Dossier pédagogique / Tauberbach

© Chris Van Der Burght
TAUBERBACH
MÜNCHNER KAMMERSPIELE / LES BALLETS C. DE LA B. / ALAIN PLATEL
Mardi 16 et mercredi 17 décembre 2014 à 20h30
Durée : 90 min.
Dossier pédagogique
Les Ballets C. de la B.
La Compagnie
Biographies des artistes
Le spectacle Tauberbach
Présentation
Mentions du spectacle
Notes d’intentions des dramaturges
Articles de presse
La danse contemporaine
La danse contemporaine : mode d’emploi
Le théâtre dansé
Décrire le mouvement : l’abécédaire
La scénographie et le métier de scénographe
Bibliographie
Informations pratiques

Les Ballets C de la B
La compagnie
Les ballets C de la B (Gand/Belgique), troupe créée par Alain Platel en 1984, est à présent une compagnie. Au fil
du temps elle a adopté une structure de plate-forme de travail réunissant plusieurs chorégraphes. Depuis
toujours, les ballets C de la B tiennent à associer des artistes, actifs dans différentes disciplines et venus
d'horizons différents, à leur processus de création dynamique. Le mélange unique de visions artistiques diverses,
rend impossible toute définition exacte des ballets. Pourtant, une espèce de « style maison » se dessine. Il est
populaire, anarchique, éclectique et engagé, sous la devise. « Cette danse s'inscrit dans le monde, et le monde
appartient à tous ».
www.lesballetscdela.be
Biographies des artistes
Alain Platelest né en 1956 à Gand (Belgique).
Alain Platel est orthopédagogue de formation et autodidacte en tant que metteur en scène. En 1984, il forme
avec des amis et membres de sa famille une troupe fonctionnant en collectif. À partir de Emma (1988) il se
distingue plus clairement en tant que metteur en scène. Il crée Bonjour Madame (1993), La Tristeza Complice
(1995) et Iets op Bach (1998), des productions qui propulsent les ballets C de la B (nom adopté par la troupe) au
sommet international. En compagnie de l'auteur Arne Sierens, il mène un chemin comparable pour la compagnie
de théâtre jeune public Victoria de Gand, en proposant Moeder en kind (1995 Mère et enfant), Bernadetje (1996)
et Allemaal Indiaan (1999 Tous des Indiens).
Après Allemaal Indiaan, Alain Platel annonce qu'il ne produira plus de nouveaux spectacles. Mais Gerard Mortier
le convainc de créer Wolf (2003), une pièce sur Mozart pour la Ruhr-Triennale. Le projet choral Coup de Chœurs
monté par Alain Platel à l'occasion de l'ouverture du nouveau KVS marque le début d'une étroite collaboration
avec le compositeur Fabrizio Cassol. Vsprs (2006) signale un changement de cap. L'exubérance des spectacles
précédents, s'exprimant par la diversité des interprètes et les thèmes abordés, cède la place à une plus grande
introspection et une plus grande nervosité, en révélant un univers de pulsions et d'aspirations. Et aussi de
violence, comme dans Nine Finger (2007) avec Benjamin Verdonck et Fumiyo Ikeda. Après le style baroque de
pitié! (2008), Out Of Context – for Pina (janvier 2010, vu au Manège de Reims en 2010) constitue une réflexion
quasiment ascétique sur l’arsenal de mouvements entourant les spasmes et les tics. À travers ce langage du
mouvement, Alain Platel poursuit logiquement sa recherche d’une traduction pour les sentiments trop
forts. Son aspiration à quelque chose qui dépasse l’individu est de plus en plus palpable.
Gardenia (juin 2010) a été créée en collaboration avec Frank Van Laecke. Cette production s’est inspirée du film
Yo soy así, dans lequel la fermeture d’un cabaret pour travestis à Barcelone constitue le point de départ d’une
plongée au cœur des vies privées d’un mémorable groupe de vieux artistes.
