dossier pédagogique

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DOSSIER PÉDAGOGIQUE
DE LA PORTE D’ORLÉANS
Réalisé par
Emilie ARNAUD, Professeur de lettres au lycée A. Malraux
Masaï MEJIAZ, Historien
et Audrey BONNEFOY, Auteur
3 Le spectacle
4 L’ équipe
3 Présentation
6 Extraits du texte
9 Photos
10 La scénographie
11 Autour du spectacle : Avant / Après
16 Chronologie générale de la montée du nazisme
et de la Shoah
18 S’informer : Que lire, que voir ?
19 Production / Remerciements
20 Revue de presse
Ce dossier pédagogique offre quelques repères et informations qui pourront vous guider pour aborder
le spectacle. De la porte d’Orléans en mêlant théâtre et marionnettes propose une immersion dans la
période de l’Occupation pendant la guerre 1939-1945.
Dans la rubrique « Autour du spectacle », nous vous soumettons des
pistes pédagogiques sous formes
d’ateliers, d’exercices ou d’expériences à faire avant et après la représentation. Ce dossier s’adresse tant
à un public scolaire qu’aux centres de loisirs ou encore, à un public familial.
SOMMAIRE

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La compagnie Des Petits Pas dans les grands
présente
DE LA PORTE D’ORLÉANS
Spectacle / Rencontre
Théâtre contemporain de matière et de marionnettes
Entre ction et mémoire, De la porte d’Orléans fait le récit de la vie quotidienne, pendant l’Occupation
allemande de 1940-1945 à travers le regard d’une petite lle.
Cette création à partir d’un texte contemporain, mêle théâtre, marionnettes et matière.
La rencontre à l’issue du spectacle propose un débat, avec des résonances contemporaines, sur notre
responsabilité d’homme et de femme libres dans le monde aujourd’hui.
DE LA GRANDE HISTOIRE...
Ce drame qui s’est déroulé en 1942 devant l’épicerie
de la place Denfert Rochereau est la toile de fond
de «De la porte d’Orléans».
En 1942, alors que la France est occupée, se
mettent en place des réseaux de résistance pour
lutter contre l’oppression allemande.
Durant cette période de restrictions intenses, une
vie nouvelle s’organise : la nourriture est rare, les étals sont souvent vides. La monnaie ayant laissé place aux
tickets de rationnement, il est difcile d’y comprendre quelque chose. Néanmoins, la vie continue et l’entraide
et la communication deviennent des moyens de « résister ».
L’Union des femmes d’Île-de-France, émanation du Parti Communiste, an de montrer sa détermination à
poursuivre le combat, organise une action de propagande anti-allemande appelant à la lutte armée. Lise
London est choisie pour superviser l’action.
Le 1er août 1942, à 16 heures, peu avant l’ouverture des magasins, Lise grimpe sur un étal et prend la parole
face à la foule qui attend l’ouverture des portes. Elle les exhorte à ne pas collaborer avec l’ennemi, à participer
à la lutte armée, à croire à la libération. Au même moment, les femmes du réseau dissimulées dans la foule
distribuent des tracts d’information. Quelques minutes plus tard, deux gardiens de la paix tentent d’arrêter
Lise. Pour la protéger, deux partisans francs-tireurs, les blessent et tuent un ofcier allemand qui avait fait feu
sur la foule. Ce jour-là, Lise réussira à s’échapper.
... À LA PETITE HISTOIRE
En écrivant ce texte, je me suis documentée sur les
réseaux de résistance existants pendant ces cinq
années, dans ce quartier du 14ème arrondissement.
J’ai ainsi recherché les imprimeries clandestines,
les boutiques qui faisaient du marché noir, les
vendeurs de journaux clandestins, les réunions
secrètes dans un café. J’ai tenté de me remémorer
ce qu’enfant, je percevais des discussions d’adultes
et comment je recréais ma propre réalité au sein
de conversations que je ne saisissais pas complètement.
Dans la fascination que pouvaient exercer les adultes sur moi, et le regard attendri, naïf ou sévère, que je leur
portais, cohabitaient nombre d’interrogations et de contradictions.
Il ne s’agit pas d’un spectacle historique mais d’une fenêtre d’observation sur une situation intense et complexe.
Le choix du traitement marionnettique s’est imposé naturellement, parce qu’il permet de prendre de la distance
avec le sujet. Il est le meilleur moyen d’évoquer les sensations de l’enfance, sans pour autant être amené à
interpréter ou à reproduire l’enfant.
« Il est devenu difcile, aujourd’hui, de dire que la marionnette est par excellence l’art des enfants. Les montreurs
souffrent de cette prison où on les enferma (…) Mais au delà du combat, je suis convaincu que la marionnette
prend sa source dans les jeux secrets de l’enfance.
