Programme de salle - Théâtre de l`Archipel

© Marco Borggreve
Vendredi 03 féVrier - 20h30
le Grenat i 1h40 - entracte inclus
BERTRAND CHAMAYOU
récital piano
Il y a quelque chose de "ravélien" chez Bertrand Chamayou. Un
mélange d’esprit méticuleux et d’onde sensuelle. Un besoin
de cadre sécuritaire et un féroce appétit d’ailleurs.
le Figaro – janvier 2016
Programme
MauricE ravEl (1875-1937)
Jeux d’eau – (5’47)
Pavane pour une infante défunte –
Sonatine – (13’)
(5’46)
 Modéré
 Mouvement de Menuet
 Animé
Gaspard de la nuit - trois poèmes pour piano d’après aloysius Bertrand
 Ondine - (6’27)
 Le gibet - (6’46)
 Scarbo - (9’37)
entracte
Franz liSzt (1811-1886)
Jeux d’eau de la villa d’Este – (8’22)
Sonetto 123 del Petrarca – (5’45)
Miserere d’après Il Trovatore de Giuseppe Verdi –
Venezia e Napoli
 Gondoliera - (4’52)
 Canzone - (3’28)
 Tarentella - (8’35)
(8’)
MauricE ravEl (1875-1937)
Compositeur et chef d’orchestre français, homme à la
personnalité indépendante et énigmatique, Maurice Ravel
laisse une œuvre qui se situe à la charnière entre le XIXème
et le XXème siècle, temps des querelles entre modernistes
et traditionalistes, entre l’avenir et le passé. souvent
comparé à Debussy, avec lequel il partage cette utilisation de l’harmonie comme une couleur, avec des dissonances non résolues, il s’en distingue par une écriture
pianistique très novatrice et une maîtrise de l’orchestration hors du commun.
Son œuvre peut être qualifiée d’éclectique, au vu des
sources variées de ses inspirations : couperin, rameau,
admirateur de Mozart, Saint Saëns. Ravel est aussi fasciné par la musique noire américaine comme le jazz et le
blues, et imprégné de musique hispanique (sa mère est
d’origine espagnole). Dans un catalogue de 111 œuvres,
Maurice Ravel nous a laissé une grande majorité de chefs
d’œuvre mondialement reconnus qui font de lui l’un des
plus grands compositeurs français du XXème siècle.
lES œuvrES Du prograMME
Jeux d’eau
Composée en 1901, Ravel écrivit "Dieu fluvial riant de
l’eau qui le chatouille"… Jeux d’eau (jamais de pause),
coule de manière fluide et continue, et comme l’eau, elle
est changeante, parfois cristalline, parfois sombre !
Pavane pour une infante défunte
Composé pour piano à l’origine, en 1899, le morceau fut
orchestré une décennie plus tard, Ravel voulant faire
ressortir la solennité, le côté cérémonieux sous-jacent à
cette danse.
Sonatine
la Sonatine est une sonate pour piano en trois mouvements qui fut composée entre 1903 et 1905. Cette dénomination donne une dimension modeste à l’œuvre, par
opposition aux vastes sonates pour piano héritées du
romantisme, en vogue à l’époque.
Gaspard de la nuit
Gaspard de la nuit est un triptyque pour piano, composé
en 1908 d’après trois poèmes en prose extraits du recueil
du même nom d’Aloysius Bertrand. Ondine est un morceau très rêveur, parfois agité et très enchanteur. Il nous
raconte l’histoire d’une sirène enchanteresse. Le gibet
offre une sombre méditation. Ce morceau hypnotique
baigne dans une atmosphère blafarde et lunaire, dans une
sorte de suspension lugubre et un rythme de plomb.
Scarbo est un petit lutin malicieux et maléfique représentatif de la vogue du fantastique qui traverse le romantisme. Ravel s’était fixé le défi de dépasser avec Scarbo
la virtuosité déjà redoutable de l’Islamey de Balakirev, et
cette pièce reste l’une des plus difficiles du répertoire
pianistique.