Le directeur d’opéra Gerard Mortier demande à Alain Platel de créer C(H)ŒURS (2012) pour le Teatro Real à
Madrid, avec les fameuses scènes chorales des opéras de Verdi. Dans un deuxième temps, il y a ajouté des
morceaux de l’œuvre de Richard Wagner. Depuis des années déjà, la tension entre le groupe et l’individu est un
thème central dans les représentations de Platel. Dans C(H)ŒURS, Platel, avec ses danseurs et le chœur du
Teatro de Madrid, explorera à quel point la beauté d’un groupe peut être dangereux.
Mais pour éviter tout malentendu : Platel ne cherche pas forcément l'expansion. Sa collaboration à des petits
projets comme Nachtschade (pour Victoria en 2006) et le coaching comme pour Pieter et Jakob Ampe et leur
création Jake & Pete’s big reconciliation attempt for the disputes form the past (2011) en sont la preuve. Ces
deux projets ont d'ailleurs laissé des traces indéniables dans ses pensées sur ce qu'est le théâtre.
Entre-temps, il a multiplié les films de danse en toute discrétion, que ce soit avec la réalisatrice britannique Sofie
Fiennes (Because I Sing en 2001, Ramallah!Ramallah!Ramallah! en 2005 et VSPRS Show and Tell en 2007) ou
en solo avec Les ballets de ci de là (2006), une plongée impressionnante dans la vie d’une troupe formée il y a
vingt ans et qui nous amène jusqu’au Vietnam et au Burkina Faso. Il s’agit aussi et surtout d’une ode à la ville de
Gand, son port d’attache.
Dansé et créé par
Bérengère Bodinest née en 1980 à Fontenay-le-Comte (France).
« Née au bord de l’océan...C’est rude l’océan…C’est puissant... Cela vous donne des envies d’entièreté.... De
recherche de vérité.... Je me souviens que le vœu que je faisais enfant était de posséder des pouvoirs magiques.
Puis j’ai désiré être éducateur des rues...Adolescente, j’ai travaillé pour “les restos du cœur”. Et j’ai bien vite
compris que mes épaules n’étaient pas assez larges... Puis j’ai tardivement (à 15 ans) découvert la danse...

Danser...
Cela restera mon premier langage. Mais peu m’importe l’outil... M’est essentiel vers quoi il tend ... Et les
rencontres qui nourrissent mon chemin... Robyn Orlin, mon grand-père, Raimund Hoghe, Joelle Bouvier, Lorena,
the vocaallab, Isabella Soupart... Ma mère!!!...Et…vous!!... »
Elie Tassest né en 1981 à Gand (Belgique).
Très jeune, Elie Tass pratique de nombreux sports, allant du football aux arts martiaux en passant par le power
training. Le goût de la danse lui vient plus tard. Il s’y met petit à petit, en commençant par le ballet et continue
ensuite avec le break dance. Après de deux ans d’études d’éducation physique à l’université de Gand, il entame
une formation de danse de trois ans au HID (Hoger Instituut voor Dans) à Lier, en Belgique. Outre une série de
créations avec Thierry Smits et avec Marc Bogaerts et quelques modestes propres œuvres, il participe pendant
ces années d’étude au Tannhäuser (un opéra de Richard Wagner) de Troubleyn/Jan Fabre. En 2006, il rejoint les
ballets C de la B/Alain Platel pour la création de vsprs. Cette rencontre a donné lieu à quatre ans de
collaboration, avec deux créations majeures, pitié! et Out of context - for Pina.
En 2011, Ross McCormack, qu’Elie Tass a rencontré aux les ballets C de la B pendant vsprs, l’invite à le
rejoindre en Australie et co-créer une brève chorégraphie pour Dancenorth, une compagnie de danse
contemporaine basée dans le Queensland. Ensemble, ils ont réalisé le spectacle [SIC]. En 2012 il travaille avec
Sidi Larbi Cherkaoui pour Puz/zle.
