GRIFFON du BELLAY Constance 601

GRIFFON du BELLAY Constance 601
CROTAT Léa
TPE : la FRONTIERE
En quoi, l’art pictural et décoratif italien a-t-il été
source d’influence en France, lors de la 1ère
Renaissance, particulièrement au château de
Fontainebleau ?
M.Perrier
Mme Savi année 2001-2002

SOMMAIRE
1)INTRODUCTION
2)VIE ET INFLUENCE DES PRINCIPAUX MAITRES ITALIENS AU
CHATEAU DE FONTAINEBLEAU
3)a)REPERAGE DE LA GALERIE FRANCOIS 1er AU 1er ETAGE DU
CHATEAU DE FONTAINEBLEAU
b)QUELQUES ENSEMBLES DECORATIFS A LA LOUPE
4)LA 1ère ECOLE DE FONTAINEBLEAU
5)PEINTURES D’ARTISTES FRANÇAIS INFLUENCES PAR LES
MAITRES ITALIENS
6)CONCLUSION
7)SYNTHESES SUR LE TRAVAIL EFFECTUE
8)CARNET DE BORD
9)BIBLIOGRAPHIE

1)L’introduction
Au 16ème siècle, régnant sur une France en retard sur le reste de l’Europe
dans le domaine intellectuel et artistique, en échec sur le terrain militaire,
François 1er désira pour satisfaire son ambition et son amour-propre, de sa
seule volonté royale, faire sortir du sol un art nouveau.
Les expéditions militaires que les armées françaises effectuèrent à partir
de 1494 au delà des Alpes sous celui que l’on nommera « le grand prince de la
Renaissance » et de ses prédécesseurs constituèrent le 1er contact avec la vie
intellectuelle de l’Italie, et les merveilles de son art. Fascinés par cette
florissante vie artistique italienne, l’art français s’orienta exclusivement vers
ce pays.
Si le choix des artistes italiens, attirés à la cour de François 1er fut l’effet
du hasard, l’activité que chacun d’eux exerça fut d’une haute importance pour
la France. Les Italiens, et particulièrement Rosso, vont introduire en France le
maniérisme né en Toscane. Le maniérisme se définit par une période de
transition entre la Renaissance et le Baroque, mais c’est aussi un mouvement
à part entière où l’on retrouve le même idéal de la beauté que lors de la
Renaissance, mais on y oppose la déformation à l’harmonie, l’excès à la
mesure et l’inquiétude à la sérénité.

2)Première renaissance :1490-1540
En règle générale ,il a existé une véritable circulation sans frontières à
cette époque, les artisans italiens ont fait adopter à la France leurs jardins,
leurs sculptures, leurs stucs, décorations ,tableaux…Les artistes italiens de
renommée étaient donc appelés par des mécènes pour la réalisation ou
l’aménagement de leurs édifices, et le raffinement de ceux-ci a influencé tout
l’art français et a été enseigné à maintes apprentis. On connaît également les
rivalités entre ces personnages importants cherchant toujours à avoir la plus
belle demeure, la plus richement décorée, une sorte de quête de la perfection.
Si l’on veut comprendre l’influence des artistes italiens sur les fresques
de Fontainebleau, il faut tout d’abord apprendre à connaître les trois grands
maîtres dominants qui marquèrent l’histoire du château, en savoir davantage
sur leur formation, leur style, et l’enrichissement apporté par leur
collaboration .
François 1er prit la décision d’aménager à Fontainebleau en 1528, et
appela un grand maître italien en 1530, Rosso Fiorentino qui fut probablement
pour lui le plus important. Pour retracer un peu sa vie, Rosso naquit en 1494 à
Florence, où il fut formé dans l’ambiance maniériste, il erra beaucoup dans
toute l’Italie, mais il fallut qu’il émigre en la France pour connaître un succès
à la hauteur de son talent. Le roi lui confia divers projets de décors durant les
années 1530 ; Rosso bénéficiait apparemment des faveurs de ce dernier et
mena une vie privilégiée et luxueuse à la cour. Il vécut sous son mécénat de
1530 à 1540, date de sa mort, et créa , avec la collaboration du Primatice l’Ecole
de fontainebleau, dont nous parlerons plus tard. De son œuvre il ne nous reste
que la galerie François Premier reliant l’ancien château au nouveau ; il imposa
en France un nouvel art décoratif et de nouveaux thèmes.
Le second grand maître italien qui marqua l’édifice du château fut
Francesco Primaticcio, né en 1504 à Bologne, qui fut non seulement peintre
mais aussi sculpteur et architecte Celui-ci fit son apprentissage au nord de
l’Italie où il devint expert dans l’art décoratif complet où les ornements des
stucs prennent une importance nouvelle. Il arriva, quant à lui, une année
après Rosso à Fontainebleau, et collabora avec lui, assura la direction des
travaux et imposa son style imprégné de maniérisme florentin. L’art du
Primatice est plus sensible à la grâce que celui de son prédécesseur, plus
emporté et fébrile, et à la mort ou suicide –ceci reste une énigme- de Rosso, il
prit la tête des entreprises royales sans partage, et régna sur la pléiade
d’artistes et ouvriers travaillant aux décors intérieurs du château. On

considère son influence sur l’art français comme immense et beaucoup plus
durable que celle de Rosso, trop étrange pour être bien compris. Son disciple
le plus doué devint le troisième maître de Fontainebleau : Nicolo
Dell’Abbate.
Ce dernier était originaire de Modène , et arriva en 1552 en France où il
devint le principal collaborateur du Primatice, et malgré la grande influence
de celui-ci, il possédait un véritable talent personnel notamment en tant que
paysagiste et coloriste.
Le château de Fontainebleau fut donc l’un des centres maniériste des
plus remarquables, dont l’importance n’a pas été exagérée, et ce grâce à
l’apparition des maîtres italiens appelés à la cour. La décoration est la clef de
ce style recherché et élaboré majoritairement par Rosso et le Primatice :
L’ensemble de la Galerie François Premier est l’exemple même de ce caractère
ornemental. Le répertoire est celui des Italiens (mythologie et allégories) ; la
fresque influence le coloris, généralement clair et froid.