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LE THEATRE DU JORAT REMERCIE Collectivités publiques Etat de Vaud Commune de Mézières Fonds Culturel des Communes du Jorat Fonds Intercommunal des Communes du Cercle d’Oron Sponsors de Saison Banque Cantonale Vaudoise ECA Etablissement Cantonal d’Assurance Mécènes / Sponsors Fondation de Famille Sandoz Loterie Romande Fondation Leenaards Fondation Hoffmann Fondation Pittet – Société Académique Vaudoise Bobst Group SA Cercle des Amis du Théâtre du Jorat Vaudoise Assurances Gérifonds, direction de fonds de placement Romande Energie Fondation Notaire André Rochat Nestlé : soutien les tarifs jeunes -26 ans Partenaires Patrimoine Fondation Ernst Göhner Stiftung Confédération Suisse Office fédéral de la Culture OFC Fondation Pro Patria Fonds pour l'équipement touristique de la région lausannoise Fondation Marcel Regamey Partenaires Centre Patronal, Paudex Club des Entrepreneurs Fiduciaire BDO SA Commune de Belmont-sur- Lausanne Commune de Cheseaux Commune de Chexbres Commune de Forel (Lavaux) Commune de Lutry Commune de Montpreveyres Commune de Moudon Commune de Paudex Commune de Puidoux Commune de Rivaz Commune de Saint-Saphorin (Lavaux) Commune de Saint-Sulpice Commune de Villette Partenaires média 24 Heures RTS – RadioTélévision Suisse Romande LE CLUB DES ENTREPRENEURS 2012 Le Club des Entrepreneurs est ouvert aux entreprises qui acceptent de soutenir le Théâtre du Jorat pour une année ou deux ans au moins, avec un montant annuel de Fr. 1’000.- + TVA (section Argent), de Fr. 2’500.- + TVA (section Or) ou Fr. 5’000.- + TVA (section Platine). Agemo SA – Glaces Thiriet, Vucherens Baltisberger Tentes SA, Denges Banque Raiffeisen, Lausanne-Haute-Broye-Jorat, Lausanne Baumberger & Fils SA, Lausanne Blanc et Cie SA, Lausanne Bois RIL SA, Palézieux Boucherie - Charcuterie Haenni Philippe, Mézières Boulangerie - Pâtisserie Ronny, Mézières Bovay & Partenaires SA, Lausanne Bureau Technique Stuby & Völlmy, Mézières Cartouches.ch, Servion Chappuis & Delarive SA, Lutry Charmoy Jean-François SA, La Croix-sur-Lutry C.I.E.L. Société coopérative, Lausanne Delessmetal SA, constructions métalliques serrurerie, Forel Desponds Christian, installateur sanitaire, Moudon Diémand Joseph SA, Lausanne Dubois Fils SA, Vignerons, Epesses Ernest Marti SA, Thomas Voyage, Echallens Fiduciaire Ficogère SA, Mézières Fleurs du Jorat, Mézières Fromagerie du Haut-Jorat SA, Peney-le-Jorat Genus SA, Carrouge Gravière de la Claie-aux-Moines SA, Savigny Héritier Service Traiteur, Moudon Landi Moudon-Bercher-Mézières, Moudon Lapeyre SA, St-Légier Leto Construction SA, Mézières Menuiserie Gilbert Broillet, Ferlens Métraux Transports SA, Savigny Mottier et Cie Villeneuve SA, Villeneuve Nicod-Perrin Ingénieurs et Géomètres SA, Moudon Niklaus-Crottaz-Monod-Bianchi Notaires associés, Oron-la-Ville Norba Entreprises SA, Oron-la-Ville Notaire Michel Mouquin, Echallens Overney Raymond & famille, Peney–le-Jorat Pahud Jean-Jacques SA, constructions métalliques, Lausanne Pharmacie d’Oron, Oron-la-Ville Pharmacie du Jorat, Mézières Pharmacie Grognuz, Echallens Restaurant du Jorat, Mézières Reymond Sani-chauff Sàrl, Moudon Schréder Swiss SA, Carrouge B. Steck SA, Moudon Stucky SA, Renens Terravin Label d’excellence des vins vaudois, Paudex TMS technique pour la Musique et le Spectacle Sàrl, Forel Vaudoise Assurance, Saugy Stéphane, Mézières PREMIER BILAN DE LA SAISON 2011 En 2011, le Théâtre du Jorat a confirmé son envol après une saison 2010 pleine de promesses. La saison comportait 9 spectacles dans un premier temps, pour 34 représentations. Se sont ajoutés : - Un gala d’humour, organisé en juin par Grand Chelem Management (Morges), en faveur de la Fondation Just for smiles. Une dizaine d’humoristes romands ont fait chavirer de bonheur plus de 850 personnes. - Les 40 ans du Kiosque à musiques, une des émissions phares de la Première, diffusée en direct du Théâtre du Jorat le samedi 1er octobre, et regroupant plusieurs orchestres et chœurs, ainsi que le rappeur Stress. Deux émissions de la Boîte à musiques ont aussi été enregistrées l’après-midi par la Télévision Suisse Romande. Un succès phénoménal, sur place, mais aussi en termes