En 2013, il travaille avec Alain Platel au spectacle de fin d'année des étudiants en arts dramatiques du KASK à
Gand et il remplace temporairement Nicolas Vladyslav dans Dans Dans, une co-production des ballets C de la B
et het Kip. Toujours la même année, il part avec quelques collègues de danse à Séoul pour participer à un
« brain and body storm » pendant trois semaines. Il en résulte un spectacle n(own)on (titre provisoire), qui joue
au LG Arts Center.Il crée avec et pour la danseuse Nicola Leahey SHINE (VS SHEILA), un solo court à la
demande du Laundry festival à Paris. A la New Zealand School of Dance in Wellington, il crée IVORY, qui y fait
partie du projet de fin d'études.
Elsie de Brauw est née en 1960.
Elle a étudié à l’Académie de théâtre de Maastricht. Elle a joué pour Fact et Bonheur et ensuite pour
Theatergroep Hollandia notamment Prometheus, Perzen, Fenicische vrouwen, Menuet, Industrieproject 1 : KLM
Cargo, De val van de goden. Elle a créé Vuile dieve en liaison avec Paul Koek et a également collaboré avec des
autres ensembles comme Het Zuidelijk Toneel (Thyestes et Decadence mis en scène par Dora van der Groen,
Trojaanse vrouwen, Hard brood) et De Tijd (Bérénice). Pour ZTHollandia, Elsie jouait dans Het land, Truus en
Connie et GEN.
En 2002, elle participe aux spectacles de théâtre musical Bacchanten et De metsiers. En 2003, elle a interprété
un rôle dans Vrijdag, pour lequel elle a été nominée pour le Theo d’Or de la meilleure actrice principale. En outre,
elle a joué dans Offertorium de Gerardjan Rijnders et dans Fort Europa de Johan Simons.
Elsie a fait ses débuts chez NTGent en 2005 avec De asielzoeker, une pièce de théâtre mise en scène par Johan
Simons. Pour son rôle de Myrtle dans la coproduction Opening Night de NTGent et Toneelgroep Amsterdam elle
a également obtenu le Théo d’Or de la meilleure actrice. Ont suivi les pièces Oresteia (2006), Instinct (2007),
Vergeten Straat (2008), Gif (2009) - pour lequel elle a reçu le Theo D’or en 2011- et La Grande Bouffe (2010). En
2011, elle a joué dans Kinderen van de Zon, mise en scène par Ivo van Hove.
Pendant le Salzburger Festspiele 2010, elle a réalisé son rôle dans Angst, une adaptation du roman écrit par
Stefan Zweig. La pièce de théâtre était mise en scène par Jossi Wieler.Elsie de Brauw a joué régulièrement
dans des feuilletons et des films, parmi lesquels Antonia et Uitgesloten. Au Festival du cinéma Néerlandais elle a
reçu le Gouden Kalf 2007 (meilleur actrice) pour son interprétation dans le film Tussenstand (Mijke de Jong,
2007).
Elle a brillé sur la scène dans une version Néerlandaise et Allemande du monologue couronné Zus van de Lot
Vekemans de 2005. Elle collabore régulièrement avec Münchner Kammerspiele : elle a mis en scène en autre
Zus van et Gif (Gift). En plus, Elsie a contribué à Olifant Jezus et elle a joué aux cotés de Bert Luppes dans
Platonov en 2013.
Elle joue dans Vals mis en scène par Johan Simon.
Elsie enseigne des cours dramatique au conservatoire de Gand.
Lisi Estarasest née en 1971 à Cordoba (Argentine).
Lisi a étudié la danse à Cordoba et au Rubin Academy of Music and Dance à Jérusalem. Après, elle a rejoint
l’Ensemble Batsheva à Tel Aviv.Depuis 1997, Lisi travaille pour les ballets C de la B. Comme danseuse dans
Iets op Bach, Wolf, vsprs, pitié !, C(H)ŒURS d’Alain Platel et dans Tempus Fugit de Sidi Larbi Cherkaoui.

