ТЕАТРАЛНА РАБОТИЛНИЦА “СФУМАТО”

Margarita MLADENOVA, Ivan DOBCHEV :
« Nous sommes concernés par les pré-images de la conduite spirituelle
humaine.
Le théâtre est entré dans le XXI e siècle comme un Arche de Noé qui porte
la mémoire du7 Spirituel à travers le Déluge du matériel.
Pour nous le mot esprit est équivalent à l’impulsion créative.
Avec son étymologie et sa force métaphysique.
L’excitation créative est la mesure du sens.
Sfumato est une stratégie créatrice qui suit sa conviction que l'artistique et
le spirituel ont une nature commune. Nous ne nous intéressons pas tellement à
l'homme en tant que tel, ni à l'homme en communauté, mais plutôt à l'homme
dans sa genèse.
Nous voyons le théâtre comme une intuition pour la genèse, comme une vie
verticale qui rebondit sur "la prose du temps" , étire l’"ici" jusqu’à "là" ,le
"maintenant" jusqu’au "toujours". Un théâtre de l'exagération.
Le spectacle comme "une machine à transporter ailleurs" (Antonin
Artaud) »
L’atelier théâtral “Sfumato” est créé en 1989. Ses fondateurs, les metteurs
en scène MARGARITA MLADENOVA et IVAN DOBCHEV, sont aussi les
producteurs de leurs idées. Le “Sfumato” est un théâtre d’état au statut de théâtrelaboratoire. Son nouveau lieu est en train de se développer en centre international
d’innovation théâtrale.
Le fonctionnement de “Sfumato” en tant que territoire de recherches
théâtrales est basé sur les principes artistiques suivants:
Programmes à long terme afin de pénétrer dans la poétique d’un auteur,
d’un texte, d’un thème via quelques spectacles. Le programme est une expédition
spirituelle vers un territoire mystérieux, une pénétration dans le monde d’un
auteur : une passion pour le creusage. Dans chacun de ces mondes immenses
insondables on vit selon certaines lois, elles doivent être découvertes (senties et
reconnues), acceptées et respectées, créant ainsi la poétique du spectacle. On
travaille sur la nature inconditionnelle de l’énergie dans la convention de l’œuvre.
On cherche le langage, la forme, la dramaturgie théâtrale des contenus découverts
(qui ne sont pas simplement des significations), on cherche l’esthétique.
Programme “Tchekhov”
Programme “Yovkov”
Programme “Raditchkov”
Programme “Mythes”
Programme “Archétypes”
Programme “Nomina Trivialia”
Programme “Dostoïevski”
Programme “Exit”
Programme “Strindberg”
« Expéditions » préliminaires
1989-1996
1991-1992
1993-1994
1997-1998
1997-2000
2001-2002
2003-2005
2005-2007
2006-2007
Première étape de chaque projet pour acquérir des connaissances
scientifiques et factuelles sur un thème, grâce à d’un large éventail d'experts :
poètes, philosophes, linguistes, théologiens, etc. Les expéditions restaurent le
syncrétisme du processus créatif, le lien entre la théorie et l’empirisme. Elles
transforment l’œuvre théâtrale en un espace unique d’enrichissement au
croisement de la science et de l'art. Elles mettent en contre un profilage artisanal.
Ateliers
L’atelier introduit un groupe d’acteurs, engagés autour du thème du projet
bénévolement, dans l’espace et la poétique du futur spectacle.
L’objectif-rêve de l’atelier est de provoquer de l’excitation dans la nature
artistique, de créer un espace vital autour de la vision du nouveau projet. Si l’on
recourt à une analogie, ce processus ressemble à l’entrainement des cosmonautes
afin qu’ils puissent alunir et marcher sur la lune dans des conditions terrestres.
