands, Peter Holland, Trevor Nunn, Jean Jourdheuil, Edward Bond, Jorge Lavelli.
10
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 7 | 1998
Le cirque contemporain,
la piste et la scène
160 pages + CD audio et CD-Rom
Présentation à l’espace chapiteau de La Villette et à HorsLesMurs.
Entre recherche des origines et création de formes inédites,
une nouvelle génération d’artistes a redonné aux arts du
cirque une vitalité extraordinaire et de nouveaux publics. Une
surprenante théâtralité du corps se déploie au cirque, riche
de remises en question.
L’ouvrage met en perspective deux décennies mouvementées
et prend appui sur les créations de quelques équipes : le
théâtre équestre Zingaro, Archaos, le Cirque Baroque, QueCir-Que, Les Arts Sauts, Les Nouveaux-Nez… En même
temps, se tournant vers les gens de théâtre, il analyse
l’attraction puissante que le cirque a exercée sur nombre de
metteurs en scène et de formateurs d’acteurs.
CONTRIBUTEURS
Pascal Jacob, Jean-Michel Guy, Marc Moreigne, Yan Ciret, Christine
Hamon-Siréjols, Rosita Boisseau, Thierry Lounas, Jean Vinet, Sylvie
Martin-Lahmani, Jean Digne, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Bernard Kudlak (Cirque Plume), Christian Taguet (Cirque Baroque),
Que-Cir-Que, André Riot-Sarcey (Les Nouveaux Nez), Gilles Defacque
(Le Prato), Jérôme Thomas, Adrienne Larue (Compagnie foraine),
Tadeusz Kantor, Moïse Touré, Jacques Lecoq, Alain Gautré, Josef
Nadj, Dominique Dupuy, Philippe Decouflé, François Cervantès, Guy
Alloucherie, Bartabas (Zingaro).
11
Article paru dans le TDC n°630 du 21 octobre 1992,
à l'occasion de la sortie du premier numéro de « Théâtre Aujourd'hui »*
12
archives
La revue TDC propose tous les quinze jours un
dossier complet consacré à un thème choisi selon
une alternance arts, littérature, histoire, géographie,
sciences, éducation civique.
*
13
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 8 | 2000
Michel Vinaver
160 pages + CD audio
Nouvelle maquette (temps d’espace – Michel Delon)
Présentation au Théâtre national de la Colline en présence de Michel
Vinaver et Alain Françon (soirée lectures de textes).
L’œuvre de Michel Vinaver saisit le monde contemporain
à travers une écriture déjouant les modes habituels de représentation du réel. Elle livre au lecteur, aux metteurs en
scène, aux acteurs, des textes insolites qui imposent de nouveaux usages, secouent les conforts et les habitudes. Non
sans tensions ni contradictions, elle aide ainsi le théâtre à
se régénérer, sans couper le fil de sa double appartenance à
la fois à la littérature et à la mise en représentation critique
du monde sur la scène.
Si Vinaver est considéré à juste titre comme l’un des plus
grands auteurs de théâtre, paradoxalement, ses textes, ses
personnages, ses thèmes favoris, le sens de son travail le
sont moins. Ce numéro invite donc à goûter l’œuvre de Michel
Vinaver afin de la rendre familière au plus grand nombre.
CONTRIBUTEURS
Jean-Pierre Ryngaert, David Bradby, Yannic Mancel, Évelyne Ertel,
Gilles Costaz, Corinne Denailles, Joël Cramesnil, Carol Muller, JeanPierre Han, Henri Mainié, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Yannis Kokkos, Jacques Gabel, Alain Françon, Jacques Lassalle,
Gabriel Monnet, Christian Schiaretti, Roger Planchon, Charles Joris,
Antoine Vitez, Jacques Rosner, Jean-Pierre Dougnac, Claude Yersin,
Michel Didym, Sam Walters, Philippe Torreton, Françoise Lebrun, JeanPierre Bagot, Dominique Valadié, Jacques Bonnaffé, Carlo Brandt,
Jean-Paul Roussillon, Nada Strancar, Lucy Tregear, Eugène Durif, Philippe Minyana, Olivier Charneux.
14
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 9 | 2003
Théâtres et enfance
160 pages
Présentation au théâtre de l’Est parisien, lecture de textes d’auteurs
par des élèves du Conservatoire sous la direction de Joël Jouanneau.