Au cours des années, Lisi réalise ses propres projets : elle a créé et interprété : Bartime (Campo, Gand), Cocina
Erotica et No Wonder avec Constanza Macras (Schaubuhne, Berlin).Chez les ballets C de la B, elle a mis en
scène : Patchagonia, Bolero, The Gaza Monologues, primero et Dans Dans en 2011 et het Kip (Gand).
Romeu Runaest né en 1978 à Cova da Piedade (Portugal).
Romeu Runa a suivi sa formation au Conservatoire National de Lisbonne. Il a été membre du Ballet Gelbenkian
et a travaillé avec Miguel Moreira (Utero), Rui Horta, Paulo Ribeiro, Clara Andermatt, Olga Roriz, Teatro Praga,
Labour Graz, In-jun jung, Claudia Novoa, Hillel Kogan, Alain Platel et Berlinde De Bruyckere.
Ross McCormackest né en 1977 à Aotearoa en Nouvelle Zélande.
Ross McCormack obtient son diplôme à la New Zealand School of Dance en 2001 et commence à travailler avec
Douglas Wright Dance Company et le Royal New Zealand Ballet.En 2003, Ross rejoint l'Australian Dance
Theater où il travaille étroitement avec Garry Stewart à la création de plusieurs spectacles. En 2005, Ross gagne
le prix Sir Robert Helpman Award pour sa participation dans le spectacle Held, une collaboration entre Australian
Dance Theater et Louis Greenfield, photographe de danse de New York.Depuis 2005, Ross travaille pour Alain
Platel et les ballets C de la B en Belgique : Vsprs, Patchagonia et Out of Context – for Pina. En 2012, Ross
rejoint Chunky Move Australia pour Connected. En 2013, il rejoint la compagnie de danse Lucy Guerin and
Dancers pour participer à Untrained.Ross s’est vu confié les chorégraphies de plusieurs pièces courtes pour des
compagnies en Nouvelle-Zélande et en Australie : (sex) (2012) et Footnote Dance ; SUM (2011) New Zealand
School of Dance et Nga hau e wha : Papa Nuku (2011), Okareka Dance Company. En Australie, Ross crée son
premier long spectacle Nowhere Fast (2009), présenté au Macao Arts Festival ; [SIC] (2011) en collaboration
avec Elie Tass et Dancenorth ; et I said HaHa (2011), une pièce courte pour Link Dance Company. Ross a
collaboré récemment à Fault Lines, un nouveau spectacle de danse créé à la province de Sichuan en Chine, en
première au Melbourne International Festival 2012. Le New Zealand International Festival a demandé
récemment à Ross de créer AGE (2014).
Dramaturgie
Koen Tacheletest né en 1964 à Anvers (Belgique).
Koen Tachelet est dramaturge aux Kammerspiele de Munich, dirigés par Johan Simons depuis 2010. Avant, il
était dramaturge à NTGent. Il a travaillé dans les relations publiques/communication du Zuidelijk Toneel, comme
chercheur à l'Université d'Anvers et comme programmateur à deSingel. Il a fondé APT (Arts, Performance,
Theatricality), une formation post-académique pour artistes qui fait partie aujourd'hui de la formation post-maîtrise
qui s'appelle « a.pass ». Koen Tachelet collabore avec Johan Simons depuis 2001. Ils sont tous deux les
inspirateurs artistiques du nouveau NTGent. Il a adapté des romans, des scénarios, des textes de théâtre comme
Le demandeur d'asile (Arnon Grunberg), La vie est un songe (Pedro Calderon), Gen (What dare I think?)