Participation aux forums internationaux et aux projets multilatéraux
A part les participations annuelles dans tous les festivals en Bulgarie,
le « Sfumato » a eu plus de 200 représentations dans le cadre d’une
quarantaine de festivals comme : Festival d’automne, Paris ; Theater der Welt,
Berlin ; Contact, Torun ; Mittelfest Italie ; L’Eté d’Ohrid, Macédoine ; Bonner
biennale ; Fiat, Podgoritza ; Ex ponto, Ljubljana ; Baltic house, Saint Petersburg,
etc. ; ou en tournée à l’étranger à : Hambourg, Leipzig, Luxembourg, Vienne, San
Marino, Zurich, Rijeka, Novossibirsk, Bucarest, Sibiu, au Théâtre Studio,
Varsovie ; Théâtre des nations, Moscou ; Culturgest, Lisbonne ; Shizuoka
performing arts center, Japon ; Piccolo Teatro di Milano et deux mois avec 40
représentations au Théâtre de la Tempête, Paris.
Le « Sfumato » a réalisé de coproductions avec le Festival d’Avignon,
Тeorem, France, Hebbel Theater, Berlin; PASSAGES, Nancy; MES-Sarajevo; et
de projets dans le programme 25 ++ de Culturesfrance ; SEAS Black/North
d’Intercult, Suède en tant que coorganisateur.
Programme parallèle
« La Petite Saison », festival annuel des jeunes artistes; projections de
films alternatifs et non commerciaux; programme vidéo de clips des spectacles de
« Sfumato »
Le Cercle « Sfumato » : soirées poétiques, concerts, expositions
photographiques, vernissages des livres, séminaires, discussions, rencontres avec
le public.
Presque toutes les productions du « Sfumato », ses metteurs en scène et ses
acteurs ont reçu de nombreux prix nationaux.
Prix internationaux :
Apocryphe
1997 Meilleur spectacle de radio du Festival International Radio, Croatie
1998 IIe Prix pour radio spectacle du Festival International Radio, Berlin
L’Atoll, coproduction Radio Nationale, T.A.G.&Ars Digital
1999 Meilleure pièce de radio européenne du Grand Prix Europe, Berlin
La Toison Noire
2000 Le Laurier d’Or du meilleur spectacle, Le Prix du Public du MESSarajevo, Bosnie
2001 Prix spécial du spectacle; Le Prix de dramaturgie – à Margarita
Mladenova et Ivan Dobchev; Le Prix de musique – à Assen Avramov; Le Prix
d’Argent du public du Festival International des Petites Scènes, Rijeka, Croatie.
La Danse de mort
2008 Le Prix Veljko Maričić du meilleur acteur – à Vladimir Penev
Le Prix Veljko Maričić du meilleur acteur épisodique – Zvetan
Aleksiev
Le Prix de musique – à Assen Avramov du Festival International des
Petites Scènes, Rijeka, Croatie
MARGARITA MLADENOVA, metteur en scène.
Co-fondatrice, au même titre qu’Ivan Dobchev, de l’Atelier "Sfumato" à
Sofia et son directrice.
Professeur à l’Académie nationale bulgare de théâtre et cinéma /NATFA/.
M. Mladenova a crée pour le théâtre dramatique, la télévision et l’opéra
plus de 150 mises-en-scène de textes classiques bulgares, russes et ouesteuropéens au Théâtre National “Ivan Vazov”, Théâtre Satirique, Théâtre "Sofia" et
dans plusieurs CDN en Bulgarie, parmi lesquelles les mises-en-scène d’après les
œuvres de Molière, Sophocle, A. de Musset, P. Yavorov, K. Iliev, I. Turgenev,
Chékhov.
M. Mladenova est lauréate de distinctions et prix nationaux de théâtre
pour plus d’une vingtaine de ses productions. Ses spectacles ont reçu aussi des
prix aux festivals en Croatie et en Bosnie. Elle a donné des cours à l’Académie
des Arts Modernes et à la Sorbonne à Paris.
