Louis Jouvet, Molière et la comédie classique

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Université Paris 8 - Saint Denis
Département de Psychanalyse
Théâtre et psychanalyse
Quand le théâtre enseigne à la psychanalyse
Master 2
Directeur de recherche : Monsieur Gérard Wajcman
Travail présenté par Laurent Borrel
Carte Etudiant N°231567
Option Recherche Master de psychanalyse
Domaine : Sciences Humaines et Sciences Sociales
Ecole Doctorale Pratiques et Théories du Sens
Année 2008/2009

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Sommaire
Introduction…………………………………………………………………………….. 3
I - La psychanalyse face au théâtre……………………………………………………. 07
I / 1 - Une éthique pour le comédien…………………………………………………… 07
I / 1. a - Dionysos : La naissance de l’acteur…………………………………......... 07
I / 1. b - Présentation (générale et définitions)……………………………...............09
I / 1. c - Ethique du théâtre, art de l’acteur…………………………….…….......... 12
I / 1. d - L’identification, l’hypothèse de l’inconscient…………………................ 15
I / 1. e – La théorie de la sensibilité chez Diderot……………………………......... 19
I / 2 - Freud et Lacan devant l’acteur…………………………………………………. 29
I / 2. a - Freud, Lacan face au théâtre et au comédien……………………………. 29
I / 2. b - Le retournement lacanien……………………………………………...... 37
I / 2. c - Une psychopathologie de l’acteur ?............................................................. 43
I / 3 - L’inconscient théâtral : Freud et le théâtre…………………………………….. 46
I / 3. a - La métaphore théâtrale de l’inconscient………………………….............. 46
I / 3. b - La névrose théâtrale…………………………………………………........ 50
I / 3. c - Poétique théâtrale et esthétique freudienne…………………………......... 59
II - L’enseignement du théâtre à la psychanalyse…………………………………….. 69
II / 1 - Hamlet nous enseigne la structure du désir du sujet…………………………. 69
Lecture d’Hamlet à la lumière des principaux concepts psychanalytiques freudiens et
lacaniens
II / 1. a - Présentation……………………………………………………………… 69
II / 1. b - Le Désir de la Mère……………………………………………………… 79
II / 1. c - Il n’y a pas d’Autre de l’Autre (Une vérité sans vérité) ……………........ 87
II / 1. d - Ophélie ; Hamlet et l’objet………………………………………………. 92
II / 1. e - Le désir, l’objet et le deuil……………………………………………….. 99
II / 1. f - Derrière l’objet disparu, le phallus par éclair……………………….......... 106
II / 2 - Sexualité, sexuation, perversion et théâtre…………………………………….. 114
II / 2. a - Les hommes et La femme sur le théâtre………………………………… 114
II / 2. b - Théâtre, sexuation et perversion……………………………………........ 122
III - Développements…………………………………………………………………… 132
III / 1 - L’articulation du désir au langage selon Hamlet ou Antigone…………........ 132
III / 2 - Sur L’illusion (De la haine du théâtre et du comédien) ………………………...137
III / 3 - Le masque et le voile…………………………………………............................ 149
III / 4 - Sur la vérité, le réel, la science et l’art…………………....................................156
Conclusion ........................................................................................................................ 164
Bibliographie…………………………………………………………………………..... 167

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Introduction
Ma rencontre avec l’analyse, avec le dispositif de la cure analytique, cet espace de parole où
seule la règle de la libre association est en vigueur, a eu comme effet, comme production
majeure dans mon existence de réveiller, ou de me révéler un autre désir de dire, d’exprimer,
de m’offrir à l’autre (à l’Autre), à son regard et à son écoute, celui d’expérimenter l’étrange
« activité » de comédien, d’acteur (amateur).
Comment dès lors ne pas reconnaître, à titre personnel et plus exactement en tant que sujet de
l’inconscient, une causalité et surtout une certaine analogie entre les deux formes, les deux
pratiques de dire, d’expression de l’analysant et de l’acteur.
A ce propos François Regnault cite Jacques Lacan s’exprimant sur le théâtre et pointant
précisément une correspondance, un certain lien entre psychanalyse et théâtre.
« Lacan pense deux choses très simples. Il pense que l'invention de Freud est une découverte
unique au monde portant sur l'inconscient et la sexualité et que l'on n'avait pas, avant, écouté
les rêves comme il l'a fait. Il pense, d'autre part, que le monde moderne, le malaise dans la
civilisation doit s'appuyer sur cette découverte, doit en tenir compte et que cela doit avoir des
conséquences dans le reste de la pensée. Dans le théâtre, quelque chose touche à ce que la
psychanalyse rencontre de son côté, à condition que l'on tienne que les grandes œuvres
théâtrales sont des œuvres qui ont pour fonction de faire avancer la psychanalyse ».
Il faut immédiatement préciser qu’il n’y a pas de psychanalyse des œuvres théâtrales et des
œuvres d’art en générale, je profite dès à présent du propos pour rappeler la pensée claire de
Lacan sur cette question : « la psychanalyse ne s’applique, au sens propre, que comme
traitement et donc à un sujet qui parle et qui entend »
Freud et Lacan face au théâtre.
Les références à l’art théâtral se rencontrent tout au long de l’oeuvre de Freud; elles semblent
même lui permettre parfois de théoriser des points restés impensés dans les cures conduites.
Par exemple dans une lettre de 1897 envoyé à Fliess où, au seuil de la découverte