d’impact médiatique dans toute la presse romande. - Un spectacle de Noël, une première hivernale au Théâtre du Jorat : La Petite fille aux allumettes, d’Andersen, mise en scène par Gérard Demierre, du 9 au 18 décembre. Treize représentations sont prévues. Le résultat comptable : - 27'000 entrées soit un taux de fréquentation de 77% (contre 57% en 2010) - Au 28 novembre 2011, 800 billets avaient déjà été vendus pour La Petite fille aux allumettes (1950 sont en vente). Le dispositif scénique est ici différent : artistes et spectateurs sont sur la scène – la jauge a été fixée à 150 spectateurs. Le bilan financier 2011 du Théâtre du Jorat sera stable, ce qui n’est pas rien pour un théâtre qui s’autofinance à 75%. Créations 2011 Deux créations conçues pour le Théâtre du Jorat ont connu un franc succès : Les Noces, d’Igor Stravinski, et Catulli Carmina, de Carl Orff, avec le Chœur de chambre de l’Université de Fribourg, mais aussi quatre pianistes, quatre solistes et une dizaine de percussionnistes ; puis Ascenseur pour l’opéra, de Patrick Lapp et Jean-Charles Simon, avec le Sinfonietta de Lausanne, une vingtaine de choristes et cinq solistes. Collaborations avec les institutions La saison 2011 a été marquée par une intense collaboration avec le Théâtre VidyLausanne à l’occasion de la venue du très spectaculaire Slava’s Snow Show de Slava Polunin. Un triomphe absolu. Toutes les représentations se sont jouées à guichets fermé, ou presque. Nous avons aussi eu l’immense plaisir d’accueillir le Théâtre de Carouge (Genève) avec un magnifique spectacle, L’Ecole des femmes, de Molière, joué avec finesse et mis en scène avec subtilité par Jean Liermier. Nouvelles missions – nouveaux publics 2009, 2010 et 2011 ainsi que les années à venir sont caractérisées par un renouvellement des publics du Théâtre du Jorat. En effet, après une programmation essentiellement commerciale, présentant des spectacles du secteur privé, le Théâtre du Jorat, à l’initiative d’Anne-Catherine Sutermeister, a réorienté sa conception artistique et s’inscrit dans une mission de service public : s’inscrire dans les réseaux de création vaudois et romands, collaborer avec des institutions régionales et présenter des spectacles européens de qualité. Cette réorientation permet d’attirer un nouveau public tout en veillant à satisfaire les habitués acquis depuis de longues années au Théâtre du Jorat. Photos : Mario Del Curto Mise en scène et adaptation : Dan Jemmett Traduction et assistante à la mise en scène : Mériam Korichi Avec : David Ayala (Antipholus de Syracuse et Antipholus d’Ephèse) Vincent Berger (Dromio de Syracuse et Dromio d’Ephèse) Thierry Bosc (Le Duc, Angelo et Pinch) Julie-Anne Roth (Egéon, Luciana et l’Abbesse) Maryse Pouhle (Adriana l’Entraîneuse) Du théâtre ludique pour ouvrir la saison 2012. Une farce italienne ancestrale sert de canevas à Shakespeare pour tricoter une comédie légère sur le thème de la confusion autour de jumeaux. Et pas deux, mais quatre ! Les portes claquent, les répliques fusent, les rires s’enchaînent. Des comédiens épatants, dont David Ayala, capable de changer de personnage en un seul froncement de sourcil. Le tout a été réglé par l’artificier Dan Jemmett, espiègle metteur en scène british établi à Paris. Figaro « […] au public d’applaudir ce jeune Shakespeare, un Shakespeare de tréteaux, plein d'alacrité, d'audace, d'intelligence heureuse... » Le gros, la vache et le mainate Opérette barge de Pierre Guillois THEATRE // FRANCE Je 26 avril, 20h00 Ve 27 avril, 20h00 Di 29 avril, 17h Age conseillé : dès 16 ans Durée : 1h45 sans entracte Photos : David Siebert Mise en scène : Bernard Menez Assistante : Sophie Cusset Avec Pierre Guillois, Olivier Martin-Salvan, Bernard Menez, Jean-Paul Muel, Luca Oldani et Pierre Vial et Laurian Daire (piano) Le Théâtre du Jorat est très heureux d’accueillir pour la première fois une création montée au Théâtre du Peuple, à Bussang, petit village au creux d’une vallée vosgienne. C’est le grand frère de la Grange sublime. Il date de 1895, il est aussi tout en bois, et s’inscrit de la même façon dans cet esprit d’un théâtre populaire, fait par tous et pour tous. Le gros, la vache et le mainate, créé en 2010, est à