docx - Les Tréteaux de France
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Résidence d’artistes en Bourgogne La Compagnie du Labyrinthe présente « Roméo et Juliette » Création théâtrale de Serge Sándor Collaboration artistique Nathalie Raphaël avec les artistes des Tréteaux de France Décor et costumes Jean Bauer Création à Nevers, Auxerre, Gurgy, Paris, province… Ateliers d’art dramatique, chant, danse, décors, costumes… avec une centaine de jeunes issus de centres sociaux, foyers, centres éducatifs, classes relais, instituts thérapeutiques, maison d’arrêt… La Nièvre et l’Yonne septembre 2015 – décembre 2016 La Compagnie du Labyrinthe 14 allée des Pommiers, 93110 / Rosny-sous-Bois Tél : 01 48 94 96 18 / courriel : [email protected] Site : http://cielabyrinthe.free.fr 19/04/17 1 Avec le soutien de Les Tréteaux de France, C.D.N, direction Robin Renucci La ville de Nevers Agglomération de Nevers (en cours) La MCCN de Nevers FIPD Nièvre DRAC Bourgogne P.J.J Région Centre Administration Pénitentiaire (en cours) La ville d’Auxerre et de Gurgy (en cours) Contrat de Ville de l’Auxerrois Ministère de la Ville (en cours) FIPD Yonne (en cours) Conseil départemental de la Nièvre et de l’Yonne (en cours) Fondation France Télévisions Fondation Sisley d’Ornano Fondation Casino Caisse des dépôts Bourgogne Théâtres sur la Nièvre: La MCNN, Varennes-Vauzelles, Coulanges-lesNevers, Stéphane Hessel. Sur Paris : le 104, Théâtre de la Tempête…(en cours) En région : Théâtre Dijon, Auxerre… (en cours) Des enfants maltraités à « Roméo et Juliette » de Shakespeare En 2010, je me retrouvais dans le Morvan suite à la thèse d’Emmanuelle Jouët, chercheuse en sciences sociales, pour travailler sur une terrible histoire de maltraitance sur des mineurs qui dura 10 ans et qui aboutit en 1911 à un procès à Avallon, où des adultes étaient pour la première fois condamnés pour maltraitance. Nous avons joué la deuxième partie de la pièce « Les enfants des Vermiraux » dans le tribunal d’Avallon où un siècle auparavant avait eu lieu ce procès effacé de la mémoire collective et qui ressurgissait grâce à cette création théâtrale. (http://vermiraux.blogspot.fr/ + article de Boris Cyrulnik) Je découvrais à travers cette thèse, qui devint un récit théâtral, d’abominables abus d’adultes sur les enfants des Vermiraux à Quarré les Tombes. Ont participé à cette création des jeunes d’un collège, d’une école amateur d’Avallon, 5 détenus lors du premier atelier mixte créé dans la prison de Joux la Ville, une dizaine de jeunes du foyer la Maison d’Auxerre et d’un centre éducatif. Nous avons joué 7 fois le spectacle, à Avallon, Quarré les Tombes et dans la prison de Joux la Ville. Par la suite, le foyer la Maison comme le centre éducatif d’Auxerre ont souhaité sur 2012-2013 renouveler leur collaboration et ont entraîné avec eux d’autres foyers sur Auxerre, Coulanges… et le centre éducatif renforcé de Gurgy avec lesquels nous avons créé des courts métrages et des créations scéniques « De la scène à l’image et les 7 péchés capitaux » Une centaine de jeunes a participé à ce projet. La presse comme sur « les enfants des Vermiraux » en a fait écho de belle manière. (http://delascenealimage.blogspot.fr/) En 2014, l’engouement des directeurs et des éducateurs de foyers, de centres éducatifs, instituts thérapeutiques et des acteurs en herbe nous a amené à nous lancer un nouveau défi artistique : la création d’une œuvre théâtrale classique : « La dispute.com » d’après Marivaux. (http://la-dispute-com.blogspot.fr/) Aujourd’hui sur Nevers et sa région, nous souhaitons mettre en marche une nouvelle aventure artistique aussi ambitieuse que les précédentes sur plus d’un an avec des jeunes de centres sociaux, classe relais de l’Education Nationale, Institut thérapeutique, foyers, EPE, Maison d’arrêt… Il s’agira d’une création théâtrale, musicale et vidéo inspirée du « Roméo et Juliette » de Shakespeare. Nous comptons confronter ces jeunes en errance, à ce texte classique, tout en les ouvrant à une création contemporaine qui leur ressemble 19/04/17 3 où des libertés d’adaptation et d’écriture seront prises. Ces jeunes suivront pendant plus d’un an des ateliers d’art dramatique, de chant, de danse, vidéo, de construction de décors et costumes avant les répétitions et jusqu’à la création finale. Ils découvriront pour la première fois dans leur grande majorité le théâtre et les tournages. Ils aborderont une culture plus traditionnelle dans un mode ludique, une nouvelle manière de s’exprimer, de prendre la parole pour mettre de côté la violence qui les accompagne trop souvent, ils deviendront des acteurs à part entière. Nous ferons appel à leur exigence et à leur talent dans un cadre, à la fois ouvert, mais très contraignant. Lors de ces créations scéniques, les jeunes retissent un lien avec la société à travers l’équipe professionnelle et grâce à leur investissement personnel. Pour certains, ce sera l’occasion de se réconcilier avec leurs proches et leur famille qui auront un autre regard sur eux, car ces projets changent aussi le regard de l’autre. Ils retrouveront confiance, un certain calme, le travail de mémorisation et de concentration, l’immobilité, le silence, l’attente du public… qui les aideront à surmonter leurs difficultés et leurs blocages. Leur parcours scolaire s’améliore souvent durant cette période comme