Créations « Sfumato »
1989 “La Mouette”, A. Tchekhov, avec Ivan Dobchev
1989 “On joue Petrouchevska”, d’après L. Petrouchevska
1990 “P.S.”, d’après A. Tchekhov
1994 “Le Péché Zlatil”, d’après Yordan Yovkov
1995 “L’Herbe folle”, d’après Yordan Raditchkov
1996 “Les Trois sœurs”, A. Tchekhov
1997 “Apocryphes” créations, avec Ivan Dobchev, première au Théâtre de
la Manufacture, Nancy, France
1998 “Antigone la Mortelle”, d’après Sophocle
2000 “La Toison Noire“, création, avec Ivan Dobchev
2004 “La Vallée de l’ombre de la mort : Aliocha“, d’après Dostoïevski,
première au Théâtre de la Tempête, Paris
2006 "Exit : Station Elabuga", d’après les poèmes de M. Tsvetaieva
2007 "Vers Damas : Julie, Jean et Kristine" (Frocken Julie), A. Strindberg
2007 "Vers Damas : La Danse de mort", A. Strindberg
Créations en France
1996 “La Cerisaie”, A. Tchekhov, avec Ivan Dobtchev, Festival
d’Avignon.
1997 “Le Petit Pouchkine”, avec Ivan Dobtchev, Scène Nationale de
Mâcon.
1997 “Les Noces en sang”, Lorca, avec Ivan Dobtchev, Conservatoire de
Paris.
Mis à part les ateliers au "Sfumato" précédant toute création, M.
Mladenova a dirigé, avec Ivan Dobchev, également des
Ateliers à l’étranger, parmi lesquelles ateliers Tchekhov, Lorca,
Pouchkine, M. Pavich, Beckett au Théâtre Paris-Villette, Théâtre de la Colline et
au Théâtre de la Tempête avec la participation de comédiens français ; d’étudiants
du Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris ; de comédiens espagnols à
Madrid ; plusieurs ateliers avec des étudiants de l’Université de New York à
Varna.
En 2006 M. Mladenova a produit à "Sfumato" le premier atelier
international "De l’extérieur vers l’intérieur", en équipe avec Ivan Dobchev, pour
les acteurs de 8 pays /Géorgie, Bulgarie, France, Lituanie, Russie, Belgique,
Roumanie, Ukraine/, dans le cadre du programme européen "25++ : Emergences
artistiques en Europe", initié par Culturesfrance. Leur deuxième atelier
international "Humain, trop humain" a eu lieu à Balchik en juin 2008, avec des
acteurs de Bulgarie, Belgique, Slovénie, Suède, Danemark, Ukraine, Macédoine,
Turquie, Angleterre, dans le cadre du projet "SEAS.Black/North", initié par
Intercult, Suède.
M. Mladenova participe régulièrement avec ses créations réalisées à
Sfumato, à des Forums théâtraux bulgares et à de nombreux festivals
internationaux comme : Le Festival d’Automne à Paris, Le Festival « Passages »,
Nancy, Le Festival d’Avignon, France ; Luxembourg – Capitale européenne de la
culture, « L’été d’Ohrid », Macédoine ; Sibiu festival, Roumanie ; Bonner
Biennale, Theater der Welt, Berlin, Foire de Leipzig, Le Festival d’Eté de
Hambourg, Allemagne ; Mittelfest, Cividale, Festival « Migrations » du Piccolo
Teatro di Milano, Italie ; San Marino Stage Festival ; MES-Sarajevo, Bosnie ;
Festival des Petites Scènes, Rijeka, Croatie ; Festival des Arts du Printemps,
Shizuoka, Japon ; Festival « Ex Ponto », Ljubljana, Slovénie ; Festival de Noel,
Novossibirsk, Festival « La Maison Balte », St. Petersburg Russie ; Festival
« FIAT », Monte Negro. Elles sont présentées également au Hebbel Theater,
Berlin ; Culturgest, Lisbonne ; Théâtre des Nations, Moscou ; Théâtre Studio,
Varsovie ; Théâtre de la Tempête, Paris, etc.
IVAN DOBCHEV, metteur en scène.
Co- fondateur, au même titre que Margarita Mladenova de l’Atelier
« Sfumato » à Sofia et son directeur artistique.
Professeur à l’Académie nationale bulgare de théâtre et cinéma.