la fois une fantaisie déjantée et un hommage au théâtre, mêlant scènes iconoclastes et rebondissements dévastateurs. Les Inrocks « Un feu d'artifice de coups de théâtre au service d'un happening jubilatoire. » « Un petit bijou d’humour noir » Telerama « En un mot comme en cent, ce spectacle est de très loin le plus réjouissant que l'on a vu depuis des lustres» La Cerisaie d’Anton Tchekhov THEATRE // SUISSE Je 3 mai, 20h00 Ve 4 mai, 20h00 Di 6 mai, 17h00 Age conseillé : dès 12 ans Durée : 2h sans entracte Photo : Catherine Monney Photo : Catherine Monney Photo : Shutterstock/Kirill Kurashov Mise en scène : Denis Maillefer Avec Christine Vouilloz (Lioubov), Nora Steinig (Ania), Emile Bobillot (Varia), Julia Perazzini (Douniacha), Pierre-Isaïe Duc (Lopakhine), Gilles Tschudi (Gaev), Simon Guélat (Trofimov), Ariane Andereggen (Charlotta), Bernard Kordylas (Pichtchik), Léonard Bertholet (Epikodov), Distribution en cours (Firs) Anton Tchekhov entre au répertoire du Théâtre du Jorat avec cette Cerisaie, montée par un metteur en scène vaudois, Denis Maillefer, qui regroupe dans cette imposante distribution des éléments chevronnés (Christine Vouilloz, Pierre-Isaïe Duc, Gilles Tschudi) et des jeunes diplômés de la Haute Ecole de théâtre de la Suisse romande (La Manufacture). L’histoire évoque la vente obligée d’une propriété dans la Russie de la fin du XIXe siècle. Un lieu empli de souvenirs d’enfance. Nous avons tous une cerisaie en nous… Denis Maillefer « La Cerisaie est dans le coeur du temps, celui qui passe, celui qui est. Elle dit, dans un présent permanent et renouvelé, l’absolue désolation du temps qui passe. Non pas comme une nostalgie traditionnelle, « c’était mieux avant », mais comme une nostalgie violente et inconsciente du temps des illusions. Au travers du personnage de Lioubov, la Cerisaie dit l’impossibilité d’être un adulte. Lioubov n’est pas infantile, elle n’a pas non plus le syndrome de Peter Pan, elle est simplement inadaptée. » Le Mariage de Nicolaï Gogol THEATRE // FRANCE Je 10 mai, 20h00 Ve 11 mai, 20h00 Age conseillé : dès 12 ans Durée : 1h40 sans entracte Photo : DR Mise en scène : Lilo Baur Assistante : Clara Bauer Avec la Troupe des Comédiens Français : Yves Gasc (Stépane et Pépev), Véronique Vella (Arina Pantéleïmonovna), Catherine Sauval (Arina Pantéleïmonovna), Jean-Baptiste Malartre (Mamimine), Alain Lenglet (Chikine), Clotilde de Bayser (Fiokla Ivanovna), Laurent Natrella (Plikaplov), Jennifer Decker (Agafia Agafonovna), Nicolas Lormeau (Omelette), Clément Hervieu-Léger (Kapilotadov) et Ariane Pawin (Douniachka) Nous poursuivons notre compagnonnage avec la Comédie-Française après Bérénice. Dans un tout autre registre. Après la tragédie, la comédie. Et toujours en Russie. « Une aventure parfaitement invraisemblable en deux actes », comme une mécanique désopilante pour dire la vacuité et la vanité de l’être humain. Elle est réglée par Lilo Baur, née en Suisse, comédienne et metteure en scène, dont on a pu voir deux pièces à Vidy, Fish Love, d’après Tchekhov, et Le Conte d’hiver, de Shakespeare, merveilles de subtilités festives. Figaro « On rit, on rit énormément. La traduction d'André Markowicz est fraîche, drôle, précise. Tout semble naturel, tout nous parle directement. Lilo Baur parvient à marier la farce fantastique et un burlesque à la Keaton. La troupe de la ComédieFrançaise est au meilleur de sa forme. Un spectacle idéal, irrésistible et émouvant, qui s'adresse à tout le monde et qui est une fête. Le repas des fauves de Vahé Katcha THEATRE Ma 15 mai, 20h00 Me 16 mai, 20h00 Age conseillé: dès 14 ans Durée: 1h40 sans entracte Photos : ATA Mise en scène et adaptation : Julien Sibre Assistante : Isabelle Brannens Cyril Aubin (le Dr Jean-Paul Pagnon), Olivier Bouana (Victor Pelissier), Pascal Casanova ou Jacques Bouanich (André Lequedec), Stéphanie Hédin (Françoise), PierreJean Pagès (Commandant Kaubach), Jérémy Prévost ou Alexis Victor (Pierre), Julien Sibre (Vincent), Caroline Victoria (Sophie Pelissier) Du théâtre de qualité, parsemé d’étonnantes projections de dessins animés. Pendant la seconde Guerre mondiale, sept amis se retrouvent un soir à Paris pour un souper d’anniversaire. Dans la nuit, au bas