(Houellebecq), les dix commandements (Kieslowski), Hiob (Joseph Roth), La Peur (Stefan Zweig) et Macbeth
(Shakespeare). Outre sa collaboration avec Johan Simons, il travaille aussi régulièrement avec Ivo Van Hove,
Jossi Wieler, Sanne van Rijn en Dries Verhoeven. Il a aussi contribué au développement de Wunderbaum, un
collectif d'acteurs. Il travaille régulièrement – toujours avec Johan Simons – pour des maisons d'opéra
notamment à Paris, Salzburg et Amsterdam (Fidelio, Entführung aus dem Serail, Hertog Blauwbaard's Burcht).
Depuis 2010, il est dramaturge permanent des Kammerspiele à Munich où il avait déjà réalisé des adaptations
théâtrales entre autre de Hiob et Hotel Savoy (Joseph Roth) et les cycles de film Zehn Gebote et Drei Farben
(Kieslowski).
Hildegard De Vuyst est née en 1963 à Alost (Belgique).
« À la fin de 1994, j’ai travaillé pour la première fois en tant que dramaturge pour le Muziek Lod. Que Lod se
lance, en 1995, dans la coproduction de La Tristeza Complice avec les ballets C de la B, fut le point de départ
d’une longue collaboration avec le metteur en scène Alain Platel. Je suis très fière d’avoir collaboré à Iets op
Bach, Wolf, vsprs, pitié ! et Out of Context – for Pina. J’ai également collaboré avec d’autres chorégraphes de la
même troupe : Koen Augustijnen (To crush time) et Sidi Larbi Cherkaoui (Rien de rien). J’ai aussi donné des
ateliers (de dramaturgie et danse) à Amsterdam, Lublin ou Aarhus ; j’ai donné des cours à la Rits, l’école bruxel-
loise pour acteurs et metteurs en scène ; j’ai mis sur pied une publication sur les centres artistiques de Flandre
(Alles is rustig) en collaboration avec le Vlaams Theater Instituut ; j’ai quitté le X-group de P.A.R.T.S., etc.
En 2001, mon existence a pris une autre tournure : le Koninklijke Vlaamse Schouwburg (ou KVS) de Bruxelles a
changé de direction et j’y ai été engagée comme dramaturge. Le défi à relever était de taille. Il fallait faire de ce
théâtre au répertoire classique un lieu vivant pour toute la ville. L’engagement fut énorme mais la satisfaction que
j’en ai tirée très agréable. Dès 2006, la toute nouvelle infrastructure était prête et nous avons pu stimuler

davantage nos activités dans le centre de la ville. Cependant, malgré mon engagement sans bornes au sein de
KVS, je suis toujours là quand Platel fait appel à moi.C’est aussi grâce à Platel, que je me suis rendu en
Palestine en 2004. Depuis 2007, je m’occupe de la coordination du projet à long-terme PASS (Performing Arts
Summer School) pour des jeunes artistes Palestiniens, en collaboration avec KVS, les ballets C de la B et A.M.
Qattan Foundation (Ramallah).
Le point culminant en est la production Badke avec 10 danseurs palestiniens, qui jouera en Palestine au
printemps de 2014. »
Direction musicale/paysages sonores/musique additionnelle
Steven Prengelsest né en 1979 à Zele (Belgique).
Steven Prengels a fait ses études au Conservatoire d'Amsterdam où il a obtenu en 2009 le diplôme de Maîtrise
en Composition dans la classe de Wim Hendrickx, chez qui il avait déjà obtenu une Maîtrise en Composition au
Conservatoire royal d'Anvers en 2007. Ses œuvres couvrent une grande variété de domaines artistiques comme
le grand orchestre, le théâtre musical, la danse, le film court et les arts plastiques. Elles ont été exécutées par
Brussels Philharmonic, de Filharmonie, l'Orchestre de Chambre de Belgique, SPECTRA et le Nieuw Ensemble
Amsterdam. En 2012, il écrit Sisyphe, à la demande de l'Orchestre symphonique de Flandres, pour mezzo,
baryton et orchestre, inspiré sur les écrits d'Albert Camus. Peu après, il écrit Wagner in Bayreuth, à la demande
de l'Ensemble Oxalys et créé par le baryton basse allemand Dietrich Henschel et l'Ensemble Oxalys.