Ce numéro de « Théâtre Aujourd’hui » interroge l’apparition
d’un répertoire de textes d’auteurs destinés à l’enfance et
à la jeunesse. Ce phénomène contemporain transforme le
regard que l’on pouvait porter sur ce secteur du théâtre.
Des auteurs trouvent dans cet espace particulier le désir
de partager leur part d’enfance en recourant à des formes
d’écriture particulièrement libres. Ils offrent aux jeunes un
univers personnel avec l’infini plaisir des mots, des rythmes,
des images et des inventions formelles. Ils n’hésitent
pas non plus à faire partager leurs blessures intimes ou
celles que l’Histoire fait vivre aux enfants. Cette nouvelle
dimension du théâtre s’inscrit aussi dans un long combat,
celui des pionniers d’un théâtre de qualité pour l’enfance et
la jeunesse, dont ce numéro rappelle l’importance et le sens
à travers quelques spectacles.
CONTRIBUTEURS
Dominique Bérody, Sylvie Martin-Lahmani, Gwenola David, Claire
Raynal, Dominique Darzacq, Sabrina Weldman, Gilles Costaz, Anne
Ubersfeld, Philippe Meirieu, Robert Abirached, Roger Deldime, Alain
Brunswick, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Catherine Dasté, Françoise Pillet, Catherine Anne, Joël Jouanneau,
Daniel Danis, Jean-Claude Grumberg, Eugène Durif, Michel Vinaver,
Olivier Py, Brigitte Smadja, Claire David, Jean-Pierre Engelbach, Émile
Lansman, Antoine Vitez, Maurice Yendt, Bruno Castan, Jacques
Nichet, Vincent Goethals, Ahmed Madani, Romeo Castellucci, JeanPierre Milovanoff).
15
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 10 | 2005
L’ère de la mise en scène
244 pages
Numéro double
Présentation à la Comédie-Française (Vieux-Colombier), lecture des
textes de la correspondance entre Louis Jouvet, Jacques Copeau et
Charles Dullin (montage : Évelyne Loew), interprétés par Robin Renucci,
Jean-Claude Penchenat et Christian Schiaretti.
Grand Prix du Syndicat de la critique 2005.
La mise en scène, en tant qu’art autonome, est régulièrement l’objet de controverses en France : le génie des auteurs, le texte écrit seraient, depuis plus de trois siècles, la
seule mesure de la valeur du théâtre. Pourtant, il n’est pas
« de la littérature en costumes », selon l’expression d’Ariane
Mnouchkine, mais un art de la représentation.
Ce numéro aborde le rôle de la dramaturgie, la naissance
de la mise en scène moderne en France et en Europe.
Il compare neuf versions de Tartuffe de Molière, analyse
le devenir scénique de La Cerisaie de Tchekhov, en Europe, et
examine les tendances de la jeune création en France.
CONTRIBUTEURS
Yannic Mancel, Catherine Naugrette, Béatrice Picon-Vallin, MarieChristine Autant-Mathieu, Jean-Louis Besson, Évelyne Ertel, Christine
Hamon-Siréjols, Monique Le Roux, Didier Méreuze, Michèle Raoul-Davis, Georges Banu, David Bradby, Jean-Pierre Han, Marc Dondey, Jean
Chollet, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Roger Planchon, Antoine Vitez, Jacques Lassalle, Bernard Sobel,
Ariane Mnouchkine, Marcel Bozonnet, Catherine Anne, Stéphane
Braunschweig, Richard Brunel, Philippe Calvario, Robert Cantarella,
Alexis Forestier, Alain Françon, Joël Jouanneau, Claire Lasne, Georges
Lavaudant, Stanislas Nordey, Célie Pauthe, Olivier Py, François Rancillac, Christian Schiaretti, Claude Stratz, Jean-Pierre Vincent.
16
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 11 | 2007
De la scène à l’écran
218 pages
numéro double
Présentation au Festival d’Avignon 2007, maison Jean-Vilar, avec projections d’extraits de films et de captations.
Les relations entre théâtre, télévision et cinéma sont le fruit
d’une histoire tumultueuse et passionnante. Arts de la représentation, ils ont tous les trois un air de famille. Et comme
dans toutes les familles, chacun tient à sa singularité, tout
en étant attiré et parfois fasciné par l’autre.
