Le Pop art britannique

Le Pop Art
Les origines du Pop art sont principalement en Grande-Bretagne, mais plusieurs œuvres d'art Pop art proviennent d'Amérique.
Le Pop art britannique
En 1952, Paolozzi rencontre Richard Hamilton à Londres et ensemble, ils créent L'indépendant Group. Ils contestaient les
approches modernistes actuelles à la culture ainsi que les points de vue traditionnels des beaux-arts. Paolozzi crée des collages
à l'aide de magazines américains comme Intimate Confessions,
« I was a Rich Man's Plaything » reprend certains symboles de la culture de masse
américaine et pose les fondements de l’iconographie pop : le magazine populaire
ici la pin-up ou cover girl, particulièrement “sexy”, des marques publicitaires, dont
une bouteille de Coca-Cola. Il utilise pour la première fois le mot « Pop », celui-ci
apparait dans un nuage de fumée émergeant d'un revolver
Le Pop art Américain
Le Pop art a vu le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et
Andy Warhol ont produit plusieurs expositions de leurs œuvres à de New York.L es
peintres les plus importants du Pop art américain étaient Jasper Johns et, en particulier,
Robert Rauschenberg, Lichtenstein, Tom Wesselmann et Andy Warhol. Ils, partagent un
attachement direct à l'image banale de la culture populaire américaine mais traitent
également le sujet d'une façon impersonnelle, illustrant clairement l'idéalisation de la
production en série.
Andy Warhol
I was a Rich Man's Plaything1947
Andrew Warhol, dit Andy Warhol, né le 6 août 1928 et mort le 22 février 1987, est un artiste peintre,
réalisateur de films, producteur de musique et auteur américain de renommée mondiale. Il participa
au mouvement Pop Art dont il fut et reste la figure centrale.
Il découvre d'abord la publicité en faisant ses études au Carnegie Institute of Technology à Pittsburgh.
Il s'intéresse aussi à la politique, aux transformations de la culture et de la société américaine des
années 1940. Il commence alors, en 1949, sa carrière comme dessinateur de publicité. Très rapidement,
cet artiste débordant d'idées, manifeste le désir de choquer, de déranger et de bousculer les habitudes
des New-yorkais en réalisant des productions délirantes avec des emballages de chaussures, des pochettes de disques, etc...
Autour de lui va alors s'activer tout un mouvement de jeunes peintres américains dont il est le chef de file.
A l'époque, des produits comme le Coca-Cola ou le Ketchup envahissaient le marché et la publicité. Leur image a un
extraordinaire impact sur des millions de consommateurs et influence les nouveaux créateurs comme Warhol qui détourne
ces symboles publicitaires. Créateur d'un véritable style, il est très vite surnommé le «Roi du Pop Art». Ses thèmes préférés
évoquent la consommation, l'argent, le star-system. Ses œuvres se vendent à des sommes folles et ses célèbres portraits de
stars (Mao, Liz Taylor, Elvis Presley, Mick Jagger, Kennedy, ou encore celui de Marilyn Monroe) font de lui un artiste de
renommée internationale. Il a d'ailleurs une grande fascination pour le «glamour» Hollywoodien En 1970, Andy Warhol établit un
record de prix pour une peinture d’un artiste américain vivant. Big Campbell’s Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) - (1962) est adjugée 60'000 USD
lors d’une vente à Parke-Bernet, la maison d’enchère par excellence de l’époque (rachetée plus tard par Sotheby's)
Il se consacre alors au cinéma ainsi qu’à l’organisation, vers la fin des années 60, de performances multimédias avec le groupe
de rock le Velvet Underground
La performance est une pratique qui définit une œuvre par le moment de sa réalisation, c’est une œuvre sous forme "d’évènement". Cette pratique est issue de la multitude de
regards croisés entre le cinéma, le théâtre, l’architecture, la danse, la sculpture, la peinture, la vidéo, le dessin, l’actionnisme et la musique. L’artiste américain Robert
Rauschenberg, traduit par ses performances le désir de "combler le fossé entre l’art et la vie"
Jusqu'à ce jour de février 1987, où il trouve la mort suite à une intervention chirurgicale, Andy Warhol est demeuré fidèle à
l'esprit du Pop Art. En nous plongeant dans la commercialisation croissante du marché de l'art et en présentant ses tableaux
avec fierté, comme des produits d'investissements financiers, il célèbre la suprématie du Pop Art. Il déclare : « La
commercialisation de l'art est l'étape qui vient après la création. J'ai commencé comme artiste commercial, et je veux terminer
comme artiste ».