de l’immeuble, des résistants abattent deux officiers allemands. Par représailles, un colonel de la Gestapo exige deux otages par appartement. Mais il laisse aux convives le choix de désigner eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront après le dessert. rude épreuve pour la vérité des sentiments dans ce bien-nommé Repas des fauves, qui a reçu trois Molières en 2011, dont celui du meilleur spectacle de théâtre privé. Figaro « Unité de lieu, unité d'action: tout est réuni pour un vrai bon spectacle de théâtre. Et, effectivement, les petites lâchetés se déploient, les caractères se révèlent, la tension augmente. La mise en scène, sage, est totalement concentrée sur le jeu des comédiens, tous indiscutables. La preuve que l'on peut faire un succès, dans le théâtre privé, sans vedettes patentées! » Cantica II par la Cie Emiliano Pellisari DANSE AERIENNE // ITALIE Me 23 mai, 20h00 Je 24 mai, 20h00 Ve 25 mai, 20h00 Age conseillé: dès 12 ans Durée : 1h15 sans entracte Mise en scène : Emiliano Pellisari Le metteur en scène italien Emiliano Pellisari a fait le buzz, comme on dit, au printemps 2011 avec Inferno, premier volet d’une trilogie basée sur la Divine Comédie, de Dante. Un ballet aérien totalement original avec six danseurs étourdissants. Mais comment font-ils? C’est top secret. L’invention d’Emiliano Pellisari est brevetée. Il revient au Jorat avec le second volet, Cantica II, plus lumineux, sur fond de musique classique, mais toujours avec la même structure technique. Emiliano Pellisari « Si dans Inferno, seuls les corps nus créaient l’architecture d’un autre monde, Cantica II est accompagné de costumes, de tissus et d’objets en tout genre. Les danseurs évoluent dans l’espace en utilisant des accessoires ou des machines et portant des costumes d’inspiration baroque. Des escaliers d’Esher apparaissent au plafond, des ballons flottent dans les airs, créant un monde imaginaire sophistiqué et élégant. » MUMMENSCHANZ 40ème anniversaire THEATRE VISUEL // SUISSE Je 31 mai, 20h00 Ve 1er juin, 20h00 Sa 2 juin, 20h00 Di 3 juin, 17h00 Me 6 juin, 20h00 Je 7 juin, 20h00 Ve 8 juin, 20h00 Sa 9 juin, 20h00 Di 10 juin, 17h00 Age conseillé : tout public Durée : 2h avec entracte Photos : LDD Artistes Bernie Schürch, Floriana Frassetto, Raffaella Mattioli, Pietro Montandon / Lumière Jan Maria Lukas MUMMENSCHANZ adore le Théâtre du Jorat. ils sont déjà venus en 1992, 2000, 2001 et 2006. Ils sont de retour pour leur 40ème anniversaire. Une tournée nationale et internationale qui célèbre l’ingéniosité poétique d’un trio composé à l’origine de Bernie Schürch, Andres Bossard et Floriana Frassetto (Andres Bossard est décédé hélas en 1992). Du théâtre visuel et silencieux qui a influencé bon nombre de compagnies, y compris le Cirque du Soleil. Grâce à eux, tout devient sujet à métamorphoses ludiques pour évoquer les émotions avec finesse et drôleries. Libération « On ressent une joie primitive à se laisser entraîner par ces histoires minimalistes et naïves, faites d’attirance et de répulsion. » La Route lyrique par l’Opéra de Lausanne OPÉRA // SUISSE Ve 15 juin, 20h00 Di 17 juin, 17h00 Age conseillé : dès 8 ans Durée : 1h40 avec entracte Illustration : Eric Vigié Direction musicale Philippe Béran Mise en scène, décors et costumes Eric Vigié Monsieur Choufleuri restera chez lui le… de Jacques Offenbach avec Alexandre Diakoff (M. Choufleuri), Carole Meyer (Ernestine), André Gass (Chrysodule Babylas), Jean-Pierre Gos (Petermann) Croquefer ou le dernier des paladins de Jacques Offenbach avec Sébastien Eyssette (Croquefer) Alexandre Diakoff (Boutefeu) André Gass (Ramasse-ta-tête) Carole Meyer (Fleur-de-souffre) Jean-Pierre Gos (Mousse-à-mort) Choeur de l’Opéra de Lausanne, Ensemble instrumental de l’Opéra de Lausanne Eric Vigié, directeur de l’Opéra de Lausanne, a mis en place cette route lyrique en 2010. L’idée était de présenter deux pièces d’opéra en un spectacle facilement transportable. Un grand succès au final. Après La Serva Padrona et Pimpinone, Philippe Béran (direction musicale) et Eric Vigié (mise en scène) sont aux commandes cette fois-ci de deux merveilles signées Jacques Offenbach, Monsieur Choufleuri et Croquefer. Une création qui sera