Dans le domaine des arts plastiques, il crée des peintures, des installations et des objets qui se relatent soit à
son œuvre musicale, soit à ses exemples artistiques allant de Dürer jusqu'à Broodthaers.Dans le monde du
théâtre et de la danse, il travaille surtout comme directeur musical et compositeur. Gardenia (2010) a été un
moment important en créant le concept musical. Suit C(H)ŒURS (2012) une production à grande échelle avec
un chœur, un orchestre et dix danseurs, dont il a créé la musique et les paysages sonores additionnels à la
musique de Wagner et de Verdi.
Création éclairage
Carlo Bourguignonest né en 1962 àTienen Belgique).
Il a travaillé pendant cinq ans au Kaaitheater et pendant sept ans au KVS, en qualité d’assistant réalisateur, de
collaborateur de production et de régisseur plateau. Ensuite, il était assistant technique pour les projets des
étudiants à P.A.R.T.S. Il travaille depuis 2000 pour les ballets C de la B et a signé les éclairages pour Wolf,
vsprs, pitié !, Out of Context-for Pina, C(H)ŒURS (Alain Platel), Tempus Fugit (Sidi Larbi Cherkaoui), Just
another landscape for some jukebox money, bâche, IMPORT EXPORT (Koen Augustijnen), le projet
1,2,3/Propositions?, Patchagonia (Lisi Estaras) et Asobi (Kaori Ito).
Création son
Bartold UyttersprotNé en 1976, Bruxelles (BE)
Il a étudié le hautbois, la contrebasse et le piano aux humanités artistiques à Louvain et à Bruxelles. Après il a
suivi une formation techniques du son à l'Institut SAE à Amsterdam. Depuis 2008 il travaille pour les ballets C de
la B et a réalisé le son de Ashes (Koen Augustijnen), primero (Lisi Estaras), Pénombre (Rosalba Torres
Guerrero/ Lucas Racasse), Out of Context – for Pina, Gardenia (Alain Platel/Frank Van Laecke), C(H)ŒURS
(Alain Platel) et Asobi (Kaori Ito).
Création costumes
Teresa VerghoNée en 1980, Regensburg (DU)
Après son stage de tailleur auprès du Residenztheater à Munich, elle entame des études de costumes et de
décor au HfbK Dresden et UdK Berlin. Pendant ses études, elle travaille comme assistante freelance et
costumière/créatrice de décor pour plusieurs théâtres en Allemagne. De 2009 jusqu’à 2012, elle travaille comme
assistante costumes et décor aux Münchner Kammerspiele, où elle a participé à plusieurs productions d’Alvis
Hermanis, Sebastian Nübling, Jossie Wieler et Karin Henkel. Elle a fait partie du Werkraum Kollektiv et a fait les
costumes de Gesaubert / Gier / Psychose 4.48 (de Sarah Kane) et Die Strasse, die Stadt. Der Uberfall (d’Elfriede
Jelinek) dans une mise en scène de Johan Simons. Ces deux spectacles ont été invités par Berliner
Theatertreffen.Depuis qu’elle a commencé son travail freelance en 2012, elle a travaillé avec plusieurs théâtres
(Staatsschauspiel Dresden, Saarländisches Staatstheater Saarbrücken) et elle a réalisé quelques projets libres.
En même temps, la collaboration avec les Kammerspiele s’est poursuivie. Elle y crée les costumes et le décor de
Woyzzeck/Woyzzeck (de Georg Büchner/ Alban Berg) dans une mise en scène de Barbara Wysocka et de
Spectacular lightshows of which you don’t see the effect de Benny Claessens et Risto Kübar. Elle crée aussi les
costumes de Dantons Tod (de Georg Büchner) dans une mise en scène de Johan Simons.