Joue le jeu. Menace le travail encore plus. Ne sois... nage principal. Cherche la confrontation. Mais n’aie pas d’inten-

COMÉDIE DE CAEN
CDN DE NOrMANDIE
Tu crois que j’ai quoi ? que j’ai oublié mon propre moT de passe ?
que je suis incapable d’ouvrir le documenT de ma propre vie ? - FauX !
-- -- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ------------------------------------ - - SAISON 2015 -2016
SAISON 2015-2016
Présentation de la saison mardi 15 septembre à 19h
Au Théâtre d’Hérouville
2
Nous passerons ensemble beaucoup de jours et beaucoup de nuits :
les jours de l’exil et leurs nuits désolées.
Mais sache-le d’emblée, la révélation ne sera pas miraculeuse.
Elle adviendra petit à petit, de question en question, de réponse en
réponse ; il arrivera que les choses les plus simples restent incomprises et inexprimées pendant des mois et des mois et viennent à la
lumière de la conscience après une fatigue si longue et si absurde
qu’elles ne donneront plus jamais du plaisir.
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9fWIG: >C8DC8:K67A:H e Cf6N6CI 6J8JC G6EEDGI 6K:8 8: FJfDC H6>I
9UHDGB6>H9:I6K>:eI:K>:CC:CIRAf:HEG>I9fJC8DJEE:C96CIFJ:
tu te promènes ou pendant que tu manges ; ou te donnent une joie si
forte que tu te mettras à sauter et à danser comme un gamin.
Mais il faudra ensuite en chercher les origines, en déduire les effets ;
:I6ADGH>AN6JG69:CDJK:6JM?DJGH9:IG6K6>A<G>H>C8:GI6>CH6K:8
A:H6C<D>HH:H9:A6C6JHU:DJ9JBUEG>H9:HD>BWB:cIRA6gC
sache-le, à l’instant même où tout sera clair, LE TEMPS AURA
TRAVAILLÉ CONTRE TOI.
Il ne te restera aucune compensation si ce n’est la conscience que
quelqu’un d’autre devra tout recommencer à nouveau sur tes révélations étonnantes mais vieillies.
Mais puisque nous sommes les Déesses de la Grâce, et donc aussi
légères et enfantines, incapables de résister aux rêves et aux tentations généreuses et prématurées, nous te ferons une belle prophétie,
belle comme une danse, comme les riens que dit une maman
pour enchanter et donner du courage à son petit garçon.
Pourtant, toi, homme adulte, tu ne pourras rien faire sans cette fable
qui est dans le futur comme un nuage de couleur ou un arc-en-ciel.
Pylade, Pier Paolo Pasolini
SOMMAIRE
4
6
La Comédie de Caen
10
Entretien avec Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo
16
DANS LA RÉPUBLIQUE DU BONHEUR - Martin Crimp - Marcial Di Fonzo Bo - Élise Vigier
18
Entretien avec Martin Crimp
22
PORTRAIT FOUCAULT *
24
COÛTE QUE COÛTE - Élisabeth Gonçalves et Montlló-Seth
26
DÉMONS - Lars Norén - Marcial Di Fonzo Bo
32
RAGE d’après Hamlet - Shakespeare - David Fauvel - Médéric Legros
34
LES GLACIERS GRONDANTS - David Lescot
38
FESTIVAL LES BORÉALES - FROM VILNIUS WITH LOVE - Alina Orlova
39
LÄTHÖ (DÉPART) - Cie WHS
40
ANDRÉAS - Strindberg - Jonathan Châtel
41
LA MOUETTE - Tchekhov - Oskaras Koršunovas
42
HORROR - Jakop Ahlbom
43
UNDERART - Cirkus Cirkör
44
LA JOURNÉE D’UNE RÊVEUSE - Copi - Pierre Maillet
48
PEAU D’ÂNE - Perrault - Jean-Michel Rabeux
50
4 - Rodrigo Garcia
56
CONTES CHINOIS - Chen Jiang Hong - François Orsoni
60
FESTIVAL ÉCRITURES PARTAGÉES **
62
ANTIGONE - Sophocle - Brecht - Lucie Berelowitsch
66
PORTRAIT PASOLINI*
68
VISAGE DE FEU - Mayenburg - Martin Legros
70
LE SYSTÈME POUR DEVENIR INVISIBLE - Guillermo Pisani
74
LE RETOUR AU DÉSERT - Koltés - Arnaud Meunier
78
PORTRAIT KOLTÉS*
80
DJAMILEH - Bizet - David Lescot
82
LUCRÈCE BORGIA - Hugo - David Bobée
84
IL FAUDRA BIEN UN JOUR [...] - Philippe Dupuy - Loo Hui Phang - Cie Sans Soucis
88
TENDRES FRAGMENTS DE CORNÉLIA SNO - Loo Hui Phang - Jean-François Auguste
90
M’APPELLE MOHAMED ALI - Dieudonné Niangouna - Jean-Baptiste Hamado Tiemtoré
92
RICHARD III - Shakespeare - Thomas Jolly
94
HENRY VI - Shakespeare - Thomas Jolly
96
ARGUMENT - CLÔTURE DE L'AMOUR - Pascal Rambert
100
BELLE D’HIER - Phia Ménard
102
VERA - Petr Zelenka - Élise Vigier - Marcial Di Fonzo Bo
108
LA PETITE FILLE AUX ALLUMETTES - Andersen - Joachim Latarjet
110
FIGARO DIVORCE - Horváth - Christophe Rauck
112
LOUISE ELLE EST FOLLE & DÉPLACE LE CIEL - Leslie Kaplan - Élise Vigier - Frédérique Loliée
118
ARTS VISUELS
122
ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
124
DANS LA VILLE - LET’S GO
125
DANS LA VILLE - SIGNAL ÉTHIQUE
126
Formation
128
Partenaires
134
Informations pratiques
136
L'équipe
* Portraits
Tout au long de la saison, la Comédie
de Caen présente une série de «portraits» en lien avec la programmation.
Il s’agit de formats d’une cinquantaine
de minutes, destinés à être itinérants,
EDGIUHE6GJCDJ9:JM68I:JGHeE6Gfois en compagnie d’un musicien. Ils
seront composés à partir de biograE=>:HdJKG:HDJg8I>DCH6G8=>K:H9:
personnalités, philosophes, auteurs,
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qui ont marqué l’histoire.
Ces portraits seront présentés à la
Comédie de Caen, en lever de rideau,
mais aussi dans des structures culturelles et autres lieux du territoire:
l’ESAM, le Musée des Beaux-Arts, le
théâtre de Caen, l’Artothèque, l’Université de Caen, l’IMEC, les écoles…
** Festival Écritures Partagées
Ce festival est une fenêtre ouverte pour
découvrir, autour de quelques créations
et au croisement des arts, des textes inédits, des chantiers en cours, des formes
=N7G>9:H9:H>CHI6AA6I>DCH:IE:G;DGmances. En partenariat avec d’autres
structures culturelles du territoire:
le Café des images, le cinéma Lux,
l’ESAM, l’IMEC, le conservatoire, le
Musée des Beaux-Arts, l’Artothèque,
le FRAC…
Depuis sa création la Comédie de Caen fait partie
des projets emblématiques de la décentralisation en France.
Depuis l’ouverture de la première Maison de la Culture de Caen
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développer en accueillant une partie importante du théâtre
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BAGCE<F78FE<FDH8FBAGFH6;8E6;8EHAG;URGE88K<:84AG
populaire et politique.
Le nouveau projet se situe dans la continuité de ce mouvement
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les archives de la Comédie notamment sur la période Jo Tréhard
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$494T4787H,;URGE878FBE78FQ48A74AF?8F4AAU8F6<78FFHF
et dans les années 1990 (ci-dessous)
« […] La Comédie de Caen a toujours revendiqué de jouer un rôle dans
sa ville et dans sa région, au sein d’un ensemble plus vaste qui s’appelle
la décentralisation et dont elle est solidaire : la question n’est pas pour
elle de refuser les structures, comme on dit, et encore moins de dérober à
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K:>AA:EAJIZIRC:E6HA6>HH:GIDJGC:GAf6EE6G:>AEDJGHDCEGDEG:EGDgI:C
se soumettant à la logique administrative qu’il engendre et qui risque à
IDJIBDB:CI9:A:E6G6ANH:G:C9f6JIG:HBDIH8:FJ>E6G6XI>8>>BEUG6I>;
c’est de donner toujours le pas à la création sur la gestion, autant que faire
se peut et en tenant compte des ressources dont on dispose.
Ce qui intéresse Michel Dubois et les siens, ce n’est ni de faire circuler
un message ni de tirer de l’étalage du vécu une démonstration claire : ils
cherchent une manière de donner à la réalité quotidienne un éclairage
concret et insolite, sous des angles de vues inattendus. À partir de
constellations de gestes, de mots et d’images, ils souhaitent, par le théâtre,
montrer sensiblement comment se nouent et se dénouent, dans la claire
conscience ou dans l’obscurité de l’inconscient, idées, attitudes, relations,
préjugés, malentendus, passions : ils ne renieraient sûrement pas le mot
d’ordre de Brecht, qui voulait faire surgir l’insolite du familier et tirer
B6I>VG:RUIDCC:B:CI9:IDJI8:FJ>E6G6XI6AA:G9:HD>3c4b
Robert Abirached
Texte écrit à l’occasion de la réouverture du 32 rue des Cordes en 1993
6
&'-++'%%+.!.&,+$!*+'%%$j*,
,;URGE8F5<5?<BG;VDH8F98FG<I4?F@HFU8F
68AGE8F7j4EG6B@C4:A<8F=BHEA4HKIB<?Q?8F
sentinelles quotidiennes de la liberté d’expression.
Ils garantissent à tous les habitants du
territoire national – quelles que soient leurs
origines et leurs conditions sociales - d’être
acteurs de leur émancipation et de leur conscience.
Ils garantissent aux artistes et aux auteurs
78Fj8KCE<@8E8AGBHG8?<58EGU7j<AG8EEB:8E
?8@BA7878?HGG8E6BAGE8?8F9BA74@8AG4?<F@8F
les idées reçues et l’intolérance.
Seul l’art fait appel à la sensibilité
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78CH<F?j<AI8AG<BA78?47U@B6E4G<8?j4EG
précède et nourrit le politique dans la Cité.
Le politique a donc pour devoir de le protéger.
Dans la période de réorganisation territoriale
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publique doit s’appuyer sur le secteur artistique
et culturel.
H=BHE7j;H<CBHEG4AG78F?<8HK8G78FCEB=8GF
FBAG@8A46UF8EG4<AFBAG7U=Q7<FC4EH7j4HGE8F
sont contestés dans leur légitimité.
$4?<58EGU78F6<GBL8AF78FFC86G4G8HEF
et des artistes est menacée.
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plus que jamais conscients que ce n’est pas
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!?94HG4:<E@4<AG8A4AG
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et nous sommes la République.
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au travail et dans la rue…
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ABFCEB6;8F8GABF8A94AGF78FI4?8HEF7jBHI8EGHE8
de liberté et de justice que nous défendons.
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&BHFFB@@8FI<I4AGF?<5E8F6B@@8?j4EG
Communiqué du 7 avril 2015 du SYNDEAC
(syndicat national des entreprises artistiques
et culturelles)
8
;4AG<8E7H,;URGE87j UEBHI<??8+4<AG?4<E
JEAN-PIERRE THIBAUDAT – Tout commence par votre rencontre
dans un train partant pour Rennes. En 1991, vous faites partie de la
première promotion de l’école du Théâtre National de Bretagne. Le
$
la direction à Christian Colin. Les élèves choisis sont des pionniers.
MARCIAL DI FONZO BOe'C6:JA68=6C8:9:IG6K6>AA:G6K:8A6J9:
*U<N%6II=>6H$6C<=D;;>9>:G:DG<:H67>AN%6G8G6CTD>HcI
6JHH>9:H68I:JGH8DBB::CDXI*U<:CIDJ%69:A:>C:%6G>DCfUI6>I
génial. Et surtout, on participait à la vie du théâtre, on était vraiment au
centre des productions. On travaillait à différents postes. Dès la première
année, on s’est mis en scène les uns les autres, sans savoir si on deviendrait
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on raconte quelque chose et de quel point de vue, comment un acteur
est quelqu’un qui agit. On a aussi tout de suite travaillé dans la ville,
les écoles, la prison. Quelque chose s’inventait, qui prenait des formes
complètements variables.
JPT – On a l’impression que vous avez gardé l’esprit de cette école.
ÉLISE VIGIERe:;JI;DC96I:JG!ACfN6K6>IE6H9:=>UG6G8=>:!AN6K6>I
9:HB6XIG:HB6>HDCEDJK6>IA:H8DCI:HI:GDC6K6>I8:II:D7A><6I>DC9:
contestation, de contradiction, de remise en question de ce qui nous était
donné. Ça faisait partie de l’apprentissage de l’acteur. À l’école, on a rencontré des gens que l’on ne quittera plus, comme Leslie Kaplan. Claude
*U<N6K6>IG:8DBB6C9UR%6G8>6AHDCA>KG:L’Excès-L’Usine, que nous
avons ensuite monté avec les femmes du centre pénitentiaire de Rennes.
JPT – C’est en 1994 que vous créez Les Lucioles, une compagnie pas
comme les autres, plurielle.
10
%e!AN6K6>IEAJH>:JGHCDN6JM9JGHGUJC>HH6CI9:H<:CHIGVH9>;férents, et c’est une particularité des Lucioles qui est restée. C’est pour
T6FJ:A68DBE6<C>:6EJ9JG:GeAf6C9:GC>:GCDJH6KDCH;WIUH:H
ans. Lorsqu’on a formé les Lucioles, l’esprit de collectif était beaucoup
moins présent dans les compagnies de théâtre qu’aujourd’hui. C’était
pour nous une façon d’inventer une plateforme de travail qui commençait à l’endroit où l’école vous lâche, où l’acteur doit attendre à côté du
téléphone. On ne voulait pas ça. C’était une façon de se prendre en main,
gC6A:B:CI'CKDJA6>I9U;:C9G:9:H6JI:JGHFJfDC6>B6>I:I8fUI6>IA6H:JA:
façon de le faire. Au fur et à mesure, on a développé un important travail de
production qui compte aujourd’hui quelques 45 spectacles à son actif. Nous
avons été rattrapés, comme beaucoup, par les coupes de subventions, mais
l’entité des Lucioles, son mode de fonctionnement, nous ont permis d’avoir
un bouclier, une liberté et une indépendance de production, avec un taux de
recettes propres important. On arrivait à monter de grands spectacles avec
plus de dix acteurs et, à côté, on pouvait créer quelque chose de plus léger,
les grands formats permettaient de produire les plus petits.
ÉVe$f>C9UE:C96C8:9:EGD9J8I>DC6UIU8GJ8>6A:(6G:M:BEA:FJ6C9GJCD
Geslin a eu l’idée de monter Pierre Molinier, le projet était si particulier
qu’on s’est dit qu’il fallait le faire sans producteur extérieur, sinon le projet
ne se ferait pas. Pierre Maillet et Bruno Geslin l’ont répété dans le garage de
la maison des Lucioles et le spectacle a pu ensuite réunir des coproducteurs
:I6gC>E6GH:?DJ:G9:H8:CI6>C:H9:;D>H6K:8HJ88VH
JPT – Si vous jetez un regard rétrospectif sur ces 20 ans, qu’est-ce que
vous retenez ?
ÉVeDE>f:HI%6G8>6AFJ>Af6EGDEDHUJC:KG6>:G:C8DCIG:FJ>Hf:HIEGDlongée sur plusieurs textes. Copi n’était pas à la mode, peut-être parce qu’il
CfUI6>IBDGIFJ:9:EJ>H9>M6CH:I>AN6IDJ?DJGHJCI:BEH9:9:J>AEDJGJC
6JI:JGDCCfDH:E6HNIDJ8=:GDE>;6>H6>IE:JG&DJH6KDCH9f67DG98GU:
Copi, un portrait, spectacle qui nous a emmené en Espagne et en Amérique
du Sud, Eva Peron créé au Chili, en France et en Argentine et La tour de
la défense… Et ça continue, puisque Pierre Maillet va monter La Journée
d’une rêveuse avec Marilù Marini, ici à la Comédie de Caen.
MDFBe6HH7>C9:Gf:HI(>:GG:FJ>Af66EEDGIUCDJH:C6KDCH8GUUEAJsieurs, notamment Les Ordures, la vie et la mort, le seul texte de Fassbinder
qui n’avait pas encore été monté et qui depuis n’a d’ailleurs pas été refait,
un texte polémique sur la culpabilité allemande après-guerre. Les Lucioles
croisaient ainsi une parole politique après Copi, qui est d’une irrévérence
politique totale. Avec Les Ordures, la vie et la mort, nous avons été confrontés à une prise de parole frontale, on a eu des alertes à la bombe au théâtre
de la Bastille. Ce que partagent Copi et Fassbinder, c’est la marge, l’idée
9f6KD>G9:HE:GHDCC6<:HHJGH8VC:FJ>CfNHDCIE6H=67>IJ:AA:B:CIf:HI
un trait fort des Lucioles.
12
ÉVe$:HA>:#6EA6C8f:HI8DBEAVI:B:CIT6:FJ>:HIIGVH7:6J6K:8:AA:
c’est qu’on s’apprend mutuellement. Elle a commencé à écrire du théâtre en
CDJHKDN6CI?DJ:G:CIG6K6>AA6CI:I:CE6GA6CI6K:8CDJH:ICDJHDC:HIG:CIGU
dans sa parole qui est totalement politique et poétique, c’est une femme qui
a traversé 68… Elle nous a dédié Les prostituées philosophes, et Frédérique
Loliée a adapté un de ses romans Depuis-maintenant que l’on a joué partout
96CHA6K>AA:96CHA:H7>7A>DI=VFJ:H96CHA:HAN8U:H96CHA:H8DJGH9:H8>IUH
et dans les salles des fêtes, lorsqu’on était en résidence au théâtre Gérard
Philippe de Saint-Denis. Ce fut une rencontre extraordinaire avec la ville, le
lien avec la ville par le théâtre. Nous allons forcément continuer ce processus
à Caen et à Hérouville, deux villes que nous sommes en train de découvrir.
Cela s’est poursuivi avec d’autres textes comme Louise, elle est folle et
Déplace le cielFJ:CDJHEGUH:CI:GDCH:C9>EINFJ:8:II:EG:B>VG:H6>HDC
MDFBe$:HBDB:CIH;DGIH9:H$J8>DA:HDCI6JHH>UIUA6G:C8DCIG:6K:8
*D9G><D6G8>6 (=>A>E:%>CN6C6 $6GH&DGUC%6GI>CG>BE *6;6:A
Spregelburd et la nouvelle génération de dramaturges argentins.
JPT – Comment voyez-vous votre projet pour la Comédie de Caen ?
MDFBe&DJH6KDCH8DCTJA:EGD?:IEDJGA6DBU9>:9:6:C:CCDJH
6EEJN6CIHJGCDIG::MEUG>:C8::I:CCDJHEDH6CIA6FJ:HI>DC8DBB:CI
9DCC:GJCHDJ;h:CDJK:6J6JM:CIG:HG6B6I>FJ:H&6I>DC6JMDBB:CI
WIG:96CHAf>CHI>IJI>DC:CUI6CI8DCH8>:CI9fNWIG:IDJI:C:HH6N6CI9:;6>G:
JCE:J6JIG:B:CIf:HIJCKG6>FJ:HI>DCC:B:CIK:8A:H$J8>DA:HDC6
BDCIGUFJ:9f6JIG:HBDN:CH9:EGD9J8I>DCFJ:A:E6GI6<:UI6>:CIEDHH>7A:H
K>9:BB:CI>AN69:H8DCIG6>CI:H9:H7J9<:IHJC:=>UG6G8=>:B6>H?:8GD>H
au travail collectif et à la circulation des responsabilités. Comment faire à la
;D>HFJ:A:I=USIG:HD>IIDJIA:I:BEH:CA>:C6K:8A:H=67>I6CIH:IFJf>AN6>I
9:H68I:JGHIDJ?DJGHEGUH:CIH'CHf:HI9>I6J?DJG9f=J>FJfDC6Af:MEUG>:C8:
et encore l’énergie, alors c’est maintenant qu’il faut le faire.
ÉVe+>CDJHC:A:;6>H>DCHE6HB6>CI:C6CIH>9:H6GI>HI:H9:CDIG:<UCUG6I>DC
C:A:;6>H6>:CIE6H>AN6JG6>I;DG8UB:CIJC:8DJEJG:'C6gC>E6GH:A6C8:G
car, si on a pu faire ce qu’on a fait c’est parce qu’on était dans un théâtre et
qu’on a rencontré les gens de la génération précédente. Notre responsabilité
maintenant est de transmettre l’enthousiasme à la génération d’après.
MDFBeJ?DJG9f=J>IDJIHf:HIG:HH:GGU8=68JC8DCC6XIAf68IJ6A>IUA:H
désengagements de l’Etat, des villes, des départements. Ce n’est heureusement pas le cas ici, les tutelles se sont engagées dans notre projet. Mais on
voit partout que le retrait de l’Etat laisse des vides, et que les idées néfastes
EGDgI:CIEDJGHfNC>8=:G'CH:CIFJ:8f:HIJC96C<:GJ?DJG9f=J>EAJH
FJf=>:G>A:HI>BEDGI6CI9f6;gGB:G8:HB6>HDCH9:8GU6I>DC'CA:KD>I96CH
AfUFJ>E:9:A6DBU9>::GI6>C:HE:GHDCC:HHDCIAR9:EJ>HE:JIWIG:
ans, depuis la direction de Michel Dubois, ils ont passé une partie de leur
vie ici. On sent là une responsabilité envers ce qui a été fait par Jo Tréhard
après-guerre. Il faut repenser la manière de faire fonctionner ces institutions
et réinventer la manière de les administrer. Avec les Bells Angels, qui font
notre charte graphique, on est tombé sur des éléments de communication
9:H6CCU:H6;g8=:HEGD<G6BB:Hcf:HIFJ6C9BWB:<UC>6AIDJI8:
qui s’est passé ici. Alors on a ressorti, pour le transformer, l’ancien logo qui
avait connu deux générations. On retrouve, à notre manière, une façon de
penser le théâtre par l’acteur, l’acteur vivant sur scène, les troupes, les textes,
ce sur quoi on ancre notre désir d’un théâtre vivant, exigeant et accessible
à tous, en prise avec le monde d’aujourd’hui. Cette sensation d’inventer,
d’inventer la décentralisation, d’inventer quelque chose qui n’avait pas
encore eu lieu… elle est très forte dans ce lieu.
Autour du directeur Marcial Di Fonzo Bo et d’Élise Vigie
8FGEUHA<HA6B??86G<97j46G8HEF4HG8HEF8G@8GG8HEF8A
F6VA8$H6<88E8?BJ<GF;$4XG<G<4HU7BA4I<7$8F6BG
(<8EE8%4<??8GH<??8E@B(<F4A<
Programme de la saison 1970-1971 de la Comédie de Caen.
DANS LA RÉPUBLIQUE DU BONHEUR
DANS LA RÉPUBLIQUE DU BONHEUR
De MARTIN CRIMP
%8E6E87<=8H7<8GI8A7E87<B6GB5E8Q;
Théâtre d’Hérouville
Durée du spectacle 1 h 45
Texte françaiS PHILIPPE DJIAN chez l’Arche éditeur
Mise en scène ÉLISE VIGIER et MARCIAL DI FONZO BO
Avec
%*!$!'&2''#,$$-&!+$-$!%#, $&'$
*OO*!)-$'$!O(!**%!$$,"&*&N'!+(**!*"-$!,-
et les musiciens O,!&&'& '%%(,!+,*%+*&,'!&#'-,
Scénographie YVES BERNARD
Création lumières BRUNO MARSOL
Création musique O,!&&'& '%%(,!+,*%+*&,'!&#'-,
Dramaturgie LESLIE KAPLAN
Construction décor LES ATELIERS DE LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
6<78?H6<78CH<FF4AG8?jU6E<GHE878%4EG<AE<@C
tend un miroir troublant à notre époque contemporaine. Entre
HA<9BE@<F4G<BA:?B54?<FU88G<A7<I<7H4?<F@8BHGEUABFFB6<UGUF
ne se dirigeraient-elles pas vers une sorte de «dictature du
bonheur»? Ce bonheur forcené qui nous berce et nous empêche
d’aller au cœur des choses ne serait-il pas une ultime forme de
78F;H@4A<F4G<BA?8GE<B@C;87UkA<G<978FE4CCBEGF@4E6;4A7FFHE
?8I<IE88AF8@5?8E@U7jHA8<EBA<87j46<8E%4EG<AE<@CF4<G
@8GGE8?87B<:G?QB^T494<G@4?QABF7U@B6E4G<8F$8FIB<K
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HA86;4AFBA8G?j4HGE8?8:E4A7FB<EAUB?<5UE4?G6j8FGF8KL
et c’est intense. Comme la société de consommation. Un repas
78&BX?B^?468??H?894@<?<4?88KC?BF8FBHFABFL8HKBHIE8?8
bal. Les musiciens sont sur scène. Marcial Di Fonzo Bo et Elise
Vigier orchestrent une pièce musicale électrisante qui puise dans
l’humour sa force critique.
Rencontre le 8 octobre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Lecture ouverte au public le 4 octobre à 16h au Musée des Beaux-Arts. À l’occasion de l’exposition
Désenchantement de notre monde contemporain, réalisée à partir des collections du Musée des BeauxArts de Caen et du FRAC, Marcial Di Fonzo Bo et Élise Vigier proposent un atelier avec des amateurs.
16
En écho à la pièce, le Cinéma Le Café des Images vous propose Paradis pour tousJCgAB9fA6>C
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« Martin Crimp parle d’un état du monde assez terrible mais la
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trois musiciens. Entre la famille de la première partie et le collectif de
A69:JM>VB:E6GI>:>AN69>;;UG:CI:H<UCUG6I>DCH9>;;UG:CIH8DGEH9>;férentes familles de théâtre, ce n’est pas une distribution homogène. Il
N6CDI6BB:CI":6CG6CTD>H(:GG>:GA6J9::<A>6B:(>:GG:%6>AA:I
Frédérique Loliée, moi et une nouvelle génération d’actrices : Julie Teuf,
Katell Daunis, Kathleen Dol…
)Jf:HI8:FJ:A:7DC=:JGHI>A8:FJfDC8GD>IDBB:CI9UgC>GA6
question du bonheur en République, c’est-à-dire ensemble, comment
WIG::CH:B7A::I=:JG:JMI6K:8A:A6C<6<:&DIG:A6C<6<::HI:C8DG:
valable ou est-il complétement rempli de clichés ou de choses que l’on dit
B6>HFJ:AfDCC:E:CH:E6HHI8:FJ:A6HD8>UIU9f6J?DJG9f=J>:HI6AAU:
?JHFJfRB:IIG:96CHCDH7DJ8=:H9:HBDIHFJ>C:HDCIE6HA:HCZIG:Hb
PROPOS D’ÉLISE VIGIER ET DE MARCIAL DI FONZO BO
DANS LA RÉPUBLIQUE DU BONHEUR
LESLIE KAPLAN – Dans votre pièce il y a la description d’un
passage, du moins on peut, il me semble, lire la pièce comme ça :
le passage des « valeurs » classiques anciennes, en particulier au
niveau de la famille, à tout autre chose, l’individualisme exacerbé
que nous connaissons actuellement. Cet individualisme va paradoxalement avec une société ultra autoritaire et sécuritaire, et indique
l’épuisement des valeurs de l’humanisme classique – même si dans
cette société « néo libérale » les valeurs plus anciennes et les nouvelles existent simultanément. Est-ce que ce sentiment de passage est
quelque chose que vous avez éprouvé ? Par quoi s’est manifesté pour
vous concrètement ce passage ?
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famille:I6>CH>9:HJ>I:e>AHf6<>I7>:CH]G9fJC:g8I>DC96CHA6FJ:AA:
A:H6I>G>FJ::IA:IG6<>FJ::CIG:CI:C8DAA>H>DCCBWB:I:BEH>AN6?:
8GD>HJC:?D>::IJC:UC:G<>:96CHAfU8G>IJG:FJ:A:IG6K6>A9:%6G8>6A:I
d’Elise révèle de façon éloquente, et j’aimerais penser que même si la
E>V8:E:JIH:76H:GHJGEAJH>:JGH9:H>9U:HFJ:KDJH>9:CI>g:OIDJIR;6>I
correctement, elle peut cependant échapper à ces idées et devenir cet objet
I=USIG6A7>O6GG::ICDC>9:CI>g67A:FJf:AA::HI:C:AA:BWB:
%6>H7>:CH]G96CHB6K>:eEDJGGUEDC9G:RKDIG:FJ:HI>DCe?f6>KJJC:
diminution progressive de l’activité « collective » ici en Grande-Bretagne :
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des gens qui reçoivent des aides de l’Etat, et un pourcentage plus petit
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désaffection à l’égard des processus politiques traditionnels. Et comme le
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CDJH6II:C9G:eA:H9UBD8G6I>:H:JGDEU:CC:HDCI9:HEDEJA6I>DCH
énormes, et le désir de la majorité relativement à l’aise est qu’on la laisse
tranquille pendant que « dans un monde lointain et vague que l’on peut
H:JA:B:CI:HEUG:G>ChJ:C8:G9fJC:;6TDC=6JI:B:CI>C9>G:8I:bJC:8A6HH:
politique professionnelle gouverne l’état.
LK – Par rapport à la construction des personnages : on passe
$ !
$
!
très grande liberté laissée aux acteurs. Pouvez vous nous parler de
comment vous en êtes venu à ces formes théâtrales particulièrement
riches et intéressantes ?
18
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9JB>A>:Je8fUI6>IARA:HEG:B>VG:HKD>MFJ:?f6>:CI:C9J:He9:H<:CH
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9:Af>AAJH>DC9fJC:6JIDCDB>:E:GHDCC:AA:e9:8:FJ::GC6G9+I>:<A:G
appelle « ces pseudo-choix que sont les options proposées par le markeI>C<E:GHDCC6A>HUbIE6G8:FJ:IDJI8:A6:HI6HH:O>CI:CH:e:I7>O6GG:
pour une pièce, puisque les voix sont toutes d’accord entre elles, plutôt
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+JGA:EA6C;DGB:A8:II:E6GI>::HI8DBEAVI:B:CIDJK:GI:eA:I:MI:E:JI
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l’imagination de celui ou de celle qui la fait.