en témoignent les éducateurs et les jeunes eux-mêmes. Le théâtre est le lieu qui ne les montre pas du doigt dans leurs échecs mais qui leur redonne le goût du travail personnel et en groupe. Comme ce fut le cas sur « La dispute.com » quelques uns écriront des scènes, des poésies, des chansons pour cette nouvelle création et d’autres découvriront que la lecture d’un livre peut tout autant les distraire qu’une tablette internet. Ce texte qui met en scène deux adolescents parle d’amour, de passions, de clans, de rivalités, d’exclusion… Ils se sentiront concernés. Ces jeunes ignorent qu’ils sont amènes d’aborder la complexité littéraire de Shakespeare, que les thèmes qui traversent la pièce leur seront accessibles, mais pour cela il nous faudra plus d’un an de travail en commun en partageant notre culture théâtrale. Leur droit à la culture est un droit majeur, car il leur permet d’avancer, d’exister, de se défendre, de retrouver l’estime de soi, de progresser dans leurs études, de se découvrir des talents et pour certains, dans leur futur, peut-être un choix de vie ? Nous souhaitons les confronter à un vrai public divers et populaire, les faire jouer dans de belles salles, leur offrir le confort de loges et d’équipements techniques de qualité, accompagnés d’une équipe de professionnels confirmée, de la mise en scène en passant par le chant, la vidéo, la danse, les décors, la peinture, les éclairages, les 19/04/17 4 costumes, les maquillages… C’est pour cette raison que nous comptons créer « Roméo et Juliette » dans un théâtre de Nevers puis dans d’autres salles en Bourgogne, voire dans d’autres régions et à Paris dans un lieu prestigieux. Nous organiserons des projections de différentes versions cinéma de « Roméo et Juliette » dont « West Side Story ». Nous en profiterons pour débattre avec les jeunes sur le théâtre de Shakespeare et les thèmes qu’il aborde, avec le savoir d’un conseiller artistique passionné par ce type de rencontres. Certains participants dans les centres éducatifs, foyers… et dans la maison d’arrêt de Nevers risquent d’être déplacés et donc de ne pouvoir suivre les ateliers durant une année. Nous nous adapterons pour que ces derniers apportent leur touche à la création finale, soit par le biais des décors, de l’écriture de textes qui seront insérés dans la création finale ou bien par des images filmées comme lors de la création du chœur sous la direction d’Anne de Broca. Des artistes des Tréteaux de France, direction Robin Renucci, seront associés à ce projet pour la partie chant, chorégraphie, concentration... Elise Gruau, journaliste, est en pourparlers avec France Culture pour la création de plusieurs épisodes de documentaires radiophoniques. Des artistes invités, Bibi Naceri, Bruno Solo, Robin Renucci… engagés chacun dans des démarches proches de notre projet présenteront leur travail suivi d’un débat. Entretien avec Boris Cyrulnik dans Les Cahiers scientifiques de PNRMorvan : « L’expérience de la production de la pièce des Enfants des Vermiraux mise en scène par Serge Sandor, c’est une belle histoire et je suis convaincu que c’est ce qu’il faut faire. Etre capable de jouer un évènement qui a été traumatisant pour des individus, pour une communauté, c’est ce qui permet de se décentrer de son histoire propre, de cesser de ruminer, et de reprendre la maîtrise de soi-même. Quand on rumine, on aggrave la blessure du passé, parce qu’on répète et c’est la définition psychanalytique de la névrose, prisonnier du passé. Quand on peut transformer la blessure en représentation théâtrale on remplace la blessure en beauté : je redeviens maître de mon monde, et moi qui ai été objet sexuel de l’agresseur, je redeviens sujet de mon roman, alors que j’étais objet sexuel de ces pulsions, c’est un changement de statut total qui peut s’opérer très vite.» 19/04/17 5 Les partenaires : Cinq centres sociaux de Nevers / 20 jeunes. L’EPE (Etablissement de Placement Educatif) de Nevers et le milieu ouvert PJJ. / 8 jeunes Une classe Relais de l’Education Nationale à Nevers / 20 jeunes. L’IME de l’Association Sauvegarde de la Nièvre / 5 jeunes. (en cours) Foyer Bourgoin à Marzy, (Etablissement d’éducation spécialisée) / 5 jeunes L’U.E.H.D.R de Nevers (Unité éducative d’hébergement diversifié renforcé /PJJ) / 8 jeunes. L’U.E.A.J de Nevers (Unité éducative d’activités de jour/PJJ) / 8 jeunes. Lycée professionnel Jean Rostand, Nevers (costumes) Lycée professionnel Pierre Bérégovoy (décors) (en cours) Centre social Fourchambault / 6 jeunes et 5 retraitées. (costumes) MADEF de Nevers, Maison départementale de l’enfance et de la famille / 5 jeunes Association Interstice de Nevers Maison de quartier Rive Droite d’Auxerre / 10 jeunes CER de Gurgy (PJJ) / 7 jeunes (décors) L’EPE d’Auxerre (PJJ) / 5 jeunes (décors) Foyer Coulanges sur Yonne (Etablissement d’éducation spécialisée) / 8 jeunes Maison d’arrêt de Nevers / 10 jeunes adultes. (en cours) Théâtres de la MCNN de Nevers, les villes de Nevers, Coulanges-les-Nevers, Varennes-Vauzelles, Gurgy, Auxerre… Les artistes, intervenants Serge Sándor, direction artistique. Nathalie Raphaël et Laurence Despezelle Pérardel, collaboratrices artistiques. Jean Bauer, créateur décor et costumes. Viviane Willaume, Elise Gauthier-Villars et Anne de Broca, direction chants et choeur. Giovanni Martinat, chorégraphie. Deux artistes locaux