D. La Renaissance italienne. Le Quattrocento. XVe siècle.

D. La Renaissance italienne. Le Quattrocento. XVe siècle.
Extrait du Atelier Re-Naissance
http://www.stagesdepeinture.fr/spip.php?article18
D. La Renaissance italienne.
Le Quattrocento. XVe siècle.
- Panorama de la peinture à travers les siecles -
Date de mise en ligne : jeudi 26 novembre 2009
Description :
Du Quattrocento : Masaccio, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna...Léonard de Vinci, Michel-Ange, Bellini au Cinquecento : Raphaël, Le
Titien, Le Tintoret, Pontormo, Véronèse, ...Le Caravage
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D. La Renaissance italienne. Le Quattrocento. XVe siècle.
LA PEINTURE ITALIENNE
L'Italie va connaître durant deux siècles un foisonnement d'artistes exceptionnels, et nous ne parlons que des
peintres ! Un feu d'artifice qui illumine l'Europe !
Dès le début du XVe siècle, le quattrocento en italien, de jeunes peintres vont rompre avec la tradition picturale de
leurs aînés que l'on appelle « gothique » et qui était imprégnée de l'esprit du Moyen Age.
Il est évident que cette évolution n'est pas une rupture nette, mais une évolution qui se nourrit des apports du
trecento (XIVe siècle). Nombreux sont les peintres qui, soit par leur réalisme novateur, soit par leurs recherches sur
la perspective, ont participé, chacun à leur manière, à introduire en peinture la troisième dimension. Beaucoup
étaient sculpteurs d'ailleurs.
LE QUATTROCENTO
La première moitié du siècle :
On sait que l'Italie n'est pas unifiée à cette époque et que la péninsule abrite plusieurs républiques, duchés,
royaumes dont les familles dirigeantes rivalisent dans le faste, le luxe et les commandes artistiques, ce qui fut très
favorable à tous les arts.
Chaque ville a ses particularités artistiques, notamment en peinture. Naples, Sienne, Florence, Padoue, Vérone,
Ferrare, Urbin, Venise, Milan, Bologne...Dans chaque ville se développe une école dont les caractéristiques sont en
partie liées à l'histoire politique et économique de la région. C'est ainsi qu'à Venise l'influence byzantine due à ses
liens maritimes et commerciaux avec l'orient est telle que le rapprochement avec la peinture occidentale ne se fera
que tardivement.
Mais en Italie aussi les peintres voyagent, et leurs confrontations, leurs échanges ne sont pas stériles. Par exemple,
Gentile da Fabriano qui n'est pas natif de Florence mais qui y restera
plusieurs années y réalisera le très remarquable retable de
« l'adoration des mages »
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l'Adoration des mages, Gentile da Fabriano 1423. Tempera sur bois, 300 x 282 cm Galerie des Offices.
Florence.
Il apporte à Florence un exemple du gothique dit international qui a plutôt eu cours dans l'Italie du nord, bien que
Lorenzo Monaco, venu de Sienne y ait aussi réalisé des oeuvres représentatives du courant gothique au début du
siècle. Il sera le maître de Fra Angelico.
l'Adoration des mages, Lorenzo Monaco (1422) Galerie des Offices. Florence.
On reconnaît ce style gothique international, qui relie quoique sous des formes différentes, l'Italie du nord, l'île de
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France, la Bourgogne, la Bohême....à la virtuosité des gravures sous la dorure, les couleurs chatoyantes, les lignes
sinueuses, les personnages élégants, les détails charmants d'une nature délicate et féerique.............
Vision de saint Eustache Pisanello (1436-1438). Détrempe sur bois, 65 x 53 cm. National Gallery, Londres
C'est à Florence que la rupture avec ce style aimable et fleuri sera la plus remarquable avec Masaccio. Son dessin
vigoureux et affirmé, ses personnages robustes et solides donnent à sa peinture une impression de puissance et
d'intense expression dramatique, dans la lignée de Giotto.
Détail de saint Jérôme masaccio (1401-1428) National Galery. Londres.
Masaccio meurt très jeune en 1428 à 27 ans, lors d'un voyage à Rome, laissant les fresques qu'il réalisait avec
Masolino à la chapelle San carmine de Florence inachevées. Ce sera Masolino puis Lippi qui les finiront.
Fra Angelico et Filippo Lippi, l'admiraient paraît-il beaucoup. Aucune parenté pourtant de prime abord entre la
peinture de Masaccio et celle de Fra Angelico ou de Philippo Lippi, son élève, qui interpellent plutôt par la douceur
des physionomies et des couleurs, si ce n'est une recherche dans l'organisation spatiale des compositions.
Fra Angelico occupe une place à part chez les peintres de son siècle. Animé d'une véritable foi, ce peintre a apporté
à l'art religieux des chefs d'oeuvre où la luminosité des couleurs, la beauté des compositions, simples et paisibles, la
perfection des détails, la délicatesse du travail de la dorure, charment le spectateur. Ses oeuvres qui peuvent passer
pour archaïques à cause de l'emploi de la dorure à une époque où elle est en voie de disparition, sont au contraire
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très élaborées, utilisant les nouvelles recherches de son siècle sur la perspective et l'occupation de l'espace.
l'Annonciation Fra Angelico (1430) Museo della Basilica di Santa Maria delle Grazie. San Giovanni Valdarno.
Les peintres voyagent de plus en plus. Ils se déplacent pour honorer des commandes un peu partout en Italie,
appelés par le pape à Rome ou dans différentes cours.
C'est le siècle des recherches sur la perspective qui sont menées aussi par Uccello, célèbre par son procédé de
composition dans son triptyque « Bataille de San Romano ».
Mais c'est peut-être chez Piero della Francesca que ce souci de la représentation spatiale est le plus évident. Il a
d'ailleurs laissé des traités de perspective, notamment « de prospectiva pigendi : la perspective dans la peinture » où
il explique que les règles de perspective s'appliquent aussi bien à une tête humaine qu'à une figure géométrique. On
comprend mieux l'épuration de ses compositions, où les humains sont traités de la même majestueuse façon que les
éléments architecturaux.
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