Histoire des arts : La société du multi

Histoire des arts : La société du multi- média et sa critique vues au travers de deux artistes.
Stromaë et sa chanson Carmen. ( MUSIQUE)
Banksy et l’étude d’un graffiti. « couple aux téléphones « (Arts plastiques)
Banksy et le street art
Le street art est un mouvement artistique qui est né dans la rue il y a une trentaine d’années. C’est un mouvement
contestataire.
Banksy
(Pochoiriste, peintre, réalisateur est né en 1974 en Angleterre, il tient à rester anonyme et refuse la célébrité.
Une attitude qui correspond à l’esprit du graffiti (réaliser des œuvres incognito/ et permet d’échapper à la justice.
Personne n’a jamais vu son visage, personne ne connaît sa véritable identité, et pourtant il est reconnu dans le
monde entier comme un des grands noms du Street Art.
Il s’est également fait connaître grâce à des actions d’envergure comme peindre sur le mur de Gaza, dans le zoo de
Londres ou encore placer de fausses œuvres dans les plus grands musées du monde.
Ses actions ont permis au street art de sortir de l’ombre et ses œuvres, comme celles de quelques autres artistes
graffeurs , se vendent désormais en salle de vente aux enchères, dépassant le million d’euros.
Un artiste engagé
Engagé politiquement et socialement, il dénonce les injustices, la guerre, la famine et défend la liberté, la justice,
les opprimés. Il crée des images chocs souvent accompagnées de slogans percutants pour faire réagir et réfléchir
les passants. Il utilise l’art pour exprimer son mécontentement face à des choix politiques et des situations
sociales. Cependant, ses images sont aussi empreintes d’humour, de poésie et d’espoir.
Révolutionnaire dans l’âme, Banksy se proclame antimilitariste et anticapitaliste.
Contre l’invasion de la publicité sur les murs, il prend possession de l’espace urbain et l’envahit à son tour.
Bansky invente le concept du mot« marquandalisme » (jeu de mot associant « marque » et « vandalisme »
Ce sont des œuvres éphémères.
Graffiti………………………………………………….....................................................................................................................................................
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Taggs………………………………………………….........................................................................................................................................................
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Etude d’un graffiti: «Mobile lovers » à Clement street dans la ville de Bristol en Grande - Bretagne
Description (ce que je vois)
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Analyse ( interprétation )
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Conclusion
Cette œuvre souhaite donc alerter, éveiller les consciences, provoquer le débat, sensibiliser dans sa version « poil à
gratter «, l’art peut aussi servir à cela.
Avec beaucoup d’humour, Banksy parle de la consommation et de l’utilisation des téléphones. La consommation est
l’ultime objectif, au détriment des considérations humaines.
Travail en arts plastiques
Faire le lien avec le travail de Banksy.
Sujet :
Présentez nous un travail ou vous porterez un regard critique ou amusé ou …..Sur l’objet
téléphone portable. A vous de nous faire comprendre vos idées positives ou négatives.
Ce travail sera présenté en 2 ou 3 D.
Format et technique de votre choix.
Références :
Claes Oldenburg

Thomas Hirshhorn
Le Pop Art trouve son origine en Grande Bretagne dans les années 1950 puis se développe aux Etats unis
dans les années 1960. Ce mouvement regroupe des pratiques artistiques qui s’ouvrent sur le monde
contemporain et plus particulièrement sur la société de consommation, la culture populaire et les mass
médiats (Télévision, publicité, presse, bande dessinée, etc.) ; Les artistes du Pop Art cherchent à estomper les
frontières entre l’art et la vie. C’est un art qui est au plus proche de notre quotidien ; un art qui n’est plus
essentiellement réservé aux élites, aux intellectuels, mais qui s’adresse à tous.
Remarques => Ce mouvement apparait dans une période ou la production industrielle et le pouvoir d’achat
augmente. La société de consommation se développe, et avec elle, l’opulence et l’excès...
=> Dans les années 60, c’est une nouvelle culture qui émerge et les artistes prennent le parti de
s’adresser au peuple en parlant le même langage. Ils montrent aux spectateurs ce qu’ils veulent voir, c’est à dire
ce qu’ils connaissent. Dans le mouvement Pop Art, l’homme se définit par les objets qui l’entourent.
Une société du dégoût et de la monstruosité.
Projection d’une œuvre de Claes Oldenburg, croquis + Questions.
Questions :
- Quel aspect de la société l’artiste montre t’il dans cette œuvre ? Sa vision est–elle positive?
- Ce gâteau est–il apetissant ? Pourquoi ? (Matières, couleurs, forme)
- Oldenburg réalise une pâtisserie à grande échelle ? Pourquoi ?
Claes Oldenburg : Floor Cake, 1962.

Claes Oldenburg est un artiste suédois vivant et travaillant aux Etats Unis ; il est assimilé au mouvement du Pop
Art. A partir des années 60 ses productions s’inspirent largement des objets de la société de consommation
américaine : hamburgers, frites, glaces, téléphones, lavabos, produits de beauté, etc. ; mais ces objets du
quotidien sont représentés dans des matériaux incongrus (toile à sac ; mousseline trempée dans le plâtre, tendue
sur du grillage et passée à la couleur), ou reproduit de façon gigantesque, tel des monuments urbains. Lorsque
Oldenburg fait des imitations d’aliments, sucreries, friandises de la consommation courante ; il nous montre des
produits plutôt traditionnels vantés comme « faits maison » alors qu’ils sont souvent de fabrication industrielle.
Ce qu’il cherche à mettre en avant, c’est leur aspect dégoutant, repoussant ; on est ici dans le monde du
«toujours plus gros, toujours plus fort », au point que cela devient monstrueux (de par l’aspect ou l’Echelle
gigantesque de ses objets). Oldenburg expose le triomphe d‘une société boulimique, il nous questionne sur
notre propre relation à la société où une multitude d‘objets nous environnent, de l‘overdose de pâtisseries
dégoulinantes et criardes, à la production en masse d‘objets aussi inutiles qu‘une brosse à dent en forme de
revolver.
Projection d’une courte vidéo sur le travail de Thomas Hirschhorn (2. 51 min) + Questions :
- Comment appelle t’on ce type d’œuvre ? (Installation)
- Qu’est-ce que l’artiste accumule, qu’est-ce qu’il nous donne à voir ?
- Que veut nous dire l’artiste à travers cette installation ?
Thomas Hirschhorn est un artiste d’origine suisse qui vit et travaille à Paris. Depuis la fin des années
1980, il crée des sculptures précaires faites main qu’il conçoit à partir de matériaux issus de la vie courante tels
que des vieux papiers, des feuilles d'aluminium, des cartons,… Ses œuvres sont monumentales et engagées.
L'œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par les questions, les contradictions et les scandales que connait la
société contemporaine, marquée par la mondialisation. L'artiste milite en faveur de plus de justice et d'égalité.