sur la Nièvre, direction chants (en cours) Anne Procoudine-Gorsky, Fanny Garrigue, construction décors et costumes. Simon Gillet, création images. Hervé Gari, création lumières. Dimitri Blin, création images décor. Robin Renucci, rencontre sur le théâtre classique et Shakespeare. Deux artistes de la brigade des Tréteaux de France. Six techniciens de la Nièvre pour costumes, maquillage, régie, éclairage, son... 19/04/17 6 Calendrier prévisionnel 2015-2016 De mars à juillet 2015 Rencontres avec les partenaires, les éducateurs, les jeunes et les adultes concernés. Mise en place d’un cadre précis, horaires, nombre d’interventions sur 2015. Repérage des lieux de répétitions à Nevers dont le théâtre municipal. Préparation décors et costumes. De septembre à décembre 2015 Création d’ateliers hebdomadaire de théâtre et de chant. Résidence de 2 semaines à la Toussaint. (17 octobre - 1er novembre) Confirmation des jeunes qui souhaitent poursuivre l’aventure et nouveaux participants. Mise en place des ateliers dédiés au décor et costumes. Présentation des maquettes des décors et accessoires. Création d’un blog consacré à ce projet. Janvier à juillet 2016 2 répétitions publiques dans les centres sociaux. (février et juin 2016) Ateliers de théâtre et répétitions hebdomadaires, distribution des rôles. Résidence de 2 semaines à Pâques (9 avril – 24 avril) Démarrage des ateliers décors et accessoires avec l’UEAJ de Nevers Ecriture de scènes rajoutées au texte original en fonction du nombre d’acteurs. Intervention du conseiller artistique, Robin Renucci. Maquette sur roulettes (Jean Bauer) Début juillet et fin août 2016, résidences. Deux semaines début juillet de répétitions quotidiennes Deux semaines, fin août la dernière avec les décors, costumes, projections vidéo... Juillet et août 2016 Tournage des images vidéo qui feront partie intégrante du spectacle. Préparation de la partie technique du projet, éclairage, son etc. communication. Septembre 2016 Répétitions générales et aussi individuelles pour les acteurs à Nevers, à Gurgy. Montage décor, lumière, vidéo... Essayage costumes. Répétitions publiques à la Maison de quartier Rive Droite d’Auxerre. Octobre 2016 8 octobre, avant première à la salle du centre social Stéphane Hessel de Nevers 14 octobre scolaire, 15 et 16 octobre, représentations au Théâtre de Nevers MCNN 21 octobre au 30 octobre, 9 représentations sur Paris. Le 104, le Sylvia Montfort, La Tempête… (en cours) Novembre, décembre2016 12 novembre : Théâtre Gérard Philippe de Varennes-Vauzelles 19 novembre : Théâtre de Coulanges-les-Nevers. 26 novembre : Théâtre à Auxerre (en cours) 3 décembre : Théâtre à Dijon (en cours) 10 et 17 décembre : En région (en cours) 19/04/17 7 « La culture doit se préoccuper du monde et des jeunes » Edward Bond « L’éducation est l’arme la plus puissante pour changer le monde » Nelson Mandela Extrait de "Roméo et Juliette" de W.Shakespeare. (Acte I scène 5) Leur rencontre... ROMEO, à Juliette : Si j'ai pu profaner, de ma main indigne, Cette châsse bénie, voici ma douce pénitence : Mes lèvres sont toutes prêtes, deux rougissants pèlerins, A guérir d'un baiser votre souffrance. JULIETTE : Bon pèlerin, vous êtes trop cruel pour votre main Qui n'a fait que montrer sa piété courtoise. Les mains des pèlerins touchent celles des saintes, Et leur baiser dévot, c'est paume contre paume. ROMEO : Saintes et pèlerins ont aussi des lèvres ? JULIETTE : Oui, pèlerin, qu'il faut qu'ils gardent pour prier. ROMEO : Oh, fassent chère sainte, les lèvres comme les mains ! Elles qui prient, exauces-les, de crainte Que leur foi ne devienne du désespoir. JULIETTE : Les saints ne bougent pas, même s'ils exaucent les voeux. ROMEO : Alors ne bouge pas, tandis que je recueille Le fruit de mes prières. Et que mon péché S'efface de mes lèvres grâce aux tiennes. (Il l'embrasse) JULIETTE : Il s'ensuit que ce sont mes lèvres Qui portent le péché qu'elle vous ont pris. ROMEO : Le péché, de mes lèvres ? Ô charmante façon De pousser à la faute ! Rends-le-moi ! (Il l'embrasse à nouveau) JULIETTE : Il y a de la religion dans vos baisers. 19/04/17 8 « Jouer la vie c’est apprendre à la vivre » La Compagnie du Labyrinthe a la conviction que le théâtre doit comme la musique, le cinéma, la peinture s'inscrire et pénétrer toutes les couches sociales de notre société en France ou ailleurs. Notre démarche s'inscrit dans cette ligne, aller au-devant d'un public, aller au-devant des idées reçues dans les banlieues, les prisons, la rue, et provoquer le respect chez "ces abandonnés de la culture" pour cet art noble et moderne en déclenchant des actions ambitieuses et culottées. La culture est une nourriture essentielle pour l'être humain, pourtant certains n'y ont pas le droit. Il faut alors les aider pour qu'ils s’enracinent dans un système de pensées qui les poussent à imaginer, à vivre, à combattre et à rêver. Le théâtre a aussi cette vocation : remplir le vide culturel, le combler en donnant le goût et le plaisir à ceux qui le croyaient jusqu'à ce jour inaccessible. « L'inculture » (illettrisme, analphabétisme...) est aussi l'une des gangrènes de notre temps tout comme le chômage et elle conduit les êtres à se détourner d'eux-mêmes pour en faire "des prêts à tout" et des désespérés de la vie. Depuis plus de 20 ans, nous menons à bien différents projets de créations théâtrales