Franz liSzt (1811-1886)
Franz Liszt est un compositeur, pianiste et chef d’orchestre
hongrois, figure du courant romantique, musicien
virtuose, pianiste le plus acclamé de sa génération. Liszt
est aussi un homme à la personnalité complexe : c’est
un voyageur imprégné de cosmopolitisme, mais aussi un
patriote hongrois. Séducteur renommé, à la fin de sa
vie il se tourne vers le mysticisme et la religion. liszt
consacre une grande partie de son œuvre à son instrument
de prédilection, le piano, dont il s’évertue à développer
les capacités expressives ainsi que la technique, et auquel
il voudrait faire jouer le rôle d’un orchestre. Inventeur du
récital, c’est Liszt qui est à l’origine d’un nouveau type de
répertoire et du développement de la facture pianistique
qui font du piano l’instrument-roi du romantisme. Liszt
est aussi le défenseur d’une musique à programme, dont
la forme emblématique est le poème symphonique,
dont il est l’initiateur. Ses apparitions scéniques, ses
nombreuses aventures sentimentales et ses sympathies
pour les causes révolutionnaires ont contribué à faire de
lui le symbole du compositeur romantique par excellence.
lES œuvrES Du prograMME
Jeux d’eau de la villa d’Este
Franz Liszt décrit le jeu des multiples fontaines de la
villa d’este, palais du cardinal gouverneur, située dans la
petite ville de Tivoli, près de Rome. Il situe l’œuvre dans
un contexte religieux. au contraire des Jeux d’eau de
Ravel qui les place dans un contexte résolument profane.
Sonet 123 de Pétrarque
Pétrarque, l’un des plus grands poètes italiens du XIVème
siècle, cofondateur de l’humanisme, a laissé parmis ses
œuvres emblématiques des centaines de sonnets. Quelque
cinq cents ans plus tard, Liszt compose les Sonnets n° 47,
104 et 123 sous forme de poèmes pianistiques poéticoromanesques entre 1835 et 1839.
Miserere d’après Il Trovatore de giuseppe verdi
En 1859, Franz Liszt publie une série de trois paraphrases
de concert des opéras de Giuseppe Verdi : Ernani, Il
Trovatore et Rigoletto. En intitulant ces trois œuvres
paraphrases au lieu de fantaisies ou transcriptions, Liszt
a voulu mettre en avant l’idée de conserver les mélodies
principales de l’œuvre originale tout en proposant une
adaptation pianistique libre.
Venezia e Napoli
trois ans après la parution du deuxième volume de ses
Années de Pèlerinage qui comprenait déjà le Sonnet 123
de Pétrarque Liszt ajoute une annexe à ce recueil : le
triptyque Venezia e Napoli.
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lE SoliStE
BErtranD cHaMayou, piano
Natif de Toulouse, Bertrand Chamayou a été remarqué dès
l’âge de 13 ans par le pianiste Jean-François Heisser dont
il a suivi par la suite l’enseignement au conservatoire de
Paris. Dans le même temps, il a travaillé assidûment aux
côtés de l’illustre Maria Curcio à Londres, et a reçu les
conseils éclairés d’un grand nombre de maîtres, dont ceux
de Murray Perahia.
ses précédents enregistrements pour le label naïve avaient
été très remarqués et notamment, en 2011, une intégrale
des Années de Pèlerinage, couronnée de nombreuses
récompenses : editor’s choice de Gramophone, choc
classica, diapason d’Or de l’année 2012 et Victoire de la
Musique du meilleur enregistrement de l’Année.
en 2014, Bertrand signe un contrat d’exclusivité avec le
label Erato. Le premier fruit de cette collaboration est
un disque Schubert sorti en février. Suivra, début 2016
une intégrale Ravel que Bertrand Chamayou propose
également en concert sur de nombreuses scènes.
Bertrand a reçu quatre Victoires de la Musique, dont
deux dans la catégorie soliste instrumental de l’année, la
dernière datant de février 2016.
Bertrand chamayou s’est fait une place aux premiers
rangs de la scène musicale internationale, se produisant
sur des scènes comme le théâtre des champs-elysées,
Wigmore Hall, Konzerthaus de Vienne, la Tonhalle de
Zurich, l’auditori de Barcelone, aux Grands interprètes
de Toulouse, au Prinzregententheater de Munich, le
Concertgebouw, le KKL de Lucerne, et de grands festivals
comme le Klavier festival ruhr, rheingau, Pianos aux
Jacobins, la Roque d’Anthéron, Mostly Mozart au Lincoln
Center de New York, le Musikfest de Brême, le Festival
de lucerne.