Aujourd'hui Andy Warhol est devenu lui même une star, un mythe en tant que roi du Pop Art, celui qui associa l'art à la
publicité et qui fit de la publicité un art.
VOIR LES SITES :
. http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm
http://www.le-pop-art.com/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Pop_art
Campbell's Soup Cans, souvent appelée 32 boîtes de soupe Campbell, est une
œuvre d'art créée en 1962 par Andy Warhol. Elle consiste en trente-deux toiles peintes,
mesurant chacune 50,8x40,6 cm et représentant chacune une boîte de conserve appertisée
de soupe Campbell – une de chaque variété de soupe en conserve proposée par la marque à
cette époque. Andy Warhol, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition
en tant qu’artiste, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera
le début du pop art sur la côte est des États-Unis.
Warhol représente l’aire moderne de la commercialisation et de l’ « uniformité ». Il rejette l’invention et la nuance, sa toile
est imprimée en aplat par un procédé semi-mécanique de sérigraphiehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Campbell%27s_Soup_Cans
- cite_note-Warin_p862-38. Le pop art élimine les nuances qui l’aurait associé à de la représentation picturale.
Aplats :couleur unie sans traces ni nuances.
Touches : traces, empreintes laissées par le pinceau sur la toile.
Warhol simplifie le médaillon doré qui apparait sur les boîtes de soupe Campbell en remplaçant le couple de personnages
allégoriques par un disque jaune plat. Le seul indice de tridimensionnalité (relief) provient de l'ombre sur le couvercle de la
boîte. Cela mis à part, l’image est plane.
Campbell’s Soup Cans provoque un froid dans le monde de l’art.
Le processus semi-mécanique, le style non-pictural (la couleur était posée en aplats et non pas par touches ou nuances) et
l’aspect commercial du sujet commence par choquer et offenser les sensibilités du monde de l’art, car le mercantilisme
flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait, alors en
vogue à l’époque. Le pop art fut incompris par ceux, dans le monde de l’art, dont le système de valeur était menacé par la
mécanisation
L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis. Il se caractérise par des toiles immenses,
parfois entièrement peintes all-over(où les éléments picturaux sont disposés de manière égale sur toute la surface disponible. Jackson Pollock (1912-1956) fut l'artiste de
l'expressionnisme abstrait le plus connu au plan international.
En Europe, le public a des visions très différentes de son travail. Beaucoup le perçurent comme une satire subversive et
marxiste du capitalisme américain, d’autres, si non subversive, au moins comme une critique marxiste du pop art. Étant
donnée l’attitude apolitique de Warhol en général, cela ne risquait pas d’être le vrai message. En fait, le seul message de son
pop art est d’attirer l’attention sur son travail.
Andy Warhol poursuit le succès de sa série originale avec plusieurs autres travaux incorporant le même thème des boîtes de
soupe Campbell. Ces travaux ultérieurs ainsi que l’original sont collectivement appelés « les séries des boîtes de soupe
Campbell », voire simplement « les boîtes de soupe Campbell ». Les travaux suivants sur les boîtes de soupe Campbell sont
très divers. Leur hauteur varie de 51 cm à 1,8 m. En général, les boîtes de soupe sont peintes comme si elles sortaient de
l’usine, sans défaut. Parfois, il choisit de peindre des boîtes aux étiquettes déchirées, décollées, aux corps écrasés ou aux
couvercles ouvert. Les œuvres avec des étiquettes déchirées sont perçues comme des métaphores de la vie : même les
aliments emballés ont une fin. Parfois, il ajoute un objet apparenté comme un bol de soupe ou un ouvre-boîte. Parfois même,
Warhol produit des images avec seulement l’objet apparenté, sans aucune boîte de soupe, comme par exemple Campbell’s
Tomato Juice Box, qui ne font pas vraiment partie de la série mais qui appartiennent au même thème. Beaucoup de ces
travaux furent produit dans le fameux atelier The Factory.
La sérigraphie consiste à reporter mécaniquement une image sur une toile en la réduisant à ses traits essentiels. Les
photographies sont en noir et blanc, Warhol les colorie artificiellement et les multiplie. Cette technique est issue de l'industrie
publicitaire pour laquelle Andy Warhol a travaillé.
Atelier de sérigraphie
VOIR LE SITE : https://fr.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9rigraphie.