dans des milieux difficiles. Notre première expérience remonte à 1985 où nous avons créé le premier spectacle écrit et joué par des détenus dans une des prisons de Mexico et aussi dans les bidonvilles avec des jeunes désemparés, à la lisière de la délinquance. Suite à ces différentes réalisations nous avons développé ce type d'aventures dans des milieux où la culture est souvent proscrite, dans les banlieues, les hôpitaux, les écoles, les foyers, les collèges, les prisons et aussi avec des gens de la rue dans "Les BasFonds" de Gorki au Théâtre de Chaillot en 1998, « Le Concile d’Amour » au théâtre de la Tempête en 2000, « L’Opéra des Gueux » en 2004 au Théâtre de VidyLausanne, « Le Chevalier de Paris » à la Havane en 2009 avec 200 malades psychiatriques et récemment « Les enfants des Vermiraux » dans le Morvan, « les 7 péchés capitaux » et « La dispute.com » avec un seul et unique but, réaliser une création artistique de qualité capable de défier le monde théâtral conventionnel. L'enjeu artistique est l'ingrédient même de la réussite d'un projet artistique quel que soit le milieu défavorisé auquel on s'adresse. Il ne faut pas pour autant les "tromper" sur leur propre avenir. Il ne faut pas trahir leur confiance, notre ambition n'est pas d'en faire des comédiens professionnels, mais avant tout de leur redonner confiance en eux-mêmes et aux autres, de les éveiller à une autre culture, à un autre quotidien, à un autre regard sur eux-mêmes, tout en transformant aussi le regard de l’autre, en l’occurrence celui du public, des proches et des familles. Nous croyons au talent "des oubliés" et en aucun cas nous ne limitons nos ambitions esthétiques et artistiques pour la réalisation d'une création publique dans un milieu marginalisé. Le propos principal est la réussite ensemble d’une œuvre artistique où chacun s'enrichit de sa propre expérience. 19/04/17 9 Paroles des jeunes acteurs sur « La dispute.com » en 2014 Bah le théâtre, « la dispute » ça me fait avancer déjà à l'école… Bah je me suis mieux orientée, j'ai arrêté mes conneries, j'ai pu montrer que j’étais capable de faire quelque chose. Ca m’a appris à avoir confiance en moi, d’ailleurs j'ai recréé du lien avec mon père et j'ai pu montrer ce que j’avais fait et il était fier ! J'ai grandi dans ma tête, j'ai plein de résolutions et j'ai accompli presque la moitié. C’est comme un nouveau départ, presque comme une nouvelle vie qu’on m’a donnée grâce au théâtre ? C’est une expérience que j’aimerais bien refaire, ça m’a apporté que du bonheur. Tiffany Ca m’a appris à bien me connaître. C’était super bien et je ne savais pas que j’étais capable de faire ça car je ne me connaissais pas assez. Ma famille est contente de moi et mes amis sont contents de moi. En français, je suis plus forte et je sais même parler mieux en langage ancien. Et maintenant je kiffe faire du théâtre et j’aimerais bien en refaire car c’est devenu ma passion et j’ai appris beaucoup de choses grâce à ça. Je kiffe toute l’équipe du théâtre et mon rôle était super bien. J’aimerais refaire du théâtre avec le même rôle et encore mieux encore. - C’est quand qu’on refait du théâtre ?!!! Je suis trop pressée Serge. En plus c’était trop bien, je kiffe mon rôle, c’était super ! Mélanie Le projet m’a apporté surtout sur le plan "culture générale" dans le sens où j'ai appris comment se montait une pièce de A à Z et le travail d'équipe à faire. Après sur le plan famille et cours, le projet n'a pas eu d'impact. Après ça reste une très belle aventure unique avec plein de souvenirs. A refaire sans hésiter. Logan Le théâtre m'a amusé. J'ai été content car on a appris des textes et j'ai joué devant un public. Le théâtre m'a aidé à mieux gérer mes colères. Je me sentais mieux. Au début, j'avais le trac et après ça allait mieux. Ma famille était fière et contente de moi et m'a félicité. Mes parents ont été surpris que j'y arrive. A l'école, le théâtre m'a aidé à apprendre plus vite. Kevin 1ère impression : J'avais beaucoup le trac. Je suis même tombé dans les pommes lors de la première représentation à Gurgy, mais j'ai repris mon courage à deux mains et puis je suis monté sur scène. 2ème impression : Cette expérience m'a libéré de toutes mes émotions, ça m'a appris à travailler ensemble et à se soutenir, à s'entraider, à se contrôler. 3ème impression : Grâce à ce projet théâtre, j’ai retrouvé de la confiance et du courage en moi pour aller à l'école. Cela m'a donné beaucoup d'espoir pour tous mes projets tels : scolaire. J'ai pu reprendre les cours en inclusion dans un collège et familial. En gros, c'était superbe. Christopher Le théâtre m'a aidée en quelque sorte dans mes études de commerce. Lorsque j'ai commencé à travailler avec Serge, j'étais très timide, et maintenant ma timidité m'est passé même dans mes études de commerce, ce qui n'est pas un détail négligeable ! Depuis le théâtre, j'ai lu plusieurs livres alors qu’avant je détestais ça, je ne lisais jamais. Marion. La dispute m'a apporté énormément de choses, j'ai appris à prendre sur moi, à gérer ma colère, à m'imposer face au autres !! J'ai pris confiance en moi, je n'ai plus peur du regard des autres. Si je devais vivre une expérience comme celle là une deuxième fois et bien je dirais oui sans hésitation !! Merci à Serge, Nathalie et à toute l'équipe qui nous a entourés durant le spectacle... Que