I. Dobchev a créé pour le théâtre dramatique, la télévision et l’opéra plus
de 120 mises-en-scène de textes classiques bulgares, russes et ouest-européens,
parmi lesquelles les mises-en-scène au Théâtre National “Ivan Vazov” d’après Y.
Raditchkov, G. Buchner, S. Beckett, H. Muller, K. Iliev, Y. Yovkov.
Créations « Sfumato »
1989 “La Mouette”, A. Tchekhov, avec M. Mladenova
1989 “Témoignages de la lumière au temps de peste”, d’après A.
Pouchkine et P. Atanassov
1990 “Paroles vers B.”, d’après S. Beckett et B. Papazov
1994 “Le Péché Koutzar”, d’après Y. Yovkov
1995 “La Chute d’Icarus”, d’après Y. Raditchkov
1996 “Oncle Vania”, A. Tchekhov
1997 “Apocryphe”, I. Dobchev et M. Mladenova, avec M. Mladenova,
première au Théâtre de la Manufacture, Nancy
1998 “Tirésias l’Aveugle”, d’après le mythe d’Œdipe
2000 “La Toison Noire“, I. et M. Mladenova, avec M. Mladenova
2001 "Né à Bethel", I. Dobchev, coproduction MES-Sarajevo
2004 “La Vallée de l’ombre de la mort : Ivan“, d’après Dostoïevski,
première au Théâtre de la Tempête, Paris
2005 "Pas Moi", Samuel Beckett, coproduction avec La Radio Nationale
de Bulgarie
2006 "Exit : Station Astapovo", Ivan Dobchev, d’après des textes de L.
Tolstoï
2007 "Vers Damas : Strindberg à Damas", Georgi Tenev et Ivan Dobchev
2008 "Lazare et Jésus", Ivan Dobchev
Créations en France
1996 “La Cerisaie”, A. Tchekhov, avec M. Mladenova, Festival d’Avignon
1997 “Le Petit Pouchkine”, avec M. Mladenova, Scène Nationale de
Mâcon
1997 “Les Noces en sang”, Lorca, avec M. Mladenova, Conservatoire de
Paris
Mis à part les ateliers à "Sfumato" précédant toute création, Ivan Dobchev
a dirigé, avec M. Mladenova, également des
Ateliers à l’étranger, parmi lesquelles ateliers Tchekhov, Lorca,
Pouchkine, M. Pavich, Beckett au Théâtre Paris-Villette, Théâtre de la Colline et
au Théâtre de la Tempête avec la participation de comédiens français ; d’étudiants
du Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris ; de comédiens espagnols à
Madrid ; plusieurs ateliers avec des étudiants de l’Université de New York à
Varna.
En 2006 Ivan Dobchev a dirigé à "Sfumato" le premier atelier
international "De l’extérieur vers l’intérieur", en équipe avec M. Mladenova,
pour les acteurs de 8 pays /Géorgie, Bulgarie, France, Lituanie, Russie, Belgique,
Roumanie, Ukraine/. Dans le cadre du programme européen "25++ : Emergences
artistiques en Europe", initié par CulturesFrance. Leur deuxième atelier
international "Humain, trop humain" a eu lieu à Balchik en juin 2008, avec des
acteurs de Bulgarie, Belgique, Slovénie, Suède, Danemark, Ukraine, Macédoine,
Turquie, Angleterre, dans le cadre du projet "SEAS.Black/North", initié par
Intercult, Suède.
Ivan Dobchev participe régulièrement, avec ses créations réalisées à
"Sfumato", aux Forums théâtraux bulgares et à de nombreux festivals
internationaux comme : Le Festival d’Automne à Paris, Le Festival « Passages »,
Nancy, Le Festival d’Avignon, France ; Luxembourg – Capitale européenne de la
culture, « L’été d’Ohrid », Macédoine ; Sibiu festival, Roumanie ; Bonner
Biennale, Theater der Welt, Berlin, Foire de Leipzig, Le Festival d’Eté de
Hambourg, Allemagne ; Mittelfest, Cividale, Festival « Migrations » du Piccolo
Teatro di Milano, Italie ; San Marino Stage Festival ; MES-Sarajevo, Bosnie ;
Festival des Petites Scènes, Rijeka, Croatie ; Festival des Arts du Printemps,
Shizuoka, Japon ; Festival « Ex Ponto », Ljubljana, Slovénie ; Festival de Noel,
Novossibirsk, Festival « La Maison Balte », St. Petersburg Russie ; Festival
« FIAT », Monte Negro. Elles sont présentées également au Hebbel Theater,
Berlin ; Culturgest, Lisbonne ; Théâtre des Nations, Moscou ; Théâtre Studio,
Varsovie ; Théâtre de la Tempête, Paris, etc.
