Le Pop Art
Les origines du Pop art sont principalement en Grande-Bretagne, mais plusieurs œuvres d'art Pop art proviennent d'Amérique.
Le Pop art britannique
En 1952, Paolozzi rencontre Richard Hamilton à Londres et ensemble, ils créent L'indépendant Group. Ils contestaient les
approches modernistes actuelles à la culture ainsi que les points de vue traditionnels des beaux-arts. Paolozzi crée des collages
à l'aide de magazines américains comme Intimate Confessions,
« I was a Rich Man's Plaything » reprend certains symboles de la culture de masse
américaine et pose les fondements de l’iconographie pop : le magazine populaire
ici la pin-up ou cover girl, particulièrement “sexy”, des marques publicitaires, dont
une bouteille de Coca-Cola. Il utilise pour la première fois le mot « Pop », celui-ci
apparait dans un nuage de fumée émergeant d'un revolver
Le Pop art Américain
Le Pop art a vu le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et
Andy Warhol ont produit plusieurs expositions de leurs œuvres à de New York.L es
peintres les plus importants du Pop art américain étaient Jasper Johns et, en particulier,
Robert Rauschenberg, Lichtenstein, Tom Wesselmann et Andy Warhol. Ils, partagent un
attachement direct à l'image banale de la culture populaire américaine mais traitent
également le sujet d'une façon impersonnelle, illustrant clairement l'idéalisation de la
production en série.
Andy Warhol I was a Rich Man's Plaything1947
Andrew Warhol, dit Andy Warhol, né le 6 août 1928 et mort le 22 février 1987, est un artiste peintre,
réalisateur de films, producteur de musique et auteur américain de renommée mondiale. Il participa
au mouvement Pop Art dont il fut et reste la figure centrale.
Il découvre d'abord la publicité en faisant ses études au Carnegie Institute of Technology à Pittsburgh.
Il s'intéresse aussi à la politique, aux transformations de la culture et de la société américaine des
années 1940. Il commence alors, en 1949, sa carrière comme dessinateur de publicité. Très rapidement,
cet artiste débordant d'idées, manifeste le désir de choquer, de déranger et de bousculer les habitudes
des New-yorkais en réalisant des productions délirantes avec des emballages de chaussures, des pochettes de disques, etc...
Autour de lui va alors s'activer tout un mouvement de jeunes peintres américains dont il est le chef de file.
A l'époque, des produits comme le Coca-Cola ou le Ketchup envahissaient le marché et la publicité. Leur image a un
extraordinaire impact sur des millions de consommateurs et influence les nouveaux créateurs comme Warhol qui détourne
ces symboles publicitaires. Créateur d'un véritable style, il est très vite surnommé le «Roi du Pop Art». Ses thèmes préférés
évoquent la consommation, l'argent, le star-system. Ses œuvres se vendent à des sommes folles et ses célèbres portraits de
stars (Mao, Liz Taylor, Elvis Presley, Mick Jagger, Kennedy, ou encore celui de Marilyn Monroe) font de lui un artiste de
renommée internationale. Il a d'ailleurs une grande fascination pour le «glamour» Hollywoodien En 1970, Andy Warhol établit un
record de prix pour une peinture d’un artiste américain vivant. Big Campbell’s Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) - (1962) est adjugée 60'000 USD
lors d’une vente à Parke-Bernet, la maison d’enchère par excellence de l’époque (rachetée plus tard par Sotheby's)
Il se consacre alors au cinéma ainsi qu’à l’organisation, vers la fin des années 60, de performances multimédias avec le groupe
de rock le Velvet Underground
La performance est une pratique qui définit une œuvre par le moment de sa réalisation, c’est une œuvre sous forme "d’évènement". Cette pratique est issue de la multitude de
regards croisés entre le cinéma, le théâtre, l’architecture, la danse, la sculpture, la peinture, la vidéo, le dessin, l’actionnisme et la musique. L’artiste américain Robert
Rauschenberg, traduit par ses performances le désir de "combler le fossé entre l’art et la vie"
Jusqu'à ce jour de février 1987, où il trouve la mort suite à une intervention chirurgicale, Andy Warhol est demeuré fidèle à
l'esprit du Pop Art. En nous plongeant dans la commercialisation croissante du marché de l'art et en présentant ses tableaux
avec fierté, comme des produits d'investissements financiers, il célèbre la suprématie du Pop Art. Il déclare : « La
commercialisation de l'art est l'étape qui vient après la création. J'ai commencé comme artiste commercial, et je veux terminer
comme artiste ».
Aujourd'hui Andy Warhol est devenu lui même une star, un mythe en tant que roi du Pop Art, celui qui associa l'art à la
publicité et qui fit de la publicité un art.
VOIR LES SITES :
. http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm
http://www.le-pop-art.com/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Pop_art