de bons 19/04/17 10 souvenirs parmi vous, je suis heureuse, j'en pleure encore. Prisque Les choses que m’ont apportées ce projet, c'est de m'évader de m'exprimer, de me lâcher... De découvrir un peu autre chose. En ce qui concerne la scolarité je ne faisais rien du tout, c'est encore un échec ; je ne faisais rien de tout la journée à part les stages et le théâtre... Le théâtre m’a apporté beaucoup de choses et merci à tous pour ce magnifique projet. Audrey Autres paroles… J'ai participé dès le début à la composition du groupe, évaluer pour quel jeune, cette expérience pouvait être le plus bénéfique. Sur les 6 jeunes repérés, 3 ont pu aller au bout de cette aventure. En effet, pour 3 d'entre eux, les moments étaient trop forts, la finalité n'était pas accessible. Construire sur du long terme était encore prématuré. Les 3 jeunes qui ont participé à cette aventure, j'ai pu remarqué l'effet après quelques mois sur eux , leur capacité à se mobiliser, le partage avec d'autres jeunes hors les murs, une nouvelle histoire se construit par petits bouts de rencontre. La capacité de Serge Sándor et de Nathalie, son assistante, à les prendre tel qu'ils sont sans jugement, à leur demander de se dépasser. Ce regard leur a permis de se voir différemment, sujet en capacité à émouvoir, sujet en capacité à prendre du plaisir, sujet en capacité à s'engager et à honorer la place offerte dans le spectacle. Chacun a eu sa place et a pu s'exprimer avec sa personnalité. L'espace d'un moment, leur permettre de mettre de côté leur difficultés relationnelles, leurs difficultés familiales - situation abandonnique - Leur permettre d'exister autrement par la construction d'un projet artistique. Ils ont repris confiance en eux, se sont surpris eux mêmes d'aller au bout. Cette estime retrouvée reste fragile mais elle est là, et il est important de s'appuyer sur leur potentiel pour continuer à les valoriser. Maria Kérizin, éducatrice à l’ITEP de Saint Georges sur Baulche. Ils ont maintenant croisé un Geppetto ; je veux parler de celui qui donne la vie à une marionnette de bois. Serge Sándor est bien, à sa manière, ce personnage, car au début dans leur jeu d'acteur, les jeunes n'étaient pas encore animés par leur rôle. C'est à la manière d'un artisan méticuleux et patient que le metteur en scène a su transformer les pantins, de ceux qui ne considèrent un enfant que lorsqu'il est sage et scolaire, en acteurs libres de leur expression. Les rappels d'applaudissements à la suite des représentations ont donné à chaque gamin la mesure de leur réussite et de leur succès. Merci à Serge, car pour ces petits vagabonds c'est toujours ça de gagné. Nous te saluons chaleureusement et osons te demander de transformer la fin de la comptine en : " ainsi font font font les petites marionnettes trois petits tours et reviendront... "; tout ça pour dire à l’équipe artistique, merci et à bientot ! Mario éducateur à Coulanges-sur-Yonne Merci de nous avoir embarqué(e)s dans ce super projet. Le spectacle était émouvant, juste et les acteurs magnifiques. Merci à Serge de son engagement. Merci à Anne de sa sensibilité et d’avoir pris la peine de travailler avec le Centre. Merci à Jacques et à son équipe d’avoir reçu nos représentantes après la représentation. Elles sont ravies ! Et pour votre info, alors que j’étais dans la file d’attente de réservations des places des spectacles de la Maison de la Culture après la pièce, j’ai été le témoin des réactions de spectatrices. « La dispute » a touché, ému et marqué les personnes. Agnès Reigner / Directrice du Centre social de Fourchambault de Nevers Les décors et accessoires ont été fabriqués par des jeunes de la PJJ de Nevers, l’Alefpa et le CER de Gurgy. Les dessins ont été réalisés par Jean Bauer, scénographe-costumier. Afin de transmettre les éléments aux éducateurs des ateliers, Jean a travaillé avec Fanny Garrigue sur des fiches techniques. 19/04/17 11 Fanny a rassemblé dessins, côtes, photos de documentation, et toute info nécessaire sur ces fiches afin de guider les jeunes dans la réalisation de ces décors. Durant plusieurs mois, sous ma direction, celle de Fanny et des éducateurs, des dizaines de jeunes se sont impliqués dans la réalisation, au jour le jour de ces éléments. Certains ont participé avec toute la réflexion indispensable à la réussite de cette fabrication, d’autres n’ont pu aller au bout, du fait de leur parcours chaotique, placement ou décision de justice. Mais ceux qui sont venus voir la pièce, ont pu reconnaître leur travail, le résultat de leur implication et de leur professionnalisme : la fierté était au rendez-vous ! Anne Procoudine Gorsky / Décoratrice-costumière Paroles du livre d’or… Je suis la grand-mère de Tiffanie et Mélanie, bravo à toute l’équipe, que du bonheur dans la pièce de théâtre. Bravo ! Je suis la maman de Stephen Louin qui joue dans la pièce et dans le clip et sur scène, il parle des enfants qui s’aiment. Bravo ! Au plaisir de retrouver mes jeunes auxerrois sur scène à Paris, avec tout mon soutien. (Aurélie Berger, maire de Gurgy). Il n'est pas facile pour des gosses de sortir des contrôles, des notes et de l'obligation de rester dans le cadre de la "sociale". C'est encore plus compliqué lorsqu'on n'a pas en compensation de soutien affectif pour faire face à la triste sanction en cas d'échec. Les enfants acteurs de la pièce