Ecrire une scène d'action

 1. Un scenario appelle un type d’écriture
technique, circonstancié, destiné à des
professionnels
 Il ne s’écrit pas comme un roman. On doit s’obliger
à penser en images lors de l’écriture d’un scénario.
C’est un document technique destiné en premier
lieu au producteur. Une fois validé, le scénario
devient la référence pour tous les métiers investis
dans la production du film : acteurs,
décorateurs. La lecture se doit d’être rapide et
efficace. Simple directe et surtout au présent. Une
page de scénario doit correspondre
approximativement à une minute de film. Gardons
l’adage de "William M. Ackers", qui devrait guider
tous les scénaristes : "Si la
caméra ne peut pas le voir, vous ne pouvez pas
l’écrire".
 Détaillez autant que possible les éléments du
décor, la gestuelle des personnages. Pensez que
toutes les précisions sont utiles pour visualiser les
plans en détails.
Parfois les voix intérieures (personnage muet dont
la pensée est évoqué) peuvent jouer un rôle mais
la lourdeur est souvent au Rendez-vous. A tout le
moins, cela peut servir d’indication aux acteurs.
C’est le fond qui importe car si le scénariste a

parfois des intentions précises, la magie de la
réalisation, d’un acteur, d’une équipe technique
peut le gâcher ou sublimer.
 2. Comment écrire un scenario ?
Tout d’abord, le scénariste doit avoir un déroulé de
son film. Pour cela, il est indispensable d’écrire un
résumé de son scénario ou un schéma narratif :
- L’idée du film :
L’idée d’un film c’est une histoire.
- La documentation liée au sujet
Par exemple, la réalité historique, sociologique,
sociale, technique de l’intrigue. Elle implique les
questions du décor et des accessoires, une immersion
dans le sujet…
- La narration  :
C’est le déroulé de l’histoire. Elle doit être simple et
directe, claire et au présent. Elle doit composer une
progression avec une chute ou un dénouement. Le
scénario sera lu par plusieurs corps de métiers, dont
des producteurs, acteurs, régisseurs, décorateurs... Le
scénario est d’abord un outil de travail qui doit être
précis pour guider les professionnels.
 3. La structure type du scenario ou comment
structurer un scénario ?

 Pour caricaturer, mais c’est une idée
communément acquise depuis le bon vieil Aristote,
la structure en trois actes est bienvenue. Elle n’est
pas une condition sine-qua non, ni un gage de
qualité mais elle permet d’édifier une architecture
cohérente de film, reconnue, appréciée par les
professionnels du cinéma.
Acte1 : Introduire et asseoir le contexte
- Présenter des personnages dans un univers. Le but est
de susciter l’intérêt du spectateur.
- Introduire les conflits, l’élément perturbateur.
20 à 25 % de la durée du film.
Acte 2 : Poser les obstacles et les épreuves
- Déterminer les arcs narratifs des personnages.
- Faire évoluer les personnages pour résoudre le
problème.
- Mettre en scène les obstacles franchis ou insolubles :
c’est le nœud de l’intrigue qui doit conduire jusqu’au
Climax : point culminant du scénario ou la situation est
à son paroxysme.
60 % de la durée du film.
Acte 3 : Résoudre et dénouer les conflits
- Montrer la confrontation ultime.
- Résoudre l’intrigue et des conflits par un dénouement

heureux ou malheureux.
15 % de la durée du film.
NB : Hollywood a largement puisé dans les mythes pour
les transposer. Starwars, Harry Potter, Spiderman y
trouvent leurs racines
 4. Comment faire la mise en page d’un scénario ?
 Elle est très formatée, à la fois organisée,
exhaustive et précise car elle implique plusieurs
métiers (Se reporter à deux logiciels de référence
CELTX ou FINAL DRAFT pour en récupérer des
modèles type).
 4 Eléments essentiels pour un scénario de base
doivent être mentionnés :
1) En tête le numéro de la scène avec précision du
moment de la journée et de l’espace : Jour, nuit ou
matin. On peut être plus précis : crépuscule etc…2) Le
descriptif : Que se passe t’il dans la scène ?
3) A droite : nom du personnage qui prend la parole et
son dialogue avec une indication (joyeux ou déprimé,
triste… qui servira conseil aux acteurs).
4) Dialogue centré.
 5. Quelques trucs pour les presque-pros du
scénario :

- Deux tirets pour dialogue interrompus.
- Nom des personnages principaux en majuscules.
- Parfois le scénariste peut décrire des ambiances et
mêmes des intentions techniques : Cut fondu enchaîné,
définition du cadre, travelling, sons (Tarentino en est
friand).
 6. Comment présenter un scénario ?:
- La continuité dialoguée est la suite logique du
scénario. Elle se compose de scènes (en général une
bonne centaine pour un long métrage) toutes
résumées en un synopsis qui synthétise le sens de la
scène.
- La note d’intention permet de qualifier le genre et le
style de film. C’est important car l’appartenance à un
genre est indispensable comme repère pour les
professionnels. A moins que vious ne soyez le nouveau
Rohmer.
 7. Pour construire un scénario des conseils
pratiques doivent être respectés
- Faites attention à la cohérence linéaire de l'action.
- Changez de lieu pour chaque nouvelle séquence.
- Ecrivez au présent.
- Détaillez le plus possible les éléments du décor, les
gestes des personnages.