ATELIER SFUMATO
Programme August Strindberg Vers Damas
Notre trilogie est inspirée par l’œuvre et le chemin vital d’un des meilleurs
esprits trépidants du 20ème siècle européen, August Strindberg. Sa vie intime
devient la chair de ses romans et pièces de théâtre. C'est l'écrivain qui au plus haut
degré a « versé » soi-même dans ses écrits. Reconnaître en soi-même, dans sa
propre maladie la maladie du siècle, c'est le sort du génie. Cent ans après, nous
continuons à étudier l’ « humain, trop humain », en utilisant ses observations et
ses diagnostics. Julie, Jean et Kristine (Fröken Julie), La Danse de Mort et
Strindberg à Damas suivent les trois étapes les plus importantes dans le
développement du talent douloureux de Strindberg. Nous pensons que ses
révélations pour l'Homme n’ont pas encore perdu son tressaillement et qu’elles
sont valables pour nous, humains du 21 siècle.
Julie, Jean et Kristine (Fröken Julie)
August Strindberg
C’est l'idée anxieuse avec laquelle vivent les philosophes de la première
partie du 20ème siècle qui me préoccupe : qu'advient-il de l'être humain - en
particulier après les guerres - n’ayant cessé d'être l’objet absolu de la civilisation?
Il n’est plus le centre d’intérêt. Dans les dernières phases, il existe d'autres
objectifs pour la civilisation. L'homme est marginal au regard de ces objectifs.
Cette civilisation de technologies, d'argent, etc., commence à produire d'autre type
d’hommes. Quelque chose se réalise dans l'homme classique et le transforme en
une effigie métamorphosée, pour laquelle il n'y a pas de Dieu, il n'y a pas de lois
non écrites, les notions comme la conscience et l'éthique sont considérées comme
des anachronismes.
L'absurdité est que cette civilisation le cultive alors qu’il commence à
détruire ses fondations. Cet homme précisément et les modalités de sa constitution
sont le centre du regard de Strindberg. Avec son grand talent et génie, il attrape en
état d’embryon les phénomènes cachés des yeux de tout le monde et met en garde
l’homme de ce qu’il se passerait s’il ne prend pas conscience de la situation. Mais
l’homme ne prend pas conscience et nous sommes déjà à l'époque où le barbare
civilisé détient les règles du jeu, le monde est à lui, il ne reste que des petites
alcôves marginales attachées à d'autres valeurs.
Les peurs et les cauchemars de Strindberg sont les peurs et les cauchemars
d'une corde, d'une vibration humaine qui voit mieux que les autres.
Nous partons de ce point. Il se superpose à notre grande inquiétude, à
l'objet même de Sfumato : ne pas livrer l'homme à l'amnésie de ce que l'esprit
humain a réalisé lui-même.
Margarita Mladenova
La Danse de Mort
August Strindberg
Strindberg – La Danse des Mortels
Le point commun entre Fröken Julie et La Danse de Mort : un regard non
romantique, impudiquement cruel, sur l'homme, entre Eros et Tanatos. Fröken
Julie : l'érotique comme abject et humiliant. La mort comme issue. Mais il y a
toujours des « Dis que tu m'aimes! »
Des années plus tard, La Danse de Mort.
- Pouvez-vous aimer le visage hideux de l'autrui? (Dostoïevski)
- Je ne peux pas, c'est au-delà de mes forces. (Strindberg)
L'amour s’est écroulé dans la haine. La haine comme passion, comme
forme de vie, comme élément désastreux. La mort ne vient pas car elle est déjà
venue, elle est ici depuis longtemps.