de théâtre "La dispute .com", eux, sont placés dans des institutions et sont en manque de présence parentale et d'amour inconditionnel. Un projet pédagogique enfin abouti ! (Un éducateur à la retraite). La métamorphose est époustouflante. Le succès des acteurs et du metteur en scène est à la hauteur de leur engagement et leur sincérité. Merci à tous pour ouvrir des fenêtres sur l’espoir. (Louis Flager, directeur à la retraite d’un IME) Merci de me réconcilier avec le théâtre vivant, la troupe est formidable de jeunesse et de joie, à l’image du pétillant Stephen. Je vous souhaite un avenir théâtral radieux à vous tous. (un spectateur) Authentique et sacrée performance ! (un spectateur) 19/04/17 12 Extraits de Jakadi, journal de l’unité éducative de jour de Nevers Jacques MARION Nous avons tenu à sortir un numéro spécial après la représentation de La Dispute, à la MCCN, le 5 décembre 2014. Des jeunes, dirigés par la Compagnie du Labyrinthe, en dépit de la difficulté du texte, ont interprété leur rôle devant une salle comble, de façon remarquable. Ce numéro est un hommage à tous ces jeunes qui ont participé, notamment à ceux de l’U.E.A.J., à la réalisation de cette émouvante aventure, ainsi qu’à tous ces adultes qui comme SAINT-EXUPERY veulent continuer à voir avec leur cœur une étoile, finalement pas si inaccessible, l’éducabilité. Suite aux évènements qui ont ébranlé notre pays, Boris Cyrulnik pense qu’il faut réinvestir les jeunes et leurs espaces, par le théâtre, pour favoriser le processus de résilience. Le célèbre neuropsychiatre rappelle la valeur cathartique de cet art dans les cités antiques. La Cie du Labyrinthe envisage de s’installer en résidence à Nevers. L’aventure va continuer pour toutes ces institutions, dont la P.J.J., et illustre la nécessité de travailler ensemble. VOUS AVIEZ DIT IMPOSSIBLE? Thierry Lefebvre, coordinateur Dispositif Relais A l’impossible nul n’est tenu, affirme Thierry Lefebvre, coordinateur du Dispositif Relais. C’est quelque fois notre devise devant les difficultés rencontrées sur le terrain avec nos publics. En revanche, ce n’est pas celle de Serge Sándor, qui a réussi à mettre en scène La Dispute avec des jeunes issus de structures éducatives spécialisées. Il a repoussé nos limites éducatives et pédagogiques. Nous avons constaté l’exploit réalisé. Des débuts chancelants et vacillants il n’en paraît rien. De vrais pros ces jeunes. Le public a été séduit par cette mise en scène qui dévoile la sincérité et le naturel de ces adolescents. C’est l’émotion qui nous atteint. C’est une belle leçon de pédagogie. Bravo aux jeunes, Merci à Serge pour son engagement. ILS ONT JOUE DU MARIVAUX! LE PARI DE L’EDUCABILITE Laurence Ducreux, Inspectrice de L’Education Nationale C’est avec bonheur que j’ai assisté à cette pièce de théâtre. J’ai le sentiment d’avoir vécu un moment exceptionnel et bouleversant: les jeunes ont fait montre d’un talent certain dans la maîtrise d’un texte extrêmement difficile, qu’ils ont joué avec facilité et fluidité. Du grand art! De plus quelle riche idée d’intégrer entre les scènes ces moments d’émotion très forte (les interviews des jeunes sur le vécu du jeu et à propos de leur parcours personnel). On comprend mieux à quel point ces jeunes viennent de loin. Quelle performance exceptionnelle! Les moments d’émotion ont été très nombreux, notamment quand un jeune a récité le poème dédié à sa mère. Je ne peux que féliciter tous ces jeunes, mais également tous ceux qui sont à l’origine de cette idée ou qui y ont participé. Cette expérience unique prouve que l’on peut croire en la réussite de ces jeunes, qui ont montré de nombreux talents. Heureusement qu’il y a des personnes engagées qui croient en l’éducabilité de nos jeunes. Félicitations! CE QUE J’EN PENSE ? Tout simplement génial Mickaël, un jeune de l’UEAJ Nous avons entendu parler de La Dispute. L’UEAJ a beaucoup participé à la réalisation d’éléments du décor de la mise en scène de Serge Sándor. Je ne regrette pas d’être allé voir la représentation. Après notre journée à l’UEAJ, nous avions hâte de nous retrouver à la MCCN pour voir la pièce, car elle a été jouée par des ados de notre âge, qui rencontrent eux–aussi des difficultés. Je ne sais pas où ils ont trouvé la force de les dépasser, mais je crois que j’en serais capable. L’histoire parlait d’amour 19/04/17 13 et de ses inconvénients, c’était fascinant. La mise en scène était géniale. Après la pièce, nous avons rencontré Serge et les acteurs autour d’un buffet préparé par le cuisinier et les copains de l’U.E.A.J. Serge Sándor, auteur, metteur en scène, réalisateur 2014 / France : Cuba : - Création de « La dispute.com » avec des jeunes en foyer, ITEP, CER… Théâtre de la Tempête, MCNN de Nevers, Avallon, Gurgy… - Création du 1er Festival du Théâtre Francophone à la Havane 2013 / Bourgogne - Création d’une journée théâtrale sur les 7 péchés avec 80 jeunes de foyer, instituts thérapeutiques et centres éducatifs fermés. Grignan - Adaptation de Hunter Thompson, Festival de Grignan 2012 / Bourgogne - Création de 7 courts métrages, 7 péchés avec 80 jeunes de foyer, instituts thérapeutiques et centres éducatifs fermés. Toulouse - Création de « Gueule de mariée » Festival Printemps du Rire Toronto - Ateliers sur le jeu de l’acteur, TFT. (Théâtre français de Toronto) Guadeloupe - Auteur de « Chutes de femmes » mise en sc. Isabelle Kancel 2011 / France - Création théâtrale des « Enfants des Vermiraux », Avallon, Quarré-les Tombes, Prison de Joux-la-Ville - Auteur de « Gueule de Mariée » mise en scène Philippe Sohier. La Comédie Contreescarpe 2010 / France - Auteur et réalisateur Procirep. 