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matière textuelle avant de me rendre compte qu’elle demandait à être
A:B>A>:J9fJCIG>EINFJ:EGVH?f6>U8G>IIGVHG6E>9:B:CIA6EG:B>VG:
E6GI>:9:A6E>V8:eFJ>BDCIG:JC:;6B>AA:8DCK:CI>DCC:AA:9U8=>GU:
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J8DJE?f6K6>HJC:E>V8::C9:JME6GI>:HeA6EG:B>VG:H:;D86A>H6CIHJG
aA6;6B>AA:bA69:JM>VB:HJGaAf>C9>K>9Jbe:I>A9:K:C6>I6ADGHUK>9:CI
que la troisième et dernière partie de ma Divine Comédie devait, d’une
façon ou d’une autre, traiter du concept politique manquant : « l’état ». Et
c’est avec une sorte de plaisir pervers que je me suis rendu compte que
mon état pourrait et devrait se composer de seulement deux personnes
eJC8DJEA::C;:GBU96CHJC:G:A6I>DCI:GG>g6CI:9:9:7DC=:JG
LK - Par rapport à la langue : une des choses qui m’a frappée dans
la pièce, c’est comment vous menez la pièce vers la perte des mots
dans cette « république du bonheur », et en même temps vous mettez
l’accent sur l’importance vitale du langage justement grâce à votre
langue : précise, incisive, drôle, cruelle, musicale. J’ai souvent pensé
à des comptines d’enfant, et aussi à Lewis Carroll. Est ce que vous
pouvez parler de vos lectures de formation, de vos lectures d’enfant ?
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:8>9>I6J8JCU8G>K6>CCfU8G>IH6CH6>B:GA:A6C<6<:e:IA6HIGJ8IJG:
de cette pièce permet à mes personnages d’utiliser le langage avec une
<G6C9:9>K:GH>IU9:;DGB:He9:EJ>HA:EDEANG>FJ:?JHFJf6JMEA6I>IJ9:H
6JIDGU;UG:CI:H9:A6I=UG6E>::IRA68DAVG:B6<C>gFJ:9fJC=DBB:H:
9U8=6XC6CI8DCIG:H6EGDEG:9UB:C8:
J’ai bien sûr lu AliceFJ6C9?fUI6>H:C;6CIe>BEDHH>7A:9:C:E6HWIG:
séduit par la logique hallucinatoire des situations et le caractère intrépide
d’Alice elle-même. Nous n’étions pas une famille « littéraire », mais
FJ6C9?f6>:JDJ6CHDCBf69DCCUFJ:AFJ:H8A6HH>FJ:H96CHJC:
édition pour enfants, que j’ai jusqu’à aujourd’hui : Robinson Crusoë,
Pilgrim’s Progress, Tom Sawyer, Les Voyages de Gulliver, Oliver Twist.
)J6C9?fUI6>HUIJ9>6CI?:B:HJ>H7:6J8DJE>CIUG:HHUR"6B:H"DN8:e:I
j’ai pris longtemps pour échapper à son emprise linguistique. L’illisibilité
de Finnegans Wake, par exemple, que j’ai pu par le passé considérer
8DBB:JCB:GK:>AA:JM9UgA>IIUG6>G:H:G6>IEAJIZIB6>CI:C6CIEDJGBD>
l’exemple d’une impasse moderniste que l’on pourrait souhaiter éviter.
%6>H7>:CH]GA:H>ChJ:C8:H6C8>:CC:H?:II:CIA:JGDB7G:96CHA:EGUH:CI
:IB:KD>8>6CH6EGVH6KD>GAJUlysse pour la première fois, en train
de vous parler d’une pièce qui est divisée en plusieurs parties distinctes,
:HIU8G>I:96CHJCHINA:9>;;UG:CIEDJG8=6FJ:E6GI>::I;6>I6AAJH>DC96CH
sa structure à un classique de la littérature.
MARTIN CRIMP est l’auteur de Dans la République
du bonheur,CH5?<U6;8M?j* 8GLESLIE KAPLAN
est l’auteur de Louise, elle est folle
et Déplace le ciel, publié chez POL.
Cahier de répétition de Marcial Di Fonzo Bo
P O RT R A I T F O U C A U LT
CRÉATION ARTISTE ASSOCIÉ
22
PORTRAIT FOUCAULT
par PIERRE MAILLET
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Février 2016 à l’IMEC dans le cadre
du festival Écritures Partagées
Autres dates et lieux à déterminer
Durée estimée 50 min
À partir du livre de THIERRY VOELTZEL Vingt ans après
Éditions Verticales
Un projet itinérant de PIERRE MAILLET
Avec
MAURIN OLLES et PIERRE MAILLET
Eté 1975. Un jeune homme fait du stop sur l’autoroute
en direction de Caen. Le conducteur qui s’arrête a un look
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un polo ras du cou et une curiosité constante pour son jeune
passager. Ils échangent leurs coordonnées avant de se dire
au revoir… Trois ans plus tard paraîtra un livre d’entretiens
8AGE868G<A6BAAH78I<A:G4AF,;<8EEL.B8?GM8?8G686U?V5E8
C;<?BFBC;8%<6;8?BH64H?GDH<4I4<G4?BEFG8AHQ:4E78E
?j4ABAL@4GH6BHEF78?46BAI8EF4G<BADH<F8ABH88AGE88HK
sont abordées les mutations existentielles de la jeunesse dans
FBAE4CCBEG4I86?4F8KH4?<GU?8F7EB:H8F?494@<??8?8
GE4I4<??4E8?<:<BA?4@HF<DH8?8F?86GHE8Fe8G?4EUIB?HG<BA
)H4E4AG84AF4CEVF?j<AGUEWG78687B6H@8AGEUF<784HG4AG74AF
les expériences vécues de Thierry que dans le portrait en creux
de son interviewer.
$8C4FF4:84HG;URGE87868F8AGE8G<8AFE8A7E47BA6C4?C45?8
physique et vivante l’impression directe provoquée à leur lecture.
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?8CBEGE4<G4I86HA86;4<F8HACEB=86G8HE7<4CBF8G78HK@<6EBF
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publique quelconque (du moins en 1975) pour mettre l’intime
en lumière avec la même franchise et la même décontraction que
FBA<AG8E?B6HG8HE<?L4DH4E4AG84AF&BHFF8EBAF78HK6B@@8
74AF?8?<IE8A?H@<VE8?8=8HA8,;<8EELDH<F8E4HA:4ETBA
d’aujourd’hui et surtout du même âge. Quant à moi je me chargerai
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C8E@8GGE4<G4HFC86G46?8786<E6H?8E?8C?HFCBFF<5?8
Q?jHA<I8EF<GU74AF?8F?<5E4<E<8F5<5?<BG;VDH8F7<I8EF?<8HK
6H?GHE8?F8GFB6<4HK8A4CC4EG8@8AGF@4<F4HFF<5<8AF_E4H
G;URGE874AF?8F7U6BEF78FFC86G46?8FDH<=BH8E4<8AG4H@W@8
@B@8AGCBHEDHB<C4Fe$46<E6H?4G<BACE8FDHj<AG8EI8AG<BAA<FG8
7868GG8C4EB?8<AG<@88G?<58EG4<E8@8C4E4YG=HFG88K6<G4AG8
et permet de poser simplement par le biais d’une attention
C4EG<6H?<VE8Q?4=8HA8FF88G4H7<4?B:H8<AG8E:UAUE4G<BAA8?
la question de la liberté et de l’engagement.
(4:87HF6UA4E<B7Hk?@
Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé
ma mère, ma soeur et mon frère.
Texte de Michel Foucault découpé
et annoté par René Allio. Fonds
René Allio / IMEC
COÛTE QUE COÛTE
COÛTE QUE COÛTE
d’O$!+, '&N$.+et MONTLLÓ-SETH
%4E7<8G@8E6E87<B6GB5E8Q;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée du spectacle 50 min
Mise en scène et chorégraphie ROSER MONTLLÓ GUBERNA et BRIGITTE SETH
Avec
ROSER MONTLLÓ GUBERNA
BRIGITTE SETH
Lumière GUILLAUME TESSON
Remerciements à ANTISTEN
j8FGHAG;URGE8B^?8F@BGFCEBIBDH8AG?8@BHI8@8AG
B^?4C4EB?8A8F86BATB<GC4FF4AF?8:8FG8DH8ABHFB{E8AG
Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna. Un théâtre qui parle
7j4H=BHE7j;H<DH<CEBCBF8HAUG4G7H@BA788AGE8C8FF<@<F@8
F8E8<A8GBCG<@<F@84A:B<FFUDH8?DH8C4EG?QB^<?A8C8HGWGE8
question d’être un spectateur passif d’une catastrophe annoncée.
Les deux metteurs en scène-chorégraphes-danseuses-comédiennes6;4AG8HF8F<@4:<A8AGHAHA<I8EFB^cU?UI4G<BA8G6;HG8G8AF<BA
8GUI4ABH<FF8@8AG4CAU88GFUEUA<GU5BH<??BAA8@8AG8G
immobilisme» se conjuguent en alternance pour faire entendre
les mots d’Élisabeth Gonçalvés. Ce théâtre qui repose sur une
4?G8EA4A6878?4A:H8F7<{UE8AG8F
8GFHEHA@U?4A:878FG86;A<DH8F4EG<FG<DH8F8FGHAG;URGE8?<5E8
HAG;URGE87j466H@H?4G<BA8G78EUCUG<G<BAF787<:E8FF<BAF8G
de gags visuels ou verbaux désopilants. Dans une adresse directe
4HCH5?<6?87HB@4A<8?j<EBA<8GBHG4HG4AGDH8?jU@BG<BACBHE
CEBIBDH8EHAE<E8C4E9B<F:E<AT4AGDH<A4YGGBHGQ?49B<F78F
maladresses comiques et d’un désarroi tragique. Sur le plateau les
mots du quotidien s’envolent avec les corps en mouvement créant
HAHA<I8EFB^?8C?HF45FHE78?87<FCHG84HC?HF6BA6E8G7H@BA78
6BAG8@CBE4<A,BH=BHEF?QB^BAA8?8F4GG8A7C4F787UE4C4:8F
8A6BDFQ?jRA88??8FAj4CCBEG8AGC4F78EUCBAF8F4HKDH8FG<BAF
existentielles qu’elles abordent avec humour et sans aucun
CEU=H:U??8FB{E8AG=HFG878FCBFF<5<?<GUF
78F<@4:8F78F@BGFDH<6BAFG<GH8AGHA89BE@8786B@@HA<64G<BA
très originale et totalement ludique.
24
À l’occasion des spectacles Coûte que coûte, Dans la République du bonheur et du Portrait Foucault,
CDJHEGDEDH:GDCHJC:GUh:M>DC6JIDJG9:A6FJ:HI>DC9J7DC=:JG
Le bonheur est-il toujours, comme Saint-Just le disait en 1794, « une idée neuve en Europe », liée à
AfUB6C8>E6I>DCGUKDAJI>DCC6>G:K:8Dans la République du bonheur, Martin Crimp met en scène cette
question en la situant dans notre société actuelle, où « le droit à la poursuite du bonheur » (Déclaration
9f!C9UE:C96C8:6BUG>86>C::IIDJHA:H9GD>IH9:Af>C9>K>9JH:9UEAD>:CI96CHA:869G:9J86E>I6A>HB:
néolibéral, et pose ainsi en creux la question urgente de comment vivre ensemble.
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6GI>HI:H9:H6JI:JGH:I9:HJC>K:GH>I6>G:R9U76IIG:HJG8:II:FJ:HI>DC6I::I>CK>IUHR8DCgGB:G
DÉMONS
DÉMONS
De LARS NORÉN
%4E7<@8E6E87<=8H7<B6GB5E8Q;
Théâtre d’Hérouville
Durée estimée 1 h 50
Texte français LOUIS-CHARLES SIRJACQ en collaboration avec PER NYGREN
L'Arche éditeur
Mise en scène MARCIAL DI FONZO BO
Avec
ANAÏS DEMOUSTIER
ROMAIN DURIS
MARINA FOÏS
GASPARD ULLIEL
Scénographie YVES BERNARD
Assisté de MICHEL ROSE
Musique ÉTIENNE BONHOMME
Costumes ANNE SCHOTTE
Collaboration artistique ÉLISE VIGIER
Assistant à la mise en scène MAXIME CONTREPOIS
Décor construit par les ateliers de la Comédie de Caen
En "before" du festival Les Boréales
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6EHF?8F:8FG8FI<9F?8F46G8FI<B?8AGF$8GBHG74AFHA@U?4A:8
7j<@CH78HE8G786EH4HGU7j8K;<5<G<BA8G78IUE<GU-A8IUE<G45?8
descente aux enfers qui se déploie dans un engrenage irréversible.
Dans Démons$4EF&BEUAA8IB<G4H6HA8FB?HG<BA4H6HA8<FFH8Q
?4?HGG878FF8K8F4AF?jHA<I8EFDHj<?7UC?B<84H6HA78F8F
C8EFBAA4:8FAjU6;4CC8A<Q?j8A98E6BA=H:4?A<Q68?H<78?4
condition humaine. Il nous donne à voir le quotidien d’un couple
et les démons qui le dévorent.
8GG8gHIE8Fj<AF6E<G74AF?4?<:AU878?jHA<I8EF78+GE<A758E:
788E:@4A78F7H8?F4H78EA<8EF4A:8AGE8UCBHK78F;H<F6?BF
B^?854A4?DHBG<7<8AFj8AGE8@W?8Q?j8AAH<6BA=H:4?
26
Création de Démons avec une distribution italienne, le 1erB6GH6J,:6IGD+I67>A:9>:CDK6
Ce spectacle est la première étape d’un projet européen de coopération qui permettra la circulation et
la coproduction de projets, ainsi que des laboratoires de formation.
>;;JH>DC9JgAB DémonsGU6A>HUE6G%6G8>6A>DCODDHJGGI::C'8ID7G:
B6H@8AGCEUC4E4GB<E878%4E6<<4?<BAMBBCBHE?8GBHEA4:87Hk?@ Démons
DÉMONS
MAXIME CONTREPOISeUBDCH est une aventure qui se poursuit ;
$ avec les mêmes acteurs qui présenteront la version scénique de cette
pièce de Lars Norén.
%*!$!'&2''e!AN69:HI:MI:HFJ>KDJHHJ>K:CIFJfDC6A:
projet de monter, mais ce n’est jamais le moment propice pour le faire pour
des questions diverses. Et puis, à un moment, les planètes s’organisent on va
9>G::I8:A69:K>:CIJC:UK>9:C8:FJ:A:EGD?:I9D>I:CgCH:GU6A>H:G)J6C9
$6:I>I>6DCO6A:O9:H>ABH9J(D>HHDCBf6EGDEDHU9:EGD9J>G:JCgAB9:
g8I>DCEDJG*,?f6>IDJI9:HJ>I:E:CHURDémons.
J’avais eu l’occasion de monter Sang:CJC:E>V8:HJGA68JAE67>A>IU
héritée par les enfants de la dictature militaire au Chili, une géniale variation
contemporaine de Œdipe tyran de Sophocle. J’avais, à l’époque, utilisé une
86BUG6K>9UD6gC9:86EI:GA:?:J9:H68I:JGHa6JEAJHEGVHb:H>B6<:H
étaient projetées simultanément sur les parois du décor, et se mettaient en
perspective dans « le plan large », le présent de la représentation.
La dramaturgie de Lars Norèn oscille toujours entre l’intime et le documentaire, le biographique et l’abstrait, le constat de la réalité sociale et la dénon8>6I>DCEDA>I>FJ:6CHH6I:CI6I>K:9fUE>C<A:GA:GU:A:I<GS8:RAf=NE:GGU6A>HB:
des situations et aux dialogues ciselés, son écriture se prête tout naturellement
à l’adaptation cinématographique.
CRÉATION
MC – Qu’est-ce que ça met en jeu, pour vous, de mettre en scène pour le
théâtre le même texte que vous avez adapté pour le cinéma ?
30
%e:FJ>Bf>CIUG:HH:8f:HI8DBB:CIHf:;;:8IJ:A:E6HH6<:9fJC;DGmat à l’autre. Plusieurs artistes réalisateurs ont travaillé sur cette question,
Fassbinder, Bergman, Cassavettes. Et j’ai longtemps cherché un texte et les
acteurs qui puissent me permettre cette expérience.
Au théâtre, je suis toujours surpris par la justesse d’exécution des acteurs
lors des premiers jours de répétitions. Leurs premiers gestes, leurs intuitions,
lorsque l’inconscient opère de manière certaine. Mais très souvent le travail
au cours des répétitions ne se retrouve pas par la suite. J’ai toujours pensé que
cette première étape dans le travail était plus intéressant à « capter en images »
FJ:A:HE:8I68A:JC:;D>HI:GB>CU:EDJGFJD>?f6>GU6A>HUA:gAB:C6BDCI
9:G:EGUH:CI6I>DCH6JI=USIG::ICDCE6HAf>CK:GH:$:gAB:HIB6>CI:C6CIJC
D7?:IRE6GI:CI>VG::ICJAA:B:CIJC:E>V8:9:I=USIG:gABU:K:8&>8DA6H
Mesdom, qui signe la lumière, nous avons mis en scène les personnages dans
un décor naturel, un vieux château près de Paris, et transposé plusieurs scènes
sur des extérieurs, la forêt, des champs de maïs.
Mon projet était aussi, de par ma propre expérience de comédien, de voir
comment s’organise la circulation pour le jeu des acteurs d’un format à l’autre.
C’est une chance de pouvoir éprouver un même texte au théâtre et au cinéma,
aussi avec ce que ça implique de diamétralement opposé dans la préparation : le théâtre se construit dans la durée, collectivement, avec la volonté de
donner chaque soir l’illusion de la première fois sans jamais tomber dans la
reproduction mécanique de l’exercice de la veille ; l’enjeu est de donner au
texte toujours une autre ouverture, une échappée nouvelle, retrouver le même
dans la différence. Quant au cinéma, il implique un travail préliminaire long et
intime pour parvenir à être opérationnel dans le temps très court où la caméra
est en marche ; il est question de l’instant du tournage, pas de la durée de la
G:EGUH:CI6I>DC$:gABH:G69>;;JHUHJGGI:6JBDB:CI9:A68GU6I>DC9:A6
pièce au Rond-Point en octobre prochain, ce sera intéressant pour le public
aussi de pouvoir découvrir les deux versions en même temps.
MC – Est-ce qu’une des particularités de votre mise en scène sera justement de conserver dans sa forme quelque chose du passage effectué
par le cinéma ?
%e":8GD>H9:B6C>VG:<UCUG6A:FJ:8:II:EDGDH>IU:CIG:A:I=USIG6A
et le cinématographique existait déjà dans mon travail, qu’elle n’est pas née
6K:88:EGD?:I:CE6GI>8JA>:G"f6>HDJK:CI;6>I9:HHE:8I68A:H=N7G>9:HRE6GI>G
d’autres matériaux que « du pur texte dramatique ». Que ce soit avec les dessins de Copi ou les écrits de Rosa Luxemburg par exemple. J’ai aussi mis en
scène de l’opéra. Car j’aime la friction entre les différents langages. Et c’est
évidemment le cas à nouveau sur ce projet. À commencer par l’adaptation que
je suis en train de faire, entre le texte original et le scénario que nous avions
écrit avec Louis-Charles Sirjaq. Ou encore avec la question de l’espace qui
est au cœur de la représentation. Au théâtre, l’illusion permet l’enfermement
par la simple convention d’un décor unique, avec des fenêtres et des portes
qui donnent sur un extérieur que l’on ne verra jamais. Mais en images, pour
raconter l’enfermement, d’autant plus s’il est volontaire, il est indispensable
de rendre cet extérieur accessible. Avec Yves Bernard, le scénographe, nous
avons fait le choix de l’abstraction, une surdimension de l’espace de jeu, un
espace qui évoque, plus qu’il ne représente.
MC – Démons est une pièce sans concession, directe et violente, sur les
rapports de couple, d’amour, d’altérité.
%e$6GH&DGUC6U8G>IJC:HUG>:9:E>V8:HE:C96CIA:H6CCU:H:C
réaction au théâtre « bourgeois », Démons en fait partie. Il dit d’ailleurs que
c’est sa version de Qui a peur de Virginia Woolf d’Edward Albee. C’est vrai
que la pièce fait penser à Pinter, en ce qu’elle a d’obscur et de dérangeant. Le
texte s’inscrit dans la lignée de l’univers de Strindberg ou de Bergman. Lars
Norén ne voit aucune solution, aucune issue à la lutte des sexes.
$6E>V8::MEADG:A:HA>:CH>CI>B:HH:8G:IH:CIG:A6g<JG:9J8DJEA:eHDC:M>HI:C8:>CUK>I67A::IEDJGI6CIKDJU:RAfU8=:8e:IJCUI6I9:A67DJG<:D>H>:6J
cours de la décennie où la pièce est écrite. Le tout dans un mélange d’impudeur
:I9:8GJ6JIU9f:M=>7>I>DC:I9:KUG>IU(DJG8:FJ>:HI9JgAB:CG:H>IJ6CI
l’action dans un château et en grossissant le trait de la différence de classe
existante entre les deux couples, j’ai à la fois voulu retranscrire cette envie
de l’auteur de faire imploser le théâtre bourgeois et en même temps donner
l’idée d’une déchéance plus vaste, généralisée. Mettre en scène un moment
de bascule où l’on radiographie la chute d’une certaine aristocratie. Je me suis
6JHH>>CHE>GU9:HgABH9:$J>HJCJ:A
Au-delà du regard pessimiste que Lars Norén porte sur la relation homme
femme, Démons raconte la tentative d’un couple (celui incarné par Romain
JG>H:I%6G>C6DYH9f6II:>C9G:Af6BDJGA:EAJH67HDAJ:II:E6HH>DC9:Htructrice vient en opposition au mode de vie du jeune couple voisin, soi-disant
le modèle ascendant, sans aucun repère en dehors de leur cellule familiale.
Ce qui est intéressant, c’est ce que produit la rencontre des ces deux couples,
ce qu’elle décentre de notre regard. On assiste à une véritable descente aux
enfers qui se déploie dans un engrenage irréversible.
RAGE
RAGE
D’après Hamlet de WILLIAM SHAKESPEARE
$HA7<@4E7<@8E6E87<=8H7<
8GI8A7E87<ABI8@5E8Q;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée estimée 1 h 30
%<F88AF6VA8474CG4G<BA8G7E4@4GHE:<8DAVID FAUVEL et MÉDÉRIC LEGROS
Avec
DAVID FAUVEL
Création son et vidéo ARNAUD LÉGER
Création lumière THALIE GUIBOUT
Dans son essai sur le théâtre de Carmelo
8A8?8C;<?BFBC;8<??8F8?8HM8<A7<DH8DH8
dans ses adaptations celui-ci ne procède pas par
477<G<BA@4<FC4EFBHFGE46G<BA4@CHG4AG7HG8KG8
original un ou plusieurs de ses éléments pour
@<8HK?4<FF8ECEB?<9UE8EDH8?DH86;BF878ABHI84H
d’inattendu.
David Fauvel et Médéric Legros poussent ce procédé
Q?j8KGEW@8<?A8E8FG878FC8EFBAA4:8F78
?4C<V68DH8 4@?8G?H<@W@8$4FB?<GH787H
CE<A68GUAU5E8HKF8E4<6<?<GGUE4?88G6BA6EVG8
seul sur la scène de sa conscience se révoltant
furieusement contre un monde qui l’oblige à accepter
?j<A4668CG45?8HA8IB?BAGUFB@@U87j4:<E@W@874AF
?j8K6VFDH<GG8QGBHG94<E87<FC4E4YGE8
«Ce qui m’a plu tout de suite dans ce projet
c’est le désir de David Fauvel, qui en est à l’origine,
et nous avons conservé ce désir dans le travail.
C’est important, nécessaire même, de se confronter
à un monument comme Hamlet dans un parcours d’acteur
et de metteur en scène. David voulait aller à la
bataille en prenant ce texte complexe, intense.
Comme il est seul en scène, nous faisons un travail
d’adaptation: comment raconter Hamlet avec un seul
acteur sans qu’il y ait de vidéos, ou quasiment pas,
travail sur l’état: comment raconter, incarner Hamlet.»
Propos de Médéric Legros
32
Partenariat avec l’Espace Jean Vilar à Ifs
Les 3 et 4 novembre à l’espace Jean Vilar à Ifs, vous pourrez assister une autre version
originale de Shakespeare : Lady Macbeth, reine d’Ecosse, par la compagnie Akselere.
LES GLACIERS GRONDANTS
LES GLACIERS GRONDANTS
de DAVID LESCOT
Spectacle tout public à partir de 14 ans
$HA7<8G@4E7<ABI8@5E8Q;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée estimée 1 h 45
Représentation en audiodescription le mardi 10 novembre.
Mise en scène DAVID LESCOT
Avec
+,.*-n$$+&&&'!,$.$$,!!'&'O*!*-+'%0!%'!'
&'!,$)%*!'%(&!*!&*!+,*)-%!$$*'1, O','-.,
Chorégraphie DELAVALLET BIDIEFONO
<EDH88G6BAF8<?F6<8AG<kDH8THÉO TOUVET
Musique BENOÎT DELBECQ
Scénographie ALWYNE DE DARDEL
Costumes SYLVETTE DEQUEST
Assistanat à la mise en scène LINDA BLANCHET
CRÉATION ARTISTE ASSOCIÉ
En "before" du festival Les Boréales
34
-AU6E<I4<AE8TB<GHA86B@@4A787jHA:E4A7=BHEA4?
Q?jB664F<BA78?4BA9UE8A68(4E<F?<@4G<?7B<GU6E<E8
un article exprimant son point de vue sur l’événement. Alors
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7j8AF4IB<E?8C?HFCBFF<5?8!?F8?4A6874AFHA88ADHWG8
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AGBHEU7jU?U@8AGF7U6;4YAUF46G8HEF@HF<6<8AF74AF8HEF
6;BEU:E4C;86<E64FF<8AF4I<7$8F6BG4EG<FG84FFB6<U
Q?4B@U7<87848A@8G8AF6VA8ABGE8E4CCBEG4H6?<@4G
78@4A<VE8Q?49B<F7B6H@8AG4<E88G<AG<@8CB?<G<DH88G
CBUG<DH8!?<AI8AG8HAG;URGE8<??<@<GUHA4EG78F64G4FGEBC;8F
8KGUE<8HE8F8G<AGUE<8HE8F78FCEU6<C<G4G<BAF8G78F8@58??<8F
Partenariat avec le Café des Images.
:GKUJ7GDCGU968I:JG:C8=:;9J%6<6O>C:A>IIUG6>G:8G>I>FJ::I6JI:JGE6GI>G69J=6JI9:HGlaciers
grondants9:6K>9$:H8DIEDJG:MEADG:G6J8DJGH9fJC:8DC;UG:C8:>AAJHIGU:9f:MIG6>IH9:gABHA:H
abords de ce que pourrait être une écologie en art et en cinéma. La conférence Paris Climat, à l’automne prochain s’interrogera-t-elle sur cette extinction déplorée par Pier Paolo Pasolini : « Au début
9:H6CCU:HR86JH:9:A6EDAAJI>DC6IBDHE=UG>FJ::IHJGIDJIRA686BE6<C:R86JH:9:A6EDAAJI>DC
9:Af:6Jh:JK:H9f6OJG:I86C6JMA>BE>9:HA:HAJ8>DA:HDCI8DBB:C8UR9>HE6G6XIG::A66UIUJC
E=UCDBVC:;DJ9GDN6CI:I;JA<JG6CIb6I:R8DCgGB:G
LES GLACIERS GRONDANTS
CRÉATION ARTISTE ASSOCIÉ
36
Les Glaciers grondants e A: I>IG: K>:CI 9fJC EDVB: 9: 6J9:A6>G:
Le Serpent qui dansee:HIJCEGD?:I6JIDJG9J8A>B6IP6;6>I6HH:OADC<I:BEHFJ:?:Bf>CIUG:HH:R8:II:FJ:HI>DC:I8:II:6CCU:>AN6JC
événement de dimension mondiale qui a lieu à Paris au mois de décembre :
la Conférence internationale sur le réchauffement climatique. C’est un peu
ce qu’on appelle « la conférence de la dernière chance », et j’aime bien
8:II:H>IJ6I>DCFJ>G:HH:B7A:RJCgAB86I6HIGDE=:D\A6EA6CVI::HI96CH
l’attente d’une issue : est-ce que les dirigeants du monde entier vont réussir
RH:B:IIG:9f688DG9EDJGA>B>I:GA:H:;;:IH9JGU8=6J;;:B:CI8A>B6I>FJ:
,GDJK:GJC688DG9%DCIG:GFJf>AHE:JK:CIWIG:JC>H:IEG:C9G::C8=6G<:
A:HDGI9:A6EA6CVI:
:B6C>VG:EAJH>CI>B:EAJHEDUI>FJ:>AN66JHH>CDIG:G:A6I>DC6K:8A:
climat, avec les éléments, le ciel, les saisons... C’est une matière artistique
qui m’interroge beaucoup. J’ai imaginé ce spectacle comme une sorte
9f6AA:GG:IDJG:CIG:Af:MIUG>:JGeA6EA6CVI::ICDIG:H>IJ6I>DC<AD76A:FJ>
:HIIGVH>CFJ>UI6CI:e:IAf>CIUG>:JGCDHH:CI>B:CIHCDHUBDI>DCHA:H
UKUC:B:CIH9:CDHK>:HGNI=BUHE6GA:I:BEHFJf>A;6>IE6GA:H8A>B6IH
par les saisons. Nous sommes peut-être aussi comme des planètes, traversés par des événements atmosphériques, climatiques, que ce soit des
pleurs, des colères, des joies, des états amoureux... J’essaie de composer
JC:HDGI:9:HNBE=DC>:I=USIG6A:6JIDJG9:8:II:FJ:HI>DC
f:HIJCHE:8I68A:=N7G>9:BUI>HHUFJ>8GD>H:A:H;DGB:H:IA:H9>H8>EA>C:H
Je me suis entouré d’une bande de gens (acteurs, danseurs, musiciens et
BWB:JC8>G86HH>:CJC::HEV8:9:IG>7JJCE:J=UIUGD8A>I:FJ>G:<GDJE:
des artistes que j’aime beaucoup, certains avec lesquels j’ai déjà travaillé,
comme le chorégraphe danseur du Congo-Brazzaville, DeLaVallet
>9>:;DCDA:HBJH>8>:CH9:?6OO8DCI:BEDG6>C:CDXI:A7:8F:I+I:K:
G<^:AA:H67HDAJB:CIB6<C>gFJ:HDJA68DBU9>:CC:%6G>:DBEC>:G
FJ>H:G66JM8ZIUH9fCC::CDXI:IG>86GJHDf6JIG:H?:A:H6>G:Ccontrés par hasard, comme le jeune circassien Théo Touvet, qui faisait
9:HUIJ9:HIGVHEDJHHU:HRAf8DA:&DGB6A:+JEUG>:JG:I:C(DANI:8=C>FJ:
avant de décider de faire sa vie dans le cirque, dans l’art. Il a même participé à une mission sur le climat pour la NASA ! Il est à la fois interprète
multicarte dans ce spectacle, et une sorte de référent de conseil scientigFJ:DC8>A:HIJCE:JAf:B7AVB:9:8:EGD?:IAR
Propos de David Lescot.