inaugurée au Théâtre du Jorat avant de partir en tournée. La Camerata de Lausanne 10ème anniversaire / Pierre Amoyal MUSIQUE // SUISSE Je 21 juin, 20h00 Ve 22 juin, 20h00 Age conseillé : dès 8 ans Durée : 1h40 avec entracte Photo : Cédric Widmer Camerata de Lausanne / Pierre Amoyal (violon solo et direction) Swiss Piano Trio / Martin Lucas Staub (piano) Angela Golubeva (violon) / Sébastien Singer (violoncelle) Violoniste de renommée internationale, Pierre Amoyal a fondé la Camerata de Lausanne voici dix ans. Un orchestre de chambre exclusivement composé de cordes, où se mélangent des musiciens professionnels virtuoses et de jeunes talents issus de la Haute Ecole de musique de Lausanne. Dans le cadre de sa tournée anniversaire, il fait halte au Théâtre du Jorat avec un double programme, l’un avec la Camerata et le prestigieux Swiss Piano Trio, l’autre avec son orchestre seulement. L’Express « On oublie même leur technique époustouflante pour se laisser aller de tout son corps au plaisir d’une musique libérée et jouissive. Violons, altos, violoncelles se faufilent dans le sillon creusé par un Pierre Amoyal impérial de volupté » Photo : Patrick Martin Photo : LDD HUMOUR // SUISSE Di 15 juillet, animation sur le site dès 14h00 Spectacle à 17h00 Age conseillé: tout public Durée : 2h avec entracte Photo : Cooperativa Teatro Dimitri En collaboration avec le Kiwanis Club de Lausanne et de la Fondation de famille Sandoz. Donner du rêve aux enfants malades : la mission de la Fondation Théodora fait des milliers d’heureux à travers le monde. Le Théâtre du Jorat est fier de s’associer à cette démarche. Il n’est pas moins honoré d’accueillir à nouveau Dimitri après ses triomphes en 1989 et 2005. Doté d’une énergie miraculeuse, le clown suisse ne cesse de parcourir les scènes pour illuminer les yeux et les cœurs des spectateurs. Sa part d’enfance n’a jamais cessé de nourrir son inspiration, tendrement espiègle. Patrick Ferla « succès logique, succès de reconnaissance populaire d'un art parmi les plus difficiles, les plus exigeants aussi, pratiqué avec une rigueur et une sensibilité extrêmes par l'un des plus grands clowns vivants. Il faut l'avoir vu, Dimitri, une nouvelle fois, pour mesurer combien le spectacle qu'il donne à voir, à sentir, est une révélation sans cesse renouvelée. » Les quatre saisons de la Tziganie par la Comédie équestre Werdyn THEATRE EQUESTRE // FRANCE Ve 6 juillet, 20h00 Sa 7 juillet, 15h00 Sa 7 juillet, 20h00 Di 8 juillet, 17h00 Photo : Isabelle Arnon Création collective Azania Werdyn, Christophe Werdyn, Loreley Werdyn, Hans Kùnze, Paul Lemoyne, Laurent Lureault C’est toute une famille qui participe à ce spectacle. La famille Werdyn, basée en France. Sans subvention, elle sillonne les routes et témoigne des origines du cirque équestre européen, que ce soit sous chapiteau ou dans les théâtres. Il ne s’agit pas d’une série de numéros, mais bien d’une histoire, celle des quatre saisons de la Tziganie, ce pays où l’imaginaire est roi, mêlant humains et animaux dans un même esprit de fraternité. Entre douceur et ferveur, ces musiciens et cavaliers racontent l’histoire du monde, intime ou spectaculaire. Christophe Werdyn « Un véhicule insolite et un homme à cheval se font face : c'est ainsi que commence le voyage d'une famille tzigane à travers les saisons de la vie et de l'histoire. Pour s'en sortir, une seule solution, repartir en roulotte et en musique. Equins, félins, humains - chacun y va de son talent - vive la Tziganie ! » Les solistes du festival d’Opéra d’Avenches OPERA // Di 15 juillet, 19h00 Age conseillé : dès 8 ans Durée : 1h40 avec entracte Photo : DR Avec les solistes Alexia Voulgaridou (soprano), Brigitte Hool (soprano), Teodor Ilincai (ténor), Franco Pomponi (baryton), Daniel Golossov (basse), Benoît Capt (baryton-basse) Le but est simple : se faire plaisir. tout en bois, le Théâtre du Jorat possède une acoustique exceptionnelle. Bonne occasion d’entendre des voix sublimes. Celles des solistes du festival d’Avenches, que dirige Eric Vigié, patron également de l’Opéra de Lausanne. En tête d’affiche en 2012 dans les arènes broyardes : La Bohème, de Giacomo Puccini. Peu avant la fin du festival, les solistes viendront donc chanter dans la Grange sublime les trois grands airs de La Bohème, plus le magnifique quatuor final du troisième acte, ainsi qu’un florilège d’airs, de duos et de trios du répertoire lyrique. Tampons auriculaires interdits. 