« Théâtre Aujourd’hui » se propose de mettre en lumière
les passages et les échanges incessants qui ont fait évoluer chacun, pour produire des œuvres nouvelles et fortes.
L'ouvrage fait le point sur le parcours du Théâtre du Soleil et
d’Ariane Mnouchkine avec les images, sur la trajectoire de
Patrice Chéreau et sur l’étonnante vitalité de Shakespeare
ou du théâtre du xviiie siècle dans leur rapport au cinéma
(Marivaux et Goldoni). Il mesure aussi combien l’écriture
dramatique et la mise en scène contemporaines sont redevables aux influences du cinéma et de la vidéo. Ce numéro
accompagne l’arrivée des films de théâtre et du cinéma dans
les classes, source inspirante de nouvelles humanités.
CONTRIBUTEURS
Vincent Pinel, Béatrice Picon-Vallin, Dominique Darzacq, ThérèseMarie Deffontaines, Jean Douchet, Jean-François Dusigne, Joseph
Danan, Jean Chollet, Jacques Parsi, Françoise Gomez, Alain Bergala,
Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Ariane Mnouchkine, Claude Stratz, Benoît Jacquot, Jacques Lassalle,
Nicky Riéti, Guy-Claude François, Charles Berling, Jane Birkin, Isabelle
Carré, Denis Lavant, Bulle Ogier, Denis Podalydès, Philippe Torreton,
Philippe Caubère, Bernard Dartigues.
17
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 12 | 2011
Les arts de la marionnette
160 pages
Numéro bilingue (Français-Anglais)
Présentation au Festival mondial des marionnettes de Charleville-Mézières.
Ce numéro s’adresse aux enseignants de tous les niveaux
scolaires et à tous ceux qui souhaitent une information précise et synthétique sur la place des arts de la marionnette
dans le paysage de la création. Il rend un juste hommage à
l’histoire du Festival mondial de Charleville-Mézières et à ses
pionniers, replace les arts de la marionnette dans l’histoire
de la représentation au croisement de tous les arts, et donne
des clefs pour comprendre les évolutions esthétiques qui en
font un des creusets du renouveau de la création théâtrale.
Jean-Louis Barrault disait du théâtre qu’il est « une vie rêvée
à l’état de veille ». Il en va de même pour la pédagogie du
théâtre : éveiller les élèves et les classes aux rêves extralucides les plus aboutis.
CONTRIBUTEURS
Philippe Choulet, Anne Cara, Jérôme Descamps, Annie Gilles, Pascale
Machaux, Mathieu Braunstein, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Anne-Françoise Cabanis, Jean-Pierre Lescot, Jean-Luc Félix, François
Lazaro, Henryk Jurkowski, Daniel Patiès, Lucile Bodson.
18
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 13 | 2012
La scénographie
160 pages
Ce numéro consacré à la scénographie propose une histoire
du terme lui-même, puis de grands repères sur les lieux, les
architectures et les typologies qui organisent la représentation en Occident au cours des siècles. Il montre la part centrale que la scénographie a prise dans l’évolution du théâtre
et dans les grandes révolutions de la mise en scène au xxe
siècle. À travers quelques exemples de collaborations emblématiques entre metteurs en scène et scénographes, il donne
des clés pour comprendre et analyser les constituants de
la scène. Il permet aussi de mieux connaître le travail du
scénographe et d’interroger les évolutions en cours, à partir
d’une nouvelle génération d’artistes. Le développement de
l’« École du spectateur » et la mise au programme de l’étude
des relations entre le texte théâtral et ses représentations
scéniques supposent d’initier les élèves à une description
précise des éléments concrets du plateau et à une remémoration collective de leurs effets de sens. Autant d’approches
passionnantes du théâtre qui sont propices à entrer dans
une histoire des arts, à la fois vivante, concrète et active.
CONTRIBUTEURS
Marcel Freydefont, Évelyne Ertel, Georges Banu, Rafaëlle Jolivet-Pignon, Dominique Darzacq, Michel Corvin, Yannic Mancel, Corinne
Denailles, Sylvie Fontaine, Jean Chollet, Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Yannis Kokkos, Richard Peduzzi, Guy-Claude François, Philippe
Marioge, Éric Soyer, Stéphane Braunschweig, Malgorzata Szczesniak,
Jan Pappelbaum, Aurélie Thomas, Laurence Villerot, David Bobee,
Sylvain Creuzevault, Cyril Teste, Nicky Rieti.