Document de travail de David Lescot
8CH<F$8FBEU4?8FAjU6?4<E8AGC?HF
uniquement les nuits polaires du Grand Nord.
AI<A:GDH4GE8U7<G<BAF6j8FGU:4?8@8AG?8C?HF
important festival dédié à la culture nordique en
Europe qui s’est imposé. Cet événement nous fait
IBL4:8EQGE4I8EF7<{UE8AGFG8EE<GB<E8F8A@8GG4AG
Q?j;BAA8HE?8F6<ADC4LFF64A7<A4I8F?8FC4LF
54?G8F?8EB8A?4A78G?8FY?8FUEBU
8GG84AAU8?84A8@4E>8G?8EB8A?4A7FBAG
?8FC4LF@<F8A4I4AG7H4HABI8@5E8
Les Boréales dévoileront leur programmation
8A8K6?HF<I<GUQ?4B@U7<87848A$4FB<EU8
E<6;88AFHECE<F8FF8E4FH<I<87jHA6BA68EGGEVF
attendu du bluesman BROR GUNNAR JANSSON.
-A6B@C?8GFB@5E878F6;8I8HK5?BA7FFB<:A8HF8@8AG
gominés et une gueule de gangster… Bror Gunnar Jansson
8FGHA5?H8F@4A4GLC<DH87U?4<FF4AG?8F<5FBA8G
8A78ECBHEHA8:H<G4E85BA@4E6;U.B<KEB64<??8HF8
=8H7U@8AG<8?8AGE85?H8F6BHAGEL8GEB6>?8FHU7B<F
assure un set de tueur à lui tout seul.
CONCERTS
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(*%!o*(*,!%%(+-
$8F78HK@8@5E8F78%%(+-<I4E4F*HM:4F
8G:?U+<EIL7<GUFBAGQ?j4{<6;878FC?HF:EBF
festivals de Lituanie et remplissent les salles
les plus prestigieuses. Leur musique vient
78?j8AI<878@U?4A:8E46BHFG<DH88GU?86GEBA<DH8
8AI<85<8ACEUF8AG874AF?8HEF78HK4?5H@F
ExpeditorFBEG<8A8GRetina sorti en 2012.
+-!.!$!&'*$'.
?<A4'E?BI4466H8<??<878HK9B<F7U=Q74AF?8647E8
7H98FG<I4?$8FBEU4?8F6B@CBF8F8FCEBCE8F6;4AFBAF
et interprète aussi celles d’autres compositeurs.
Elle décline son inspiration et chante en trois
?4A:H8F?<GH4A<8AEHFF88G4A:?4<F
Son premier album Laukinis šuo dingoFBEG8A
CH<F?8F86BA7Mutabor8AFH<I<7jHA8GBHEAU8
de concerts en France. Elle revient en 2015 avec son
78EA<8E4?5H@88.
38
Spectacle tout public à partir de 9 ans
+4@87<ABI8@5E8Q;7<@4A6;8Q;?HA7<Q;
Théâtre d’Hérouville
Durée du spectacle 65 min
LÄTHÖ
V8A7E87<B6GB5E8Q;,;URGE87j UEBHI<??8
LÄTHÖ
Écriture du spectacle CRÉATION COLLECTIVE
Direction KALLE NIO
Interprètes
KALLE NIO et VERA SELENE TEGELMAN
Costumes MILA MOISIO et KAISA RISSANEN
Musique et son SAMULI KOSMINEN
Lumières JERE MÖNKKÖNEN
Vidéos MATIAS BOETTGE & KALLE NIO
Une femme et un homme entretiennent une
E8?4G<BA6B@C?<DHU8BA9HF<?FF8G<8AA8AGFHE
F6VA88AGBHEUF78IWG8@8AGF$8FC8AFU8F8G?8F
sentiments sont exprimés à travers le mouvement
78?8HE6BECF8G68?H<78FIWG8@8AGFDH<BAG
une propre vie.
$4C<V68E8CE8A778FG;V@8F45BE7UF74AF?8Fk?@F
de Michelangelo Antonioni ou les histoires courtes
7j 4A<9#HE8<F;<8GDH8FG<BAA8?8FCBFF<5<?<GUF78
considérer une personne encore et toujours comme un
étranger.
Ce spectacle propose une expérience théâtrale unique
74AF?4DH8??8?86<EDH8?4@4:<8?474AF8?8
design et les arts visuels fusionnent. Le mouvement
des vêtements et des objets est obtenu par mélange
des technique de magie traditionnelle et de
technologie vidéo avec un système de capteurs.
La Cie WHS sera en résidence à La Brèche, Pôle national des arts du cirque de
Basse-Normandie à Cherbourg. Ce projet à lieu dans le cadre du pôle de création
Nordique et Balte piloté par la Comédie de Caen en partenariat avec la Brèche
et le Centre Chorégraphique de Caen Normandie.
FESTIVAL LES BORÉALES 2015
PRÉSENTATION DU FESTIVAL LES BORÉALES 2015
39
%8E6E87<8G=8H7<ABI8@5E8Q;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée estimée 1 h 30
%8E6E87<=8H7<8GI8A7E87<ABI8@5E8Q;
Théâtre d’Hérouville
Durée 3 h
%<F88AF6VA8474CG4G<BA8GGE47H6G<BA JONATHAN CHÂTEL
Avec
PAULINE ACQUART
PIERRE BAUX
THIERRY RAYNAUD
NATHALIE RICHARD
Collaboration artistique SANDRINE LE PORS
Scénograhie GASPARD PINTA
Lumières MARIE-CHRISTINE SOMA
Musique ÉTIENNE BONHOMME
Costumes FANNY BROUSTE
Assistanat à la mise en scène ENZO GIACOMAZZI
HGBCBEGE4<G7jHA;B@@88A6;HG8?<5E8
le texte de Srindberg est une plongée au fond de
ABFC4E47BK8F8G78ABF6E<F8F<AG<@8F?8E4CCBEG
Q?j4E:8AG8GQ?4E86BAA4<FF4A68FB6<4?8?4
DH8FG<BA78?49B<?4;4<A874AF?j4@BHE8G?8
E89HF78?4I<8-A88AGEU88AFB<z@W@8DH<EUIV?8
ABF94A4G<F@8FDHj<?FF8?B:8AG74AF?87UF<E
7jHA6EU4G8HE74AF?87B:@4G<F@8E8?<:<8HKBH
dans le conformisme social.
FESTIVAL LES BORÉALES 2015
(<V68FHE?46;HG88G?858FB<A786BAFB?4G<BA
@4<F4HFF<FHE?8E89HF8GFHE?86B@54GAndréas
nous presse de nous réinventer et d’admettre une
nouvelle réalité possible.
40
B@@874AFF46EU4G<BACEU6U78AG8?8GEVFE8@4EDHU
Petit Eyolf7j!5F8A?8@8GG8HE8AF6VA89E4A6B
ABEIU:<8ACEBCBF8<6<HAG;URGE8<AG<@8UCHEU8G
F4<F<FF4AGF8EI<C4EHA58?8AF8@5?8786B@U7<8AF
Mise en scène OSKARAS KORŠUNOVAS
Avec
%*,1&+&2!&+#+&$y+.!x&#'*!-+%v#-+#+$%!&y$%w!,y
.1,-,+&-w!+!*!!&,-,!,y*++%-'$1,y*!-+-%-+#+!&!-+
.&'&!+#!*!$+$-v".+!*!-++.!#+
LA MOUETTE
LA MOUETTE
De ANTON TCHEKHOV
Costumes '.!$y-x!-+#!,y
Compositeur GINTARAS SODEIKA
Lumière EUGENIJUS SABALIAUSKAS
Artiste vidéo -*$!"%#&1,y
Première française, spectacle en lituanien surtitré en français.
c%8GGE88AF6VA8,6;8>;BI6j8FG94<E8?87<4:ABFG<678F
@4?47<8F78ABGE8UCBDH878?4:BHGG878ABGE8R@88AHG<?<F4AG
?8FEUC?<DH8FG8??8F78FF64?C8?F%4?;8HE8HF8@8AGFBHI8AG?4
C4FF<BA?j4@BHE?4=4?BHF<88G?4;4<A8CEUF8AGF74AFF8FC<V68F
BAGUGUC4FFUFFBHFF<?8A68ABLUF74AF?8F54I4E74:8F4I86?4
I<8DH<C4FF8F<@C?8@8AGAEU4?<GU?4I<8A8F86BAG8AG8C4F
78C4FF8E74AF?8FC<V68F78,6;8>;BI8??8FjBHIE84HKC8EFBAA4:8F
et au public avec tout le pouvoir de son amour et de son horreur
existentielle.» Oskaras Korsunovas
Partenariat avec le théâtre de Caen
J6JB6GH6JI=USIG:9:6:CA:H67DCCUHEDJGGDCI7UCUg8>:G9fJCI6G>;EGU;UG:CI>:AEDJG6HH>HI:G
à La Mouette de Tchekhov, mise en scène de Thomas Ostermeier.
FESTIVAL LES BORÉALES 2015
ANDRÉAS
ANDRÉAS
D’après la première partie du Chemin de Damas d’AUGUST STRINDBERG
41
+4@87<ABI8@5E8Q;7<@4A6;8Q;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée 1 h 30
$HA7<8G@4E7<ABI8@5E8Q;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée 1 h 20
Direction JAKOP AHLBOM
Conçu et dirigé par OLLE STRANDBERG
Avec
$-.&+ 1&&!#*/$!&*"-!, 2$*+!$# -&*,%*#
+'!##,*/&$&&*, '%+.&'-/*#*#*!&!*+ !%%$
Avec
&& &$-&$0&*%!*!+($2 *!+,'( *+ $-&#
%,!++$%& '&*+,&$%, !&/'&,*#''&
Dramaturgie JUDITH WENDEL
Musique WIM CONRADI et BAUKE MOERMAN
Scénographie '-/ !%"#'( $'% assisté de REMCO GIANOTTEN
Lumière YURI SCHREUDERS
Costumes ESMEE THOMASSEN4FF<FGU78KYRA WESSEL
Accessoires ROB HILLENBRINK
B<{HE88G@4DH<??4:8 NIENKE ALGRA
Compositeurs ANDREAS TENGBLAD et ANNA AHNLUND / RIPPLE & MURMUR
+6UAB:E4C;<86BFGH@8F KATARINA WIKLUND ET SUSANNA WIKLUND
Lumières JENNY ANDRÉ
Première française
FESTIVAL LES BORÉALES 2015
Une vieille maison est hantée par l’histoire tragique
d’une famille. Une sœur s’est enfuie. Qu’est-il arrivé à l’autre?
fFBAE8GBHE74AF?478@8HE894@<?<4?88??88FG6BA9EBAGU8QFBA
passé. La seule façon de survivre est de faire face à la terrible
vérité. Horror54FUFHEHA8;<FGB<E8IE4<8Fj<AF6E<G74AF
?4?<:AU878FEU68AGFFC86G46?8FI<FH8?F78"4>BC;?5B@@8GG8HE
8AF6VA8FHU7B<FVielfalt, Innenschau, Life: A User’s Manual
et Lebensraum qui a tourné en 2013 en France.
Il explore la représentation de nos plus grandes peurs avec humour
8GCBUF<874AFHA@BA78<EEU8?;BEE<k4AG
42
A'??8+GE4A758E:
46EB54G88G=BA:?8HEF85E<F8?8
cou suite à un triple saut périlleux
et se retrouve totalement paralysé.
<K4AFC?HFG4E768?H<DH<78CH<F
2011 est devenu directeur artistique
et chargé de la création de projets
CBHE<E>HF<E>\EFj8FGE8@<F78
68G8EE<k4AGUC<FB78!?<AI<G8F8CG
artistes à transcender sur un plateau
la mécanique de cet instant tragique
que tout circassien conjure à longueur
78k:HE8F
Après avoir fouillé sa mémoire
8G68??878FGU@B<AF78FBA466<78AG
Olle Strandberg se distancie d’une
7U@4E6;87B6H@8AG4<E8CBHE6U?U5E8E
la liberté des formes qu’on invente
lorsque s’accrocher à ce qu’on a été
6BAkA84HABAF8AF"8HK7jUDH<?<5E8
74AF8HE54<A846EB54G<8F8A6BHC?8
6BAGBEF<BA=BA:?8E<8Q9BE6878
troublantes images et d’échappées
6;BEU:E4C;<DH8F8KHGB<E8FUnderart
4{<E@8CBUG<DH8@8AG?4AU68FF<GU7H
6<EDH88G7HE<FDH8<6<8G@4<AG8A4AG
UNDERART
UNDERART
de CIRKUS CIRKÖR
FESTIVAL LES BORÉALES 2015
HORROR
HORROR
de JAKOP AHLBOM
43
LA JOURNÉE D’UNE RÊVEUSE
CRÉATION ARTISTE ASSOCIÉ
44
LA JOURNÉE D’UNE RÊVEUSE
(ET AUTRES MOMENTS...)
de COPI
Mardi 1er@8E6E87<=8H7<8GI8A7E87<7U68@5E8Q;
Théâtre des Cordes
Durée estimée 1 h 20
Adaptation et mise en scène PIERRE MAILLET
Avec
MARILÚ MARINI
LAWRENCE LEHÉRISSEY au piano
Avec les voix de %! $$'&+$%! $- et MARCIAL DI FONZO BO
Lumière BRUNO MARSOL
Son MANU LÉONARD
Costumes RAOUL FERNANDEZ
Assistanat à la mise en scène SÉBASTIEN RIBAUX
-A@4G<A"84AA8CE8A7HA87U6<F<BAE47<64?8=8G8E
Q?4CBH58??8?8FAB@5E8HKEUI8<?FDH<GBHF?8F=BHEF?H<
intiment l’ordre de faire le ménage et la lessive.
8FUIUA8@8AGF<A6B@CEU;8AF<5?8FIBAG4?BEFFHEI8A<E94<F4AG
54F6H?8E?4F6VA874AFHAEWI8UI8<??UB^?8DHBG<7<8A6[GB<8
?jUGE4A:88G?j8KGE4BE7<A4<E8*878I8AH847B?8F68AG8"84AA8
– sorte de Blanche-Neige plus proche de Brigitte Fontaine que
de Walt Disney – commence un étonnant voyage initiatique. Pierre
%4<??8G4EG<FG84FFB6<UCEUF8AG868GG8CE8@<VE86EU4G<BAQ?4
Comédie de Caen d’après La Journée d’une rêveuse et Rio de La Plata
78BC<4I86%4E<?]%4E<A<9BE@<745?8<AG8ECEVG878La Femme assise.
«Copi est un immense artiste, qui a travaillé dans plusieurs
champs pluridisciplinaires. C’est un dessinateur qui a beaucoup
publié dans des journaux comme le Nouvel Observateur, notamment
le personnage de La Femme Assise, qui est le plus connu et qu’il
a fait pendant une dizaine d’années. Il a dessiné pour Libération.
C’est ça qui l’a fait connaître dans les années 1970, mais Copi
est aussi un immense auteur de théâtre, de romans et de nouvelles.
Le spectacle que je crée en décembre avec la comédienne Marilù
Marini est une forme d’hommage à Copi, autant qu’à Marilù
d’ailleurs. C’est assez troublant de la voir jouer le théâtre
de Copi. Quand Marilù Marini, qui a crée le rôle au théâtre de
La Femme assise, dit Rio de la plata, on se demande où est Copi,
où est Marilù. C’est très beau, très troublant.»
Pierre Maillet
$JC9>CDK:B7G:R=RAf!%%6G>A[%6G>C>(>:GG:%6>AA:I%6G8>6A>DCODDEGUH:CI:GDCIJC
portrait Copi à partir des romans L’Uruguayen et L’internationale argentine.
$6LG:C8:$:=UG>HH:N688DBE6<C:6JE>6CDA:HgABH9:%:A>VH>CU8DC8:GI6J6;U9:H>B6<:H
6I:R8DCgGB:G
Copi dans Le Frigo
Je m’exprime parfois dans ma langue maternelle, l’argentine, souK:CI96CHB6A6C<J:B6XIG:HH:A6;G6CT6>H:%DC>B6<>C6I>DCB:
vient de cette partie de la mémoire qui est molle et particulièrement
H:CH>7A:6JMhV8=:H868=U:H96CHA:HE=G6H:H6CDCNB:H.DN6<:JG
:I KDN:JG BDC :MEG:HH>DC EG:C9 Af:MEG:HH>DC 9: H8VC:H ;J<68:H
telles l’amour sous un réverbère ou la mort fatale ; nourri de sensibiA>IU9J*>D9:A6(A6I6?f:C<6G9:Af:M><JYIU9:H9U8DGHA:HKDN6<:H
m’ont appris que peu de vêtements bien assortis font l’assurance et
A:8GU9>I9:Af:M>AUM>AU+>?6B6>H?:9:K6>H9>G:FJD>FJ:8:HD>I
sur l’exil je me garderais bien d’écrire à la première personne.
Mon père, qui avait l’habitude de l’exil, le considérait comme une
période de la vie où l’homme s’ouvre à la liberté. Mais ma mère et
nous, enfants, même si nous comprenions que nous avions échappé
à la mort ou à quelque chose qui lui ressemble, savions aussi qu’une
vie, celle que nous aurions vécu en Argentine, nous échapperait pour
toujours. J’ai souvent éprouvé ce sentiment, parfois d’une manière
poignante et à des occasions disparates, comme sur une scène de
théâtre au moment des saluts. Le départ d’un bateau est triste pour
celui qui reste sur le quai ; pour celui qui part c’est un peu la mort,
comme dans le refrain.
Extraits de Rio de la Plata de Copi
BC<C4:87H@4AHF6E<G78*<B78?4(?4G4BA7FBC<
!%
PEAU D’ÂNE
PEAU D’ÂNE
D’après CHARLES PERRAULT
Spectacle tout public à partir de 6 ans
%4E7<7U68@5E8Q;8G;@8E6E87<Q;
=8H7<Q;8G;I8A7E87<Q;8G;
Théâtre d’Hérouville
Durée 1 h
Texte et mise en scène JEAN-MICHEL RABEUX
Éditions L'Avant Scène
Avec
-*O$!*,' -'!$$'&
"-$!&#'+$$#&$,*&& *!+,'( +-*
ET DIANKO DIAOUNÉ
U6BEF6BFGH@8F8G@4DH<??4:8PIERRE-ANDRÉ WEITZ
Lumières JEAN-CLAUDE FONKENEL
Son SAMUEL MAZZOTTI
48
Comme il est triste ce pauvre roi qui vient
de perdre sa femme adorée… Avant sa mort il lui
a promis qu’il se remariait mais uniquement avec
une femme plus belle qu’elle. Il cherche mais
il ne trouve qu’une seule personne en son royaume
4L4AG68GG8DH4?<GUF4CEBCE8k??8e8??8T<
refuse bien sûr mais rien ne semble pouvoir arrêter
ce bon père qui refuse de voir les obstacles naturels
à une telle union. Tentant d’échapper à ce papa
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@4EE4<A88??8?H<<@CBF878FUCE8HI8FFH668FF<I8F
8K<:84AG?8FC4EHE8F?8FC?HF<A<@4:<A45?8F7BAG
HA8EB586BH?8HEcFB?8<?d4??4AG=HFDHjQ?H<
78@4A78E78GH8E?jRA8DH<7U9VDH878?jBE68G
or qui enrichit le roi et le royaume. Obligée de
9H<E8??8F87<FF<@H?874AF?4C84H7868C4HIE8
RA8F46E<kUCBHE68G4@BHEc@4?I8AHd4I4AG78
rencontrer son prince charmant… Un happy-end de
conte de fée qui dissimule mal la férocité et les
ambiguïtés de cette histoire que Jean-Michel Rabeux
a adaptée pour un public contemporain de petits et
grands enfants.
$j;<FGB<E87jHA88A94A68DH<Fj46;VI868??87jHA8
princesse trop aimée par son roi de père. Un moment
78EWI88G787E[?8E<8DH<Aj8{468C4F?8GEBH5?8
mais le rend accessible sans être inquiétant.
4
4
de RODRIGO GARCIA
%4E7<8G@8E6E87<7U68@5E8Q;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée 1 h 30
Conception et direction RODRIGO GARCIA
Avec
NURIA LLOANSI
JUAN LORIENTE
GONZALO CUNILL
JUAN NAVARRO
.<7UBFBADANIEL ROMERO
Lumières CARLOS MARQUERIE
Assistanat à la mise en scène JOHN ROMAO
Spectacle en espagnol surtitré en français
c$8A8F<:A<k8E<8A78C?HFDH8?8AB@5E8
7j46G8HEFFHEF6VA874AF68GG8C<V68I868HKABHF
partirons peut-être pour des aventures incroyables
CBHE?868EI84H?4IH8?iB7BE4G?8:B_G?jHGUEHF
ou les testicules.»
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78Fc=HA>FC468Fd68Fc8FC468FBE7HE8FdGE4I8EFUFC4E
78F8F64?<8EF@U64A<DH8F8G4EG<k6<8??8@8AGF86BHEHF
par l’air conditionné dans lesquels nous évoluons
DHBG<7<8AA8@8AG*B7E<:B4E6<4?4A68HA8DH8FG<BA
l’amour et la vertu sont-ils encore possibles dans
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Q5BHG786BHEF8-A86;BF88FGF_E8?49BE68CBUG<DH8
polémique et déstabilisante de son théâtre ne nous
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@8GG8HE8AF6VA8;<FC4AB4E:8AG<A*B7E<:B4E6<4
est nommé à la direction du CDN de Montpellier
depuis 2014.
50
Le 16 décembre, rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
4
*!+,!$$.++*',eVous avez toujours été un grand lecteur.
Continuez-vous à l’être aujourd’hui ? À présent que vous dirigez un
théâtre, avez-vous encore le temps de lire ?
*'*!'*ie Il me manque forcément du temps pour lire. En
fait, on manque toujours de temps pour lire. Ce qui a changé, maintenant,
c’est que je n’ai plus le temps de lire des romans. Je n’ai pas l’habitude
de lire une ou deux heures par jour, chaque matin, par exemple. Quand
?f6II6FJ:JCA>KG:7>:CUE6>H?fNE6HH:8>CFDJH>M=:JG:HE6G?DJGIT6
?:C:E:JMEAJHA:;6>G:ADGH?:A>H9:HA>KG:HIDJIgCH(6G:M:BEA:9:H
livres en rapport avec ma prochaine création, notamment des essais sur
l’architecture.
CV – Votre prochaine création parlera donc d’architecture ?
*efJC:;6TDCDJ9fJC:6JIG:IDJI:HB:HE>V8:HE6GA:CI9:AfWIG:
humain. L’architecture peut être une façon de l’aborder, de l’envisager
depuis un autre point de vue. C’est par exemple ce que fait Rem Koolhaas,
qui est non seulement un architecte mais aussi un théoricien de l’archiI:8IJG:+:HGUh:M>DCHHJG8:FJf>A6EE:AA:A:H?JC@HE68:H8=6C<:CIB6
perception de la ville. Après l’avoir lu, j’ai commencé à voir la ville
d’un autre œil. Ce qui nous semblait normal ne l’est plus après l’avoir
AJ8DBB:E6G:M:BEA:A:;6>I9:H:G:IGDJK:GRAf>CIUG>:JG9fU9>g8:H
étranges, détériorés, malades, malsains, qui sont un mélange incongru de
choses disparates, et dans lesquels, pourtant, se déroule une grande partie
de nos vies : des bureaux où les gens se rendent pour travailler, ou des
A>:JM8DCH68GUH6JMAD>H>GH%DC>9U:UI6>I9:GUhU8=>GHJGA6;6TDC9DCI
ces lieux conditionnent les comportements. Je pense aussi aux utopies
de Yona Friedman : bâtir des villes extravagantes, des villes dans les airs
ou sur pilotis, des villes au-dessus des villes, des projets irréalisables,
certes, mais qui m’intéressent parce qu’ils envisagent l’espace habitable
9:;6TDCEDUI>FJ:!AN66JHH>JCA>KG:9:"D=CG>C8@:G=D;;"68@HDCD\>A
est question des liens entre l’homme et la route, entre la maison qui nous
permet d’être à l’abri et le chemin qui nous conduit vers l’aventure. C’est
comme une histoire des chemins, qui remonte à l’époque des Indiens, il
évoque des Indiens perdus, des tribus prenant la route pour une affaire
7>:CEGU8>H:JCIGD8JC:;WI:B6>HFJ>H:E:G9:CI:C8=:B>CDJFJ>
KD>:CIA:JGHEA6CHE:GIJG7UHE6GJC>C8>9:CIJCKDN6<:9:H>M?DJGHE:JI
6ADGH9JG:G9:JMBD>H!AN:HI6JHH>FJ:HI>DC9:HQI6IH-C>H9:H8=:B>CH
tracés par les bisons, de la façon dont les hommes marchaient dans les
traces des animaux…
CV – Tout cela conditionne-t-il une scénographie particulière ?
*e":C:8GD>HE6H:C6GG>K:GRFJ:AFJ:8=DH:9f>AAJHIG6I>;R8:ED>CI
J’espère que ce sera plus profond. Pour l’instant, je suis dans une phase
de recherche et d’expérimentation.
CV – Est-ce que vos comédiens ont lu ou vont lire, eux aussi, tous
ces livres qui vous nourrissent ?
52
*eC<UCUG6A?fJI>A>H:8:FJ:?:A>HEDJGU8G>G:EDJG;6>G:9:HEGDEDsitions aux comédiens pendant les répétitions, mais je n’ai pas l’habitude
de partager mes lectures avec eux. Pourtant, cette fois-ci, je vais peutêtre procéder autrement. J’hésite encore à livrer toute l’information aux
8DBU9>:CHf:HI:C<UCUG6AJCB6IUG>6JFJ:?:<6G9:EDJGBD>6gC9:
ne pas perdre l’effet de surprise ; je distille l’information par petites doses.
%6>H?f><CDG::C8DG:8DBB:CI?:K6>HBfNEG:C9G:8:II:;D>H
CV – Comment travaillez-vous avec vos comédiens, maintenant qu’ils
font partie de la troupe permanente de votre théâtre ?
*e":8GD>HFJ:G>:CC:K6KG6>B:CI8=6C<:G96CHCDIG:;6TDC9:IG6vailler. Concrètement, nous disposerons du même temps que d’habitude
pour préparer la prochaine création. Ce qui change, c’est que nous nous
KDNDCHIDJHA:H?DJGHREGUH:CI%6>HCDJH6KDCH8=68JCCDHD88JE6tions. Quand nous nous croisons, nous n’avançons pas forcément sur la
prochaine création.
CV – Vous vivez à présent en France, dans un pays dont la langue n’est
pas la vôtre. Est-ce que cela a changé quelque chose à votre écriture ?
*e!ACf:HIE6HIGVH8DC;DGI67A:9:K>KG:96CHJCE6NH9DCIDCC:
B6XIG>H:E6HE6G;6>I:B:CIA6A6C<J:!A;6JI;6>G:A:9DJ7A:9f:;;DGIHEDJG
communiquer au quotidien, on a le cerveau qui chauffe en permanence.
Or l’écriture se nourrit des relations humaines. J’ai certes de moins en
moins de mal à comprendre, mais mon français reste limité, je ne peux
pas exprimer la moindre pensée trop complexe. En français, je reste à
la surface des choses. Samuel Beckett était un cas à part. Moi, c’est en
espagnol que j’écris et je n’ai pas l’intention qu’il en soit autrement.
CV – Votre prochaine création s’intitule 4, comme un clin d’œil aux
quatre comédiens qui seront sur scène... Est-ce que vous écrivez
toujours en pensant aux comédiens qui joueront dans le spectacle ?
*e":B:HJ>H8G:JHUA6IWI:EDJGIGDJK:GJCI>IG::I?f6>6>BUAf>9U:
9fJCCJBUGD!A;6>IGU;UG:C8:6JMFJ6IG:8DBU9>:CHe&[G>6$AD6CH>
"J6C$DG>:CI:DCO6ADJC>AA:I"J6C&6K6GGDe6K:8FJ>?f6>A68=6C8:
de travailler depuis des années. Quand je pense à des actions, j’imagine
tout de suite qu’untel ou untel pourrait les réaliser. Savoir avec qui je vais
IG6K6>AA:G6JC:>ChJ:C8:HJGA:H68I>DCHE=NH>FJ:HFJ:?:K6>HEGDEDH:G
En revanche, cela n’a aucune incidence sur mon écriture. La littérature a
toujours été pour moi un exercice solitaire, que je pratique chez moi, en
cachette. Quand j’arrive dans la salle de répétitions, j’ai déjà les textes. On
voit ensuite qui dit quoi et ce qu’on fait de ces textes. Mais je n’imagine
pas que tel ou tel comédien dira tel ou tel texte au moment où je suis en
train de l’écrire. Disons qu’il ne s’agit pas d’une écriture théâtrale. Un
auteur de théâtre considérerait que sa matière, ce sont les acteurs, et qu’il
écrit pour des acteurs. Moi non. Je suis un poète. J’écris mes poèmes
chez moi. Ensuite, je les donne aux comédiens et advienne que pourra.
PROPOS RECUEILLIS ET TRADUITS PAR CHRISTILLA
VASSEROT POUR LE FESTIVAL D’AUTOMNE-PARIS
4
«Aventures incroyables pour le cerveau,
la vue, l‘odorat, le goût, l‘utérus ou les
testicules.» Avec cette phrase, l’architecte
et philosophe Rem Koolhaas fait référence aux
plaisirs que nous procurent nos grandes villes,
pleines d’ «espaces ordure» (junkspaces) comme
il aime nommer la multiplicité des constructions
– en général énormes – traversées par des escaliers
conditionné. Je me demande si dans de tels espaces,
tombant en ruine à peine inaugurés(1), l’amour et
la vertu sont possibles et quel type d’urbanisme
ou de trame des sentiments apparaissent.
En contrepartie, nous avons les espaces utopiques
de Yona Friedman. Tout comme l’ethnobotaniste Edgar
Anderson a posé son regard sur la relation homme /
paysage quotidien et ses mutations et perversions(2)
nous pouvons parler d’un ethno-revêtement ou d’un
«scellé invisible» (des libertés, des accès de
folie, de colère, de rire, de pleurs, délimités
par des espaces antinaturels – on crie dans un
concert de rock quand la star monte sur scène,
et pourtant on ne crie pas de joie soudainement
en pleine rue; on chante dans une cabine de
karaoké mais pas dans une réunion de travail...).