2009 / Cuba - Création du « Chevalier de Paris » avec 200 patients des Hôpitaux Psychiatriques de la Havane le Prado et Théâtre Faust et Regla (U.E) 2008 / Paris - Co-auteur et co-réalisateur de « Femmes de Fleury », Injam Prod - Auteur et metteur en sc. de « Il était encore une fois » Maison d’Arrêt des Femmes de Fleury Mérogis - Auteur et metteur en sc de « The Bouncing Bride » - Mise en scène « Jeunes talents » Théâtre du Musée Grévin Festival Paris fait sa Comédie - Auteur, réalisateur de « La mariée fugitive » Injam Prod, CNC, Procirep. Mexico de « Un Chevalier à la Havane» Injam 2007 / Paris - Metteur en sc de « La fin des Hasards prévus » de B. Hammond Tallia Théâtre - Auteur et metteur en sc. de « Fille de personne » L’Ogre à plumes - Directeur artistique du Festival « Paris fait sa Comédie » Mise en scène « Jeunes talents » Théâtre Grand Gymnase - Ecriture du scénario « La mariée fugitive » CNC, Injam Prod. 2006 / Mexico - Auteur et metteur en sc. de « El Si de la Novia » Teatro Helenico de Mexico City - Création «Le Mariage forcé » de Molière Théâtre du Chaudron avec le Fonds Social Européen - Conseiller artistique Vidéo « Les 7 Péchés » Le Triton aux Lilas Paris Prod, CNC, 19/04/17 14 2005 / Paris Turquie 2004/ Lausanne Cuba Paris - Mise en sc : « Nicolas Guillen » Opéra Comique - Auteur, metteur en sc. « Gueule d’Egarée» Théâtre de Morsang-sur-Orge - Création de « Poubell’s Land » Rencontres à la Cartoucherie - Ateliers dans les Conservatoires Nationaux et Théâtre Dyarbakir Institut de l’Ambassade de France à Ankara - Mise en sc de « L’Opéra des Gueux » de John. Gay Théâtre de Vidy, Lausanne -Auteur et metteur en sc de « El Vals de Mil anos » Théâtre National de La Havane - Auteur de « La Valse à mille ans » Théâtres de l’Essone, Bures, les Ulis… - Mise en sc. de « Une comète à Cuba » de Céline Monsarrat Théâtre du Chaudron, Théâtre des 2 Rives Charenton, province… 2003/Paris - Mise en sc. de « Le prénom » de Griselda Gambaro Rencontres à la Cartoucherie. - Auteur, metteur en sc. « Fille de Personne » Cafés parisiens, Festivals Zingueurs, Bures sur Yvette, Morsang… - Auteur de « Juste avant la Rivière » et de « Fille de Personne » Théâtre Marcel Pagnol de Bures sur Yvette et Morsang sur Orge 2002 / Paris - Mise en sc., adaptation de « A la tombée de la nuit » de Juli Disla Théâtre de l’Institut Cervantes - Création de trois Courts métrages à l’Armée du Salut 2001 /Cuba - Auteur, met en sc. de « L’Envol du Quetzal » « El Vuelo del quetzal » Festival International de la Havane et tournée nationale 2000/Paris - Mise en sc. « Le Concile d’amour » d’O. Panizza Théâtre de la Tempête 1999/Cuba - Auteur, metteur en sc. de « El Si de la Novia » Théâtre National et Festival International de la Havane - Création de « Trois Gueules de Dames », Paris, province, étranger… Paris 1998/Paris - Mise en sc. "Les Bas-Fonds" de Maxime Gorki Théâtre National de Chaillot - Auteur dans le cadre des "Rencontres à la Cartoucherie" Théâtre de la Tempête et du Chaudron, coord. Philippe Adrien - Auteur, metteur en sc. de "Gueule de Mariée" Cafés parisiens, suisses, festival "Les Déferlantes" Fécamp et « Onze ». 1997/Paris - Auteur de "Jour de Fête" dans "Paliers d'Ecriture" Gare au Théâtre, Rencontres Charles Dullin. - Mise en sc. de "Un Mot pour un Autre" de Jean Tardieu Rencontres des Cultures Urbaines, Parc de la Villette - Auteur et metteur en sc. de « Juste avant la Rivière » "Rencontres à la Cartoucherie" Théâtre de la Tempête et du Chaudron, coord. Philippe Adrien Paris 1996/ Paris - Auteur dans le cadre "Rencontres à la Cartoucherie" Théâtre de la Tempête et du Chaudron, coord. Philippe Adrien Villeurbanne - Auteur, met en sc. de "Quand la Poupée dort, les malheurs dansent" 19/04/17 15 Salle Gérard Philipe de Villeurbanne, Ecole du Tonkin 1995/Villeurbanne - Auteur de "Pygmées" mise en scène Patrick Pineau Salle Gérard Philipe de Villeurbanne Paris - Mise en sc. "Un Entretien de La Misère du Monde" de P. Bourdieu Théâtre de la Tempête, coordination Philippe Adrien - Création d'une émission radio à la Prison de Melun France Inter 1994/Paris - "Odyssée d'Eté" La Villette/C.N.C - Mise en scène et auteur de "Abus de Mémoire" Théâtre Arcane. 1993/Paris : - Mise en scène de “Journée Europénne des Contes” Hôpitaux Enfants Malades/Convention Théâtrale Européenne. - Auteur de“La Valse à Mille Ans”, mise en scène L. Hodel La Grange Dorigny - Mise en scène et auteur de “Scène à Scène” Théâtre ACARTE de la Fondation Gulbenkian. Prod. C.E.E. Lausanne: Lisbonne: 1992/Paris: Tours: Lisbonne: - Festival“Tex’avril” Théâtre de la Tête Noire de Saran - Mise en scène de “Enlèvement à Domicile” deY. Nédélec - Atelier-spectacle “La Ronde hors Frontières” d’A.Schnitzler 1991/Paris: - Ecriture du scénario "Clémentine" Script Fund de Londres et Kölnerfilmhaus. 1990/Autriche: France: - Création de "Vienne XVIIIèm /Schönbrunn Theater, - Mise en sc. de "Qui Tombe de Haut revient de Loin" Y. Nédélec Festivals Tourn./Rhône, Monnaie, Evry, Conflans, Avignon... 