1973 de et par Massimo Furlan PERFORMANCE//SUISSE Je 23 août, 20h00 Ve 24 août, 20H00 Age conseillé : dès 12 ans Durée : 1h20 avec entracte Photo : L. Ceillier et P. Nydegger Le Centre scénique contemporain (Arsenic) est en plein travaux. De nombreuses salles vaudoises accueillent ses productions en attendant l’inauguration de ses nouveaux locaux, en 2013. Le Théâtre du Jorat n’a pas voulu manquer de rentrer dans ce réseau. Restait à trouver un artiste à la fois symbolique de l’univers de l’Arsenic et capable d’apprivoiser un lieu comme le Théâtre du Jorat. Le choix s’est porté comme une évidence sur Massimo Furlan. Le performer lausannois revisite le concours Eurovision de la chanson 1973. Chansons et débat impromptu, sur fond de projection d’images d’époque, composent un spectacle tout autant légèrement décalé et totalement jouissif. Piano Seven conçu et réalisé par François Lindemann, 25ème anniversaire Photo : Patrick Martin Les pianistes : François Lindemann, Olivier Rogg, Michel Bastet, Valentin Peiry, Fabrizio Chiovetta, Marc Perrenoud et Pierre-Luc Vallet Le trio à cordes : Stéphanie Décaillet (violon), François Guye (violoncelle), PierreFrançois Massy (contrebasse), Cyril Regamey (percussions) et Pascal Auberson (chant, percussion Imaginez sept grands pianos à queue sur la scène de la Grange sublime. Disposés en étoile, sans couvercle. C’est magnifique. Ajoutez un percussionniste et ses instruments. C’est spectaculaire. Ajoutez encore un trio à cordes (violon, violoncelle, contrebasse). C’est magique. Ajoutez enfin un chanteur, capable de produire tellement de sons avec sa voix. C’est le concept de Piano Seven, une idée, un défi, lancé, mené, chouchouté par François Lindemann depuis 25 ans. Singapore Arts Festival : « Imaginer la virtuosité romantique des maîtres russes de Rachmaninov à Chostakovitch ; les harmonies exotiques et l’orientalisme pittoresque des Impressionnistes français comme Claude Debussy et Saint-Saëns ; et les œuvres modernes pour l’ensemble du jazz, avec syncope infectieuses et accords jazzy. Prendre ensuite tous ces éléments en y ajoutant du plaisir exubérant et la liberté de l’improvisation, et ça vous permettra de réaliser à quel point la jouissance se dégage de la scène une fois que les interprètes commencent à jouer. » CONCERT // SUISSE Je 6 septembre, 20h00 Ve 7 septembre, 20h00 Sa 8 septembre, 20h00 Age conseillé dès 8 ans Durée : 1h30 sans entracte Photos : Jean-Philippe Bassin Requiem de Mozart par l’Orchestre de Chambre de Lausanne et l’Ensemble Choral de la Côte, 1ère mondiale RECITAL//SUISSE Me 19 sept, 20h00 Je 20 sept, 20h00 Ve 21 sept, 20h00 Sa 22 sept, 20h00 Di 23 sept, 17h00 Age conseillé : dès 8 ans Durée : 1h30 sans entracte Photo Michel Glenn Mise en scène : Gérard Demierre Scénographie : Sébastien Guenot Direction musicale : Christophe Gesseney Avec : Sophie Graf (soprano), Stephan MacLeod (baryton-basse), Christelle Monney (mezzo-soprano), Valerio Contaldo (ténor) L’Orchestre de Chambre de Lausanne, L’Ensemble Choral de la Côte Il y a déjà eu un Requiem de Mozart au Théâtre du Jorat. En 1998. Joué par l’Ensemble Vocal de Lausanne et l’Orchestre de Chambre de Lausanne et dirigés par Michel Corboz. Mais cette nouvelle version sort de l’ordinaire. C’est la première fois qu’elle est mise en scène, p ar Gérard Demierre. Il ne s’agit donc seulement de l’interpréter, mais de l’incarner. C’est le rôle des quatre solistes et des quatre-vingt chanteurs de l’Ensemble Choral de la Côte. Gérard Demierre « Mozart reste devant la liturgie de la mort, comme dans l’urgence de la vie : tendre, grave, parfois impatient, serein et furieux de vivre. Le Requiem est une invitation au voyage : un voyage au fond de soi… « J’aimerais retrouver le rythme et l’ambiance d’une cérémonie « Pro de functis » tels que Mozart les prévoyait en composant. Nous entendrons donc l’intégralité de la de la musique composée par Mozart entrecoupée de rumeur qui éclairent son œuvre. Enfin, les