«L’iconographie de «l’espace ordure» – écrit
Koolhaas – c’est 13 % Rome, 8 % Bauhaus et 7 % Disney
(presque à ex aequo), 3 % Art nouveau,
suivi de près par le Style maya [...]. Sa
RODRIGO GARCIA
a$:K>:>AA>HH:B:CI9:aAf:HE68:DG9JG:b:HI>C:M>HI6CIDJ86I6HIGDE=>FJ:
E6G;D>HIDJIJCa:HE68:DG9JG:b9:H<G6C9HB6<6H>CHJC:7DXI:9:CJ>I
JC6EE6GI:B:CI9:8UA>76I6>G:H:IG6CH;DGB:9J?DJG6JA:C9:B6>C:IH6CH
préavis, en déchetterie : la puissance du courant électrique diminue, les
lettres tombent sdes panneaux publicitaires, les climatiseurs se mettent à
<DJII:G6EE6G6>HH:CI9:HgHHJG:HH:B7A67A:HR8:AA:H9fJCIG:B7A:B:CI9:
terre non enregistré, certains secteurs pourrissent et cessent d’être viables, et
demeurent néanmoins reliés au corps principal par des passages gangrénés. »
Rem Koolhaas
aJ;JG:IRB:HJG:FJ:Af=DBB:H:9UEA68:HJGI:GG:>A:BEDGI:6K:8
AJ>HDCEGDEG:E6NH6<:8DCH8>:BB:CIDJ>C8DCH8>:BB:CI'CUIJ9>:A:H
mauvaises herbes, ailantes et tournesols sur les bas-côtés des voies ferrées et la
laitue sauvage dans les terres non cultivées. Certains d’entre nous commencent
à accepter graduellement que l’homme, avec ses propres limites biologiques,
;6>IE6GI>:9:A6C6IJG:(6GB>A:HBDCI6<C:H9fDG9JG:HAfhomo sapiens
est le plus puissant de tous les organismes de par ses impacts primaires et
H:8DC96>G:HHJGA:E6NH6<:b9<6GC9:GHDC
54
Voilà, je pense, quelques exemples de vies que tu ne vivras jamais.
Ni de près ni de loin. Je pense que face à une telle intensité de vie tu
devrais repenser un certain nombre de choses. Moi, du moins, je le
fais maintenant. Je pense que la vertu, qui s’apparente à la retenue,
est une idée repoussante et dangereuse, car les totalitarismes sont
IDJ?DJGH6JM6<J:IH?:E:CH:FJ:K>KG:8DBB:JC6C>B6A9DB:Htique ne devrait pas être ta plus grande aspiration, et que dans l’excès, dans le feu, on entend des battements de cœur. Toi, par exemple,
en ce moment je ne t’entends pas.
Extrait de Cendres de Rodrigo Garcia,
Les Solitaires intempestifs, CONTES CHINOIS
CONTES CHINOIS
de CHEN JIANG HONG
Spectacle tout public à partir de 5 ans
"8H7<=4AI<8EQ;8G;I8A7E87<Q;8G;
Théâtre d’Hérouville
Durée 50 min
Mise en scène *&N'!+'*+'&!
Éditions l'École des Loisirs
Récitante ESTELLE MEYER
Illustrations CHEN JIANG HONG
Musique RÉMI BERGER et THOMAS LANDBO
Scénographie et vidéo PIERRE NOUVEL
Inspiré des albums jeunesse de l’auteur
8G<??HFGE4G8HE;8A"<4A: BA:
de Han Gan. Une récitante nous conte
68F78HK;<FGB<E8FBE<8AG4?8FQ?49B<F
CBUG<DH8F8GGEUC<74AG8FG4A7<FDH8FHE
HAU6E4AC?46U4H68AGE87HC?4G84H
6B@@8HA:E4A7?<IE84A<@UCE8A7I<8
le récit au fur et à mesure que Chen
"<4A: BA:?j<??HFGE8466B@C4:AUC4E
deux musiciens.
Une expérience de contemplation
qui place le geste au centre de son
processus et en révèle la part magique
et mystérieuse.
56
COMÉDIE DE CAEN
CDN DE NORMANDIE
FESTIVAL DE CRÉATION CONTEMPORAINE
THÉÂTRE - CINÉMA - ARTS VISUELS
--------------------------------------------------------------------------------
Du 19 janvier au 5 février
Une fenêtre dans la programmation pour partager des écritures
DH8ABHF4<@BAFDH<ABHF<AG8EC8??8AGDH<CBEG8AGHAE8:4E7
sur le monde d’aujourd’hui. Des écritures qu’on aurait le droit
de dire concernées par la politique et par la société.
8FU6E<GHE8FC4EG4:U8F8AGE8?8F7<F6<C?<A8FG;URGE86<AU@4
arts visuels. Des écritures qui croisent les générations et les
UG4GF7<I8EF78FCEB=8GF6;4AG<8ECE8@<VE86EU4G<BAFC86G46?8
CBEGE4<GCEB=86G<BA-A98FG<I4?DH<E8I8A7<DH8?j4H7468F4AF
enfermer les propositions dans une catégorie vite transformée
en slogan. Un festival qui propose la diversité de formes tout
6B@@8?47<I8EF<GU6H?GHE8??874AFHA86B@@HA8AU68FF<GU
d’expression artistique. Voilà le festival que nous souhaitons
soumettre à la curiosité des spectateurs.
AC?HF78FFC86G46?8F4AABA6UFABHFCEUF8AG8EBAF
?8?HA7<9UIE<8EQ;HAGE4I4<?4I8678FUGH7<4AGF7H
conservatoire à partir du texte ÉVÉNEMENTS de DIDIER-GEORGES GABILY
dirigé par VIRGINIE LACROIX;
- une répétition publique de J’AI DANS MON COEUR UN GÉNÉRAL MOTORS
mis en scène par JULIEN VILLA4HGBHE7878HKk:HE8F94AG[@4G<DH8F
<4A4*BFF8GFBA:EBHC8$8F+HCEW@8F8G?8?458?%BGBJA8GFBA
6;89BE7L4G8Q6BAkE@8EBAFH?G8E?8F<G8
Un programme complet disponible en janvier 2016.
Soirée d’ouverture d’Alban Richard
$:H6B:9>?6CK>:GE:C96CIA:;:HI>K6A6JG6A>:JA6HD>GU:9fDJK:GIJG:9JCDJK:6JEGD?:I9J8:CIG:
chorégraphique national de Caen en Normandie dirigé par Alban Richard. Il convie la Comédie de
Caen ainsi qu’Emmanuelle Vo-Dinh, David Bobée et d’autres invités à une soirée de performances
et de danse.
60
Temps Fort « à partir du réel »
Début janvier, la Renaissance à Mondeville propose un temps fort avec notamment les artistes François
$6C:AJNAADJ8=:G>::I%D=6B:9A#=6I>7CE6GI:C6G>6I6K:89f6JIG:HHIGJ8IJG:H8JAIJG:AA:H9J
territoire : le Café des images, l’ESAM, l’IMEC, le conservatoire, le Musée des Beaux-Arts, l’Artothèque, le cinéma Lux, le FRAC…
Dessin de Didier-Georges Gabily
Lors de la première du spectacle Les juifs de Garnier
dans sa mise en scène avec la Cie des Lucioles
4H,;URGE8&4G<BA4?78E8G4:A88A
ANTIGONE
ANTIGONE
D’après SOPHOCLE et BERTOLT BRECHT
%4E7<@8E6E87<8G=8H7<=4AI<8EQ;
Théâtre d’Hérouville
Durée 1 h 45
Mise en scène et adaptation LUCIE BERELOWITSCH
Avec
$+# - ,*+*-+$&# 2!('., !-$,$*'!0*'%&1+!&'.+#!1
&!#!,+!,!#'.$0q#*. -#G?8F46G8HEF7H,;URGE8%B7B7BZ78#<8I
&,,'$!%*%('$+#1,,!&$-,+&#'
Scénographie JEAN-BAPTISTE BELLON
Costumes MAGALI MURBACH
Musique SYLVAIN JACQUES
Composition musicale avec les Dakh Daughters VLAD TROITSKY
Lumières *&N'!+-.$
Traduction ukrainienne et russe %1,*', 1+,!#&,$!2'2-$ et l’équipe
artistique
FESTIVAL ÉCRITURES PARTAGÉES - CRÉATION ARTISTE ASSOCIÉ
Spectacle en français, russe et ukrainien surtitré
62
Des impressions recueillies à Kiev quelque
temps après la révolution de Maïdan naît l’élan
78E8I<F<G8E?8@LG;8GE4:<DH87jAG<:BA8k:HE8
78?4EUIB?G88G78?4?<58EGU7H6BHE4:8
humain réclamant la justice au-delà de la raison
7jOG4G(BHE?j<A64EA8EHA6B??86G<97898@@8F
H>E4<A<8AA8F6B@U7<8AA8F8G@HF<6<8AA8F8A:4:U8F
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UA8E:<8Q?jUG4GCHE7BAA8I<8U:4?8@8AG4H;gHE
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8G78?j46G8HE9E4AT4<F,;<54H?G$46EB<K8??8F
amènent sur scène les accents de la tragédie morale
et politique d’un pays suspendu entre les ruines
de son passé et d’un avenir semé d’espoirs
et de menaces.
$:?6CK>:GG:C8DCIG:6K:8AfUFJ>E:6GI>HI>FJ:RAf>HHJ:9:A6G:EGUH:CI6I>DC
ANTIGONE
JEAN-PIERRE THIBAUDAT - Quels sont vos liens avec la Russie ?
$-!*$'/!,+ e":K>:CH9fJC:;6B>AA:GJHH:"f6>;6>IB:H
études de théâtre au GITIS, le conservatoire de Moscou et je suis revenue
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mise en scène. Cela s’est fait progressivement. Le metteur en scène Philippe
GA6J9BDCI6>I6J,=USIG:%6G>>CH@N9:+6>CI(:I:GH7DJG<La Traviata diri<U:E6G.6A:GN:G<>:K:I>A8=:G8=6>IJC:6HH>HI6CI:EDJK6CIE6GA:GGJHH::I
lire la musique. On nous a présenté, et je suis partie avec lui à St Petersbourg.
Je me suis sentie extrêmement heureuse dans la salle à regarder les chanteurs,
à parler avec le metteur en scène, à travailler en amont, beaucoup plus à ma
place que sur un plateau. Puis des amis musiciens qui montaient L’Histoire
du soldat de Stravinski et Ramuz m’ont demandé de les diriger. Thibault
Lacroix, qui sortait du conservatoire de Paris, nous a rejoints. On a fait une
B6FJ:II:RA6%9:D7><CNHJ>I:RA6FJ:AA:,=>76JAI:IBD>6KDCH8GUU
notre compagnie, et j’ai commencé à faire de la mise en scène.
FESTIVAL ÉCRITURES PARTAGÉES - CRÉATION ARTISTE ASSOCIÉ
JPT – Et vous avez mis en scène plusieurs pièces russes.
64
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découvert Morphine de Mikhaïl Boulgakov, que j’ai monté, et puis Le Gars
de Marina Tsvetaeva qui m’a bouleversée. Tsvetaeva l’a d’abord écrit en
français lors de son immigration en France et lorsqu’elle est retournée en
Russie, elle l’a réécrit en russe. Une même histoire et deux textes diamétralement opposés. J’ai proposé à Vladimir Pankov, qui était avec moi au
Conservatoire de Moscou, une co-mise en scène de ce texte dans les deux
langues où tout serait double : des comédiens français, des comédiens russes,
un metteur en scène français, un metteur en scène russe, des répétitions en
France, des répétitions en Russie… Je cherchais un directeur de théâtre
HJ;gH6BB:CI;DJEDJGG:CIG:G96CHAf6K:CIJG:6K:8BD>%DC6J>8=6G9
9>G:8IG>8:9:A6H8VC:C6I>DC6A:9:=:G7DJG<Bf69>Ia'#DCNK6bfUI6>I
JC::MEUG>:C8:>C8GDN67A:FJ>E6GA6>I9:A:*JHH>:9J9U8=>G:B:CI'C6
travaillé sur la langue de telle sorte que le public français comprenait le
texte français et entendait le texte russe comme une musique, et inversement
quand on a joué en Russie. Ensuite à Cherbourg j’ai monté Juillet, la pièce
d’un auteur contemporain russe, Ivan Viripaev.
JPT – Et aujourd’hui, après un détour par Victor Hugo (Lucrèce Borgia
avec Marina Hands), vous revenez vers l’Est, en passant par la Grèce.
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mais l’an dernier je suis revenue à Saint Petersbourg diriger un laboratoire
autour de L’IdiotI:C6KG>ADCBf6EGDEDHU9:K:C>GRJCKDN6<:
organisé à Kiev avec différents directeurs de Théâtre. C’était quelques mois
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où on continuait de vivre, et en même temps la vie reprenait ses droits. Le
dimanche, les gens venaient avec leurs poussettes se promener au milieu
9:H9U8DB7G:H!AN6K6>IE6GIDJI9:HE:I>IH6JI:AH9G:HHUHRA6BUBD>G:9:
8:JMFJ>UI6>:CIBDGIH9:Hh:JGH9:HE=DIDHc":B:HJ>H9:B6C9U:8DBment on honore ses morts, comment on se reconstruit après, quelle place
on laisse à la mémoire et quelle place on laisse à la vie qui va reprendre. Je
me posais toutes ces questions quand on m’a proposé de faire une mise en
scène à Kiev. Prendre un texte contemporain ukrainien et parler directement
9:A6H>IJ6I>DC6JG6>IUIUEGUHDBEIJ:JM:CBWB:I:BEH?:C:B:KDN6>HE6H
faire une pièce qui ne parlait pas de ça. Alors j’ai relu Antigone, celle
de Sophocle, puis celle de Brecht. Des pièces où résonnent fortement
9:HFJ:HI>DCH8DBB:FJf:HI8:FJ:8f:HIFJfJC:<J:GG:;G6I:GC:AA:
)Jf:HI8:FJfDC;6>I6K:8H:HBDGIH+>DC9UIGJ>IIDJIFJf:HI8:FJfDC
G:8DCHIGJ>I9:GG>VG:Antigone en Ukraine a énormément de sens et la
E>V8:E:GB:I9:E6GA:G9:8:FJ>HfNE6HH:9:;6TDCJC>K:GH:AA:
(6G6AAVA:B:CI?f6>G:C8DCIGUA:H6@=6J<=I:GHJC<GDJE:9:gAA:HFJ>
font partie de la seule troupe de théâtre indépendante ukrainienne, à la
fois actrices, chanteuses et musiciennes qui allaient souvent sur Maïdan,
des Antigone de la nouvelle Ukraine. Une nouvelle génération de femmes
ukrainiennes qui respectent leurs traditions, leur folklore, leur culture,
qui ont envie de valoriser cela, et qui, d’un autre côté, sont complétement
modernes, européennes. Je leur ai proposé de travailler avec moi pour
composer le chœur et pour jouer le rôle d’Antigone.
J’ai ensuite travaillé avec des acteurs ukrainiens pour adapter le texte.
Je suis partie du français, à partir de Sophocle et de Brecht, puis on a
retravaillé sur un texte russo-ukrainien. Je me suis rendue compte que le
rapport à la langue passe presque de manière inconsciente entre l’ukrainien, une langue familiale que l’on parle dans la cuisine avec sa mère et
son père, et le russe, une langue plus sociale, de la Cité, des rencontres
D;g8>:AA:HDBB:A:E6HH6<:9:Af>CI>B:RA6>IU:HIJC:9:HEGD7AUmatiques d’Antigone, j’ai trouvé cela intéressant de travailler sur cette
question-là : les passages plus intimes sont donc en ukrainien, et dès
FJ:Af6B7>6C8:9:K>:CIEAJHD;g8>:AA:DCE6HH:6JGJHH:$:E:GHDCC6<:
d’Antigone se situant sur cette frontière entre le russe et l’ukrainien.
P O RT R A I T PA S O L I N I
FESTIVAL ÉCRITURES PARTAGÉES - CRÉATION ARTISTE ASSOCIÉ
66
PORTRAIT PASOLINI
Par LUCIE BERELOWITSCH
Février 2016
au Musée des Beaux-Arts de Caen
Avec
THIBAULT LACROIX et un musicien
Nous avons proposé à Lucie Berelowitsch
d’imaginer un portrait sur Pasolini en résonnance
avec les questionnements que soulèvent Antigone
et la tragédie grecque. Lucie a choisi de travailler
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78F7<4?B:H8F7Hk?@4<AF<DH878FC4EG<8F
6;4AGU8F466B@C4:AUF7j8KGE4<GF78La conférence
des oiseaux?<IE8C8EF4A7HeF<V6?8DH<E46BAG8
?j;<FGB<E878GE8AG8B<F84HK6;46HAE8CEUF8AG4AGHA
comportement ou une faute. C’est une allégorie sur
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Les Écrits corsaires78(4FB?<A<U6E<GFQ
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I<F4AGQ8@5BHE:8B<F8EHA@BA788AGB66BAFB@@4G<BA
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permissif et tolérant.
Dans le cadre de la saison culturelle Cart@too, proposée par la Région de BasseNormandie et pilotée par les Ceméa, la Comédie de Caen présentera le portrait
(6HDA>C>96CHA:AN8U:,:AA>:GRDC9UHJG&D>G:6J:IA:AN8U:$>IIGURKG6C8=:H
VISAGE DE FEU
VISAGE DE FEU
De MARIUS VON MAYENBURG
%4E7<@8E6E87<8G=8H7<=4AI<8EQ;
Théâtre des Cordes
Durée 1 h 35
Mise en scène et dramaturgie MARTIN LEGROS
L'Arche éditeur
Avec
STÉPHANE FAUVEL
SOPHIE LEBRUN
JULIEN GIRARD
JOANA ROSNOBLET
BAPTISTE LEGROS
FESTIVAL ÉCRITURES PARTAGÉES
Création lumières et scénographie ROMAIN DELAVAUX
Création sonore NICOLAS TRITSCHLER
68
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<FFHF78?4C8G<G85BHE:8B<F<84??8@4A78
se heurtent au confort complaisant de
leurs parents.
Kurt refuse l’adulte qui est en lui.
(BHEA8C4F:E4A7<E<?F898E@84H
monde et s’isole de plus en plus. La
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C4FF<BA5E_?8GBHGFHEFBAC4FF4:8
L’inaptitude et l’impuissance des
parents n’ont d’égal que la sensation
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tous leurs excès.
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LE SYSTÈME POUR DEVENIR INVISIBLE
FESTIVAL ÉCRITURES PARTAGÉES
CRÉATION ARTISTE ASSOCIÉ
70
LE SYSTÈME POUR DEVENIR INVISIBLE
de GUILLERMO PISANI
Lundi 1er 9UIE<8E@4E7<@8E6E87<Q;
=8H7<8GI8A7E87<9UIE<8EQ;,;URGE878FBE78F
Durée estimée 1 h 50
Texte et mise en scène GUILLERMO PISANI
Avec
CAROLINE ARROUAS
CLÉMENT CLAVEL
GUILLAUME FAFIOTTE
ROBERT HATISI
JULIE LESGAGES
ANNA ROT
Scénographie JULIA KRAVTSOVA
Collaboration artistique ADRIEN BÉAL
Assistanat à la mise en scène et traduction allemande ANNIKA WEBER
Développement du dispositif de titrage JÉRÉMIE GASTON-RAOUL
Spectacle en français et en allemand surtitré
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Q8E?<A%<4E8A6BAGE8 8<A8E8??8;UF<G8
à tout quitter pour s’ouvrir à une nouvelle vie.
-A84HGE8;<FGB<E8ABHF8FGE46BAGU8HA:EBHC8
d’activistes auquel appartient Mia tente de voler
un système d’invisibilité à un hacker qui les
4GE4;<F 8<A8E(<V68QFHFC8AF8Le Système
pour devenir invisible est une fausse histoire
d’amour et une vraie histoire d’espions. Ou bien
tout le contraire. Par une tension entre action
8GEU6<G8AGE8I<F<5?88G<AI<F<5?8?4C<V68
8KC?BE8?47<{<6H?GU78GEBHI8EHA8IUE<GU
FHE?4DH8??8BAC8HGFj4CCHL8E8GUIBDH8
notre société sans utopie et sous surveillance.
(E8@<VE86EU4G<BA78H<??8E@B(<F4A<4EG<FG8
associé à la Comédie de Caen.
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LE SYSTÈME POUR DEVENIR INVISIBLE
FESTIVAL ÉCRITURES PARTAGÉES
CRÉATION ARTISTE ASSOCIÉ
72
$6E>V8:H:E6HH:6J?DJG9f=J>R:GA>C%>6JC:G6CT6>H::CKDN6<:
rencontre pendant la nuit Heiner, un Franco-Allemand fou d’informatique
FJ>K>IJCE:J:CB6G<::IHf>CK>I:8=:OAJ>AA:NIGDJK:JC:B6C>VG:9:
vivre différente, singulière, qui l’interpelle beaucoup. Elle mange aussi un
cake aux carottes qui contiendrait peut-être une toute nouvelle drogue de
HNCI=VH::IFJ>A6B:I96CHJCUI6IJCE:JE6GI>8JA>:GG:;:AA:H:IGDJK:
8:II:CJ>IAR;68:6J8=D>M9:IDJIA6>HH:G9:GG>VG:HDCE6NHHDCB6G>
son enfant, pour s’ouvrir à la possibilité de vivre sa vie autrement, ou de
revenir à sa vie d’avant, un peu convenue et qu’elle trouve vide de sens.
Or, en même temps, un personnage qu’on ne voit pas tout de suite nous
raconte qu’en vérité Mia n’est pas celle qu’elle dit être. « Mia » n’est
même pas son vrai nom, c’est un nom d’emprunt. Cette jeune femme
appartiendrait en vérité à un groupe clandestin d’activistes qui prépare une
première action. Elle a séduit Heiner en se faisant passer pour une simple
IDJG>HI:EDJG:CIG:G8=:OAJ>:I:HH6N:G6K:89:HBUI=D9:H:BEGJCIUH6J
gABH9f:HE>DCH9:AfUEDFJ:9:A6J:GG:GD>9:9:IGDJK:G:I9:KDA:GJC
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HDJHA:EH:J9DCNB:9:DJ9DJ
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:CKUG>IUFJ>:HIAf6JIG::CKUG>IUe:IA6KUG>IUIDJI8DJGI:A6:HIA>URA6
FJ:HI>DC9:A68GDN6C8:RFJD>8GD>IDCEDJG6<>G6CH8:I6EE6GI:B:CI
D\AfDCK>IJCE:J8DBB:96CHJCHFJ6I6K:89:H<:CH9:E6HH6<:>AN6
6JHH>JC6JIG:8DJEA:9:E:GHDCC6<:H!C<::I*6A;NA6KD>H>C:8>CFJ6CI:naire de Heiner et son ex petit ami, qui font aussi des choix existentiels,
:CH:76H6CIHJG9:H8GDN6C8:HIGVH6;gGBU:HB6>H6JM;DC9:B:CIH7>:C
fragiles… L’amour, l’art, la religion, la politique, autant de domaines où
la vérité est problématique. Mais entretemps, il faut bien s’accrocher à
FJ:AFJ:8=DH:DBB:A:9>I*6A;N96CHA6E:6J9J8=6CHDCC>:G6AA:B6C9
Wolf Biermann : « Celui qui prêche l’espoir, c’est un menteur. Mais celui
qui tue l’espoir, c’est un chien-porc. »
Cette question est donc comme un motif qui se décline à travers la forme
de la pièce et les histoires intimes des personnages, mais c’est aussi ma
manière de m’interroger plus largement sur notre condition contemporaine
où les différentes utopies, sociétales ou politiques, qui naguère pouvaient
9DCC:G9JH:CHRCDH8=D>M:IE:JIWIG:6JHH>RCDHK>:HH:B7A:CI
avoir échoué ou s’avèrent fausses. Si le sens d’une action dépend du récit
dans lequel on l’inscrit, quel est le sens de notre action si les récits qui
A6AU<>I>B:CIHf6KVG:CIIDJH;6JM:H:CI>B:CI9:;6JHH:IUE:JI>AWIG:
AJ>BWB:JC:KUG>IU
":IGDJK:HDJK:CI:CCJN:JMA:HHE:8I68A:HFJ>67DG9:CIaJCHJ?:IbDJFJ>
tentent d’exposer un débat d’idées. Ce qui m’intéresse, c’est de multiplier
A:H?:JM9:A6g8I>DC:I9:A6H8VC:6JIDJG9:8:GI6>CHBDI>;HFJ>HDCIEDJG
moi très liés à des questions profondes de notre manière d’être au monde,
et d’inviter le spectateur à entrer dans ces jeux. C’est à mon avis la meilleure manière de susciter une pensée libre, de partager l’intelligence, qui
n’est jamais solennelle.
Le Système pour devenir invisible est ma septième pièce de théâtre et,
BWB:H>?f6>7:6J8DJE8ZIDNUA:EA6I:6J8:H9:GC>VG:H6CCU:HCDI6BB:CI
auprès des Lucioles, ce sera ma première mise en scène. C’est une suite
logique à l’évolution de mon écriture. Ma dramaturgie fait une part de
plus en plus importante à la scène, à la question de la représentation, et les
acteurs sont de plus en plus présents dès les premières étapes de l’écriture.
Les gestes de l’écriture et de la mise en scène sont très liés, et c’est devenu
indispensable pour moi d’aller jusqu’au bout de ce processus.
Propos de Guillermo Pisani
LE RETOUR AU DÉSERT
LE RETOUR AU DÉSERT
De BERNARD-MARIE KOLTÈS
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Durée estimée 2 h
Représentation en audiodescription le jeudi 25 février.
Mise en scène ARNAUD MEUNIER
Éditions de Minuit
Avec
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*! %!, *!& !$# !*!&$*"%&, $!%,,*+,O( &
(!.,-!+$$+'1&*&O,-*)-'!+O*!.+ %*
Scénograhie DAMIEN CAILLE-PERRET
Lumières NICOLAS MARIE
Son BENJAMIN JAUSSAUD
Vidéo PIERRE NOUVEL
Costumes ANNE AUTRAN
Assistanat à la mise en scène $+!%*,O%!$!($!2
Décors et costumes ATELIERS DE LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
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#B?GVFDH<AjU6;4CC8C4FQ?47BH5?8?86GHE8GBH=BHEFCBFF<5?8
78FG8KG8F7868G4HG8HEF4AF7BHG8HA78FC?HF:E4A7F4HG8HEF
dramatiques français du XXe siècle. Inscrite dans le réel d’une
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?4E4A68F4AF7BHG8?4$BEE4<A8@4<F@H?G<C?<4AG78FEU9UE8A68F
mythiques éternelles – celle des frères ennemis entre autres. Une
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8AGE8?4kA78?4F86BA78:H8EE8@BA7<4?88G?4kA78?4:H8EE8
d’Algérie. Une famille dont tous les membres défendent leur
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78EE<VE8?8F;4HGF@HEF7jHA8@4<FBA;4AGU8?8FABA7<GF?8F
F86E8GF7HC4FFU?8F?R6;8GUFFH668FF<I8F8KC?BF8AG8GC8EGHE58AG
le quotidien des retrouvailles des deux branches de cette famille
séparée par les événements historiques qui apparaissent en
GE4AFC4E8A68!?A8Fj4:<GC4F8A8{8G7jHA8?8TBA7j;<FGB<E8
il ne s’agit pas d’un discours engagé sur la colonisation
française et ses conséquences meurtrières en Algérie mais d’un
voyage dans les zones d’ombre d’une période confuse. C’est cette
6B@U7<89UEB686BAG894AG4FG<DH8U6E<G74AFHA8?4A:H8@HF<64?8
@HF6?U8CE8FDH86?4FF<DH8@4<FQ?j;H@BHEE4I4:8HEDH8I8HG
faire entendre le metteur en scène Arnaud Meunier qui a choisi
78HKGEVF:E4A7F46G8HEF4G;8E<A8 <8:8?8G<7<8E8M468CBHE
mener la troupe familiale et pour faire entendre une pièce qui
Fj4@HF8Q9E[?8Ec?85BH?8I4E7dQ9EUDH8AG8E8L784H4I86HA8
liberté de style qui la rend unique et éclatante.
74
Partenariat avec le théâtre de Caen
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pour Roberto Zucco de Koltès mis en scène par Richard Brunel.
ADRIEN (au public)e%6I=>A9:B:9>IFJ:?:C:HJ>HE6HIDJIR;6>I
un homme, que je suis un singe. Peut-être suis-je, comme tout le
monde, à mi-distance entre le singe et l’Homme. Peut-être suis-je
un petit peu plus singe qu’elle, et peut-être Mathilde est-elle un
peu plus humaine que moi ; elle est sûrement plus rusée ; mais moi
je cogne plus fort. Comme un vieux singe accroupi au pied d’un
humain qu’il contemple, je me sens bien dans ma peau de singe. Je
n’ai pas envie de jouer à l’humain, je ne vais pas commencer maintenant. D’ailleurs, je ne sais pas comment on fait, je n’en ai que trop
rencontré.
)J6C9BDCgAH:HICU?f6>UA:KU9:<G6C9HBJGHIDJI6JIDJG9:A6
B6>HDC": C: KDJA6>HE6H FJ: 8: gAH 9: H>C<: KD>:A6 ;DGWI :I A:H
insectes et les animaux sauvages et les pièges et les chasseurs. Je
Cf:CgA:B:H8=6JHHJG:HFJ:EDJGAf688DBE6<C:G96CHH:HHDGI>:H:I
le protéger dans la jungle. Les singes les plus heureux sont ceux qui
HDCIUA:KUH:C86<:6K:8JC7DC<6G9>:C:IFJ>B:JG:CI:C8GDN6CI
que le monde entier ressemble à leur cage. Tant mieux pour eux.
Voilà un singe sauvé. Mon babouin à moi, du moins, je l’aurais protégé.
En cachette, les singes aiment contempler les hommes, et, en douce,
les hommes n’arrêtent pas de jeter des coups d’œil aux singes. Parce
qu’ils sont de la même famille, à des étapes différentes ; et ni l’un
ni l’autre ne sait qui est en avance sur qui ; personne ne sait qui tend
K:GHFJ>H6CH9DJI::HI8:E6G8:FJ:A:H>C<:I:C99UgC>I>K:B:CI
K:GHAf=DBB::IAf=DBB:>C9UgC>B:CIK:GHA:H>C<:)JD>FJf>A:C
soit, l’homme a davantage besoin de regarder le singe que de regarder les autres hommes, et le singe de regarder les hommes que les
autres singes. Alors ils se contemplent, se jalousent, se disputent, se
donnent des coups de griffes et des coups dans la gueule ; mais ils
ne se quittent jamais, même en esprit, et ils ne se lassent pas de se
regarder.