1989/Paris: - Mise en scène et co-auteur de "Not' Bon Louis" Donjon du Château de Vincennes - Mise en scène de "Quart de Nuit" de Jean Miez Maison d'Arrêt de Bois d'Arcy - Mise en scène et auteur de "Pour Quelques Taulard de Plus...” Prison EPO, Bochuz et Télévision Suisse Romande Suisse: 1988/Paris: 1987/Paris: - Mise en scène du "Dom Juan" de Molière Maison d'Arrêt de Bois d'Arcy - Auteur de " La Valse à Mille Ans " mise en sc: F.Nouhaud Roseau Théâtre - Auteur et metteur en sc. "Que Faire en Cas de Copropriétaires ?" Théâtre de l'Usine Ephémère - Auteur et metteur en sc. de "Un Revolver pour Deux" Eden Théâtre 1986/Paris: - Mise en scène de: "Montserrat" d'E.Roblès. Maison d'Arrêt de Bois d'Arcy 1985/Mexico: - Mise en scène de : "El Arbol" de E. Garro Théâtre de Sinaloa - Mise en scène de "En Attendant Godot" Théatre de l'IFAL (Inst.Français d'Amérique Latine/Ambassade de France) 1984/Mexico: - Mise en scène de "A Vuestro V..." de Boris Vian Théâtre de l'IFAL et Université Autonome de Mexico - Mise en scène de "Amis du Centre Historique" Eglise San Teresa 19/04/17 16 1983/Mexico: 1982/Mexico: 1981/Mexico: 1980/Paris: - Mise en scène de: "Un Cuento Triste de Navidad" Pénitencier Sur et Universités Autonomes de Mexico - Mise en scène de : "Genousie" de De Obaldia « Montage » de Courteline Théâtre de l'IFAL - Mise en scène de: "Auteurs Français du XXème" Théâtre de l'IFAL - Mise en scène de: "J'ai Tué Emma S..." d'E. Santos La Cour des Miracles et Festival Off d'Avignon - Directeur Artistique de "La Cour des Miracles" depuis 1979. Publications « Un Chevalier à La Havane » Editions Les Cygnes, 2010 "Pygmées" Alna Editeur, 2009 « Juste avant la rivière » Alna Editeur « Un carré de dames » Alna Editeur “ Pied à Terre » aux Editions du Laquet, mars 2002 « La plus grande Pièce du Monde » aux Editions des Amandiers, avril 2000 « Recettes et Secrets d’auteur » aux Editions du Laquet, mars 2002 “ Jour de Fête ” aux Editions Gare au Théâtre, janv.98 Publications dans : "L'Autre Journal", "Passerelles", "Bulletin" “ E.A.T ” ... Six films sur les créations de Serge Sándor “ Coup de Théâtre en prison ” de Philippe Grand, TSR, primé au FIPA, Cannes 1990 “ Les Bas-Fonds ” de Denise Gilliand, (prod : A l’est de l’Eden ), Paris, Suisse. “ Le Concile d’amour ” de Claudine Letourneur, FR3 “ Faut pas rêver ” “ L’Envol du Quetzal ” et « L’éveil du Quetzal » prod. Mélange, Cuba, Tokyo, Paris « La Révolte des petits secrets » d’Aurine Crémieux, FR3, Injam Prod. et trois livres “ Les Bas-Fonds journal vagabond ” de Thierry Mamberti et Myriam Anderson “ Carnet de photos du Concile de l’amour ” de Claire Rado “ 1492, Cuba, Don Quichote, Marignan ” de Léonard et Claire Da Silva Boursier de la Fondation Beaumarchais pour “ Abus de mémoire ” 1993 Lauréat de la Mission Stendhal, Ministère des Affaires Etrangères (Cuba, Mexico)1997 Boursier de l’AFAA, Fondation Beaumarchais “ En quête d’auteurs ”, Cuba 2000 Boursier du Centre National du Livre, 2002, 2005 Aide à l’écriture du documentaire CNC, 2006 Lauréat de la Mission Stendhal, CulturesFrance, 2008 19/04/17 17 Les partenaires institutionnels et privés qui ont soutenu la Cie du Labyrinthe depuis sa création en 1985 Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Ile de France, Rhône-Alpes, Bourgogne… Conseil Régional d’Ile de France, Bourgogne… Communauté de Communes de l’Auxerrois, Nivernais… Conseil Général de l’Yonne. Préfecture de l’Yonne… D.D.A.T (Ministère de la Culture) A.F.A.A./CulturesFrance ARS de Bourgogne Ministère de la Jeunesse et des Sports Ministère de la Justice, Administration Pénitentiaire, P.J.J L’ACSE, FIPD. F.A.S. / D.D.F. Mission Ville de la Préfecture de Paris, des Yvelines, Rhône-Alpes, Seine et Marne. Mairie de Paris, D.D.E.E, Mairie d’Avallon, Auxerre… Conseil Général des Yvelines, de l'Allier, de l’Essonne... Fondation Beaumarchais, S.A.C.D. C.N.M.H.S., Monuments Historiques Bicentenaire de la Révolution Française Le Parc Naturel Régional du Morvan Fondation Accor Fondation la Poste Fondation des Hôpitaux de Paris Fondation France-Libertés/Danielle Mitterrand Fondation France-Télévisions. Fondation Sisley Caisse des dépôts Inpact Fondation RATP Croix Rouge Française, AIDS, Sidaction… Associations d'Aide au Détenus, la Santé, Bois d'Arcy, Moulins, Melun… Théâtres Chaillot, des Songes, G. Philippe Villeurbanne, Gennevilliers, Rond Point, la Tête Noire, de la Tempête, Théâtre National de la Havane, Culiacán ... Ecole du Tonkin, M.J.C. Créteil, CNIDF, La Mie de Pain, Cœur de Femmes, Les Haltes des Amis de la Rue, ATD Quart Monde, Restos du Coeur... Hôpital Debré, C.H.S de Créteil, Necker... A.N.P.E. Spectacles D.D.T.E.F.P de Paris A.F.D.A.S. D.A.S.S. Union Européenne F.S.E., Kaléidoscope, C.E.E., Leader UE Morvan U.N.E.S.C.O. I.F.A.L, Institut Français d’Amérique Latine. Convention Théâtrale Européenne, Eurocréation Goethe Institut de Paris British Council de Lisbonne Institut Franco-Portugais Ambassade de France, Alliances Françaises la Havane, Ankara, Mexico, Lisbonne… 19/04/17 18 Ambassade du Canada, Belgique, Cuba… Fondation Gulbenkian, Maison du Portugal André Gouveïa Ministère de la Culture et de la Santé de Cuba, Festival International de la Havane… R.T.S.R., Radio Télévision Suisse Romande Ministère de la Justice, Canton de Vaud/Suisse France Inter, FNAC, Agnès B., Chacok, Au Large de l'Eden Prod, Sisley, Air France, Hôtels Accor… 19/04/17 19
