Les Joueurs de Skat - Otto Dix (HDA)

Histoire des Arts .
Les Joueurs de Skat - Otto Dix .
Biographie
Otto Dix, né le 2 décembre 1891 et mort le 25 juillet 1969 était un peintre et graveur allemand
considéré comme l'un des artistes les plus importants de l'expressionnisme allemand. Né à Gera, en
Allemagne, Dix a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde avant de se joindre à l'armée
pendant la Première Guerre mondiale. Après la guerre, il est devenu membre du mouvement
d'avant-garde "Die Brücke" et a commencé à peindre des œuvres critiques de la guerre et de la
société allemande de son époque.
Dix est surtout connu pour ses peintures surréalistes et expressionnistes, qui sont souvent
considérées comme des commentaires sur les horreurs de la guerre et les problèmes sociaux de
l'Allemagne de l'entre-deux-guerres. Ses peintures sont souvent marquées par une utilisation
audacieuse de la couleur et de la forme pour transmettre des sentiments de violence, de désespoir et
de désillusion.
En 1933, Dix a été démis de son poste enseignant en raison de sa critique ouverte du régime nazi. Il
a continué à peindre à l'extérieur de l'Allemagne pendant la guerre, et après la guerre, il est retourné
en Allemagne pour continuer à peindre et enseigner. Dix est décédé en 1969, laissant derrière lui
des œuvres importantes qui continuent d'influencer les artistes contemporains.
Contexte Historique
Cette œuvre a été peinte en 1920 durant l’entre-deux-guerre, après la 1er guerre mondiale qui a
laissé l’Europe dévastée et fait 8 millions de morts et 16 millions de blessés. Parmi eux de
nombreuses « gueules cassées » des civils et des militaires défigurés par la violence des combats.
Présentation de l’oeuvre
Cette oeuvre nommée “Les joueurs de Skat” de son nom original “Die Skatspieler” a été peinte par
Otto Dix en 1920 est une huile sur toile et collage de 1m10 par 87cm qui traite de la violence de la
guerre où sont représentés 3 invalides de guerre allemands en train de jouer au skat (jeu de carte
très populaire en Allemagne à cette époque) dans une scène d'intérieur dans l’atmosphère sombre
et oppressante d’un café. Elle est exposée à la Neue Nationalgalerie à Berlin en Allemagne.
Analyse de l’oeuvre
Au premier plan, on peut voir 3 handicapés défigurés certainement par la violence des combats. En
effet, l’homme de gauche a un oeil en moins, la mâchoire cassée, une oreille qui a perdu l’écoute si

bien qu’il a un appareil en métal relié de ses oreilles à la table pour pouvoir entendre, et les bras et
le pied gauche amputés si bien qu’il doit jouer aux cartes avec son pied droit. Le second, qui se
trouve au milieu, a un crâne et une mâchoire en métal et les 2 pieds amputés qui ont été remplacées
par des barres en fer. Tandis que celui qui se trouve à droite n’a plus de jambes, a une mâchoire en
métal et une prothèse en bois qui lui sert de bras .L'arrière-plan est principalement vide seuls s’y
trouvent une lampe des journaux allemands et un porte manteau.
Analyse de l’oeuvre
De part leur tenues et la décoration militaire que porte l’homme de droite, je peux en déduire que ce
sont des invalides de guerre qui se sont blessés au combat. Le tableau est sombre. Seuls les joueurs
sont éclairés. Ils sont dans un vase clos, coupé du monde. La seule source lumineuse est la lampe du
second plan. On y voit une tête de mort : la mort plane sur le tableau. L’horreur de la scène est
renforcée par le contraste entre le jeu de carte ordinaire et les mutilations des soldats. Otto Dix les
déshumanise et les ridiculise. Il leur fait perdre leur dignité. Il leur donne un aspect monstrueux. Les
trois soldats semblent désarticulés comme des pantins. Ils jouent aux cartes avec leurs pieds ou leur
bouche. Un des joueurs porte la croix de fer, signe d’héroïsme au combat. Il semble donc fier malgré
sa situation.
Pourquoi
L'œuvre "Les Joueurs de Skat" attire l'attention du spectateur grâce à son message profond et sa
technique de peinture audacieuse. La peinture offre une vision brute et dérangeante de la violence
des combats durant la 1ere guerre mondiale. Les visages déformés et les couleurs vives utilisées par
Dix pour représenter les personnages ajoutent une dimension supplémentaire à ce message critique,
soulignant la gravité de la situation.