musiciens et chanteurs marqueront un temps d’arrêt dans le « Lacrymosa», à la huitième mesure, à l’endroit même où Mozart, selon ce qui nous est rapporté, s’arrêta de composer et mourut. Puis la musique se poursuivra. » Henri Dès « Tout Simplement », son nouveau spectacle familial CHANSON//SUISSE Di 30 septembre, 17h00 Age conseillé : dès 4 ans Durée : 1h15 sans entracte Photo : DR Claviers, multi-instruments et arrangements : Martin Chabloz Batterie, multi-instruments : Steve Grant Hardy « Dès 4 ans », annonce Henri Dès. Pour peu, il faudrait prévoir un parking pour poussettes. Plus un autre pour les parents. Et encore un autre pour les grands-parents. C’est ça, le problème avec lui : toutes les générations sont concernées. Quand il chante sur scène, c’est toute la pyramide humaine qui réagit. Et ça dure depuis plus de trente ans. Henri Dès est déjà venu au Jorat en 1987, 1991 et 2008. Il revient quand il veut. Libération « L’un des charmes d’Henri Dès est la manière dont il détourne légèrement les expressions toutes faites « amener de l’eau à l’imaginaire », dit-il, par exemple, à propos de son travail de parolier, ce qui ne signifie pas dissoudre l’imagination » Le Temps « Comme une cerise sur le gâteau de la nouvelle année, revoilà Henri Dès et son spectacle aux saveurs pétillantes et acidulées que tout la famille peut déguster avec bonheur » REPERES HISTORIQUES 1903 : Le Canton de Vaud célèbre le centenaire de sa naissance. Pour fêter dignement cet anniversaire, Mézières décide de créer une œuvre dramatique directement rattachée à l’histoire du canton et de la région : La Dîme, de René Morax. Cette première expérience d’un théâtre à la campagne eut un très gros succès, les spectateurs accourant en foule d’un peu tout le canton. Soutenu par l’enthousiasme de quelques-uns, René Morax, le décorateur Jean Morax (son frère), Jusseaume (décorateur l’opéra de Paris) et Gustave Doret élaborent les grandes lignes d’une construction entièrement en bois, loin des dorures et des velours rouges, qui deviendra bientôt le Théâtre du Jorat. 1907 : Début de la construction 1908 : Inauguration du Théâtre du Jorat avec une nouvelle œuvre de René Morax : Henriette. 1910 : Création d’Aliénor. Texte de René Morax, musique de Gustave Doret. Dès lors, le Théâtre du Jorat créée un spectacle tous les deux ans, sauf pendant les deux guerres mondiales. C’est ainsi que 15 œuvres seront créées entre 1908 et 1947. Quelquesunes sont demeurées célèbres. 1921 : Le Roi David. Texte de René Morax, musique d’Arthur Honegger. 1937 : La Servante d’Evolène. Texte de René Morax, musique de Gustave Doret. Dès 1950 : De nouveaux auteurs apparaissent : Jean-Villard Gilles, Samuel Chevallier, Géo-H. Blanc, Jean-Daniel Bovey, Jean Anouihl, HenriCharles Tauxe, Albert Rudhardt… pour les citer dans l’ordre de leur venue au Théâtre du Jorat. Parallèlement aux œuvres nouvelles, dont le succès n’est pas toujours assuré, on reprend régulièrement des pièces du répertoire de Mézières, mais une certaine désaffection du public pour la scène du Jorat apparaît. Le Théâtre du Jorat a de la peine à trouver un second souffle. 1987 : Le toit de la Grange sublime est totalement refait. Le TML Opéra de Lausanne, alors sous la direction de Mme Renée Auphan, présente pour la première fois un opéra à Mézières, en 1986, Le Couronnement de Poppée dans une mise en scène de Patrice Caurier et Moshe Leiser. Grâce au succès éclatant de cette production, le Théâtre du Jorat se profile au niveau international et retient l’attention des médias internationaux. Le comité nomme Jean Chollet à la direction du Théâtre. La page du comité de miliciens, prenant entièrement à sa charge la gestion du théâtre, est tournée. Dès lors, l’orientation du Théâtre du Jorat va considérablement changer. En 1988, Orphée, en 1989, Le Retour d’Ulysse et en 1991 La Flûte enchantée. Et ensuite, chaque en année en septembre, le TML Opéra de Lausanne ouvrira sa saison à Mézières, en présentant notamment en 1993 Cosi Fan Tutte, mise en scène d’Helmut Polixa, en 1994 Eugène Onéguine, mise en scène de Patrice Caurier et Moshe Leiser. Puis, sous la direction de Dominique Meyer, en 1995 Le Nozze di Figaro, mise en scène de Dominique