19
THéâTRE AUJOURD’HUI N° 14 | 2012
Jean-Claude Grumberg
160 pages
Jean-Claude Grumberg est célèbre pour ses œuvres majeures, comme L’Atelier, qui affrontent les silences de l’Histoire. Mais cette notoriété pourrait masquer l’extraordinaire
richesse de son écriture qui touche aussi bien les pièces
« courtes » que le théâtre pour la jeunesse ou encore les
scénarios pour le cinéma et la télévision.
Ce quatorzième numéro de « Théâtre Aujourd’hui » invite à
parcourir la diversité de l’œuvre d’un de nos plus grands
écrivains. Son théâtre, toujours en quête de sens et de mémoire, redonne avec humour et tendresse toute leur dignité
aux humbles que l’Histoire a violentés. Par le rire, Grumberg
nous alerte sur les monstruosités de la bêtise qui propage
la haine et la barbarie. Cette œuvre de survie aux multiples
facettes mérite d’être explorée à l’aune de l’Histoire et rattachée aux héritages de ses illustres devanciers que sont
Molière, Tchekhov, Jarry, O’Neill ou Beckett.
Ce livre, nourri de nombreux documents, donne aussi la parole aux interprètes, metteurs en scène et comédiens qui
ont trouvé dans ses textes une matière vive à l’exercice de
leur art.
CONTRIBUTEURS
Guillaume Poix, Annette Wieviorka, Évelyne Ertel, Yannick Hoffert,
Gilles Costaz, Corinne Denailles, Marie Bernanoce, Serge Kribus,
Jean-Claude Lallias.
ENTRETIENS ET TÉMOIGNAGES
Micheline et Lucien Attoun, Jean-Pierre Vincent, Jean-Claude Penchenat, Charles et Vincent Tordjman, Jean-Michel Ribes, Jean-Paul Roussillon, Catherine Ferran, Geneviève Mnich, Christine Murillo, Michel
Aumont, Catherine Hiegel et Pierre Arditi.
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archives
« La plus déchirante des fêtes »
Roland Barthes
Texte de Jean-Claude Lallias, paru dans le premier
numéro : La Tragédie grecque, Les Atrides au
Théâtre du Soleil, 3e trimestre 1992.
Tout spectacle de théâtre accepte sa disparition : cette fragilité accroît l’émotion, car chacun sait que rien ne pourra,
la fête terminée, ressusciter vraiment le partage vivant de la
représentation.
La collection « Théâtre Aujourd’hui » veut garder traces, non
seulement du spectacle achevé mais aussi du travail qui l’a
accompagné. Non pour faire croire à une illusoire conservation, mais pour susciter à travers des fragments une étude
imaginative et réflexive : donner à voir, à connaître et à aimer
les tentatives du théâtre d’aujourd’hui.
L’exploration d’un aspect important de la création contemporaine – un thème, un auteur, un courant, un problème théâtral – se fait à partir d’un spectacle de l’actualité récente.
Des photos de répétitions, de moments du spectacle, de la
scénographie… avec des angles de prise de vues et des
cadrages parfois différents de la vision du spectateur sont
une invitation à parcourir un chemin imaginaire. Celui de la
quête, chaque fois recommencée, du plaisir théâtral.
D’autres mises en scène, récentes ou plus lointaines
viennent en écho et en comparaison enrichir la réflexion et
inscrire le spectacle de référence dans l’histoire théâtrale.
Le pédagogue, amateur de théâtre, trouvera ici des matériaux vifs pour aider les élèves à réfléchir, à aiguiser leur
regard et leur écoute, et surtout à réinventer l’essentiel :
l’émotion et l’intelligence sensible d’un échange entre le
public et la scène.
En classe, toute initiation au théâtre – à l’image de la collection – doit accepter ce paradoxe : le peu que l’on donne
à l’imagination ne fait qu’accroître le désir de ce qui est
absent.
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L BECKETT / DOM JUAN DE MOLIÈRE, MÉTHAMORPH
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2012
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DE SAMUEL BECKETT/ DOM JUAN DE MOLIÈRE, MÉTHAMORP
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