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Orchestre National des Pays de la Loire
Au cœur des grands classiques
Saison 20 13 -20 14
VIRTUOSITÉ
NANTES, LA CITÉ
Mercredi 9 avril – 20h30
Ouverture des portes 1h avant le début du concert qui débute à l’heure précise
Dimitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Concerto pour violoncelle n°1
Xavier PHILLIPS, violoncelle
Maurice RAVEL (1875-1937) Le tombeau de Couperin
Serge PROKOFIEV (1891-1953) Symphonie n°1 Classique
Pascal ROPHE, direction
Concert présenté par Didier Pillon, journaliste à France Bleu
Durée du concert : 1h10’ environ
Effectif de l’orchestre : Petite formation (environ 50 musiciens)
 Chostakovitch compose son concerto pour violoncelle n°1 en 1959 à Leningrad.
Admiratif de Rostropovitch, le plus grand violoncelliste du XXème siècle,
Chostakovitch lui dédie son œuvre. Le concerto pour violoncelle n°1 se compose de
quatre parties, dont la première semble faire figure d’introduction aux trois suivantes
qui s’enchainent sans interruption. Le premier mouvement, allegretto, s’ouvre avec
un thème léger joué par le violoncelle accompagné par la vivacité de l’orchestre qui
tend progressivement vers un registre lourd et anxieux. Le second mouvement,
moderato, qui repose sur un thème aux sonorités folkloriques russes, aboutit à une
longue plainte du violoncelle qui nous amène vers un registre dramatique. Le
troisième mouvement s’enchaine, c’est une cadence lyrique où le violoncelle exprime
toute sa virtuosité dans une tension grandissante. Le concerto pour violoncelle n°1 se
termine par un final énergique où l’on devine la mélodie de Souliko, célèbre chanson
russe connue pour être la favorite de Staline. Chostakovitch détourne cette chanson
de façon satirique et rend ainsi un amer hommage à Staline.
Durée : Environ 28’

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Au cœur des grands classiques
Saison 20 13 -20 14
 Le tombeau de Couperin est, à l’origine, une pièce pour piano composée par Ravel
entre 1914 et 1917, pendant la première guerre mondiale. L’œuvre se compose alors
de 4 pièces dédiées à six amis de Ravel morts au front. En 1920, Ravel instrumente 4
de ses 6 pièces pour orchestre : Prélude ; Forlane ; Menuet et Rigaudon. Le tombeau
de Couperin fait référence au « tombeau », une forme musicale du XVIIIème siècle
servant à rendre un hommage. Avec cette œuvre Ravel rend non seulement
hommage à ses amis décédés au front, mais aussi à une esthétique, celle de François
Couperin et de la musique baroque. Le prélude, qui normalement est une forme libre
et sert d’introduction, est ici un mouvement à part entière, d’une brillante virtuosité.
Les ornementations rappellent le style baroque même si le style est bien
contemporain. S’ensuit la forlane, une danse italienne qui semble être inspirée du
Quatrième Concert royal de Couperin. Le style est majestueux et tend vers la féérie.
Cette page musicale est la plus significative de l’œuvre. Le troisième mouvement, le
menuet, est mélancolique et mystérieux. Le Rigaudon final met en avant les cuivres. Il
évoque une fête villageoise. L’épisode central du Rigaudon est développé
longuement au hautbois, avant que l’œuvre ne se termine gaiement.
Durée : Environ 15’
 Prokofiev compose sa première symphonie à seulement 26 ans, en 1917. Il s’est alors
inspiré de Haydn, compositeur dont il admirait l’esprit de ses symphonies. On
retrouve alors dans la symphonie n°1 de Prokofiev la rigueur dans la structure des
thèmes et le caractère générale du style classique. La symphonie n°1 est d’ailleurs
surnommée Symphonie n°1 Classique. Elle est composée de 4 parties : allegro ;
larghetto ; gavotte et final. L’allegro est un mouvement énergique, presque
exubérant. On y entrevoit un pastiche du style galant. Le larghetto est construit sur
un rythme à trois temps, dominé par un thème élégant et expressif tendant parfois
vers la mélancolie. La gavotte est le mouvement le plus célèbre de l’œuvre car
Prokofiev le réutilisa dans son Roméo et Juliette. Le final est tout aussi effervescent
que le premier mouvement. Il impose à l’orchestre une cadence endiablée.
Durée : Environ 15’
Le chef d’orchestre : Pascal ROPHÉ
Pascal Rophé vient d’être nommé directeur musical de l’Orchestre national des Pays de la
Loire, fonction qu’il occupera à compter de la saison 2014-15. D’ici là il sera directeur
musical désigné à compter de septembre 2013.
Bien connu comme l’un des représentants les plus éminents du répertoire du 20e siècle et
invité régulièrement par tous les grands ensembles européens dédiés à la musique
contemporaine, Pascal Rophé a également obtenu une réputation enviable pour ses
interprétations du grand répertoire symphonique des 18e et 19e siècles. En France et à
l’étranger, Pascal Rophé travaille avec de nombreux grands orchestres.
Pascal Rophé a également été pendant trois ans directeur musical de l’Orchestre
philharmonique royal de Liège jusqu’en juin 2009. Pascal Rophé est engagé dans le

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Saison 20 13 -20 14
répertoire lyrique dont il considère qu’il doit, comme la musique
contemporaine, être aussi accessible au public que le répertoire plus traditionnel.
Le soliste : Xavier PHILLIPS, violoncelliste
Xavier Phillips débute le violoncelle à l’âge de 6 ans. À
quinze ans, il entre au CNSM de Paris et bénéficie
d’une formation exceptionnelle au terme de laquelle il
obtient un Premier Prix en 1989. Il remporte ensuite
plusieurs prix internationaux. Sa rencontre avec
Mstislav Rostropovitch, l’ayant particulièrement
remarqué lors d’un concours, est déterminante et
marque le début d’une longue collaboration au cours
de laquelle Xavier Phillips se perfectionne auprès du maître. Il est rapidement appelé à se
produire sur les plus grandes scènes internationales avec des orchestres prestigieux sur
l’invitation de chefs illustres. Après ses débuts très remarqués avec l’Orchestre de Paris en
septembre 2001, Mstislav Rostropovitch reconnaît en lui un soliste accompli à la maturité
grandissante. Sa discographie éclectique et variée est très remarquée et chaleureusement
saluée par la critique. Parallèlement à ses activités de soliste, Xavier Phillips, soucieux de
partager et de transmettre son savoir, consacre une partie de son temps aux activités
pédagogiques. Xavier Phillips joue un violoncelle de Matteo Gofriller de 1710.