Pitoiset, en 1996 Don Giovanni, mise en scène d’André Engel, en 1997 La Clemenza di Tito, mise en scène de Gilbert Deflo et en 1998 Cosi Fan Tutte, mise en scène également de Gilbert Deflo. En parallèle, la Fondation Théâtre du Jorat propose plusieurs créations. Parmi les plus importantes : César Ritz and Co de Bernard Bengloan en 1991 création dans le cadre du 700ème de la Confédération, Christophe Colomb (1992) de Jean Naguel, musique François Margot, reprise au Théâtre de l'Orangerie – Genève, et Farinet de CharlesFerdinand Ramuz. Il s’agit du premier texte de Ramuz créé au Théâtre du Jorat 1997 : Zorba le Grec. Texte Nikos Kazantzaki, musique Mikis Theodorakis. Première version théâtrale de Zorba le Grec. Reprise aux "Jardins musicaux" de Cernier. 2002 En octobre, le Théâtre du Jorat élargit son patrimoine en achetant « La Villa du Théâtre ». Cette « maison de maître » construite en 1916, située à côté du théâtre, abrite les bureaux de l’administration ainsi que le service de location. En saison, les salons du rez-de-chaussée accueillent les différents cocktails et repas des partenaires, sponsors et annonceurs 2006 : Rénovation de la salle ; changement de tous les bancs et pose de coussins. 2007 : En juin, Anne-Catherine Sutermeister est nommée directrice dès 2009. 2008 : 100ème anniversaire du Théâtre du Jorat. A cette occasion, M. Jean Chollet écrit et met en scène M. René et le Roi Arthur. L’année se termine par un déficit important, menaçant l’existence même de la Fondation du Théâtre du Jorat. 2009 : M. Raymond Junod reprend la présidence du Conseil de Fondation. De nouveaux membres rejoignent le conseil de fondation (cf. liste p. 37). En février, la Fondation de Famille Sandoz se déclare prête à assurer le portage de la Fondation. Le nouveau conseil de fondation décide de réaliser des travaux indispensables au printemps et de proposer une saison réduite en septembre. En septembre, une courte saison a donc lieu et propose trois spectacles : de la danse, du cirque et du théâtre. 2010 : La saison comporte huit spectacles de cirque, théâtre, musique, humour, opéra et danse. Elle remporte un franc succès (21’000 spectateurs). 2011 : Michel Caspary devient directeur le 1er janvier. Il réalise la saison programmée par Anne-Catherine Sutermeister et apporte sa touche avec l’ajout de L’École des Femmes. Premier spectacle de Noël organisé au Jorat avec La Petite Fille aux allumettes, d’Andersen, mis en scène par Gérard Demierre. Le Théâtre du Jorat devrait comptabiliser environ 29'000 entrées. 2012 : 17 spectacles et concerts figurent au programme. Toute la politique tarifaire est revue et l’immense majorité du prix des places est baissé. Objectif : rendre accessible au plus grand nombre le Théâtre du Jorat. LE CONSEIL DE FONDATION Franco del Pero, président Gaston Albisser Renée Auphan Jean-Claude Badoux Pascal Besnard René-Marc Blaser Mathias Burnand Jean-Pierre Cavin Marie-Claude Jequier Raymond Junod Guy Mustaki Roland Niklaus Yves Noël Jean-Pierre Pastori Paul Perlini Jacques Porchet Christophe Reymond Jacques Richter Laurent Rivier Stéphane Saugy Michelle Schenk Anne-Catherine Sutermeister Eric Teysseire Olivier Verrey L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE DU JORAT Michel Caspary, directeur Florence Boldrini, administratrice Jérôme Ingravallo, directeur technique Christine Presset Beimowski, responsable de la billetterie Christopher Bugot, chargé de marketing / communication et responsable billetterie informatisée Vreni Haldi, intendance et accueil des artistes Jacqueline Gavillet, responsable de la buvette Corinne Uldry, administration et collaboration billetterie Fabienne Gander, collaboratrice à la billetterie Régina Zwahlen, comptable Patricia Tauxe, distributrice de publicité Sans oublier les portières, les placeuses, les collaboratrices de la buvette, les techniciens, les pompiers, les samaritains et les employés communaux de Mézières. PHOTOS Les photos des spectacles, du Théâtre du Jorat sont disponibles sur demande Rédacteurs : Michel Caspary Christopher Bugot Corinne Uldry THEATRE DU JORAT Michel Caspary Tél. 0041.21.903.07.43 Fax.0041.21.903.07.41 E-mail : [email protected] www.theatredujorat.ch