© Marco Borggreve
Bertrand Chamayou joue sous la direction de chefs
comme Pierre Boulez, Andris Nelsons, Leonard Slatkin,
neville Marriner, Yutaka sado, semyon Bychkov, Philippe
herreweghe, emmanuel Krivine, Michel Plasson, stéphane
Denève, Fabien Gabel, Jérémie Rohrer, aux côtés de
plusieurs orchestres de renom tels que l’Orchestre de
Paris, le London Philharmonic Orchestra, le WDR Sinfonie
Orchester de cologne, la deutsche Kammer Philharmonie
de Brême, le SWR Sinfonie Orchester de Stuttgart,
l’Orchestre national de france, le royal scottish national
Orchestra, le danish national symphony Orchestra, le
Gewandhaus de Leipzig, la NHK de Tokyo.
La musique contemporaine occupe une part importante de son activité et il travaille avec des légendes vivantes de la
création comme Henri Dutilleux ou György Kurtag. Il a été invité au festival "Présences" à donner les concertos de Thomas
adès et de esa-Pekka salonen. son activité de chambriste est essentielle. il se produit avec ses amis sol Gabetta, renaud
Capuçon, Daishin Kashimoto, Augustin Dumay, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Nicolas Baldeyrou, Alexeï Ogrintchouk,
David Guerrier, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, les quatuors Ebène, Belcea, Ysaÿe…
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BErtranD cHaMayou En 5 DatES
BErtranD cHaMayou En 5 intErprétationS
• 1988 : premières leçons de piano
• 1991 : écrit son premier Concerto pour piano, sans suite
• 1998 : lauréat du concours Krainev en Ukraine
• 2001 : Quatrième prix au Concours international
Marguerite-Long-Jacques-Thibaud
• 2006 : Victoires de la musique classique,
révélation soliste instrumental de l’année.
• 2005 : Les pianos de demain (dVd) : La Roque d’Anthéron
• 2006 : Franz Liszt, Douze études d'exécution
transcendante (sony)
• 2008 : Felix Mendelssohn, Piano Pieces (naïve)
• 2010 : César Franck (naïve)
• 2011 : Franz Liszt, Intégrale des Années de pèlerinage
(naïve), Meilleur enregistrement de l'année aux
Victoires de la musique classique
page officielle : http://www.solea-management.com/Bertrand-chamayou
Ensemble Pygmalion
chœur et ensemble - Raphaël Pichon direction
Telemann - BROCKES PASSION TWV 5 : 1
Dimanche 09 avril - 18H - le Grenat
au début du XViiième siècle, le poète hambourgeois
Barthold Brockes (figure dominante de la littérature
allemande en ce début du XViiie siècle) écrit une
version versifiée et poétique de la passion du Christ.
m
sa usi
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Raphaël Pichon ne confond pas énergie et
brutalité, précision et sécheresse : Sa direction
est généreuse, rebelle à tout statisme, témoignant
d’un sens aigu de l’urgence dramatique.
concerto.net
ce texte connaît un immense succès et est utilisé à de nombreuses reprises par des compositeurs comme
haendel, Mattheson, Keiser et telemann.
C’est sur instruments d’époque que l’Ensemble Pygmalion et son jeune chef prodige Raphaël Pichon s’emparent de la Brockes Passion de Georg Philipp Telemann (1681-1767), qui s’inscrit dans un genre nouveau
de l’Oratorio de la Passion, destiné aux salles de concerts. considéré comme un opéra sacré Brockes-Passion offre à l’auditeur l’histoire de la passion sur le mode de l’émotion, de l’expressivité, et de la beauté
entre effroi et apaisement. Un concert-événement pour honorer la mémoire de ce compositeur fécond et
inventif, contemporain de Bach, Haendel et Rameau, disparu il y a 250 ans.
L’ensemble Pygmalion et Raphaël Pichon, particulièrement convaincants dans le répertoire baroque et
familiers des motets de Telemann, font revivre cette œuvre émouvante, à l’orchestration variée et au
dramatisme certain, dans le cadre du Festival de Musique Sacrée 2017 de Perpignan.
la FaBriK Fait Son tHéÂtrE !
tous les soirs de représentation une sélection à grignoter et à siroter
avant et après le spectacle dans la Verrière Public.