Antoine Vitez
« Ils nous avaient volé la liberté, l’égalité, ils n’avaient
pas pu interdire la fraternité. »
Lucie Aubrac
« Si une pièce conrme ce dont nous sommes déjà
convaincus, elle ne nous apporte rien.
À moins, bien sûr, qu’elle ne conrme la conviction que
le théâtre peut nous aider à mieux voir. »
Peter Brook (Point de suspension)

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L’ÉQUIPE
Elle est issue de la promotion 2002-2005 de l’ERAC.
Durant son parcours de comédienne elle travaille
avec Roméo Castellucci, Tragedia Endogonidia, #10 et
Inferno, Alain Françon Demeurent , Georges Lavaudant,
Conférences et petits fours, Ludovic Lagarde, Richard III,
Laurent Bazin, Dysmopolis, Nicolas Saelens Concession,
Marcel Bozonnet, lecture de Baïbars ou le mamelouk
devenu sultan.
Ces nombreuses collaborations font naître son désir de
créer la Compagnie Des Petits Pas dans les grands, en
2012, en résidence au Palace de Montataire durant les
saisons 2013-2015.
Au printemps 2013, elle propose à Philippe
Rodriguez-Jorda de la mettre en jeu dans La
Moustache inspirée de Guy de Maupassant.
En parallèle, elle joue dans Préface à la venue des esprits,
et La venue des esprits de Laurent Bazin.
Elle collabore en 2010 avec le Kollectif Singulier pour
deux crash textes.
En 2008, elle écrit De la porte d’Orléans spectacle mis en
scène par Angélique Friant.
En 2006, débute sa collaboration avec la Cie Ches panses
vertes aux côtés de Sylvie Baillon et Eric Goulouzelle,
qui l’initient et la forment à différentes techniques de
manipulations. Elle joue et manipule dans Les retours de
Don Quichotte et Alors ils arrêtèrent la mer.
Depuis 2007, elle prête sa voix a des documentaires
télévisuels (France 5, ARTE) ainsi qu’aux audioguides de
la Ville de Paris.
Après une pratique amateur de la danse contemporaine
à Angers, Philippe Rodriguez-Jorda découvre les
marionnettes avec Florence Thiébaut, Théâtre de
Mathieu à Montpellier, qui le prépare à l’audition
d’entrée de l’École Nationale Supérieure des Arts de la
Marionnette ESNAM, dont il sort diplômé en 1990.
Il participe depuis à de nombreuses créations
étrangères et tournées, tant en France qu’à l’étranger
(République Tchèque, Suisse, Australie, Pologne, États-
Unis, Belgique, Allemagne), notamment avec le Josef
Krofta Théâtre DRAK, Eloi Recoing, Philippe Adrien.
Philippe Rodriguez-Jorda entretient par ailleurs une
relation artistique suivie avec Bérangère Vantusso
(Paris), Basil Twist (NYC), Nicolas Saelens (Picardie), Anne
Cara (Inspection académique des Ardennes), François
Lazaro (Paris) dans : Les Portes du regard, L’Effacement,
Paroles Mortes, Entre Chien et Loup, Le Rêve de votre vie, de
même que dans un passé récent avec Roman Paska (NYC,
Charleville-Mézières, Wien), avec l’ESNAM en tant que
chargé de cours vacataire, ou encore avec Claire Heggen
Théâtre du Mouvement, pour son solo Les Choses étant ce
qu’elles sont.
Avec une équipe de soignants, il co-anime depuis dix
ans, à Charleville-Mézières, un atelier permanent pour
adultes dans un hôpital de jour.
Il participe également comme interprète et/ou assistant,
à des projets mêlant la marionnette à d’autres arts de
la scène (musique baroque, opéra, danse
contemporaine,
musique improvisée).
Également cuisinier, (CAP obtenu en 2003), il entreprend
différents projets mêlant le théâtre de marionnettes à la
cuisine comme un dîner spectacle : Le Cavalier Suédois,
au Festival mondial des théâtres de marionnettes.
Audrey BONNEFOY
Auteur et interprète
Philippe RODRIGUEZ-JORDA
Metteur en jeu

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Il a récemment signé la création lumière de Homme
nu devant chien étonné de la Compagnie du Chemin
ordinaire et de Réponse à une petite lle noirTe de Malou
Vigier.
En 2012, il devient régisseur général de la Cie Des Petits
Pas dans les Grands dont il fait la création lumière de La
Moustache inspirée de Guy de Maupassant.
