Proposition de corrigé du devoir d’histoire géographie et éducation civique de 5ème du 25.04.2012
Histoire :
Surligné en jaune ci-dessous, les exemples pris dans le tableau pour mener la démonstration. Il fallait en effet ne
pas rester dans les généralités mais s’appuyer sur ce tableau de façon précise.
En italique, des précisions pour aller plus loin mais qui n’étaient pas à savoir.
Remarque : tableau de grande dimension (plus de 2 m sur plus de 3 m). Penser à regarder la dimension.
La Renaissance est une période de rénovation artistique ayant eu lieu aux XVème et XVIème siècles. Penser à
situer la période.
Le peintre est italien, son tableau est exposé à Florence en Italie. Penser à utiliser la légende.
Or, l’Italie et notamment la Toscane ont été un des berceaux très importants de la Renaissance italienne.
La peinture a été réalisée en 1482, à la fin du XVème siècle, or, la Renaissance italienne commence dès le XVème
siècle en Italie pour se poursuivre au XVIème siècle partout en Europe. Penser à utiliser la légende.
La technique utilisée pour réaliser ce tableau emploie l’huile ce qui est une des caractéristiques de la peinture de la
Renaissance même si ici, il y a une sous-couche de peinture à l’eau. Penser à utiliser la légende.
Le thème de ce tableau est profane et non religieux, comme l’était celui de la quasi-totalité des peintures du Moyen
Âge. En effet, il s’agit d’une représentation d’une saison, le printemps, sous la forme d’une jeune femme (ce n’était
pas à savoir mais il s’agit de la déesse du printemps, référence aux religions et mythes de l’Antiquité gréco-
romaine tout comme Zéphyr, la personnification du vent d’Ouest, le personnage le plus à droite du tableau. Le
personnage masculin est également un dieu de l’Antiquité, Mercure ou Hermès). Seul l’ange peut sembler être une
référence religieuse chrétienne (ce n’était pas à savoir mais il s’agit de Cupidon qui inocule l’amour à ceux qu’il
atteint de sa flèche).
On remarque cependant que le personnage central ressemble à la représentation de Marie dans de nombreux
tableaux. Les références et les sujets religieux sont fréquents à la Renaissance, ils n’ont pas du tout disparu.
Le tableau possède plusieurs plans, les personnages sont sur plusieurs plans. Si on regarde la position des pieds, on
voit trois plans pour les personnages, la femme au centre est la plus éloignée, celle à la robe fleurie est la plus
proche, les autres personnages sont dans un plan intermédiaire.
L’arrière-plan du tableau est constitué d’un paysage de forêt et un arbre est représenté dans le plan moyen à
droite.
L’usage de la perspective qui permet la représentation de plusieurs plans ainsi que la représentation de paysages à
l’arrière-plan constituent une des caractéristiques des peintures de la Renaissance alors qu’au Moyen Âge les
arrière-plans étaient le plus souvent unis et les artistes ne maîtrisaient pas la perspective ce qui les obligeait à
représenter les diverses parties du tableau sur un même plan de façon souvent maladroite.
Les corps sont très bien étudiés et représentés avec soin et réalisme dans une volonté de les embellir. Même si
les femmes se ressemblent, leur visage est expressif, la jeune femme saisie par le dieu à droite, exprime
clairement la peur tandis que le personnage central sourit et semble très sereine par exemple.
Tous les corps sont en mouvement, les trois femmes du premier plan dansent en faisant une ronde, la jeune femme
sur la droite du tableau fuit en courant, l’homme à gauche du tableau semble vouloir cueillir un fruit, même Cupidon
est en train d’armer son arc. Dans les peintures du Moyen Âge, les corps étaient tous figés et les visages guère
expressifs.
Le tableau possède des zones éclairées et d’autres, plus à l’ombre. La lumière semble venir du fond du tableau à
gauche (ce n’était pas à savoir mais cela correspond à l’Est). Ce sont les femmes et notamment, le personnage
central, qui sont les plus éclairées. Il s’agit là encore d’une caractéristique de la Renaissance, les tableaux du Moyen
Âge ayant pour la plupart une lumière égale sur l’ensemble du support.
Tous ces éléments nous permettent de dire qu’il s’agit bien d’un tableau de la Renaissance à la fois dans le sujet
choisi, dans la façon de le représenter et dans les techniques utilisées. Penser à conclure.