)J6C9 DJ99=6 G:C96>I K>H>I: 6JM H>C<:H >A Hf6HH:N6>I 6J B>A>:J
d’eux, le soir, et il leur disait : Singes, conduisez-vous comme il
faut, conduisez-vous en humains et non pas en singes, et alors,
un matin, vous vous réveillerez humains. Alors les singes, naïfs,
H:8DC9J>H6>:CI:C=JB6>CH>AH:HH6N6>:CI9:H:8DC9J>G:8DBB:
>AH8GDN6>:CIFJf>A;6JIFJfJC=JB6>CH:8DC9J>H:%6>HA:HH>C<:H
sont trop bons et trop bêtes. Alors tous les soirs, ils espèrent ils se
couchent avec le doux et tranquille sourire de l’espoir. Et tous les
matins, ils pleurent.
Je suis un singe agressif et brutal, et je ne crois pas aux contes de
Bouddha. Je ne veux pas espérer le soir, car je ne veux pas pleurer
le matin.
Bernard-Marie Koltès, Le retour au désert, extrait, 1988
P O RT R A I T K O LT È S
PORTRAIT KOLTÈS
Par ÉLISE VIGIER
Mardi 23 février à 20 h dans le cadre du cycle
des «Grands soirs» à l’IMEC
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H@8E6E87<4HI8A7E87<@4EFQ;BL8EF7HG;URGE87848A
Avec
"&*&N'!+(**!*
A partir de Prologue et autres textes Une part de ma vie
Entretiens (1983-1989) et Lettres.
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@4<FCEB9BA7U@8AGF86E8GU6E<I4AG4I86HA8<@CUE<8HF8AU68FF<GU
G8EE<5?8@8AG8K<:84AGIBL4:8HE6HE<8HK78GBHG68DH<78CEVF
BH78?B<A?jU?B<:A4<G7jHA8E4A68UGBH{4AG8CE<I<?U:<4AG
une approche profondément humaine des terres lointaines qu’il
parcourait. Son regard toujours teinté d’enfance se portait sur
?8F@4E:8FFHE?8FMBA8F7jB@5E87jHA8;<FGB<E8A4G<BA4?8FBHI8AG
E89BH?U8FHE78FWGE8F6B@C?8K8FDHj<?F4I4<GE8A7E84GG46;4AGF
qu’il abordait sans aucun préjugé et sur lesquels il ne portait
4H6HA=H:8@8AG@BE4?4<E8FBACBEGE4<GQGE4I8EF?8GGE8F
<AG8EI<8JFG8KG8F?<GGUE4<E8FFBHI8A<EF7<I8EF<@4:8F9E4:<?8F
8GC4EB?8FC4E6<@BA<8HF8@8AGCEBABA6U8FHACBEGE4<GFH5=86G<9
7868?H<DH<U6E<I4<Gc!?A894HGC4FGE4<G8E?8G;URGE86B@@8
une chose plus sacrée qu’un grand-père racontant une histoire
au coin du feu»…
-ACBEGE4<GQC4EG4:8E6B@@868?474AF?46B@C?<6<GU7jHA6B<A
78G;URGE8CEBC<684HK6BAk78A68Fe
78
8EA4E7%4E<8#B?GVFC4:87HA64EA8G78ABG8F
pour un projet de scénario intitulé White material
BA7F8EA4E7%4E<8#B?GVF
archives numériques / IMEC
DJAMILEH
DJAMILEH
Opéra comique en un acte de GEORGES BIZET
$HA7<9UIE<8E@4E7<er8GI8A7E87<@4EFQ;F4@87<Q;
Théâtre des Cordes
Durée 1 h 30
Livret de LOUIS GALLET d’après le poème Namouna d’ALFRED DE MUSSET (1832)
Mise en scène DAVID LESCOT
Avec
MAJDOULINE ZERARI
CARLOS NATALE
BENJAMIN MAYENOBE
Piano BRIGITTE CLAIR
Décors *&N'!+-$,!*$1
Costumes MARIANE DELAYRE
Lumières LAÏS FOULC
Vidéo OLIVIER GAROUSTE
$8FH?G4A 4EBHAFj8FG?4FFU78F494IBE<G8=4@<?8;
qui va regagner ses grâces au terme d’une soirée festive. Voilà
qui résume l’essentiel du livret de cette pépite de l’opéra6B@<DH8G<EU87jHA<A=HFG8BH5?<:ER68QHA86BCEB7H6G<BA<AU7<G8
entre l’Opéra de Rouen et la Comédie de Caen. David Lescot transpose
le monde stéréotypé de cette «orientalerie» dans un décor décidément
HE54<AQ@W@878GBH6;8EHACH5?<6=8HA88GABA<A<G<U=4@<?8;
UIB?H86;8MHA8FG4E7HE4C4I4G4E7HC4EI8AH8K;<54AG4I86
BFG8AG4G<BAF4EUHFF<G8;4YA8F8ABE64FDH8GG8F:8FGH8??8
hip-hop seront en franc décalage avec le chant lyrique pour mieux
94<E8EUFBAA8E78FCEB5?U@4G<DH8F7j4H=BHE7j;H<8??8C4E
8K8@C?878?46BA7<G<BA9U@<A<A874AFHA6BAG8KG8FHEI<E<?<FU
80
Un partenariat entre l’Opéra de Rouen
et la Comédie de Caen
Djamileh est un petit opéra de George Bizet, en un acte, qui est un peu une « orientalerie » comme on en faisait au XIXe siècle. Avec une sorte de sultan qui est en désarroi
6BDJG:JM!AC:H6>IE6HHf>A6>B::C8DG:H6;6KDG>I:?6B>A:=AA:A:H:CI!AN69DC86J
départ une ambiance de déprime sentimentale et elle va, par un concours de circonstances, lui
faire ressentir de la pitié, lui faire redécouvrir l’amour qu’il a pour elle. Comme souvent dans
les opéras, ça évoque des thèmes qui sont assez brûlants, qui sont assez forts aujourd’hui,
notamment la question de la domination masculine, de l’assujettissement, l’asservissement
des femmes… J’ai donc décidé de situer cet opéra dans un domaine un peu inattendu qui est
8:AJ>9:HG6EE:JGHa7A>C<7A>C<b9:HG6EE:JGHE6GK:CJHIgC6A:B:CIT68DAA:6HH:O7>:C
avec ce que raconte l’œuvre. Ce décalage est, en apparence, tout à fait inattendu, avec leur
manière de chanter, ce qu’ils représentent, ce qu’ils sont… Mais, dans le fond, ce côté très
ostentatoire marche assez bien avec l’œuvre, la manière très baroque qu’ont les rappeurs
de s’habiller, de se saper, et d’exhiber les marques de leur réussite. C’est un projet qui me
tient à cœur parce qu’il s’inscrit dans une démarche de démocratisation de l’opéra. Après en
avoir discuté avec l’opéra de Rouen, qui est partenaire, ce projet ne va pas être joué dans le
cadre opératique grandiose qu’est le sien habituellement mais dans des salles plus petites,
dans une forme plus légère en version piano, qui va lui permettre de se déplacer un peu
partout et donner à un public nouveau, jeune notamment, l’occasion de pouvoir accéder à
ce genre d’œuvre-là. »
Propos de David Lescot
LUCRÈCE BORGIA
LUCRÈCE BORGIA
D’après VICTOR HUGO
%8E6E87<8G=8H7<@4EFQ;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée 2 h 30
Mise en scène et scénographie DAVID BOBÉE
Avec
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%!#n$ '-$$*)-*'-&$$ ! *$, '%(+'&*'+&+,*b%"O*'%
!-0%*!-+%'-!, *!&/!,,
Composition musicale et chant BUTCH MC KOY
Lumière STÉPHANE BABI AUBERT
Musique "&&'n$*&N'!+
Vidéo JOSÉ GHERRAK
Costumes AUGUSTIN ROLLAND
c(E8A8M?47<{BE@<GU@BE4?8?4C?HF;<78HF8
eC?468M?474AF?86gHE7jHA898@@84I86GBHG8F
les conditions de beauté physique et de grandeur
royale (…) et maintenant mêlez (…) un sentiment
CHE?8C?HFCHEDH8?498@@8CH<FF8UCEBHI8E
?8F8AG<@8AG@4G8EA8?74AFIBGE8@BAFGE8@8GG8M
HA8@VE88G?8@BAFGE8<AGUE8FF8E48G?8@BAFGE8
98E4C?8HE8Ee8G68GG8R@87<{BE@878I<8A7E4
presque belle à vos yeux.»
Tel est le programme de Victor Hugo pour sa Lucrèce
Borgia98@@878CBHIB<E6E<@<A8??846GE<688GCEB7H<G
d’une époque qui coule dans la déliquescence morale.
HFBA787U6;<E4AG8F54?478FEB6>=BHU8F8A?<I8
David Bobée exalte le tourbillon de passions de
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?j45=86G<BA4AFFBAUC<68AGE8?4@4:AUG<DH8
Béatrice Dalle.
82
Partenariat avec le CDN de Haute-Normandie
Le 17 mars, un trajet en bus Caen/Rouen est organisé pour vous permettre d’assister à une représentation de Julia 9f6EGVHJ<JHI+IG>C97:G<B>H:CH8VC:E6G=G>HI>6C:"6I=6NDJLe Sorelle Macaluso
d’Emma Dante dans le cadre du festival Art et Déchirure. Dans la limite des places disponibles.
I L FA U D R A B I E N U N J O U R Q U E L E C I E L S ’ É C L A I R C I S S E
84
IL FAUDRA BIEN UN JOUR QUE LE CIEL S’ÉCLAIRCISSE
D’après LES ENFANTS PÂLES de PHILIPPE DUPUY et LOO HUI PHANG
%4E7<8G@8E6E87<@4EFQ;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée 1 h 15
Mise en scène FRÉDÉRIC HOCKÉ avec la collaboration de MAX LEGOUBÉ et LÉOPOLD FREY
Texte LOO HUI PHANG
Éditions Futuropolis
Avec
FANNY CATEL
MAX LEGOUBÉ
BENOÎT LEBLOND
ARNAUD LOUSKI-PANE
VIOLAINE DECAZENOVE
Musique $O'('$*1-!+(('$'%!
Violoncelle et arrangements Benoît Leblond
Scénographie et costumes VIOLAINE DECAZENOVE
Construction Marionnettes %2,,et COMPAGNIE SANS SOUCIS
Lumières et vidéo CÉDRIC ENJOUBAULT
Décors réalisés avec la participation DE L’ATELIER DE LA COMÉDIE DE CAEN
4AFHA@BA788AC?8<A87U?<DH8F68A68HA854A787j8A94AGF
refuse la fatalité et décide de partir vers un ailleurs plus
FBHE<4AG$86;8@<AF8E4CUE<??8HK@4<FU:4?8@8AGEUIU?4G8HE
au travers de luttes de pouvoir qui mettront le groupe à rude
UCE8HI88G9468Q?4EU4?<GUF878FF<A8C8HQC8H?4kA7jHA8HGBC<8
;46HAF4HE4G<?GEBHI8EF4C?4688GCBHEFH<IE8?4EBHG8
L6EB<E88A6BE8DH4A7GBHGF8@5?8C8E7HF854GGE8F4AFE8?R6;8
en attendant que le ciel s’éclaircisse?
$4B@C4:A<8+4AF+BH6<FFj8FG4GG46;U8QE8A7E868GG8k6G<BA
BA<E<DH86B@@8HA8?BA:H8@4E6;8<A<G<4G<DH89BE6U8I8EF?jR:8
47H?G8AGE8EWI88G64H6;8@4E?8F@4E<BAA8GG8FEU4?<FG8F
et les projections créent un théâtre sensoriel et suggestif.
Le 9 mars, rencontre à l’issue de la représentation avec l’auteur Loo Hui Phang, et les équipes artistique des deux spectacles.
Ce spectacle est coproduit par La Plateforme des Producteurs Associés de Normandie : La Comédie
de Caen-CDN de Normandie, Le Trident-SN de Cherbourg-Octeville et Le préau CDR de Basse
Normandie-Vire. Cette plateforme est dédiée aux compagnies de la région, leur permettant de bénég8>:G9fJC688DBE6<C:B:CI:CEGD9J8I>DC:I:C9>;;JH>DC9:A:JGH8GU6I>DCH$DD J>(=6C<6JI:JG:
originaire d’Hérouville, est également présente cette saison avec Tendres fragments de Cornelia Sno.
CA::CIG:G6B6I>FJ:&6I>DC6A9:*DJ:C
6JI:&DGB6C9>:G:?D>C9G6$6(A6I:;DGB:
Loo Hui Phang construit depuis dix ans une
oeuvre cohérente dans des domaines divers. Abordant
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?4C8E9BE@4A688G?8G;URGE8FBAU6E<GHE8E8CBF8
FHEHAGE4I4<?7j8KC?BE4G<BA8G78EUl8K<BAFHE
la forme narrative. Elle poursuit toujours la même
8K<:8A687j8KCUE<@8AG4G<BA8G7j<AI8AG<BADHj8??8
8@CEHAG8?8FIB<8F78?4?<GGUE4GHE87HEB@4A
graphique ou du théâtre.
Le hasard fait que Loo Hui Phang a passé une grande
partie de sa jeunesse à Hérouville Saint-Clair.
La Comédie de Caen est heureuse de programmer pour
cette saison deux spectacles dont elle a signé
les textes. Ce sont deux expériences d’écriture
à travers lesquelles elle donne à entendre une
@HF<DH8C8EFBAA8??8F8@5?45?8Q78HKC4EG<G<BAF
U?45BEU8FF8?BA78FC4E4@VGE8F7<{UE8AGF94TBAAU8F
aux mesures de ses sujets.
I L FA U D R A B I E N U N J O U R Q U E L E C I E L S ’ É C L A I R C I S S E
86
Les Enfants Pâles, je pense que c’est mon livre le plus ambitieux en
I:GB:H9fU8G>IJG::I:CI6CIFJ:GDB6C<G6E=>FJ:8:A6;6>IE6<:H
!AN6JC:C6GG6I>DCFJ>:HI6INE>FJ:EJ>HFJ:T6BUA6C<:9JI:MI:9:H
9:HH>CHFJ>8DBEAVI:CIA:I:MI::I9:A676C9:9:HH>CU:I>AN6JC?:J
de narration entre ces trois choses-là.
C’est vraiment intéressant de confronter mon travail à la lecture de
Frédéric, parce que ce n’est pas tout à fait la même que la mienne. Son pas
de côté, c’était de dire : « je voudrais en faire une lecture plus politique »
eFJ>:M>HI6>I9U?R96CHA:A>KG:eB6>H=67>AAU:6K:89f6JIG:H8=DH:H6K:8
des dimensions oniriques aussi très fortes. C’est passionnant parce qu’il
s’agit de reprendre une histoire, de la déshabiller jusqu’à l’os, et voir ce
qu’il en reste une fois que l’on a enlevé les dessins, les personnages et
les intrigues secondaires…
-C:JIDE>:E:JI;6>G:6K6C8:GK:GHJC=DG>ODCB6<C>gFJ::AA:9DCC:
une direction, un parcours, de l’élan, de la passion. Mais souvent, et je
dirais même toujours, cette utopie renferme un cauchemar. En tout cas,
quand c’est une utopie de vie sociale, de vie de société, politique, elle
EGDB:IA6A>7:GIUA:7DC=:JGA6EGDHEUG>IUB6>H:CgC9:8DBEI:Af=>HID>G:
a toujours montré que les utopies ont aussi conduit à des atrocités qui
étaient exactement le contraire de ce qu’elles promettaient. Pour moi, le
livre et l’adaptation scénique parlent de ça et de comment on peut prendre
conscience des mensonges et de l’aspect illusoire de ces promesses-là.
Ce travail extrêmement intéressant de déshabillage du roman graphique,
pour que ça tienne en un peu plus d’une heure, nous a permis de suivre
A:gA9fJC:E:CHU:8DBB:JC:HH6>E=>ADHDE=>FJ:
Nous nous sommes retrouvés sur le plateau avec la compagnie, avec les
acteurs, avec la personne qui a fabriqué et qui manipule les marionnettes,
avec le metteur en scène, avec le musicien et le compositeur, et déjà tout
ça c’est une masse d’énergie dans laquelle on peut puiser des forces et
de l’inspiration.
Propos de Loo Hui Phang
TENDRES FRAGMENTS DE CORNELIA SNO
TENDRES FRAGMENTS DE CORNELIA SNO
De LOO HUI PHANG
Spectacle tout public à partir de 8 ans
%8E6E87<@4EFQ;=8H7<Q;8G;
I8A7E87<Q;8G;,;URGE878FBE78F
Durée 1 h
Mise en scène"&*&N'!+--+,
Distribution en cours
EG;HE44AFHG<FG8FC8E:8E<?C8<A8
Q6B@CE8A7E8?8F4HGE8F8GQ6B@@HA<DH8E4I868HK
il se préserve du monde extérieur par des rituels
répétitifs.
BEAU?<4+AB74AF?j;<FGB<E88FGHA8ABHI8??8U?VI8
de sa classe. Elle est à moitié japonaise et à moitié
ABEIU:<8AA8??88FG7<{UE8AG86B@@8?H<@4<F8??8
8FG4HK4AG<CB78F78?H<$H<8FGHAC4E<4C8EFBAA8
A8I8HGWGE8FBA4@<<?C4E?86<AD?4A:H8F8GGBHG
?8@BA78Fj8Ak6;8BEAU?<4C4E?8GEB<F?4A:H8F
?8=4CBA4<F?8ABEIU:<8A8G?89E4AT4<F8GGBHG
le monde trouve ça formidable. Elle est étrange
8??84HFF<@4<FGBHG?8@BA788FGGEVF4GG<EUC4E
elle. Et Arthur tombe immédiatement amoureux d’elle
Q64HF87868GG8UGE4A:8GUC4E68DHj<?F87<G
qu’ils ont ce point commun d’être comme étrangers
aux autres et que malgré le fait qu’ils soient
7<4@UGE4?8@8AGBCCBFUF<?L4HA8MBA8HA8A7EB<G
B^<?FC8HI8AGF8E8=B<A7E8
Jean-François Auguste a précédemment collaboré
avec des comédiens professionnels en situation
78;4A7<64CUF<E4AG7UI8?BCC8E68GG8EUl8K<BA
<?6EU84I86?j4HG8HE$BB H<(;4A:Tendres
fragments de Cornelia Sno.
GE4I8EF?8CE<F@878?j4HG<F@8?8FC86G46?8
45BE78?8G;V@878?47<{UE8A688G78F7<{<6H?GUF
sociales qu’elle engendre.
Je connais le travail de Jean-François Auguste,
j’ai vu plusieurs de ses spectacles et je vois comment
sont ses mises en scène, la manière dont il mélange
la vidéo, le texte, le jeu de l’acteur. Je peux imaginer
une narration avec tout ça en me disant que certaines
choses vont être racontées par le texte, d’autres par
Af>B6<:g<U:DJ6C>BU::I9f6JIG:H:C8DG:E6GA:HDC
seul. […] Et c’est extrêmement intéressant pour moi
E6G8:FJ:T68=6C<:IDJIHJGAfU8G>IJG::AA:BWB:!AN
6IDJI:JC:9>B:CH>DCHDCDG:FJ>6EE6G6XI6JBDB:CI
de l’écriture. C’est vraiment comme écrire une partition pour un musicien. C’est-à-dire qu’on éprouve la
9>B:CH>DCE=NH>FJ:HDCDG:9JI:MI:3c48DBB:H>
la voix de l’acteur était un instrument de musique.
Il était important pour moi qu’Arthur ait justement un
talent de musicien. Ce personnage de la pièce est un
autiste Asperger, une catégorie spéciale d’autisme avec
9:H86G68IUG>HI>FJ:HHEU8>gFJ:H9DCI8:AA:9f6KD>G
un don pour quelque-chose, ou une obsession dans
un certain domaine, comme les mathématiques, les
langues, l’art musical. […] Je me suis dit que ce serait
intéressant de faire de ce garçon un musicien et de
travailler sa manière de parler comme une musique,
comme une partition sonore et verbale.
Je pense que ce texte s’adresse à tout le monde, enfants,
adolescents, adultes, car son thème est universel : la
quête de l’amour, la découverte d’un sentiment nouveau, la beauté et l’angoisse de tomber amoureux, en
l’occurrence pour la première fois. Ce qui est intéressant avec l’autisme, c’est qu’il crée un effet de loupe
sur les sentiments humains. Contrairement à ce que
l’on pensait, les autistes ressentent des émotions. La
différence est qu’ils n’arrivent pas à les exprimer ni,
souvent, à comprendre ce qu’ils ressentent, et on a
pensé qu’ils ne ressentaient rien. Ce qui est complètement faux. Ils ressentent des choses dix mille fois plus
;DGIFJ:IDJIA:BDC9:E6G8:FJf>AHDCIJC:=NE:GH:Csibilité au monde extérieur et à leur monde intérieur.
Et cette explosion émotionnelle, j’ai l’impression que
tout le monde l’a ressentie à l’adolescence. On arrive
dans un territoire nouveau, on est étranger à soi-même,
on quitte l’enfance pour arriver dans une espèce de no
man’s land entre l’enfance et l’âge adulte. La pièce
touche particulièrement les adolescents parce que
c’est l’âge du personnage d’Arthur, mais aussi à cause
de la manière dont on décrit le complexe de se sentir
étranger, la volonté de s’intégrer à un groupe, de ressembler à tout le monde et de ne pas avoir d’histoire.
Propos de Loo Hui Phang
88
J;UKG>:G6JB6GH:HIEGUH:CIUE6G6AAVA:B:CI6J
spectacle, le Festival Ribambelle organisé par le Théâtre du
Champ Exquis à Blanville-sur-Orne.
Dessin de Philippe Dupuy
M’APPELLE MOHAMED ALI
M’APPELLE MOHAMED ALI
de DIEUDONNÉ NIANGOUNA
$HA7<8G@4E7<@4EFQ;,;URGE878FBE78F
Durée 1 h 20
%<F88AF6VA8F6UAB:E4C;<8I<7UBJEAN-BAPTISTE HAMADO TIEMTORÉ
Éditions les Solitaires Intempestifs
Avec
ÉTIENNE MINOUNGOU
Coach artistique *&N'!+'-$
Son JULIEN TRUDDAÏU
Lumières *O%1*&+ *%&'-$!$1
$j46G8HEOG<8AA8%<ABHA:BH<A<G<4G8HE
du plus ambitieux festival de théâtre contemporain
7j9E<DH878?j'H8FG?j4HG8HE<8H7BAAU&<4A:BHA4
artiste congolais associé au dernier festival
7jI<:ABA8G?86;4@C<BA7H@BA78785BK8%B;4@87
?<BAG8A6B@@HAHA8A:4:8@8AG4EG<FG<DH8FCBEG<9
et politique. M’appelle Mohamed Ali met en scène le
5BK8HE7HF<V6?85E<??4AG<AI8FG<CEBIB64G8HEe
On y raconte ses combats les plus importants.
Minoungou et Niangouna en appellent à Ali pour
EUlU6;<EQHA89E<DH8@B78EA8CBHE?4DH8??8
E8?8I8E78F7UkF8FGGBH=BHEF8A6BE8HA846G<I<GU
quotidienne.
M’appelle Mohamed Ali est une création qui donne
QEUlU6;<EFHE?4EUF<FG4A68?49B<8AFB<
?46B??86G<I<GU?46B@54G<I<GU8G?89E4A6;<FF8@8AG
des limites. Être africain et en porter l’identité
kVE8@8AG6B@@8BACBEG8E4<GHA7E4C84H<A<G<8E
un acte de résistance personnel ou collectif sans
se départir d’une grande ironie.
Trois hommes noirs vont ainsi au combat.
90
En partenariat avec l’Espace Senghor de Verson
L’Espace Senghor, centre culturel de la ville de Verson, s’est fondé autour de
Léopold Sédar Senghor et des valeurs qu’il défendait : francophonie et civilisation
de l’Universel…
Ce dialogue des cultures se fait à travers la littérature et les autres formes d’expressions artistiques, dans une optique d’ouverture à l’autre et d’échanges.
« Faire de la culture un dialogue fécond entre deux civilisations ou mieux : un
colloque entre amis, divers d’esprit et de tempérament. » Léopold Sédar Senghor.
RICHARD III
RICHARD III
De William Shakespeare
"8H7<8GI8A7E87<@4EFQ;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée 4 h avec entracte
Traduction JEAN-MICHEL DÉPRATS
Mise en scène et scénographie THOMAS JOLLY
Éditions Gallimard
Avec
%!&.!%' &22'-,!&&*,*-&'1-0&, &*&,
$0&*!&$'*!-,&&-(-!+O%$!&*O%'&,%!&*!
, '%+*%!&, '%+"'$$1*&N'!+0.!*( & *$!&('**'&
Lumières *&N'!+%!$$',&,'!&,*.*,et THOMAS JOLLY
Musiques originales et son CLÉMENT MIRGUET
Costumes SYLVETTE DEQUEST
Parure animale de Richard III SYLVAIN WAVRANT
Accessoires CHRISTÈLE LEFÈBVRE
Collaboration artistique $0&*!&(!*$%&Oet JULIE LERAT-GERSANT
Dans le prolongement de son phénoménal Henry VI9E8FDH8
78;8HE8FDH<E8A6BAGE8C4EGBHG?8FH66VF,;B@4F"B??L
crée Richard III. Le premier acte de cette pièce met en scène
?j8AG8EE8@8AG78 8AEL.!4FF4FF<AUC4E?89HGHE*<6;4E7!!!
DH<U?<@<A8F4AFC<G<UGBHF68HKDH<?8FUC4E8AG7HGE[A8
92
«Richard III8FGHA86BA6?HF<BA?jH?G<@8CEB:E8FF<BA7jHA8
<A8KBE45?8@4E6;87H@4?%8HEGE<C4E?j45F8A687j4@BHE*<6;4E7
prend le parti de s’extraire lui-même de l’humanité. Depuis le
début d’Henry VI+;4>8FC84E8GE47H<G?8E8FF8EE8@8AG78?4ABG<BA
786BAl<G7j45BE7Q?jU6;8??87878HKEBL4H@8F:H8EE8788AG
AF?86BAl<GF8E8FGE8<AGQ?jA:?8G8EE874AF?jBCCBF<G<BA
7878HK94@<??8FE<I4?8F:H8EE878F8HK*BF8FCH<F<?:?<FF8
4HF8<A78?49E4GE<81BE>CBHEkA<EQ?j46G8.78Richard III
par s’incarner dans un personnage en proie à lui-même.
L’arme de Richard est le théâtre. Dans une époque sans presse
8GF4AF@U7<4F<?CE4G<DH8?8cFGBELG8??<A:dHG<?<F8?8
@8AFBA:88G?4@4A<CH?4G<BA74AF?4FC;VE8CB?<G<DH8F8=BH8
de la rumeur publique. Ses aller-retours permanents avec le public
@8GG8AGQ=BHEF4FGE4GU:<88G9BAG7HFC86G4G8HE?86B@C?<68
@4?:EU?H<7H
Propos de Thomas Jolly
Intégrale Henry VI A:H
:I
CDK:B7G:6JI=USIG:9:6:C
Tarif préférentiel proposé, dans la limite des places disponibles.
HENRY VI
HENRY VI
De William Shakespeare
!AGU:E4?8F4@87<8G7<@4A6;8
F4@87<8G7<@4A6;8G;URGE87848A
L6?8?8F4@87<
épisode 1 de 15 h à 19 h - épisode 2 de 20 h à 23 h 30
L6?8?87<@4A6;8
épisode 3 de 11 h à 13 h 30 - épisode 4 de 14 h 30 à 18 h 30
Durée 17 h avec entractes
Traduction LINE COTTEGNIES
Éditions l'Avant Scène
Mise en scène et scénographie THOMAS JOLLY
Avec
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*!, '%+*%!&, '%+"'$$1(!*$%&O%*,!&$*'+"-$!
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Assistanat à la mise en scène ALEXANDRE DAIN
Collaboration dramaturgique JULIE LERAT-GERSANT
Création lumière $O*1 O%!$&,'!&,*.*, et THOMAS JOLLY
Musiques originales et création son CLÉMENT MIRGUET
Textes de la Rhapsode MANON THOREL
Création costumes +1$.,,)-+,%*!*%+&
Parure animale de Richard Gloucester SYLVAIN WAVRANT
SPECTACLE PROGRAMMÉ AU THÉÂTRE DE CAEN
BEFABE@8FHenry VI de Thomas Jolly est le spectacle
78GBHF?8FFHC8E?4G<9F(EB=8G789B?<86B@@878:UA<8
<?4?4F<A:H?4E<GU787HE8Ee;8HE8FEUC4EG<8F8AHAJ88>8A7
!ABH5?<45?84I8AGHE8G;URGE4?88G;H@4<A868GG89E8FDH8;<FGBE<DH8
IBHF8@@VA8E474AFHA8UCBCU8GLC<DH8@8AGF;4>8FC84E<8AA8GBHG4HFF<
poétique que tragique et comique. Le spectacle fourmille d’idées
5E<??4AG8FB^6;4DH8F6VA86B@5<A8CEU6<F<BA8GF8AF7HELG;@8
donnant à l’ensemble un tempo haletant qui fait de ce marathon
G;URGE4?HA@B@8AG<AG8AF86B@@8?898E4<GHA85BAA8FUE<8GU?U
200 personnages et 10 000 vers viendront ici retracer le règne
sanglant d’Henry VIEB<7jA:?8G8EE88G78E4A68FHE9BA778
Guerre de
et Guerre des
Cet Henry VICBEG8?4F<:A4GHE87jHA=8HA84EG<FG8ABE@4A7
AUQ*BH8ACEVFF8FUGH78FQ?j-A<I8EF<GU7848A8GF4FBEG<8
78?jO6B?8A4G<BA4?8FHCUE<8HE87H,&78*8AA8F8A,;B@4F
Jolly fonde La Piccola Familia. C’est le début d’une aventure
6B??86G<I8CBHEHAG;URGE8c8K<:84AGCBCH?4<E88G98FG<9d,;B@4F
Jolly s’est vu récompensé du
pour ce spectacle déjà entré dans la légende.