Depuis 2011, il a signé les créations lumières de Erotic
Michard et De la porte d’Orléans de Audrey Bonnefoy mis
en scène par Angélique Friant, Crise de foi de Sophia
Aram, Sex Trafc Circus, mis en scène par Laurent Maurel.
Il est chargé de la régie lumière pour les spectacles Du
Plomb dans la tête et Crise de foi de Sophia Aram, Allah
n’est pas obligé de Laurent Maurel, Les Athlètes dans
leurs têtes de la Compagnie du Chemin Ordinaire, Le
Disciple d’Avron d’Erwan Fouquet, Femmes passées sous
silence, Lettre de délation, Résister c’est exister, Entre chien
et loup de François Bourcier et Rumba sur la lune de la
Compagnie Marizibille.
Karine Dumont est musicienne. Après des études en jazz
et électroacoustique aux CNR d’Amiens et Marseille, elle
obtient un 1er prix de composition électro-acoustique
au CNR de Marseille et est distinguée du prix Henri
Tomasi. Elle suit des stages logiciels à l’IRCAM (Paris), à
Musiques et recherches (Ohain, Belgique), à IMAL (Center
for Digital Cultures and Technology, Bruxelles, Belgique)
et de documentaire sonore de création à Phonurgia
Nova (Arles).
Elle compose principalement pour le théâtre et
notamment avec la Cie théâtre inutile (Amiens). Elle
collabore également avec le collectif la Glacière
(Nantes), Paroles Buissonnières (Amiens), la Cie Skappa !
(Marseille), le Kollectif Singulier (Amiens), la Cie
Ches Panses Vertes (Amiens) et avec les Buchinger’s
Boot Marionnette (Marseille). Par ailleurs, Karine
Dumont compose des pièces électroacoustiques et
radiophoniques. Elle s’intéresse à la composition en
temps réel, à la nouvelle lutherie et aux dispositifs
de diffusion sonore, en particulier avec le Collectif
201 qu’elle fonde à Marseille avec des compositeurs,
improvisateurs et performeurs électroacoustiques.
Actuellement, les recherches qu’elle poursuit sur les
nouveaux modes de composition musicale s’axent
essentiellement autour du kala lunatic project, projet
basé sur l’électroacoustique en direct et la poésie sonore.
Julien BARRILLET
Créateur lumière et régisseur général
Karine DUMONT
Création musicale
Alexandra travaille depuis une douzaine d’années
pour le spectacle vivant. Elle a d’abord suivi des
chemins traditionnels en apprenant son métier de
sculpteur / décorateur dans de grosses structures
événementielles telles que Disneyland Paris ou Les
Guignols de l’Info, avant de faire des choix plus personnels.
Au même moment, son parcours théâtral l’amène à aborder
la marionnette, rencontre qui fut déterminante dans
son travail puisqu’elle découvre ainsi une convergence
entre ses deux univers de prédilection : la création
plastique et le jeu. Depuis, elle travaille essentiellement
avec des compagnies de théâtre et prend plaisir à
les accompagner dans leur processus de création.
Elle aime créer ses marionnettes à partir de matériaux
simples et souvent naturels. Elle a dernièrement
collaboré avec l’Aventure (Lille), Succursale 101 (Reims),
La Belle Histoire (Lille), Zapoï (Valenciennes), les
Collectifs des Baltringues (Lille).
Guillaume Hunout est metteur en scène, comédien,
musicien, scénographe et régisseur. Une pluralité qui
lui permet de proposer ses talents pour de nombreux
projets, en fonction des rencontres et des attentes,
dans une volonté d’être à l’écoute et au service des
propositions artistiques.
Après s’être formé en tant que comédien à l’ACTEA à
Caen, il poursuit son cursus à l’INSAS à Bruxelles en
section mise en scène, se familiarisant également avec
diverses techniques de plateau (scénographie, costumes,
lumières, etc).
En 2007, il est assimilé à la septième promotion de
l’ESNAM (Charleville-Mézières) dans le cadre d’un
stage en dernière année, et poursuit depuis sa pratique
artistique au voisinage de la marionnette contemporaine.
Depuis 2008, il alterne avec plaisir entre le jeu, la
création lumière et scénographique et la régie générale
en collaboration avec Le Théâtre Elabore Chut, Plexus
Polaire Signaux, Pierre Tual Naufrages & Fastoche, Le
bruit du frigo 2H14, et ses propres mises en scène.
En 2012, il met en scène Attention la vlà ! en partenariat
avec la Cie Zusvex et le Centre de la Marionnette de
la Fédération Wallonie-Bruxelles. Il est membre du
Collectif Grand Réservoir.
Alexandra BASQUIN
Conception et réalisation des marionnettes
Guillaume HUNOUT
Scénographe