Une mort toujours en vie. Une mort vivante. Elle danse avec nous. Nous
dansons avec elle.
Comme si le « tout vivant - tout vivant - tout vivant » (Tchekhov) a été
exterminé et sur Terre ne sont restés que les trois derniers : Еdgar, Alice et Кurt.
Souffrant tous de la même peste qu'un poste de quarantaine ne peut arrêter.
Souffrants de la haine.
Elle maintient le pouls des cœurs en pierre, elle gouverne « l'esprit
éclairé » impuissant face à elle.
Le grand projet de la civilisation - l’Homme avec un grand H - échoue
dans l'homme (l’humain). L'effondrement du Surhomme (Nietzsche) à l'animal.
De ce point à l'absurde-ridicule du tragique, à « La Fin de Partie »
(Beckett), il n’y a qu’un pas.
Quand l'Esprit est mort « il reste autant de bruit que pour un panier de
merde, autant de bruit ! » (Alice)
Margarita Mladenova
Strindberg à Damas
Georgi Tenev et Ivan Dobchev
Ceci est une pièce pour le temps, pour l'accomplissement total et créatif de
la vérité jusqu'à la pénétration. Une pièce pour la pièce future. Atteindre le non
réalisé, le rêve, l'absolu. L’inexplicable. Au delà du visible, au delà du possible.
Dans Damas. Damas est une métaphore – un point crucial, un endroit où une autre
vie commence, où tu deviens un autre - l'inverse de celui que tu étais, de celui qui
t’étais familier, du commun que tu étais Damas est l'inconcevable. Le désir créatif
inextinguible de transformation.
Cette pièce se réfère au grand texte de Strindberg Le Chemin à Damas.
L'excitation de ce texte nous a fait imaginer ce voyage à travers les rêves de
Strindberg, à travers les documents entremêlés aux faits réels et suppositions
émergeants de la biographie de l'écrivain. A travers les hypothèses sur ses crises,
sur sa épreuve humaine - trop humain - de l’esprit, sur son étirement au delà des
limites de la réalité, d’où le retour parfois est impossible.
Ceci est la pièce d'aujourd'hui. On est bien loin de la prétention du roman
biographique. Ensemble, avec George Tenev, nous y avons inscrit nos propres
sensations, notre propre expérience dans le respect de la personnalité du plus
grand écrivain scandinave : l’audacieux August Strindberg à la recherche de
l’humain.
Ivan Dobchev
CREDITS
Julie, Jean et Kristine (Fröken Julie)
August Strindberg
Adaptation du texte et mise en scène: Margarita Mladenova
Scénographie et costumes : Daniela Oleg Liahova
Lumières: Daniela Oleg Liahova et Margarita Mladenova
Avec la participation de:
Albena Georgieva – Julie
Hristo Petkov – Jean
Miroslava Gogovska – Kristine
Première: Sofia, 2 février 2007
La Danse de Mort
August Strindberg
Adaptation du texte et mise en scène : Margarita Mladenova
Scénographie et costumes : Daniela Oleg Liahova
Lumières: Daniela Oleg Liahova et Margarita Mladenova
Avec la participation de:
Vladimir Penev - Edgar
Svetlana Yancheva - Alice
Tzvetan Alexiev – Kurt
Première: Sofia, 13 avril 2007
Strindberg à Damas
Georgi Tenev et Ivan Dobchev
Mise en scène: Ivan Dobchev
Scénographie : Ivan Dobchev et Daniela Oleg Liahova
Costumes: Daniela Oleg Liahova
Musique originale : Assen Avramov
Vidéo film : Lubomir Mladenov
Lumières : Ivan Dobchev
Avec la participation de:
Roumen Traikov - August
Snezhina Petrova - Dagny
Hristo Petkov - Strindberg 35
Elena Dimitrova - Harriet
Malin Krastev - Le Docteur
Première: Sofia, 11 octobre 2007