94
CLÔTURE DE L’AMOUR
De PASCAL RAMBERT
%4E7<8G@8E6E87<@4EFQ;,;URGE878FBE78F
Durée 1 h 30
.8A7E87<@4EFQ;(4AG4,;URGE8
Durée 2 h
Mise en scène PASCAL RAMBERT
Éditions les Solitaires Intempestifs
Mise en scène PASCAL RAMBERT
Éditions les Solitaires Intempestifs
Avec
MARIE-SOPHIE FERDANE
LAURENT POITRENAUX
Avec
AUDREY BONNET
PASCAL RAMBERT
Scénographie DANIEL JEANNETEAU
Lumière YVES GODIN
Musique Alexandre Meyer
Costumes ANAÏS ROMAND
'A<@4:<A8E4<GHA8?4A78CEVF78?4@8ECEVF
78F94?4<F8F??8F8G<8A7E4<G8A6;8I8HKFBA584H
6BHCR?8CE8FDH8I8EGFBHF?4?HA8!?@8A468E4<G
Il brandirait le médaillon. Il y aurait des pleurs.
+46;8I8?HE88A54A784HKF8E4<G74AF?8I8AGH?B<A
?j8A94AGF8G<8A7E4<G@H8G??8F8E4<G74AFFBA?<G
sa belle peau attaquée. Toussant. Sa chevelure en
bandeaux sur ses épaules vertes. Mourante. Il serait
à genoux sur la tombe. Son frac ouvert sous
?4C?H<8?4?HA8+8FC?8HEFF8E4<8AGHA8E<I<VE8
H?B<A?j8A94AGF8G<8A7E4<G@H8G(H<F?86<8?F8
6;4E:8E4<G78C?H<8!??47UG8EE8E4<G!?IBH7E4<G
QABHI84HIB<EFBA584HI<F4:8I8EG+4C84H5?4A6;8
FBHF?4?HA8+46;8I8?HE88A54A784HK%BEG88??8
se lève du tombeau dans la nuit. Et parle. Voici
?j;<FGB<E878$BH<FAA458??88G?j8A94AG!:A468FBHF
?4?HA8Q"4I<??8?j4AAU8
96
Clôture de l’amour8FG?4kA7jHA8;<FGB<E85<8AF_EDH8?DH8
6;BF8DH<4QIB<E4I86?4FUC4E4G<BA68??87jHA6BHC?84{B?U
qui tente de clore son histoire commune d’abord et qu’on voudrait
FB?78EFBHF?j8{8G78?46B?VE88G78?4EHCGHE8%4<FClôture de
l’amourF8E4<G4HFF<HA7U5HG68?H<B^6?BE844HFF<68F8AF78
6<E6BAF6E<E8B^+G4A8GH7E8L6BAFGEH<F8AG78F54E58?UF78@BGF
EUCUGUFDH<F8ABH8AG8A:E<??4:894<GF7j8KCE8FF<BAFB5FU74AG8F
qui font comme des vortex à l’intérieur des corps.
Le mardi 15 mars à 19 h au Panta Théâtre, lecture-mise en espace de Un homme qui se noit de Daniel
Veronese par Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo ; en écho à la création Espionne une femme qui se tue de
Daniel Veronese, d’après Oncle Vania9:,8=:@=DKB>H:CH8VC:E6GJN:A6BDII:9J6JB6GH
C L Ô T U R E D E L’ A M O U R
ARGUMENT
ARGUMENT
de PASCAL RAMBERT
ARGUMENT
MARIE-CHRISTINE VERNAY – Qu’est-ce qui est à l’origine de
l’écriture d’Argument auquel vous pensez depuis 2 ans ?
(+$*%*,e(DJG9:HG6>HDCHFJ>C:BfDCIE6HUIU9DCCU:HA6
base ce sont les corps : la bouche de Marie Sophie Ferdane et la façon de
7DJ<:G9:$6JG:CI(D>IG:C6JM$:JGH8DGEHBfDCI:CKDNU9:HB:HH6<:H
BfDCIG:CKDNURJC:6JIG:UEDFJ::CJMEGUG6E=6UA>I:H6C<A6>H
par exemple, près du peintre et poète Dante Gabriel Rossetti et l’histoire
avec son épouse et muse, l’artiste Elisabeth Siddal, modèle pour tous
les peintres de cette époque. Elle en est morte d’ailleurs. A sa mort, il a
enterré ses poèmes dans sa tombe puis, à court d’argent, il les a déterrés
pour les publier. C’est l’époque aussi de Mallarmé que j’aime beaucoup.
D’une certaine invention de la langue.
MCV – C’est la France de la Restauration, de la Commune. Ce n’est
pas dans vos habitudes.
(*e'J>8f:HIJCBDC9:FJ:?:C:8DCC6>HE:J:IFJ:?:Cf6K6>H?6B6>H
abordé dans mes pièces contemporaines. Mais, c’est une France qui me
EA6XI:IBf:;;G6>:8:II:G6C8:UIDJ;;6CI:6JM6EE6GI:B:CIH6K:89:
grosses tentures, sous la lumière au gaz, où des vies se fanent. [...] J’ai
HJGIDJIJC<D]IEDJGA:gC9J0!0e, ce court moment que fut la Commune.
MCV – Pourtant vos trois personnages n’ont rien de très charmant,
ce couple qui se déchire jusqu’à la mort avec ce pauvre Ignace,
l’enfant ballotté.
(*e":C:;6>HUK>9:BB:CIE6H>8>JC:E>V8:=>HIDG>FJ:$:8DJEA:8DBB:
beaucoup, a quitté Paris pour la province au début de la Commune. Lui,
Louis, avec des convictions de bourgeois réactionnaire, un chef de famille
avec des valeurs. Elle, Annabelle, plus rebelle, lit, écrit : ce qui fait peur
aux hommes. Quant à l’enfant, il me touche. Il est l’expression de la
façon dont les enfants sont manipulés, dirigés par nos propres affects.
)Jf:HI8:FJ:AfDC>CH8G>I96CHA68=6>G9:CDH:C;6CIH"f6>:JA68=6C8:
d’avoir une enfance sans problème. Mais si le manque d’amour est une
torture parfois l’inverse tue plus sûrement.
MCV – Alors Ignace s’envole et Annabelle sort de la tombe pour
prendre la parole.
(*e34$:I=USIG:E:GB:I9:;6>G:8:FJ:G>:C9f6JIG:C:E:GB:I;6>G:
voler un enfant, ressusciter une femme. Et toute ma vie, je ferai revivre
sans doute ces femmes mortes pour qu’elles parlent. Je donnerai si
possible et le mieux possible une forme à ce désir fou qui nous habite :
vivre toujours, ne jamais mourir. Le théâtre l’autorise. Donner aussi une
forme au désir cannibale de l’espèce humaine. Clôture de l’amour était
la forme visible d’une rupture à travers le langage, répétant l’explosion à
fragmentation d’un groupe. Argument8:HDCIA:HhV8=:H:BED>HDCCU:H
silencieuses, que adultes, nous enfonçons dans le corps de nos enfants.
98
LOUIS :
[…]
J’ai souffert
je souffrais vous souffriez est-ce cela vivre
je ne sais pas
bien-sûr j’étais vu comme une bête je n’étais pas séduit par les idées
nouvelles je les combattais le monde selon moi est une chose immo7>A:>AAf6IDJ?DJGHUIU:I>AA:G:HI:G68GDN:OKDJHE6G8:FJ:AfUA:8IG>cité arrive que les trains roulent les dirigeables volent que le monde
:C:HIIG6CH;DGBUCDC7>:CH]G?f6>EA6>H>GRKD>G"6K>AA:9UgA:GE6GA6
fenêtre du wagon je le regarde comme on regarde une scène à travers
A:ODDIGDE:6JIG:;D>H?:KDN6>H"6K>AA:6GG>K:GA:CI:B:CI9:EJ>HBDC
cabriolet Javille alors était associé à l’allure du cheval aujourd’hui
>AAf:HI6JMh]I:HHIG>9:CI:H9:A6K6E:JGB6>H9:KG6>H?:KD>H"6K>AA:
depuis la lune Javille sera toujours Javille ce gros bourg où nous
fûmes un temps heureux et devrais-je monter encore plus haut dans
A:8>:A:IB:7G]A:G8DCIG:A:HDA:>A"6K>AA::HI:IG:HI:G6?JHFJfRA6gC
des temps ce point vert où se tient en son centre une touche de blanc
ce blanc c’est toi c’est ta robe qui parcourt les prés c’est toi c’est ton
corps toujours vivant mon amour ton corps rieur et franc ta beauté
ton rire ton rire je l’entends depuis ici car vois-tu Annabelle la mort
renverse tout depuis que tu es morte c’est moi qui suis enterré dans
A:8>:A8f:HIJC86K:6J;GD>9>BB:CH::IH6CH7DG9Af6>GN:HI67H:CI
Af6OJGHJ;;D86CI8f:HIJC:BDGIUIG6C<:D\AfDCG:HI:RhDII:G6J9:HHJH9:HCJ6<:H9fD\AfDCG:8DCC6XIIDJIB6>H9fD\AfDCC:E:JI9:Hcendre encore moins hurler oui ce monde est un monde immobile
où l’on demeure interdit entre vivant et mort et cela ne prend jamais
gC3c4
Argument, extrait
BELLE D’HIER
BELLE D’HIER
de PHIA MÉNARD
Jeudi 31 mars et vendredi 1er4IE<?Q;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée 1 h 30
Idée originale et scénographie PHIA MÉNARD
Dramaturgie et mise en scène PHIA MÉNARD ET JEAN-LUC BEAUJAULT
Création et interprétation
!+$$,+O!$'22'$!&'O*$!&(' '&%*$o&*'+,!&
JEANNE VALLAURI
Composition sonore et régie son IVAN ROUSSEL
Création lumière et régie lumière ALICE RÜEST
Création robes et costumes FABRICE ILIA LEROY
Construction décor et accessoires PHILIPPE RAGOT assisté de ANGELA KORNIE
Avec Belle d’hier(;<4%UA4E7Fj4GG4DH8
à la transformation d’un mythe. Elle pose son
regard sur cette phrase transmise de génération
8A:UAUE4G<BAc-A=BHE@4k??8GHF8E4FHA8
princesse et tu rencontreras le prince charmant.»
HFF<4AB7<A8DH8CH<FF8C4E4YGE868GG8C;E4F8
elle n’en est pas moins l’ébauche du mythe hétéropatriarcal qui voudrait que la femme soit sauvée
7868@BA78C4E?j4EE<IU878?j;B@@8
Une fois encore Phia Ménard se replonge dans les
DH8FG<BAF78GE4AF9BE@4G<BAF7j<78AG<GUF7j<@4:8F
78F6BECF78?4GE4687HG8@CF78?j<AG8E46G<BA
78FU?U@8AGFCBHEG8AG8E78DH8FG<BAA8E?8F6B78F
de nos sociétés.
JIG:G:C9:OKDJH9J:HI>K6A+EG>C<;:HI>K6A9:HGIH9J>GFJ:9JB6GH6J6KG>A
L’après-midi d’un fœhn Version 9:(=>6%UC6G9B6GHR=:I=&9:6:C
En partenariat avec le Festival Ribambelle - Théâtre du Champ Exquis.
Tesseract9:&68=DADG:HB6GHR=HE68:":6C.>A6G!;H
Celui qui tombe9:1D6CCDJG<:D>HB6GH:I:G6KG>AR=,=USIG:9:6:C
Ellipses et magie nouvelle 9:*&6K6GGD:I:76>AA:JA6KG>AR=$6*:C6>HH6C8:%DC9:K>AA:.
100
K:87>AA:I68=:IUEGDgI:O9:H6JIG:HHE:8I68A:H9J;:HI>K6A+EG>C<RI6G>;GU9J>I
Parcours Cart@too autour de Phia Ménard avec L’après-midi d’un fœhn et Belle d’hier.
VERA
VERA
De
$HA7<@4E7<@8E6E87<=8H7<
8GI8A7E87<4IE<?Q;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée estimée 1 h 50
Texte français ALENA SLUNECKOVA ET PIERRE NOTTE
Mise en scène ÉLISE VIGIER et MARCIAL DI FONZO BO
Avec
KARIN VIARD
PIERRE MAILLET
MARCIAL DI FONZO BO
Distribution en cours
Heureux ceux qui sont humbles, car ils posséderont la terre.
+4<AG%4GG;<8H;4C<GE8
It pays to be a tough son of a bitch,
Charles Bukowski
CRÉATION
Critique du monde du travail dans la société
?<5UE4?8@BA7<4?<FU8Vera raconte l’ascension et
la chute d’une directrice d’agence de casting en vogue.
La pièce dénonce avec humour la violence du système
64C<G4?<FG8DH<8AI4;<GABFE8?4G<BAF78GE4I4<?
94@<?<4?8F8G<AG<@8F&B<E68HE8G@U6;4A68GU7E[?8E<8
et burlesque s’y confondent dans un mélange de réalisme
et de fantastique.
+8CG46G8HEFhCBHEC?HF7jHA8GE8AG4<A878E[?8Fh
F8EBAG4HK6[GUF78#4E<A.<4E7CBHE<AG8ECEUG8E68GG8
hilarante comédie d’une féroce actualité. Petr Zelenka est
un auteur réalisateur né en République Tchèque en 1967.
102
En avril, le musée des Beaux-Arts de Caen donne carte
blanche à Marcial Di Fonzo Bo pour sa visite idéale des
collections en public.
VERA
GUILLERMO PISANI – Vera est la dernière pièce du dramaturge et
cinéaste tchèque Petr Zelenka, peu traduit et peu monté en France, à
l’exception de sa pièce Petites histoires de la folie ordinaire. Comment
avez-vous découvert cet auteur ?
Q$!+.!!* e Nous avons entendu parler de Petr par un autre
auteur, Rafael Spregelburd dont nous avons monté plusieurs pièces :
La Estupidez/La Connerie, La Paranoïa, La Panique et L’Entêtement
(de son Heptalogie9:"UGZB:DH8=RE6GI>G9:HH:EIEU8=UH86E>I6JM
ainsi que Lucide, où l’on retrouvait Karin Viard pour la deuxième fois
96CHA:GZA:EG>C8>E6Ae:AA:6K6>I9U?R?DJU6JM8DIUH9:%6G>C6DYH
Pierre Maillet et Marcial Di Fonzo Bo dans La Estupidez/La Connerie,
E>V8:8GUU:6J,=USIG:&6I>DC6A9:=6>AADIFJ>6;6>I8DCC6XIG:AfU8G>IJG:
+EG:<:A7JG9:CG6C8:I8f:HIKG6>FJf>AN69:H8DGG:HEDC96C8:H:CIG:
les deux auteurs, malgré leurs origines si différentes, l’un vient de Buenos
Aires et l’autre de Prague !
%*!$!'&2''e Petr m’a proposé de jouer dans son dernier
gABLost in Munich et j’ai eu l’occasion de passer un mois à Prague
pour le tournage, et de le voir travailler avec son équipe d’acteurs. En
rentrant, je me suis mis en campagne pour faire traduire quelques-unes
de ses pièces, car il en a écrit une vingtaine déjà, qui sont régulièrement
jouées en Pologne, en Allemagne, et en République Tchèque bien entendu
ou Petr est un réalisateur et homme de théâtre reconnu. Pour ce qui est
des pièces, l’acteur est au centre de son écriture. Le travail « de plateau »
8DBB:DC9>I:HIA:ED>CI9:9UE6GI6JA>:J9fWIG:A6E=6H:gC6A:9:A6
9G6B6IJG<>:$fU8G>IJG:9:(:IG:HIH6CH9DJI:>ChJ:C8U:6JHH>E6GHDC
travail en tant que réalisateur de cinéma. Les procédés et les dispositifs
mis en place dans Vera sont souvent
Q.eDBB:Af>9U:9:BDCI6<:8>CUB6ID<G6E=>FJ:E6G:M:BEA:B6>H
cette fois-ci appliquée au théâtre. La possibilité aussi de suivre plusieurs
=>HID>G:H:CE6G6AAVA:FJ>gC>HH:CIE6GH:8GD>H:GDJ:C8DG:9:EDJKD>G
travailler sur l’ellipse, et donc sur l’accélération du temps et sa condensation. Dans Vera, « la dramaturgie du costume » dont parle Spregelburd, est
au cœur de la pièce : un même acteur joue plusieurs personnages, et c’est
écrit et pensé par l’auteur dès le départ. Ce qui est pour l’acteur une force
>C8GDN67A:$6CDI>DC9:a?:Jb:HI>CH8G>I:96CHA69G6B6IJG<>:BWB:8:
qui permet le décalage, l’humour, et renforce la comédie. L’acteur « est »
tel personnage mais aussi tel autre. Il est multiple. Autour de Vera, pivot
central qui, dans notre version, sera interprétée par Karin, huit acteurs se
distribuent plus d’une trentaine de personnages. Et on retrouvera Pierre
et Marcial, notamment.
CRÉATION
GP – Pourquoi avez-vous eu envie de travailler sur lui ? Et sur ce
texte en particulier ?
104
%e(:IG2:A:C@6;6>IJC:E:>CIJG:9UB:HJGU:9fJC:UEDFJ:JC:
fresque de notre monde actuel et de son néo-libéralisme sans frein. On
K:JI6;gGB:G:C6GG>K6CIRA69>G:8I>DC9:A6DBU9>:9:6:CA68DCI>nuité de notre travail sur les écritures contemporaines et le lien avec
les auteurs. Contemporaines, dans le sens qu’elles parlent du monde
9f6J?DJG9f=J>:CDB7G:JM6JI:JGHH:GDCIEGUH:CIHe6JHH>E=NH>FJ:B:CIeIDJI6JADC<9:8:II:EG:B>VG:H6>HDC)J:AFJ:HJCHHDCI:C8DG:
méconnus du public français, c’est le cas de Zelenka. C’est une chance
de pouvoir développer cette démarche.
Q.e:I:MI:;6>I6JHH>E:CH:GR8:GI6>CHgABH9:6HH7>C9:GLe secret de
Véronica Voss par exemple, un monde exposé, brillant, celui des stars, qui
868=:A:EAJHHDB7G:A:EAJHEDJGG>9:GG>VG:A6gC:E:AA>8JA:9:Af>B6<:
C’est comme un scénario, une matière à situation, pour les acteurs.
%e$6IG6B::HI6HH:OH>BEA:.:G6:HI9>G:8IG>8:9fJC:6<:C8:9:
casting pour acteurs de cinéma et de télévision. Au sommet de sa carrrière,
Vera décide de faire fusionner son agence avec une importante agence
anglaise, dans un but de développement lucratif évidemment, mais aussi
par un incontrôlable désir de puissance. À partir de ce moment, on suivra
la chute libre de Vera, la perte vertigineuse de chaque partie de sa vie,
professionnelle, familiale, intime. Avec un « effet zoom » sur ce personnage, Petr dévoile le « hors champ » qui n’est autre chose que l’image de
notre société individualiste.
Q.e'C:HI96CHJC:GU6A>IU:M6<UGU:JCBDC9:8ADHFJ>Hf6JID9UIGJ>I
qui s’étouffe lui-même. Par l’exagération qu’il donne aux situations,
l’omniprésence de la mort ou le comique de chaque scène, Zelenka donne
une dimension onirique au récit. Nous sommes dans une fable, et on sait
dès le début que quelque chose va dérailler, s’écrouler. L’assurance de
.:G6H6IDI6A:6JIDH6I>H;68I>DCHDCH:CI>B:CI9:EJ>HH6C8::I9:B6XIG>H:
absolue nous laissent présager une catastrophe à venir.
$68DBU9>:A6>HH:9:HBDGIH9:GG>VG::AA:!AN69f6>AA:JGH96CHA6E>V8:
et en République Tchèque une prairie à côté des cimetières où l’on disperse les cendres des défunts, c’est à cet endroit que viendra dormir Vera,
9:K:CJ:H6CH9DB>8>A:gM:RA6gC9:A6E>V8:(6GA:7>6>H9:A68DBU9>:
8:II:E>V8:G68DCI:A6gC9fJCHNHIVB:6GG>KURHDCED>CI8JAB>C6CI:I
qui ne pourra pas aller plus loin, qui ne pourra que chuter pour ensuite,
EDJGFJD>E6HH:IG6CH;DGB:G:IG:C6XIG:9:H:H8:C9G:H
GP – Vous voyez donc une certaine continuité thématique entre Dans
la République du bonheur que vous reprenez en ouverture de saison
et Vera ? Les deux pièces sont pourtant assez différentes du point de
vue formel. Avez-vous déjà imaginé la manière dont vous souhaitez
travailler ce nouveau spectacle ?
Q.e$:H9:JMI:MI:HDCI8:GI6>C:H8DGG:HEDC96C8:H96CHA:HI=VB:H
traités, il s’agit de deux œuvres d’auteurs qui écrivent sur notre siècle,
sur notre monde occidental et notre actualité. Mais dans la forme les deux
textes n’ont rien à voir. Là où Martin Crimp expérimente la forme-même
de l’écriture, où il explose la notion de personnage et de distribution,
Zelenka utilise au contraire une forme plus classique : le récit est continu,
>AN6JC9UGDJAUA:HE:GHDCC6<:HHDCIIGVH;DGIH>AHHDCIaEG:HFJ:GU:AHb
La réalité des personnages de Vera est proche de personnages de cinéma,
ils ont une existence charnelle très forte, ils ont quasiment un CV, une
biographie.
%e!AN696CHA:H9:JMHE:8I68A:HA6FJ:HI>DC9:H<UCUG6I>DCH
l’anéantissement de la vieillesse. Chez Crimp c’est un monde futur qui
H:G6>IEGD8=:9:A6H8>:C8:g8I>DCDJ9JMeilleur des mondes9: JMA:N
Chez Zelenka c’est l’actualité, c’est la loi du marché. Une société vorace
VERA
et carnivore. Chez Crimp, la question du langage est très présente, alors
que chez Zelenka, c’est plutôt la situation qui compte, l’action, ce qui se
passe entre les personnages. En tout cas, l’engagement politique des deux
auteurs est indéniable, leurs pièces sont des outils pour la pensée, des
critiques sociales du monde d’aujourd’hui. C’est intéressant de replacer
les deux pièces dans leur contexte, L’Angleterre et la République Tchèque.
Q.e&DJHC:IG6K6>AA:GDCHHJG:B:CIE6H9:A6BWB:B6C>VG:86G6JI6CI
Dans la république du bonheur la deuxième partie était totalement à
inventer, et la question chorale et collective était omniprésente, autant
Vera est construite sous forme de tableaux, les situations des scènes sont
très écrites. La mise en scène devra se concentrer sur le jeu des acteurs
:IA:H:C?:JM9:HH>IJ6I>DCH!ACDJH;6J9G66JHH>IGDJK:GA:GNI=B:Af:C8=6XC:B:CI9fJC:H8VC:RAf6JIG:A6B6C>VG:9f6B:C:GAf=JBDJGB6>H
aussi le suspens et l’inquiétude.
GP# $
CRÉATION
(!**&',,eVera est une pièce, crue, dure, c’est une épopée, une
crise contemporaine, familiale, sociale, professionnelle. Une aventure
IG6<>FJ::I9GZA:;UGD8:-C:;:BB:aB6JK6>H:b8NC>FJ:H6A:;:BB:
et sa longue descente aux enfers, sans pardon, ni rémission, dans un
BDC9:8NC>FJ::I;GD>9A6BD9:A:;G>8A6IUAUK>H>DCA6EGDHI>IJI>DC
$6E>V8:IG6>I:9:A6B6C>EJA6I>DC8f:HIA6gC9:H=6G>8DIH9fJCBDC9:
encore un peu humain, doté de valeurs humanistes. Vera va user, abuser
de tout, céder au pire, et sombrer, très loin, très bas, jusqu’à devenir une
star du net après avoir déféqué dans un ascenseur et être tombée dans sa
8GDII:gABU:f:HI?JHI:9GD>II:GG>7A:8f:HIIG6<>FJ:B:CI9GZA:f:HI
une pièce importante parce qu’elle nous renseigne sur nous-mêmes et
nos catastrophes. J’ajoute l’importance du caractère cinématographique
dans sa forme, l’écriture fragmentée, séquences rapides, spectaculaires,
U8G>IJG:9f6EE6G:C8:DG9>C6>G:IGVH:;g868:$f6K:CIJG:=JB6>C:<G6Cdeur et déchéance, avec rédemption au bout du compte très ambiguë,
en font un projet théâtral hors normes, et d’autant plus puissant avec la
EGUH:C8:9:#6G>C.>6G99DCIDCEDJGG6>I8GD>G:FJ:A:GZA::HI9UgC>I>vement écrit pour elle.
106
Photographie de Marina Gadonneix Après l’image.
LA PETITE FILLE AUX ALLUMETTES
108
LA PETITE FILLE AUX ALLUMETTES
À partir du conte d’ANDERSEN
Spectacle tout public à partir de 7 ans
$HA7<@4<Q;8G;@4E7<Q;8G;
@8E6E87<Q;8G;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée 1 h
Conception JOACHIM LATARJET ET ALEXANDRA FLEISCHER
Musique et mise en scène JOACHIM LATARJET
Avec
FLORENT DORIN
ALEXANDRA FLEISCHER
ANNE GOUVERNEUR
JOACHIM LATARJET
ALEXANDRE THÉRY
Son *&N'!+.,!&
Lumière et régie générale LÉANDRE GARCIA LAMOLLA
-A8C8G<G8k??8=BH87HI<B?BA74AF?4EH8CBHE
:4:A8EDH8?DH8FC<V68FHA8k??86B@@8BAC8HG
croiser dans une grande ville sans y prêter
attention. En craquant des allumettes trouvées
4H9BA778F4CB6;88??894<GFHE:<EHA8:4?8E<8
d’amis imaginaires qui chassent sa peur et sa
FB?<GH7878F6;8I4?<8EF78F6;4AG8HF8F6U?V5E8F
78F4A<@4HK78F6EU4GHE8FUGE4A:8Fe*WI88G
EU4?<GUF8@W?8AG74AF78FF<GH4G<BAF7E[?8F
et absurdes.
,8A4AGF7jHAG;URGE8@HF<64?8GI<FH8?"B46;<@
Latarjet et Alexandra Fleischer s’inspirent
librement du conte d’Andersen pour développer
?8HEFG;V@8F78CEU7<?86G<BAABGE864C46<GU
Q6EU8E78?4k6G<BACBHE7BAA8E7HF8AF4H@BA78
8GABHF4<78EQ4{EBAG8EF47HE8GU
FIGARO DIVORCE
FIGARO DIVORCE
De ÖDÖN VON HORVÁTH
%8E6E87<8G=8H7<@4<Q;,;URGE87j UEBHI<??8
Durée 2 h 30
Mise en scène CHRISTOPHE RAUCK
Avec
"&$--*&*'$!& &!'$$-"' &*&'$O!$*!'$
"&*&N'!+$'%*%* '-((*,%*+-+!&!$'*$.*+&'n,,+
(!** &*!(-&,-!$$-%$O.o)-&, $!%'*2!&
Dramaturgie LESLIE SIX
Scénographie AURÉLIE THOMAS
Costumes CORALIE SANVOISIN
Son DAVID GEFFARD
Lumière OLIVIER OUDIOU
Vidéo KRISTELLE PARÉ
Conseiller musical JÉRÔME CORREAS
AGE8?4E4A6878?4EUIB?HG<BA8G?j??8@4:A878F4AAU8F
l’histoire commence par la fuite des personnages du Mariage
de Figaro. Horváth s’amuse avec le héros de Beaumarchais et
va passer au vitriol de son époque ce symbole de la pensée
EUIB?HG<BAA4<E8!?8A94<GHAU@<:EUCH<FHA54E5<8EFBH6<8HK
de garder sa clientèle pour le bien de son commerce. La peur
et l’angoisse de perdre son commerce vont le rendre sourd au
7UF<E7j8A94AG78+HM4AA8?8FFU8C4EFBA@4ADH87j4GG8AG<BA
Suzanne demandera le divorce. Figaro n’est plus le héros aux
idées révolutionnaires de Beaumarchais mais l’inquiétude
et la peur de l’exil en font un homme de compromis.
«Figaro divorce commence quelque temps après Le Mariage
de Figaro de Beaumarchais. Je me suis autorisé néanmoins
à situer l’action à notre époque, car les problèmes de
la Révolution et de l’émigration sont primo: intemporels,
et secundo: particulièrement actuels à notre époque. La révolution
dont parle cette comédie n’est donc pas celle de 1789, la grande
Révolution française, mais… simplement toute révolution, car tout
bouleversement par la force trouve un dénominateur commun dans
ce que nous respectons ou méprisons dans notre relation à la
notion d’humanité. Dans Le Mariage de Figaro, la Révolution toute
proche jette ses éclairs précurseurs; dans Figaro divorce, il n’y
aura probablement pas d’éclairs, car l’humanité ne s’accompagne
pas d’orages, elle n’est qu’une faible lumière dans les ténèbres.
Espérons tout de même qu’aucune tempête, quelle que soit sa violence,
ne pourra l’éteindre.»
Christophe Rauck
110
46F<@<?U78;E<FGBC;8*4H?>CBHE!*'!.'*
DÉPLACE LE CIEL
De LESLIE KAPLAN
%8E6E87<=8H7<8GI8A7E87<@4<Q;
Théâtre des Cordes
Durée 1 h
%8E6E87<@4<Q;(4AG4,;URGE8
Durée 1 h 10
74CG4G<BA@<F88AF6VA88G=8H ÉLISE VIGIER et FRÉDÉRIQUE LOLIÉE
Éditions P.O.L
Décor YVES BERNARD assisté de MICHEL ROSE
Lumières MARYSE GAUTIER
Son et musiques TEDDY DEGOUYS
Création vidéo ROMAIN TANGUY
Collaboration vidéo et régie QUENTIN VIGIER
Costumes LAURE MAHÉO
Assistanat à la mise en scène BERNADETTE APPERT
)H<8FG9B??874AFLouise, elle est folle? Les deux femmes
8AF6VA8Fj466HF8AGF8E8AIB<8AG?454??88??8FHG<?<F8AG
HA8GEB<F<V@8$BH<F845F8AG86B@@8HA894TBA787UF<:A8E
ce qu’en aucun cas elles ne veulent être.
%4<F8??8FFj46;4EA8AG?jHA86BAGE8?j4HGE86B@@8F<6;46HA8
représentait pour l’autre quelque chose qu’elle rejette.
(BHEG4AG<?Fj4:<G786B@CBEG8@8AGF;45<GH8?F78C;E4F8F
8AG8A7H8FC4EGBHG46;8G8EAj<@CBEG8DHB<IBL4:8EF4AFIB<E
@4A:8EF4AFC8AF8EIBH?B<E:4:A8E?j;BEE8HEDHBG<7<8AA8
8G4H6<AU@4?8F6?<6;UF
,BHG8F6;BF8F5<8AEU8??8F8GCEUF8AG8FDH<FBAG?Q74AF
le monde.
