Histoire des arts : La société du multi
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Histoire des arts : La société du multi- média et sa critique vues au travers de deux artistes. Stromaë et sa chanson Carmen. ( MUSIQUE) Banksy et l’étude d’un graffiti. « couple aux téléphones « (Arts plastiques) Banksy et le street art Le street art est un mouvement artistique qui est né dans la rue il y a une trentaine d’années. C’est un mouvement contestataire. Banksy (Pochoiriste, peintre, réalisateur est né en 1974 en Angleterre, il tient à rester anonyme et refuse la célébrité. Une attitude qui correspond à l’esprit du graffiti (réaliser des œuvres incognito/ et permet d’échapper à la justice. Personne n’a jamais vu son visage, personne ne connaît sa véritable identité, et pourtant il est reconnu dans le monde entier comme un des grands noms du Street Art. Il s’est également fait connaître grâce à des actions d’envergure comme peindre sur le mur de Gaza, dans le zoo de Londres ou encore placer de fausses œuvres dans les plus grands musées du monde. Ses actions ont permis au street art de sortir de l’ombre et ses œuvres, comme celles de quelques autres artistes graffeurs , se vendent désormais en salle de vente aux enchères, dépassant le million d’euros. Un artiste engagé Engagé politiquement et socialement, il dénonce les injustices, la guerre, la famine et défend la liberté, la justice, les opprimés. Il crée des images chocs souvent accompagnées de slogans percutants pour faire réagir et réfléchir les passants. Il utilise l’art pour exprimer son mécontentement face à des choix politiques et des situations sociales. Cependant, ses images sont aussi empreintes d’humour, de poésie et d’espoir. Révolutionnaire dans l’âme, Banksy se proclame antimilitariste et anticapitaliste. Contre l’invasion de la publicité sur les murs, il prend possession de l’espace urbain et l’envahit à son tour. Bansky invente le concept du mot« marquandalisme » (jeu de mot associant « marque » et « vandalisme » Ce sont des œuvres éphémères. Graffiti…………………………………………………..................................................................................................................................................... ............................................................................................................................. ...................................................................................... Taggs…………………………………………………......................................................................................................................................................... ......................................................................................................................................... .......................................................................... Etude d’un graffiti: « Mobile lovers » à Clement street dans la ville de Bristol en Grande - Bretagne Description (ce que je vois) ............................................................................................................................. ........................................................................................... ............................................................................................................................. ........................................................................................... ............................................................................................................................. ........................................................................................... ........................................................................................................................................................................................................................ ........................................................................................................................................................................................ ................................ ........................................................................................................................................................................................................................ ............................................................................................................................. ........................................................................................... ............................................................................................................................. ........................................................................................... ............................................................................................................................. ........................................................................................... .......................................................................................................................................................................................... Analyse ( interprétation ) ........................................................................................................................................................................................................................ ................................................................................................................................................................................................................. ....... ........................................................................................................................................................................................................................ ............................................................................................................................. ........................................................................................... ............................................................................................................................. ........................................................................................... ............................................................................................................................. ........................................................................................... ........................................................................................................................................................................................................................ ................................................................................................................................................................................................ ............................................................................................................................. ........................................................................................... ............................................................................................................................. ........................................................................................... ............................................................................................................................. ........................................................................................... ............................................................................................................................. ........................................................................................... ................................................................................................................................................................ ........................................................ ...................................................................................................................................................................................................... ………………………………………………….................................................................................................................................................................. Conclusion Cette œuvre souhaite donc alerter, éveiller les consciences, provoquer le débat, sensibiliser dans sa version « poil à gratter «, l’art peut aussi servir à cela. Avec beaucoup d’humour, Banksy parle de la consommation et de l’utilisation des téléphones. La consommation est l’ultime objectif, au détriment des considérations humaines. Travail en arts plastiques Faire le lien avec le travail de Banksy. Sujet : Présentez nous un travail ou vous porterez un regard critique ou amusé ou …..Sur l’objet téléphone portable. A vous de nous faire comprendre vos idées positives ou négatives. Ce travail sera présenté en 2 ou 3 D. Format et technique de votre choix. Références : Claes Oldenburg Thomas Hirshhorn Le Pop Art trouve son origine en Grande Bretagne dans les années 1950 puis se développe aux Etats unis dans les années 1960. Ce mouvement regroupe des pratiques artistiques qui s’ouvrent sur le monde contemporain et plus particulièrement sur la société de consommation, la culture populaire et les mass médiats (Télévision, publicité, presse, bande dessinée, etc.) ; Les artistes du Pop Art cherchent à estomper les frontières entre l’art et la vie. C’est un art qui est au plus proche de notre quotidien ; un art qui n’est plus essentiellement réservé aux élites, aux intellectuels, mais qui s’adresse à tous. Remarques => Ce mouvement apparait dans une période ou la production industrielle et le pouvoir d’achat augmente. La société de consommation se développe, et avec elle, l’opulence et l’excès... => Dans les années 60, c’est une nouvelle culture qui émerge et les artistes prennent le parti de s’adresser au peuple en parlant le même langage. Ils montrent aux spectateurs ce qu’ils veulent voir, c’est à dire ce qu’ils connaissent. Dans le mouvement Pop Art, l’homme se définit par les objets qui l’entourent. Une société du dégoût et de la monstruosité. Projection d’une œuvre de Claes Oldenburg, croquis + Questions. Questions : - Quel aspect de la société l’artiste montre t’il dans cette œuvre ? Sa vision est–elle positive? - Ce gâteau est–il apetissant ? Pourquoi ? (Matières, couleurs, forme) - Oldenburg réalise une pâtisserie à grande échelle ? Pourquoi ? Claes Oldenburg : Floor Cake, 1962. Claes Oldenburg est un artiste suédois vivant et travaillant aux Etats Unis ; il est assimilé au mouvement du Pop Art. A partir des années 60 ses productions s’inspirent largement des objets de la société de consommation américaine : hamburgers, frites, glaces, téléphones, lavabos, produits de beauté, etc. ; mais ces objets du quotidien sont représentés dans des matériaux incongrus (toile à sac ; mousseline trempée dans le plâtre, tendue sur du grillage et passée à la couleur), ou reproduit de façon gigantesque, tel des monuments urbains. Lorsque Oldenburg fait des imitations d’aliments, sucreries, friandises de la consommation courante ; il nous montre des produits plutôt traditionnels vantés comme « faits maison » alors qu’ils sont souvent de fabrication industrielle. Ce qu’il cherche à mettre en avant, c’est leur aspect dégoutant, repoussant ; on est ici dans le monde du «toujours plus gros, toujours plus fort », au point que cela devient monstrueux (de par l’aspect ou l’Echelle gigantesque de ses objets). Oldenburg expose le triomphe d‘une société boulimique, il nous questionne sur notre propre relation à la société où une multitude d‘objets nous environnent, de l‘overdose de pâtisseries dégoulinantes et criardes, à la production en masse d‘objets aussi inutiles qu‘une brosse à dent en forme de revolver. Projection d’une courte vidéo sur le travail de Thomas Hirschhorn (2. 51 min) + Questions : - Comment appelle t’on ce type d’œuvre ? (Installation) - Qu’est-ce que l’artiste accumule, qu’est-ce qu’il nous donne à voir ? - Que veut nous dire l’artiste à travers cette installation ? Thomas Hirschhorn est un artiste d’origine suisse qui vit et travaille à Paris. Depuis la fin des années 1980, il crée des sculptures précaires faites main qu’il conçoit à partir de matériaux issus de la vie courante tels que des vieux papiers, des feuilles d'aluminium, des cartons,… Ses œuvres sont monumentales et engagées. L'œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par les questions, les contradictions et les scandales que connait la société contemporaine, marquée par la mondialisation. L'artiste milite en faveur de plus de justice et d'égalité. Too too – Much much, Installation, 2010. Cette exposition de l’artiste Thomas Hirschhorn a pour thème la société consommation de masse. L’artiste installe un amas d'ordures parmi lesquelles le spectateur doit se frayer un chemin. Cette mise en scène colossale de notre quotidien de consommateur moyen qui consiste à utiliser, jeter, et ensuite entasser des quantités considérables de ces objets désormais indésirables, nous amène à nous questionner sur nos habitudes. Trop, beaucoup trop ! nous dit l’artiste. Les éléphants que nous sommes sont en passe d'éradiquer de la planète. Voir vidéo You tube Too too – Much much, 2010. Problématique: Comment les artistes depuis les années 60 se sont-ils emparés de la société de consommation de masse et de la culture populaire? Objectifs : Montrer aux élèves que l’art peut tenir un discours sur la société ; saisir les divergences au sein des pratiques artistiques (divergences techniques, plastiques, divergences d’opinions). Apprentissages : - Répertorier des modalités d’exposition : accrochage, mise en scène, mise en espace. - Découvrir des pratiques contemporaines en relation avec l’espace : in situ, installation, environnement. - Etudier quelques œuvres emblématiques de l’histoire des arts et les situer dans leur chronologie. Compétences : - Connaître des œuvres modernes et contemporaines, des artistes, des courants emblématiques de la relation espace spectateur. - Analyser, argumenter, critiquer, participer à la verbalisation, écouter et accepter les avis divers et contradictoires, en rendre compte. Evaluation : Evaluation formative : (Verbalisations) Bilan