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psychanalytique, Freud s’appuie sur l’effet provoqué chez le spectateur de l’ « Œdipe-Roi »
de Sophocle pour tenter de rendre compte de la généralité de l’expérience oedipienne.
Ou bien Lacan, qui à l’occasion du séminaire sur « Le désir et son interprétation », étudiera
Hamlet pour approfondir la question du désir, pour le situer avec précision alors même qu’il
notifie qu’ « Hamlet n’est pas un cas clinique ».
Pour Lacan la représentation théâtrale est un dire, doublé d’un voir qui doivent être interrogé
comme tels…
Freud et Lacan se sont d’avantage placé dans la position de spectateurs que d’analystes
lorsqu’ils ont parlé de théâtre, de la scène et accessoirement de l’acteur, « On chercherait en
vain une psychanalyse de l’acteur » nous dit François Regnault dans « Le Héron de
l’empereur ».
En revanche Freud et Lacan ont parlé du théâtre et de la scène, employant les mots de la
scène ; Szene, Urszene, Schauspiel, Schauplatz, ainsi les commentaires de Freud et Lacan
concernant de nombreuses oeuvres incontournables de Shakespeare (Hamlet, Lear,
macbeth,…), de Sophocle (Antigone, Œdipe), de Molière (Le Misanthrope, L’Avare…), ou
de Racine (Athalie…) démontrent leur intérêt, leur attrait pour l’art théâtral, et sa fonction
cathartique, pour la représentation et l’illusion.
Le théâtre n’est certainement pas chez eux un vain ornement, mais bien un des lieux d’où peut
s’appréhender une compréhension possible de la dynamique subjective.
« La psychanalyse a tout à apprendre au théâtre. »
Formule qui dans son ambiguïté même laissait entendre que si le théâtre pouvait être informé
par la psychanalyse, la psychanalyse avait tout à gagner à se laisser enseigner par le théâtre.
C'est cette seconde interprétation qui me semble la plus intéressante : les mises en scène se
voulant « psychanalytiques » n’ayant que très rarement produit des spectacles convaincants
d'un point de vue théâtral...
Mais à partir de là, peut-on se demander, qu'est ce que la psychanalyse peut donc bien
apprendre depuis le lieu du théâtre ?
Je ne souhaite pas orienter mon travail dans la direction de prétendre à ébaucher une
psychanalyse appliquée au métier de l’acteur, ni à faire le récit ou la mise en scène d’une
pseudo analyse de quelque acteur que ce soit sous la forme d’une autobiographie de l’acteur.

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Dès lors, et puisque mon désir fait transiter mon parcours entre ces deux voies, celle de
l’analysant et celle du comédien, il me semble opportun au travers d’un travail de recherche
d’établir, dans une première partie, un panorama, un tableau de bord des liens, des rapports,
des analogies entre le théâtre et la psychanalyse, d’étudier la manière dont la psychanalyse
s’est présenté face au théâtre, et aux grandes œuvres théâtrales, comment elle s’y est même
souvent repéré dans la validation et la consolidation de ses avancées théoriques et cliniques.
Par ailleurs et toujours dans l’optique d’une certaine analogie entre la pratique du jeu théâtral
et certains développements avancés par la psychanalyse, il me semble pertinent de tenter de
cerner le « métier » de comédien dans sa relation avec l’inconscient, sa position de sujet de
l’inconscient, ses paradoxes, sa division, de formuler une éthique du comédien en résonance
avec l’éthique de la psychanalyse telle qu’elle est exposée par Lacan dans son enseignement,
à savoir en tant qu’une éthique du désir.
Au travers des œuvres de Freud et Lacan et plus spécifiquement du rapprochement établi par
Freud entre les discours de la religion, de l’art et de la science avec les développements de
l’hystérie ou de la névrose obsessionnelle entre autres, il sera peut être possible de cerner une
approche psychologique ou psychopathologique des motivations et de la vocation de l’acteur,
notamment au travers de ses choix ou de ses identifications (artistiques, esthétiques, humains,
techniques...).
Il sera aussi incontournable de préciser comment Freud et Lacan se sont positionné face à
l’acteur, d’avantage en position de spectateur que d’analyste, nous le verrons.
Nous étudierons comment la psychanalyse a souligné la prépondérance de l’inconscient de
l’acteur et d’un inconscient théâtral dans la mise en place de la représentation, de l’illusion
ainsi que dans l’efficience de l’effet de théâtre, de la catharsis.
Dans un second temps nous allons tenter de repérer au travers d’un exemple, à savoir l’étude
précise d’une œuvre théâtrale majeure (Hamlet) à la lumière des principaux concepts
psychanalytiques freudiens et lacaniens, comment le théâtre, dont les personnages ne sont pas,
certes, des cas cliniques, peut enseigner à la psychanalyse, notamment dans la mise en place
d’une matrice d’où peut s’appréhender la structure du désir du sujet parlant dans ses rapports
au langage, à la loi symbolique, à l’Autre, au désir de la mère mais aussi à l’objet et au
phallus. « Un drame qui présente une plaque tournante où se situe le désir » dit Lacan.