Sont-elles folles de faire ce qui se fait?
Ou est-ce la réalité qui est folle?
Le 19 mai, rencontre avec l’équipe
artistique à l’issue de la représentation.
74CG4G<BA@<F88AF6VA88G=8HÉLISE VIGIER et FRÉDÉRIQUE LOLIÉE
Éditions P.O.L
Décor YVES BERNARD
Lumières MARYSE GAUTIER
Son & musiques TEDDY DEGOUYS et MANU LÉONARD
Costumes LAURENCE REVILLION
Création vidéo ROMAIN TANGUY
Collaboration vidéo et régie QUENTIN VIGIER
Collaboration à l’écriture chorégraphique BRIGITTE SETH & ROSER MONTLLÓ GUBERNA
DÉPLACE LE CIEL
LOUISE, ELLE EST FOLLE
112
$'-!+$$+,'$$
De LESLIE KAPLAN
(BHEDHB<8??8FFBAG78HK74AFDéplace le ciel?
Pourquoi la télévision? Et les animaux?
Pourquoi elles parlent en anglais?
GCBHEDHB<8??8FEWI8AGGBHG?8G8@CFBH<CBHEDHB<?8FEWI8F
Déplace le ciel8FGHA8C<V68FHE?j4@BHE?4E86;8E6;878
?j4@BHE?87UF<E8G?4C8HE78?j4@BHEFHE?4FB?<GH788GFHE
?8@BA7874AF?8DH8?ABHFI<IBAF8GB^ABHFFB@@8F6BA9EBAGUF
QHA8C8AFU894<G8786?<6;UFHA8C8AFU8GU?U6j8FGHA8C<V68
FHE?47<{<6H?GU787<E8FBA8KCUE<8A68F4AF?4E454GGE8FHE78F
<7U8FE8TH8F8G7HF4IB<E46DH<F6j8FGHA8C<V68FHE?87UF<E
787U6BHI8EG878ABHI84H787UC4EG8G786;4A:8@8AG6j8FG
une pièce sur les rêves et le rêve.
113
moi je voudrais
que quelque chose se passe
8DBB:CIT6
que quelque chose se passe
que quelque chose arrive
un événement
quelque chose
qu’une femme n’est pas grand
chose
c’est que Dieu n’est pas marié
8DBB:CIT68DBB:CIT6
la preuve qu’une femme n’est
pas grand chose
c’est que Dieu n’est pas marié
FJ:AFJ:8=DH:9f:M8:EI>DCC:A
9f>CDJ7A>67A:
tu dis n’importe quoi
tu es vraiment déprimée
quelque chose
vivre exister être
>AN69:H?DJGHD\IDJIB:
semble plat
aplati
JC:h6FJ:
évidemment je suis déprimée
comment ne pas être déprimée
est ce que Dieu est marié
DJ>DJCDC
tout le monde sent ça
?:Bf:Cg8=:9:IDJIA:BDC9:
je te parle de moi
>AN69:H?DJGH
où je me sens peu de chose
presque rien
tout le monde sent ça
?:Bf:Cg8=:9:IDJIA:BDC9:
je te parle de moi
BD>>AN69:H?DJGH
où je me dis, la preuve
peut-être Il est marié
peut-être Il n’est pas marié
Il fait ce qu’Il veut, Dieu
Dieu-n’est-pas-marié
si Dieu était marié ça se saurait
Dieu n’est pas marié
!ACf:HIE6HB6G>U
!AH:HJ;gIRAJ>BWB:>:J
si tu te maries
IJC:I:HJ;gHE6HRID>BWB:
moi je ne vois pas Dieu célibataire
Leslie Kaplan, extrait de
Louise, elle est folle,('$
Notes de Leslie Kaplan
ARTS VISUELS
Arts Visuels
Conçus comme une extension à
la programmation de la Comédie
de Caen, le projet arts visuels sont
envisagés dans leurs frottements
avec d’autres formes de la création. Ils créent des ponts avec les
temps forts de la saison. Dans la
9NC6B>FJ:8DAA:8I>K:9J&8:H
projets sont élaborés en associant
une commissaire indépendante,
J9G:N!AADJO>CK>IU:REGDADC<:GA6GUh:M>DC6K:8AfUFJ>E:9:A6
Comédie de Caen ainsi qu’avec les
artistes du collectif Bells Angels,
Simon Bernheim et Julien Sirjacq,
qui réalisent la nouvelle identité
graphique du théâtre.
a'\:HIE6HHUA:BDC9:)Jf:HI8:
FJfDC6;6>IHI8:FJfDCAf6HUA:8I>DCCU:I8A>FJUeBBBHI8:
qu’on l’a effacé par erreur » Martin
Crimp, Dans la République du bonheur$fG8=:(6G>HE
Des multiples clics et autres
emprunts au vocabulaire informatique présents dans l’écriture de
Crimp à la démultiplication des
dispositifs menant de manière insidieuse à la privation de liberté et à
la dépossession de soi pointée par
Giorgio Agamben dans son essai
)Jf:HI8:FJfJC9>HEDH>I>;:HICU:
l’envie d’aborder la notion de dispositif tout au long de cette saison
à travers la confrontation du travail
de deux artistes comme à travers
JC:GUh:M>DC6JIDJG9J9>HEDH>I>;
d’exposition lui-même à l’occasion
du festival écritures partagées et
9f6JIG:HEGD?:IHR9UgC>G
Avec le soutien de la Région BasseNormandie et de la DRAC.
118
Aurélie Pétrel
Chapitre 1, 14h39 (page précédente)
3 Gorges
DISPOSITIFS
MARINA GADONNEIX
AURÉLIE PÉTREL
Commissariat AUDREY ILLOUZ
15 septembre -16 décembre 2015
« J’appelle dispositif tout ce qui
47jHA8@4A<VE8BH7jHA84HGE8?4
64C46<GU7864CGHE8E7jBE<8AG8E
787UG8E@<A8E7j<AG8E68CG8E78
@B78?8E786BAGE[?8E8G7j4FFHE8E?8F
:8FG8F?8F6BA7H<G8F?8FBC<A<BAF8G
les discours des êtres vivants. Pas
F8H?8@8AG?8FCE<FBAFe@4<F4HFF<
?8FGL?B?jU6E<GHE8?4?<GGUE4GHE8
?4C;<?BFBC;<8?j4:E<6H?GHE8
?46<:4E8GG8?4A4I<:4G<BA?8F
BE7<A4G8HEF?8FGU?UC;BA8FCBEG45?8F
8GCBHEDHB<C4F?8?4A:4:8?H<@W@8d
<BE:<B:4@58A Qu’est-ce qu’un
*<I4:8F(B6;8(4E<F
2007. p.31
« Je ne risque pas de parler
jamais de la vie – ou
que j’essaye de quoi ? que j’essaye de
représenter quoi que ce soit. Je suis
ce que je suis – je n’appartiens à
4H6HA:EBHC8d%4EG<AE<@CDans la
République du bonheur$jE6;8(4E<F
C
L’exposition réunit le travail de
deux artistes Marina Gadonneix et
Aurélie Pétrel autour de la notion de
7<FCBF<G<97UAB@<A4G8HE6B@@HA78
leur pratique de l’image et du texte
de Martin Crimp Dans La République du
bonheur.
Marina Gadonneix photographie des
dispositifs existants qu’ils soient
liés à la fabrication même de l’image
7<FCBF<G<9F78CE<F8F78IH8FB^
les chefs-d’œuvre transitent pour
être photographiés et reproduits dans
?8F64G4?B:H8F78@4<FBAF78I8AG8
à la maîtrise de nos comportements
(centres d’entrainements préparant les
ARTS VISUELS
pompiers aux attaques aériennes comme
aux incendies) ou à la modélisation
de phénomènes physiques (laboratoires
F6<8AG<kDH8FDH8?jBA7<E4<GFBEG<F
78k?@F78F6<8A68k6G<BAAGE8G8A4AG
une relation troublante avec la mise
8AF6VA868F<@4:8F7B6H@8AG4<E8F
sont prélevées dans des situations
B^?87U6BE8FG78I8AH9BA6G<BAA8?
Aurélie Pétrel conçoit un ensemble
787<FCBF<G<9FB^?8FC86G4G8HE
s’immisce progressivement dans le
champ de l’image. L’usage de la
vitrophanie (photographie sur vitre)
tout comme l’impression directe sur
7<{UE8AGFFHCCBEGFBH?46BAFGEH6G<BA
de structures sur lesquelles l’image
CE8A74CCH<F8646;8BHF87UIB<?8
sont autant de stratagèmes pour situer
l’image au sein d’un dispositif propre
au contexte.
L’exposition confronte ainsi la
notion de dispositif à travers deux
7U@4E6;8F?jHA8<AG8EA88G?j4HGE8
externe à l’image.
À cette occasion la pièce Altérations
du duo Pétrel Roumagnac est présentée.
HGBHE78?j8KCBF<G<BAf?jB664F<BA
de la première du spectacle Dans la
République du bonheurE8A6BAGE84I86
les artistes.
Mercredi 7 octobre 2015 à 18 h.
Avec le soutien du Centre Photographique
d’Ile-de-France.
ECRITURES PARTAGÉES
Théâtre-cinéma-arts visuels
20 janvier – 1er avril 2016
f?jB664F<BA7H98FG<I4?6E<GHE8F(4EG4:U8F68GG8
exposition conçue en dialogue avec les enseignants
de l’ESAM est consacrée à la jeune création. Le
dispositif d’exposition confronte le temps de la
performance et le temps de l’exposition. Le travail
7j4EG<FG8F7<C?[@UF78?j+%L8FGABG4@@8AG
présenté.
120
%4E<A447BAA8<KSafety Light
P R O J E T S D ' É D U C AT I O N A RT I S T I Q U E E T C U LT U R E L L E
122
LES PROJETS D’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
DÉCOUVRIR
LA SAISON AVEC DES PRÉSENTATIONS À DOMICILE
OU SUR VOTRE LIEU DE TRAVAIL
Les métiers du spectacle vivant à travers une visite
du Théâtre d’Hérouville.
La visite du Théâtre d’Hérouville permet au public
de découvrir le fonctionnement du théâtre et les
@<FF<BAF7jHA8AGE8E4@4G<DH8&4G<BA4??8
C?4G84H?8F6<AGE8F?8F4G8?<8EF786BAFGEH6G<BA
de costumes...
A NOTER F4@87<F8CG8@5E8Q;8GQ;
visites du théâtre dans le cadre des Journées du
patrimoine. Portes ouvertes les samedis 26 septembre
et 17 octobre de 10h à 18h. Sur inscription au numéro
des réservations.
PARTAGER
Rencontres avec les artistes avant et après les spectacles.
Les rencontres avec les artistes peuvent se dérouler
4HFF<5<8A74AF?8FU6B?8F6B??V:8F?L6U8F@4<FBAF
78DH4EG<8E4FFB6<4G<BAFDHj4HG;URGE8
Répétitions publiques.
La Comédie de Caen invite les spectateurs à assister
aux répétitions publiques de plusieurs créations et
à partager ce moment privilégié qu’est l’élaboration
7jHAFC86G46?88GG8F4<FBAIBHFWG8F?8F5<8AI8AHF
FHERage d’après Hamlet La journée d’une rêveuse
DjamilehVera et Louise, elle est folle.
TRANSMETTRE
Week-ends de pratique artistique
La Comédie de Caen propose à ses abonnés des week-ends
78CE4G<DH84EG<FG<DH87<E<:UFC4E%4E6<4?<BAMBB
O?<F8.<:<8E8G?8F4EG<FG8F4FFB6<UFQ?4F4<FBA
Le 3 octobre au Théâtre d’Hérouville et le 4 octobre
4H%HFU878F84HKEGF4I86HA8CEUF8AG4G<BAQ;
avec Marcial Di Fonzo Bo et Elise Vigier autour
de Dans la République du bonheur.
Les 12 et 13 décembre au Théâtre des Cordes
Avec Lucie Berelowitsch autour de Antigone
Les 16 et 17 janvier au Théâtre d’Hérouville
Avec Elise Vigier autour de Louise, elle est folle
Les 19 et 20 mars au Théâtre d’Hérouville
Avec Pierre Maillet autour de Vera et de l’auteur
Petr Zelenka
Les 14 et 15 mai au Théâtre d’Hérouville
I86$4XG<G<4HU7BA4HGBHE78Samo
spectacle programmé sur la saison 2016/2017
CULTURE JUSTICE
Un atelier de découverte du théâtre
dans le cadre du programme Régional
Culture Justice sera mis en place
avec l’Établissement de Placement
Éducatif de Caen à partir d’Antigone
présenté par Lucie Berelowitsch cette
saison. Le sujet de la pièce permettra
7j45BE78E?8FDH8FG<BAF78?494@<??8
7HCBHIB<E78?4EU58??<BA94684HK
règles établies...
Avec le soutien de la Région BasseNormandie et de la DRAC Basse-Normandie
dans le cadre du dispositif Culture
Justice.
ÉCOLES D’HÉROUVILLE SAINT-CLAIR ET
INSPECTION ACADÉMIQUE
Avec le soutien de la Ville d’Hérouville
+4<AG?4<E?898FG<I4?$8FBEU4?8F8G
la Direction Académique-circonscription
d’Hérouville Saint-Clair proposent
un parcours pédagogique à toutes les
classes de CM1/CM2 (rencontres avec
?jUDH<C84EG<FG<DH88KCBF<G<BAF
FC86G46?88G6
PARTENARIAT AVEC LE LYCÉE MALHERBE
La Comédie de Caen est partenaire
artistique et culturel des options
théâtre avec le soutien de la DRAC
4FF8&BE@4A7<88G78F6?4FF8F
Khâgnes/Hypokhâgnes avec le soutien
de la DRAC Basse-Normandie et du
Rectorat.
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN
EN NORMANDIE
Alban Richard vient d’être nommé
à la direction du CCN. Il vous
propose de participer au processus
de création d’une pièce chorégraphique
dont la réalisation aura lieu sur
?8C?4G84H78?4B@U7<87848A
Théâtre d’Hérouville le 18 juin 2016.
Atelier pour 40 habitants de 17
à 70 ans du 11 ou 18 juin 2016.
Aucune pratique de danse n’est nécessaire
pour participer à ce projet. Seule
l’envie de partager un voyage ensemble.
Inscription exclusivement lors
de la rencontre apéritive au bar
du Centre Chorégraphique (rue du Carel
à Caen) mardi 29 septembre à 18h30.
DANS LA VILLE
LET’S GO
ÉLISE VIGIER - FRÉDÉRIQUE LOLIÉE - LUCIA SANCHEZ
SIGNAL ÉTHIQUE
-A8k6G<BA8AGBHEA4:8Q UEBHI<??8+4<AG?4<E
?4kA78F4AAU8F8G4H7U5HG78F4AAU8F
Basquiat crée avec SAMO (anagramme de Same Old
Shit?8FCEU@<68F7H:E4{<G<
et d’une appropriation urbaine de l’art.
j8FGCEU6<FU@8AG68GG8CUE<B787j8EE4A6878
E86;8E6;8787U4@5H?4G<BADH<<AGUE8FF8$4XG<G<4
HU7BAQGE4I8EF68FDH8?DH8FDH8FG<BAFDH8??8
trace de nos vies laissons-nous? quel regard
6E<G<DH8CBFBAFABHFFHE?4I<??8FHE?46<GU
8FDH8FG<BAFABHF4<@8E<BAF?8FC4EG4:8E4I86?4
ville et ceux qui la font.
&BHF<AI<GBAF78FU?VI8F786B??V:878?L6U8
des étudiants en art et des habitants à partager
notre processus de création à travers quatre corps
78@UG<8E?jU6E<GHE8?4F6UAB:E4C;<8HE54<A88G
G;URGE4?8?474AF88G?j4EG7E4@4G<DH8
Le projet Signal Éthique propose de créer un
parcours entre le théâtre d’Hérouville Saint?4<E8G68?H<7HEH878FBE78FE8?<UFC4E?4
?<:A878GE4@J4LCBHEU?4E:<E68GG8DH8FG<BA7H
G8EE<GB<E88G78FBA4CCEBCE<4G<BAQ?4@4A<VE878
Basquiat. Imaginer avec les élèves et les habitants
la manière de tisser un parcours entre ces deux
I<??8F8AGE868F78HK?<8HK7894<E8F8E8A6BAGE8E
les quartiers sur ce chemin en laissant des traces.
-AC4EG4:8HA8GE4AF@<FF<BA4EG<FG<DH8CBHEG8AG8E
78EUCBA7E8QHA8DH8FG<BAQuelle trace laissons
8CH<FC?HF<8HEF4AAU8F7U=QO?<F8.<:<8E
8GEU7UE<DH8$B?<U8@VA8AG4I86$8F?<8#4C?4A
EB@4A6<VE88G8FF4L<FG8HA8EUl8K<BA4HGBHE78F
G;V@8F78?j<78AG<GU8G7H?4A:4:8!?Fj4:<GGBHG
8A8KC?BE4AG78ABHI8??8F9BE@8F78E8CEUF8AG4G<BAF
78DH8FG<BAA8E?4FB6<UGU7j<AG8EEB:8E?8@BA788A
4GG4DH4AG68DH<8FGFB<G7<F4AGABE@4?
Après avoir mis en scène Toute ma vie j’ai été une
femme ?<F88GEU7UE<DH8@BAG8AG Louise,
elle est folle en 2011 puis Déplace le ciel en 2013.
4AF68F78HKC<V68F78HK98@@8F4ABAL@8FC4E?8AG
78?49B?<87H@BA788??8FDH8FG<BAA8AG?4I<??8
?j4@BHE?4C8HE78?j4@BHE?8EWI8e
kA78CEB?BA:8E68GG8EUl8K<BA4H78?Q7HG;URGE8
8G786BA9EBAG8E?4C8AFU878$8F?<8#4C?4A4HEU8?
Élise Vigier et Frédérique Loliée ont choisi
7jHG<?<F8E7j4HGE8F@U7<4FFj4CCHL8EFHE?8
7B6H@8AG4<E8?8E8CBEG4:84H7<B8GI<7UBCBHE
donner la possibilité à un texte de théâtre d’être
entendu autrement. Comment la pensée d’un auteur
C8HG8??8E8A6BAGE8E?4C4EB?87j;45<G4AGF6B@@8AG
C8HG8??8<AG8E9UE8E4I86HA8EU4?<GUHADHBG<7<8A
O?<F88GEU7UE<DH8BAG<@4:<AU4I86$H6<4+4A6;8M
EU4?<F4GE<68HAABHI84HCEB=8G78k?@<AG<GH?ULet’s Go.
Une ballade dans la ville d’Hérouville Saint-Clair
à la découverte des rêves de ses habitants à l’aide
7878HKC8EFBAA4:8F78k6G<BA
Let’s Go questionnera les rêves des habitants
7j UEBHI<??8I<??8Q9BEG8@<K<GUFB6<4?88G
culturelle regroupant près de 77 nationalités.
Il s’agira d’interroger les rêves individuels
mais aussi les rêves d’une ville. Celui d’un
vivre-ensemble? Rêve d’une communauté humaine?
D’une périphérie possible? Et si le rêve était
forcément politique dans un monde décrit sans
peu d’espoir...
Un temps de restitution aura lieu dans le cadre du festival Écritures partagées en
?6CK>:G:IRAfD886H>DC9:A6EGUH:CI6I>DC9:HHE:8I68A:H9fQA>H:.><>:G:I
GU9UG>FJ:$DA>U::CB6>
124
K:8A:HDJI>:C9:Af+6EE:AREGD?:IDCIG6IH9:K>AA:9:A6*U<>DC
Basse-Normandie, de la Ville d’Hérouville Saint-Clair et de la Caisse des dépôts
et consignations. Contact: [email protected]
Etablissements scolaires partenaires: le
collège Nelson Mandela à Hérouville
Saint-Clair, le collège Lechanteur et le
AN8U:+6>CI:%6G>:R6:C
En partenariat avec le Pôle de vie des
quartiers nord-est de la Ville de Caen et
l’association des habitants de la Grande
Delle à Hérouville Saint-Clair.
Avec le soutien de la DRAC BasseNormandie (jumelage d’éducation
6GI>HI>FJ::I8JAIJG:AA:9:A6*U<>DC
Basse-Normandie, de la Ville de Caen
EGD?:IU9J86I>;<AD76A9:Af+
6EE:AREGD?:IDCIG6IH9:K>AA:
de l’agglomération Caen la Mer, et du
Conseil général du Calvados.
Présentation publique le vendredi 18
B6GHR=6J,=USIG:9f UGDJK>AA:
Sur réservation.
$4XG<G<4HU7BA
F O R M AT I O N
LABORATOIRES DE FORMATION
CONSERVATOIRE DE CAEN
Ces laboratoires seront dirigés par des artistes
4HKC4E6BHEFE86BAAHF@8GG8HEF8AF6VA86B@U7<8AF
4HG8HEF7E4@4GHE:8F!?FFBAGCEBCBFUF8A6B@C?U@8AG
78FB{E8F789BE@4G<BA7U=QCEUF8AG8FFHE?8
territoire dans une logique de formation continue
CBHE?4DH4?<k64G<BA8G?j<AF8EG<BA78F46G8HEF
!?FF8EBAG78FG<AUF4HK6B@U7<8AFCEB98FF<BAA8?F
74AFHAFBH6<F7BHI8EGHE88G787<I8EF<GU8G4kA78
94IBE<F8E78FE8A6BAGE8F8AGE87<{UE8AG8F:UAUE4G<BAF
Les artistes associés de la Comédie de
Caen animent tout au long de la saison
plusieurs ateliers au Conservatoire de
Caen et des élèves présenteront certains
6;4AG<8EFQ?4B@U7<87848A
LA SÉDUCTION – DU POINT DE VUE DE L’ENFANT ET DE L’ADULTE
Laboratoire par SUZANNE OSTEN
Du jeudi 26 au lundi 30 novembre 2015
$4 4??84HKE4A:8FEH87H4E8?Q48A
(EUF8AG4G<BA4HCH5?<6F4@87<ABI8@5E8Q;
sur réservation à l’accueil de la Comédie de Caen.
Dans le cadre du festival Les Boréales et du Pôle
de création nordique.
Avec le soutien du Ministère de la Culture-DRAC
Basse-Normandie, de la Ville d’Hérouville Saint-Clair
et de la Ville de Caen
L’objet de cet atelier est d’explorer ensemble
le thème de la «séduction» aussi bien selon
la perspective de l’enfant que celle de l’adulte.
Nous interrogerons les codes et les schémas autour
7868GG8ABG<BA8ALCBEG4AGHAE8:4E746GH8?
pertinent et provocateur.
$8:EBHC8F8E46B@CBFU7j46G8HEFCEB98FF<BAA8?F
;B@@8F8G98@@8F7jR:8F8G7j8KCUE<8A68F
I4E<UFG7847B?8F68AGFk??8F8G:4ETBAF
de 14 à 16 ans.
+HM4AA8'FG8AF8E4466B@C4:AU878?j4HG8HE8
7E4@4G<DH8AA+Bk8PEPAL?46;BEU:E4C;8+B?8747
BJ8?4GE47H6GE<68%4E<4AA8+U:B?+4@BL
et les comédiens Simon Norrton & Martin Selze.
+HM4AA8'FG8A8FG@8GG8HF88AF6VA84HG8HE8
et réalisatrice depuis une cinquantaine d’années.
Elle fait partie de celles qui ont lancé le
mouvement féministe en Suède. Elle crée un théâtre
8AUIB?HG<BAC8E@4A8AG84I86HAE8:4E7GBH=BHEF
perçant et un point de vue décalé et avant-gardiste
sur le monde. Les thèmes de l’enfance et des tabous
sont présents dans l’ensemble de son œuvre.
8C?HF+HM4AA8'FG8A4<@8E<E8
126
Cet atelier est la première étape d’un projet de création franco-suédoise en partenariat avec la Comédie de Reims et le Théâtre Nanterre-Amandiers.
UNIVERSITÉ DE CAEN/BASSE-NORMANDIE
LIEU DE CULTURE
La Comédie de Caen souhaite donner
une nouvelle impulsion à la collaboration
avec l’Université de Caen/BasseNormandie. En lien étroit avec les
8AF8<:A4AGF787<{UE8AG8F6B@CBF4AG8F
Événement de Didier-Georges
78?j-A<I8EF<GUEGF7H+C86G46?8
45<?LC4E.<E:<A<8$46EB<K?8?HA7<
$8GGE8F%B78EA8F$4A:H8F+(
9UIE<8EQ;8ABHI8EGHE87H
%4<FBA78?jOGH7<4AGABHF4IBAF
festival Écritures partagées au Théâtre
U?45BEU4I86;4AG4?%8L8E(?4AGHE8HK
des Cordes.
I<68CEUF<78AG878?j-A<I8EF<GU8G
H<??8E@B(<F4A<4EG<FG84FFB6<U
Lecture-mise en espace de Un homme Q?4B@U7<87848AHACEB=8G
qui se noit de Daniel Veronese par Élise
de partenariat durable donnant lieu
.<:<8E8G%4E6<4?<BAMBB?8@4E7< à un jumelage entre les deux
15 mars à 19h au Panta Théâtre.
<AFG<GHG<BAF4I86?85HG
- d’élargir les occasions des
Élise Vigier intervient dans
étudiants d’approcher le travail
la classe de Véro Dahuron du 14 au 18
artistique ainsi que les enjeux
décembre 2015.
U6BAB@<DH8F<AFG<GHG<BAA8?F
et politiques de la création;
7894<E8CEBkG8EUGH7<4AGF8G
6;8E6;8HEF78?4CEUF8A687j4EG<FG8F
et les équipes artistiques de la
L’ACTÉA
EUl8K<BAHA<I8EF<G4<E8
- de développer un public averti
La Comédie de Caen ouvrira ses
ouvert aux formes innovantes
laboratoires de formation à la nouvelle
et émergentes en nourrissant
promotion d’élèves de l’ACTÉA et
leur regard critique;
réalisera avec eux certaines lectures
- de contribuer à la
de textes contemporains.
préprofessionnalisation des étudiants;
- de faire de la Comédie de Caen un
lieu de rencontres autour de la culture
et ouvert à l’expression des jeunes.
Un large éventail d’initiatives se met
8AC?4688A?<8A4I86?4F4<FBA
- accompagnement de processus de création
- rencontres avec les équipes artistiques
@4FG8E6?4FF=BHEAU8F7jUGH78F
?86GHE8F6BA9UE8A68F
- collaboration à la mise en valeur
78F4E6;<I8F78?4B@U7<87848A
8AC4EG8A4E<4G4I86?j!%?j!&
?8&,,;URGE8BAG8@CBE4<AA8G8G6
ABHGE8?4B@U7<87848AE8ABHI8??8
son soutien au festival étudiant Les
Fous de la Rampe et accueillera de
7<{UE8AG8F@4A<VE8F?8F4CCBEGF8G
l’expression des étudiants (salles
78EUCUG<G<BAF<G8<AG8EA8G6B@<GU
de lecture).
Avec le soutien de la DRAC Basse-Normandie
et de la Région Basse-Normandie.
N O S PA RT E N A I R E S
L’ARTOTHÈQUE
La Comédie de Caen réalisera cette saison des lectures
et la présentation de Portraits dans les locaux de l’Artothèque et certaines de ses œuvres seront présentées
au CDN dans notre nouveau projet d’Arts visuels.
LA BRÈCHE
La Comédie de Caen est partenaire de la Brèche, pôle
national des arts du cirque de Basse-Normandie à travers le Festival Spring et le pôle européen de création
Nordique et Balte.
LE CAFÉ DES IMAGES
Notre proximité, ne tient pas seulement à un vis-à-vis ;
si ce voisinage est heureux il s’agit avant tout d’une
même jubilation, d’un goût partagé pour les œuvres
audacieuses et les dispositifs que nous pouvons imaginer pour organiser des rencontres entre les artistes
que nous soutenons et nos publics.
Nous proposerons des parcours, entre théâtre et
cinéma, au diapason des thématiques qu’il nous
semble pertinent de conjuguer, du plateau à l’écran,
et inversement. À la verticale du contemporain, nous
6KDCHR8dJG9f67DG9:GA:HHJ?:IHFJ>6J?DJG9f=J>EGU
occupent nos quotidiens, que les auteurs questionnent.
LE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE CAEN EN NORMANDIE
La Comédie de Caen est partenaire du CCN de Caen
en Normandie à travers le pôle européen de création Nordique et Balte. Avec le festival Spring, nous
participerons au parcours de Phia Ménard, et nous
accueillerons l’atelier de création avec des amateurs
qu’Alban Richard propose pour son arrivée à Caen.
128
:8DJGH9:E:G;:8I>DCC:B:CI:HIHDJI:CJE6GH>ME6NH
:JGDEU:CHeAf!I6A>:A6:A<>FJ:A6G6C8:A:(DGIJ<6A
A6GD6I>::IA6+ADKUC>:e6K:88DBB:D7?:8I>;9:
mettre en relation de jeunes comédiens formés dans les
écoles d’Art dramatique européennes et actifs déjà sur
la scène professionnelle, avec des metteurs en scène
renommés de la scène internationale.
L’ÉSAM / CAEN / CHERBOURG
Les étudiants de l’Ésam/Caen/Cherbourg travailleront
en coordination avec la réalisatrice et enseignante
vidéo et cinéma, Isabelle Prim, pour la réalisation
de courts métrages autour des Portraits : Foucault,
Pasolini, Koltès.
Les anciens et les nouveaux étudiants de l’Ésam/Caen/
Cherbourg seront présents dans certaines expositions.
LE FESTIVAL LES BORÉALES
Comme chaque saison, la Comédie de Caen est partenaire du festival Les Boréales, le plus important
festival dédié à la culture nordique en Europe.
FR3 ET FRANCE BLEU
La Comédie de Caen est partenaire de FR3 Normandie
et de France Bleu Basse-Normandie.
LE FRAC
Des expositions seront organisées en partenariat avec
la Comédie de Caen, et nous présenterons des Portraits
au FRAC.
L’IMEC
Ensemble nous initions un projet sur le long terme qui
mettra en valeur les archives de la Comédie de Caen.
Nous serons présents tout au long de la saison avec une
LE CDN DE HAUTE NORMANDIE
HUG>:9:B6C>;:HI6I>DCHRAf776N:9fG9:CC::CE6GC’est la volonté des directeurs de commencer une tenariat avec l’INA, le CNT, Théâtre Contemporain.
nouvelle collaboration entre les deux CDN désormais net, l’Université de Caen, etc.
JC>gUHE6GA6&DGB6C9>:$68D=UG:C8:6GI>HI>FJ:9: Nous remercions l’IMEC pour sa participation à l’enleurs parcours permettra en effet plusieurs échanges richissement de la brochure de cette saison.
dès cette première saison. La circulation des publics,
la coproduction et la diffusion des artistes régionaux, LA MÉDIATHÈQUE D’HÉROUVILLE
la diffusion des spectacles internationaux, seront au La Comédie de Caen proposera des lectures à la
cœur de leurs échanges.
médiathèque d’Hérouville en lien avec leur programmation respective.
LE CINÉMA LUX
Un premier partenariat aura lieu lors de notre festival LE MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE CAEN
Ecritures Partagées.
Nous programmerons cette saison quelques-uns de nos
Portraits et participerons aux « Visites guidées » dans
L’ÉCOLE DES MAÎTRES
les salles du Musée. Le Musée croisera notre nouveau
Cette école a pour particularité d’être un cours inter- projet d’Arts visuels au cours de la saison.
national itinérant de perfectionnement théâtral, ouvert
aux jeunes artistes européens.
LE PANTA THÉÂTRE
La Comédie de Caen partage avec le Panta Théâtre la
défense des auteurs contemporains, avec cette saison
Pascal Rambert, Leslie Kaplan et Daniel Veronese.
LA PLATEFORME RÉGIONALE
La Plateforme des Producteurs Associés de Normandie
est composée de : La Comédie de Caen-CDN de
Normandie, Le Trident-SN de Cherbourg-Octeville
et Le préau CDR de Basse Normandie-Vire.
CA::CIG:G6B6I>FJ:&6I>DC6A9:*DJ:C
6JI:
Normandie, rejoindra La Plateforme pour la prochaine
création de Martin Legros du collectif La Cohue.
LA SAISON MUSICALE D’HÉROUVILLE
Dans la continuité du travail effectué depuis de nombreuses années, le Théâtre d’Hérouville continuera
d’accueillir la programmation de la saison musicale.
Un nouveau projet de partenariat commence avec
l’ouverture des répétitions de Djamileh aux élèves de
l’école de musique d’Hérouville et l’inscription de ce
spectacle dans leur programmation.
LE SALON DU LIVRE - ÉPOQUE
La Comédie de Caen participera au nouveau projet du
salon du livre de Caen, Époque, avec des lectures, des
rencontres, des échanges de public.
LE TEATRO STABILE DI GENOVA
Un projet européen de coopération s’entame cette
année avec l’Italie et la ville de Genova, qui permettra
la coproduction des projets de la Comédie de Caen,
ainsi que la circulation de nos artistes notamment à
travers des laboratoires de formation.La création de
Demoni est la première étape de ce projet européen.
LE THÉÂTRE DE CAEN
Cette saison, nos deux théâtres vous proposent trois
rendez-vous en commun. Un parcours autour de trois
<G6C9:Hg<JG:H9JI=USIG:+=6@:HE:6G:,8=:@=DK
et Koltès, à des prix avantageux. Attention : nombre
de places limité.
Le théâtre de Caen est le théâtre de la Ville de Caen
9>G><U9:EJ>HE6G(6IG>8@DAA(GD?:IJC>FJ::C
France, il a pour singularité d’être à la fois un lieu
9:EGD9J8I>DCANG>FJ::JGDEU:C:I9:EGD<G6BB6I>DC
de l’ensemble des genres du spectacle vivant. Opéra,
concert, théâtre, théâtre musical, danse, nouveau
cirque, cultures du monde… L’objectif étant de propoH:GJC:EGD<G6BB6I>DCEAJG>9>H8>EA>C6>G:6gC9f>CK>I:G
le spectateur à la curiosité, à la découverte, lui faire
goûter toute la richesse du répertoire et de la création
contemporaine et questionner les passerelles possibles
entre les différents genres. Le théâtre accueille en
résidence l’ensemble baroque Correspondances dirigé
E6G+U76HI>:C6J8UR8DBEI:G9J:G?6CK>:G
LE THÉÂTRE DES ARTS, OPÉRA DE ROUEN
Nous accompagnons la volonté de l’Opéra de Rouen
9fD;;G>GRIDJHAf688VHRA68GU6I>DCANG>FJ:
La création de Djamileh de Bizet, coproduit par la
Comédie de Caen et mise en scène par un de nos
artistes associés, devrait rencontrer un large public
cette saison.
L’UNIVERSITÉ POPULAIRE
:EJ>HA6DBU9>:9:6:C688J:>AA:Af-C>K:GH>IU(DEJA6>G:9:%>8=:A'C;G6N6J,=USIG:9f UGDJville et au Théâtre des Cordes,
CRÉDITS DE PRODUCTION
LES SPECTACLES ONT ÉTÉ PRODUITS
PAR
DANS LA RÉPUBLIQUE DU BONHEUR
PRODUCTION Comédie de CaenCDN de Normandie
COPRODUCTION Théâtre des
$H6<B?8F?8F+H5F<FG4A68F$LBA
Théâtre National de Chaillot(4E<FB@U7<878+4<AGG<8AA8
&98FG<I4?78??8B??<A8
Torinesi-Turin
AVEC LE SOUTIEN ARTISTIQUE
7H!+*;[A8?C8F8G7H
Fonds d’insertion de l’ETSBA
kA4A6UC4E?8BAF8<?EU:<BA4?
d’Aquitaine
COÛTE QUE COÛTE
PRODUCTION Compagnie Toujours
après minuit
COPRODUCTION Les Subsistances$LBA$4E<DH8G8E<8
du Val-de-Marne
La compagnie Toujours après
minuit reçoit le soutien de la
*!?878E4A68%<A<FGVE878
la Culture et de la Communication
DÉMONS
PRODUCTION Comédie de Caen-CDN
78&BE@4A7<8,;URGE87H*BA7
(B<AG,84GEB+G45<?87<8ABI4
AVEC LE SOUTIEN du Théâtre des
Lucioles-Rennes
AVEC LE SOUTIEN de la Région
Basse-Normandie et de l’Institut
9E4AT4<FCBHE%'&!!G4?<8
RAGE
PRODUCTION Le Théâtre des Furies
COPRODUCTION Comédie de Caen&78&BE@4A7<8.<??878
Bayeux. La Cie est Subventionnée
par le Ministère de la Culture/
*784FF8&BE@4A7<8?4
*U:<BA784FF8&BE@4A7<8?j'
du Calvados et la ville de Caen
8FC86G46?845UAUk6<U7H9BA7F
mutualisé d’accompagnement
artistique de Normandie
LES GLACIERS GRONDANTS
PRODUCTION Compagnie du Kaïros
COPRODUCTION Théâtre de la
.<??8z(4E<F?4<?4GHE8zF6VA8
A4G<BA4?878%H?;BHF8B@U7<8
de Caen-CDN de Normandie
AVEC L’AIDE 7H&,?4
participation du Jeune Théâtre
National et le soutien de
l’Ecole de la Comédie de SaintG<8AA8
!+*;[A8?C8F
La Compagnie du Kaïros est
soutenue par le Ministère de
la Culture-DRAC Ile de France
130
LÄTHÖ (DÉPART)
PRODUCTION WHS
AVEC LE SOUTIEN des Migrateurs/
associés pour les arts du
<EDH8#BA88A+SSG<\+HB@8A
#H?GGHHE<E4;4FGB,4<G8A
Keskustoimikunta and Alfred
Kordelinin Rahasto
ANDREAS
PRODUCTION compagnie ELK
COPRODUCTION8FG<I4?7jI<:ABA
$4B@@HA8&7jH58EI<??<8EF
Tandem-Douai-Arras-scène
A4G<BA4?8,;URGE8'?L@C<4
*78,BHEF?8(;UA<KF6VA8
A4G<BA4?878.4?8A6<8AA8F$8
Festival d’Automne à Paris
AVEC LE SOUTIEN dU Ministère
de la Culture et de la
Communication-DRAC Nord-Pas de
4?4<F*U:<BA&BE7(4F784?4<F
AVEC L’AIDE du Théâtre du NordCentre dramatique national de
Lille-Tourcoing Nord-Pas de
Calais et du Studio Théâtre de
Vitry
HORROR
PRODUCTION productiecollectief
et Janneke den Engelsen
TOURMANAGER Emmalot Morel
PUBLICITÉ ??8FIBBE78#HAFG8A
;E<FG8?BHJ8?88HJ&<A4
Angkotta
MÉDIATION Laura Liefting
AGENT À L’INTERNATIONAL GPAG
AVEC LE SOUTIEN de
G;8(8E9BE@<A:EGFHA7
?4@HA<6<C4?<GU7j@FG8E74@
.+HA7HA78GG;8(E<AF
Bernhard Cultuurfonds.
UNDERART
PRODUCTION Cirkus Cirkör
LA MOUETTE
PRODUCTION OKT Vilnius
LA JOURNÉE D’UNE RÊVEUSE
PRODUCTION Comédie de CaenCDN de Normandie
AVEC LE SOUTIEN du Théâtre des
Lucioles-Rennes
PEAU D’ÂNE
PRODUCTION DÉLÉGUÉE La Compagnie
COPRODUCTION La Compagnie
Théâtre d’Ivry Antoine Vitez,;URGE878F)H4EG<8EF7j!IEL
Scène nationale de PetitQuevilly-Mont-Saint-Aignan
AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION
d’Arcadi Ile-de-France
EN ASSOCIATION AVEC la MC 93
Maison de la Culture de la
Seine-Saint-Denis-Bobigny.
4
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Humain trop
humain-CDN de Montpellier
COPRODUCTION Théâtre Nanterre@4A7<8EF&8FG<I4?
7j4HGB@A8Q(4E<F$4%4<FBA
de la Culture d’Amiens-Centre
européen de création et de
CEB7H6G<BA,;URGE878$<V:8
Bonlieu-scène nationale
CONTES CHINOIS
CRÉATION Théâtre Nénéka
La compagnie est soutenue par la
Collectivité Territoriale Corse
et Ville d’Ajaccio. Création à
l’occasion du festival Codex 2008
ANTIGONE
PRODUCTION Les 3 Sentiers
COPRODUCTION Le Trident-scène
A4G<BA4?8;8E5BHE:'6G8I<??8
le Théâtre de l’Union-CDN de
$<@B:8F?4B@U7<87848A&
78&BE@4A7<8$8,;URGE8(4H?
?H4E778;B<FL$8*B<?84>;
Théâtre et Diya (Ukraine)
AVEC LE SOUTIEN de la DRAC
4FF8&BE@4A7<878?4*U:<BA
4FF8&BE@4A7<87HBAF8<?
:UAUE4?78?4%4A6;87HBAF8<?
départemental du Val-de-Marne
8G78?j'!&BE@4A7<8'{<68
787<{HF<BA8G7j<A9BE@4G<BA
artistique de Normandie. ET
78?j!AFG<GHGE4AT4<F78
l’Ambassade de France et de
l’Institut Français d’Ukraine.
VISAGE DE FEU
PRODUCTION Collectif Cohue
AVEC LE SOUTIEN du Trident-scène
A4G<BA4?8;8E5BHE:'6G8I<??8?8
,;URGE878F4<AFBH6;8F
?j6GU448A?8FG8?<8EF
!AG8E@U7<4<E8F48A?j'!
?j'4?I47BF?4*U:<BA4FF8
&BE@4A7<8?8,;URGE878?4
;4C8??8+4<AG$BH<F*BH8A?8
service culturel de la mairie de
4L8HK?4.<??87848A
le Marchepied (Caen)
LE SYSTÈME POUR DEVENIR INVISIBLE
PRODUCTION Cie Le Système pour
devenir invisible
COPRODUCTION Comédie de Caen-CDN
78&BE@4A7<8,;URGE878.4AI8F
SOUTIEN À L’ÉCRITURE ET À
LA PRODUCTION association
Beaumarchais/SACD.
Le texte a reçu l’Aide à la
création du CNT et le soutien de
la SACD à l’auteur
AIDE À LA PRODUCTION DRAMATIQUE
DRAC Île-de-France et Arcadi
Île-de-France / Dispositif
d’accompagnements
AVEC LE SOUTIEN du fonds SACD
,;URGE878$4;4EGE8HF878
Villeneuve lez Avignon-Centre
national des écritures du
FC86G46?88G7HEUF84H*..
LE RETOUR AU DÉSERT
PRODUCTION La Comédie de SaintÉtienne-CDN
COPRODUCTION Célestins-Théâtre
78$LBA,;URGE878?4.<??8
(4E<F+6VA8A4G<BA4?87j?5<
Théâtre National Populaire
DJAMILEH
PRODUCTION Opéra de Rouen
Normandie
COPRODUCTION Comédie de Caen&78&BE@4A7<8&78 4HG8
Normandie
LUCRÈCE BORGIA
PRODUCTION CDN de Haute&BE@4A7<8;RG84HK78?4E[@8
COPRODUCTION*<6GHF&
78;RG84HI4??BA?j <CCB7EB@8
F6VA8A4G<BA4?878BH4<?4
%EUG8<?,;URGE8
de Charleville-Mézières
IL FAUDRA BIEN UN JOUR QUE LE
CIEL S’ÉCLAIRCISSE
PRODUCTION Compagnie Sans Soucis
COPRODUCTION ET RÉSIDENCE
Les Producteurs Associés de
&BE@4A7<8$4B@U7<87848A
&78&BE@4A7<8
$8,E<78AG
scène nationale de CherbourgOcteville / Le préau-CDR de
Basse Normandie-Vire. Plateforme
dédiée aux compagnies de la
EU:<BA?8HEC8E@8GG4AG78
5UAUk6<8E7jHA466B@C4:A8@8AG
8ACEB7H6G<BA8G8A7<{HF<BA78
leurs créations.
Scène nationale 61-Quai des
arts-Argentan dans le cadre des
*8?4<F6H?GHE8?FEU:<BA4HK
l’Espace Jean Vilar-Ifs
AVEC LE SOUTIEN de l’HectareF6VA86BAI8AG<BAAU878.8A7[@8
du Festival mondial des théâtres
de marionnettes de Charleville%UM<VE8F7H*U%<I8FFHE%8E
et de la SPEDIDAM
La compagnie Sans Soucis est
soutenue par le Conseil Régional
784FF8&BE@4A7<8?4*
4FF8&BE@4A7<8?8BAF8<?
Départemental du Calvados
'?4.<??87848A8G
l’ODIA Normandie.
TENDRES FRAGMENTS DE CORNELIA SNO
PRODUCTION Compagnie For Happy
People & co
COPRODUCTION La Ferme du
Buisson-scène nationale de Marne
la Vallée
8FC86G46?85UAUk6<878?j4<78
à la création de la DRAC Ile-deFrance et du Conseil Général de
Seine et Marne
M’APPELLE MOHAMED ALI
PRODUCTION Compagnie Falinga
AVEC LE SOUTIEN du Théâtre Le
CH5?<6$8F*U6EURGE4?8F$4
Charge du Rhinocéros
RICHARD III
PRODUCTION La Piccola Familia
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre
National de Bretagne-Rennes
COPRODUCTION Odéon-Théâtre
de l’Europe
La Piccola Familia est
conventionnée par la DRAC Haute&BE@4A7<8?4*U:<BA 4HG8
&BE@4A7<8?4.<??878*BH8A8G
est soutenue par le Département
de Seine Maritime.
Thomas Jolly est artiste associé
au Théâtre National de BretagneRennes jusqu’en juillet 2016
ARGUMENT
PRODUCTION DÉLÉGUÉE T2G-Théâtre
de Gennevilliers CDN de création
contemporaine
COPRODUCTION CDN Orléans/Loiret/
8AGE8$4B@U7<878*8<@F
;4@5UEL8G78?4+4IB<84H
Théâtre Nouvelle Génération Centre Dramatique National de
Lyon et au Centre Chorégraphique
National de Caen / BasseNormandie
CLÔTURE DE L’AMOUR
PRODUCTION Théâtre de
Gennevilliers Centre Dramatique
National de Création
Contemporaine
COPRODUCTION Festival d’Avignon
Avec le soutien du Conseil
*U:<BA4?7jp?878E4A6878
?4I<??8788AA8I<??<8EF8G
des services culturel et des
séjours éducatifs de la ville de
Gennevilliers
VERA
PRODUCTION Comédie de Caen-CDN
de Normandie
COPRODUCTION (en cours)
BELLE D’HIER
PRODUCTION EXÉCUTIVE Compagnie
Non Nova
RÉSIDENCE ET COPRODUCTION
Espace Malraux-scène nationale
78;4@5UEL8G78?4+4IB<8
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du Cirque de Basse Normandie;8E5BHE:'6G8I<??8?84EEU
scène nationale de ChâteauGontier
COPRODUCTION Festival
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,;URGE878?4.<??8(4E<F?8
lieu unique-scène nationale
78&4AG8F$8E4A7,F6VA8
conventionnée de LoireG?4AG<DH8$8)H4<BEH@78F
EGF.<I4AGFA:8EF,;URGE8
7j'E?U4AFF6VA8A4G<BA4?8
La Criée-Théâtre national de
%4EF8<??8,;URGE8$8F,E8<M8
Arches-scène conventionnée de
E<I8?44<??4E78$4.8EE8E<8
([?8&4G<BA4?78FEGF7H<EDH8
$4A:H87B6*BHFF<??BA?VF$8
Théâtre-scène nationale de
+4<AG&4M4<E8$8%4<??BA
Théâtre de Strasbourg-Scène
8HEBCU8AA8,"(&7j?F468
+GE4F5BHE:?8E4A7*F6VA8
A4G<BA4?878$4*B6;8FHE1BA
Comédie de Caen-CDN de Normandie
AVEC LE SOUTIEN du Théâtre de
Cornouaille-scène nationale de
)H<@C8E+6VA8&4G<BA4?878
+VG88G7H4FF<A78,;4H$8
E4GVE8F6VA8A4G<BA4?87j?VF
Les Quinconces-L’espal théâtresscène conventionnée danse Le Mans
AVEC LE SOUTIEN TECHNOLOGIQUE
78"8F5EBA9BHEA<FF8HE78
solutions globales de services
74AF?8F7B@4<A8F9E<:BE<kDH8F
thermiques et énergétiques
La Compagnie Non Nova est
conventionnée par le Ministère de
la Culture et de la Communication*78F(4LF78?4$B<E8
le Conseil Régional des Pays
78?4$B<E8?8BAF8<?UAUE4?
de Loire-Atlantique et la Ville
de Nantes. Elle reçoit le soutien
de l’Institut Français et de la
Fondation BNP Paribas
La Compagnie Non Nova est
artiste associée à l’Espace
Malraux Scène nationale de
LA PETITE FILLE AUX ALLUMETTES
PRODUCTION Compagnie Oh oui
COPRODUCTION (en cours)
Théâtre Romain Rolland scène
6BAI8AG<BAAU878.<??8=H<9
Le Grand Bleu-Lille
AVEC LE SOUTIEN d’ARCADI Ile-deFrance et l’aide à la création
du Conseil Départemental du
Val-de-Marne. Merci au studio
BeauLabo-Montreuil
FIGARO DIVORCE
PRODUCTION Théâtre du Nord-CDN
Lille Tourcoing Région Nord
Pas-de-Calais
$'-!+$$+,'$$
PRODUCTION Théâtre des LuciolesRennes
COPRODUCTION Comédie de Caen-CDN
78&BE@4A7<8,84GEB+G45<?87<
&4CB?<!G4?<8&BHI84H,;URGE8
d’Angers-CDN des Pays de la
$B<E8$8*4LBA.8EG+G.4?UEL
8A4HK?j <CCB7EB@8F6VA8
A4G<BA4?878BH4<
Le 104-établissement artistique
de la ville de Paris
AVEC LE SOUTIEN de La Maison de
la Poésie et la ville de Paris
AVEC L’AIDE de l’Union
Européenne (programme Culture
?j?AFG<GHGE4AT4<F
le Ministère de la Culture et de
la Communication-DRAC BretagneB@C4:ABAA4:8<6E84@&&$
AIDE À LA PRODUCTION Fonds SACD
Théâtre
PARTICIPATION ARTISTIQUE du
Jeune Théâtre National
DÉPLACE LE CIEL
PRODUCTION Théâtre des LuciolesRennes
COPRODUCTION Théâtre de la
Foudre-scène nationale de Petit
)H8I<??L,;URGE8784I4<??BA
+6VA8&4G<BA4?8B@U7<878
Caen-CDN de Normandie
AVEC LE SOUTIEN du CentquatreParis et du Théâtre Gérard
Philipe-CDN de Saint Denis
AVEC L’AIDE du DICRéAM
I N F O R M AT I O N S P R AT I Q U E S
OUVERTURE DE L’ABONNEMENT
, Om,*j O*'-.!$$ à partir du 1er sept.
(du lundi au samedi de 14h à 18h)
LE THÉÂTRE DES CORDES SERA FERMÉ POUR TRAVAUX
Pendant cette période retrouvez-nous
8 place Saint-Pierre à CaenQ6[GU78?j'{<687HGBHE<F@8
du 1er sept. au 28 nov. (du mardi au samedi de 13h à 18h)
Réouverture du Théâtre des Cordes le 1er déc.
(du lundi au vendredi de 14h à 18h jusqu’au 18 déc.)
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE HORS ABONNEMENT
H,;URGE87j UEBHI<??8QC4EG<E7Her oct.
(du lundi au samedi de 14h à 18h)
C?468+4<AG(<8EE87Her oct. au 28 nov.
(du mardi au samedi de 13h à 18h)
ABONNEMENT PAR CORRESPONDANCE
Après avoir rempli le formulaire d’inscription
GU?U6;4E:845?8FHE?8F<G88AIBL8M?8466B@C4:AU7jHA6;VDH8
UG45?<Q?jBE7E878?4B@U7<87848AQB@U7<87848A
( UEBHI<??8+4<AG?4<E6878K
PAR TÉLÉPHONE
au 02 31 46 27 29
SUR NOTRE SITE INTERNET
www.comediedecaen.com
TA R I F S
HORS ABONNEMENT
PLEIN TARIF
25 €
TARIF RÉDUIT *
21 €
DEMANDEUR D’EMPLOI
ÉTUDIANT
MOINS DE 25 ANS
17 €
Tarif exonéré pour
les bénéficiaireS du RSA
F O R FA I T FA M I L L E
1 adulte
et 1 enfant
de - de 11 ans
22 €
1 adulte
et 1 enfant
de 11 ans et +
25 €
TARIFS PRÉFÉRENTIELS CHEZ NOS
PARTENAIRES RÉSERVÉS AUX ABONNÉS
THÉÂTRE DE CAEN
HGBHE78#B?GVFLe Retour au désert,
Arnaud Meunier
- tarif préférentiel pour Roberto
Zucco*<6;4E7EHA8?
HGBHE78,6;8>;BILa Mouette,
Oskaras Koršunovas
- tarif préférentiel pour La Mouette,
Thomas Ostermeier
HGBHE78+;4>8FC84E8Richard III
Thomas Jolly
- tarif préférentiel pour l’intégrale
de Henry VI
LE PANTA THÉÂTRE
HGBHE78(4F64?*4@58EGArgument
- tarif préférentiel pour
Clôture de l’amour
HGBHE78$8F?<8#4C?4A
- tarif préférentiel pour l’intégrale
Louise, elle est folle et Déplace le ciel
ABONNEMENTS
LIEUX DES REPRÉSENTATIONS
,;URGE878FBE78FEH878FBE78FQ48A
,;URGE87j UEBHI<??8FDH4E87H,;URGE8 UEBHI<??8+4<AG?4<E
HORAIRES DES REPRÉSENTATIONS
GG8AG<BA6;4A:8@8AG7j;BE4<E87H?HA7<4HI8A7E87<Q;
F4H9;BE4<E8F8K68CG<BAA8?FE8CEUF8AG4G<BAF=8HA8CH5?<6
et certains samedis à 17h et dimanches à 15h). Pensez à bien
IUE<k8EFHEIBF5<??8GF?8?<8H8G?j;BE4<E878IBFFC86G46?8F
3 spectacles
60 €
6 spectacles
90 €
9 spectacles
108 €
ACCESSIBILITÉ
Public à mobilité réduite.
kA78@<8HKCEUC4E8EIBGE8466H8<?8G68?H<
78IBGE8466B@C4:A4G8HEUI8AGH8??8FB<E7HFC86G46?8
merci de nous prévenir lorsque vous réservez votre billet.
3 spectacles
51 €
Public aveugle et malvoyant.
La Comédie de Caen propose des représentations en audiodescription.
6 spectacles
72 €
9 spectacles
90 €
Public sourd et malentendant.
-A7<FCBF<G<9785BH6?8@4:AUG<DH8DH<C8E@8G?j4@C?<k64G<BAFBABE8
pour les personnes équipées d’un appareillage auditif a été mis
en place au Théâtre d’Hérouville.
BAG46G U?VA8BHE8M;8?8A89BHE8M6B@87<8648A9E
134
P L E I N TA R I F
TA R I F R É D U I T *
ETUDIANT
3 spectacles
24 €
* Sur présentation de l’avis de non imposition, pour 3
B:B7G:H9fJC:BWB:;6B>AA:<GDJE:H9:HE:8I6I:JGH
ou plus, abonnés du théâtre de Caen, du Panta Théâtre, de
l’Espace Jean Vilar, de la Saison Musicale d’Hérouville, du
CDR de Vire-Théâtre du Préau, de la Scène Nationale Le
Trident, du CCN Caen en Normandie, détenteurs des cartes
Cezam, Acea, Café des images, Cinéma Lux.
Vous avez la possibilité de régler en espèces (sur place
JC>FJ:B:CIE6G8=VFJ:86GI:7A:J:86GIIDD8=VFJ:K6cances, chèque-culture, coupon loisir ACEA.
Et en trois fois par prélèvement sans frais: pour cela il
HJ;gI9:KDJHBJC>G9:KDIG:!&:I9:KDJHEGUH:CI:G
aux accueils pour signer un mandat de prélèvement SEPA.
L’ÉQUIPE DE LA COMÉDIE DE CAEN
MARCIAL DI FONZO BO
Directeur
ÉLISE VIGIER
Artiste associée au projet de direction
JACQUES PEIGNÉ
Directeur délégué
Artistes associés
$-!*$'/!,+ $,!,!-O'&
.!$+',(!**%!$$,
GUILLERMO PISANI
ADMINISTRATION/PRODUCTION
BERNARD COLLET/AURÉLIA MARIN
Administrateurs
JOSIANE BESNARD
MARIE-HÉLÈNE ESNAULT
Comptables principales
ÉQUIPE TECHNIQUE
LÔRENT CREVEUIL
Directeur technique
PATRICK LE MERCIER
*U:<FF8HE:UAUE4?E8FCBAF45?8C?4G84H
CONSEILLER À LA PUBLICATION
Guillermo Pisani
RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION
Michèle Barry-Bénard
MOËREN TESSON
*U:<FF8HE:UAUE4?E8FCBAF45?8?H@<VE8
DÉVELOPPEMENT DU SITE INTERNET
Murmure
PHILIPPE PETIT
Régisseur son
'AGC4EG<6<CUQ?4EU746G<BA7868GG85EB6;HE8
"84AE4ATB<F(8EE<8EH<??8E@B(<F4A<
"84A(<8EE8,;<54H74GO?<F8.<:<8E
et les Boréales pour les textes du festival.
CLAUDIO CODEMO
Électricien
COMMUNICATION-PRESSE
PATRICK DEMIÈRE
Peintre décorateur
ANTOINETTE MAGNY
Couturière-habilleuse
TRISTAN JEANNE-VALÈS
Photographe
HOSSEIN BADRI
Technicien de sécurité
ACCUEIL DU PUBLIC ET DES ARTISTES
ENTRETIEN
HÉLÈNE FOUREZ
Responsable de l’accueil
du public et des artistes
SONJA NURDIN
BRIGITTE YVON
Agents techniques d’entretien
GRACE RUFIN
[G8FF87j466H8<?E8FCBAF45?8
de la billetterie
Et les équipes d’accueil
et d’intermittents.
ÉVELYNE BRIARD
Responsable du bar
BAG46G@4<?
CEUAB@AB@F<6B@CBFU6B@87<8648A9E
VIRGINIE PENCOLE
Responsable de l’action culturelle
et du développement des publics
RESPONSABLE DE LA PUBLICATION
Jacques Peigné
CONCEPTION GRAPHIQUE
The Bells Angels (aka Simon Bernheim & Julien Sirjacq)
feat. Jérémy Vitté
FF<FG4AG:E4C;<FG8,;<54H?G8?BH<F
PIERRE-AMAURY HERVIEU
DAVID MARAIN
SERGE TARRAL
Constructeurs-machinistes
RELATIONS PUBLIQUES
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION
Marcial Di Fonzo Bo
BENOÎT GONDOUIN
*U:<FF8HE:UAUE4?E8FCBAF45?8
des ateliers
PATRICIA COLIN
ALICE DE GOUVILLE
Chargées de production
MICHÈLE BARRY-BÉNARD
Responsable de la communication
et de la presse
136
CAMILLE VANDAELE
Attachée à l’accueil
et aux relations avec les publics
Photos d'archives © Tristan Jeanne-Valès.
La Comédie de Caen-Centre Dramatique National
de Normandie est subventionnée par le Ministère
78?4H?GHE8
*784FF8&BE@4A7<8
?4.<??87848A?4.<??87j UEBHI<??8+4<AG?4<E
?8BAF8<?*U:<BA4?784FF8&BE@4A7<8?8BAF8<?
Général du Calvados (ODACC).
Joue le jeu. Menace le travail encore plus. Ne sois pas le personnage principal. Cherche la confrontation. Mais n’aie pas d’intention. Evite les arrières pensées. Ne tais rien. Sois doux et fort. Sois
malin, interviens et méprise la victoire. N’observe pas, n’examine pas, mais reste prêt pour les signes, vigilant. Sois ébranlable.
Montre tes yeux, entraîne les autres dans ce qui est profond, prends
soin de l’espace et considère chacun dans son image. Ne décide
qu’enthousiasmé. Echoue avec tranquillité. Surtout aie du temps
et fais des détours. Laisse-toi distraire. Mets-toi pour ainsi dire en
congé. Ne néglige la voix d’aucun arbre, d’aucune eau. Entre où tu
as envie et accorde-toi le soleil. Oublie ta famille, donne des forces
aux inconnus, penche-toi sur les détails, pars où il n’y a personne,
fous-toi du drame du destin, dédaigne le malheur, apaise le conflit
de ton rire. Mets-toi dans tes couleurs, sois dans ton droit, et que le
bruit des feuilles devienne doux. Passe par les villages, je te suis.
Peter Handke