Histoire des techniques RENAISSANCE

Histoire des
techniques
RENAISSANCE
Construction
J P Laurent
2008
Aboutissement du gothique
•
Contrefort – colonnes engagées – voute nervurée
•
Développement en Allemagne- en France – en Angleterre
principalement
•
L’Italie classique reste imperméable à ce style barbare – Elle le
prend en compte comme une mode décorative.
•
Mélange de Piété mystique et d’orgueil civique - De peur de l’enfer
trouve son expression dans la dimension des cathédrales
•
Anonymaty
Peu de témoignage
g g écrit des architectes des tailleurs de
pierre
On distingue
• Le gothique primitif 1150-1200 ( France)
• Le gothique Rayonnant 1200-1300 (France)
• Le gothique flamboyant 14eme au 16eme siècle
•
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Aboutissement du gothique
•
L’architecture gothique décline à partir du 15 eme siècle
•
L’objectif fut principalement de réduire les masses
•
Elle est partie d’une structure inerte pour créer une structure
dynamique – vivante
•
A la fin du gothique , in ne reste que le squelette et les fenêtres de
façade
•
Les limites de la légèreté sont atteinte
•
La complexité est maximale –
•
Recherche de simplification
ROMAN
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GOTHIQUE
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Le centre de l’univers
Rationalisation de l’espace
Travaux d’optique et naissance de la perspective
La notion d’infini
Tout point peut être considéré comme le centre du monde
Individualisme – revalorisation de l’homme
Traitement plus géométrique de l’espace
Nouvelle base théorique LB Alberti De Re Aedificatoria 1485 ( ref archéologie
et Vitruve- Il montre l’existence de règle universelle inspirée de la logique
pythagoricienne
La beauté devient harmonie ne peut être liée au hasard ou au gout
personnel
Universalité des formes
Figure fondamentales de la géométrie symbolisent l’univers : le carré et le
cercle
Le cercle est la figure parfaite donc divine
La coupole hémisphérique est la figure emblématique de la renaissance
COUPOLES
•
•
Le centre de l’univers
St pierre de Rome 1590
•
•
•
Sorbonne le mercier 1635
Panthéon Soufflot 1790
Le capitole Washington 1863
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St pierre de Rome – Michel ange- 1590
Vitruve
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Istanbul 1550 –mosquée suleymaniye
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Contexte de la renaissance
•
Les cités sont défendues et prospères- l’artisanat et
le commerce se développent
•
Nouvelles inventions : La mappemondepp
le compas
p
– la montre – La poudre
Exploration – découvertes – De Gama- Colomb
•
Exploration des lois de la nature – recherche le
mystère de l’universalité- Disparition peu a peu de
l’emprise religieuse - Réapparition des penchants
païens romains.
•
Recherche de nouveauté – On se dégage du
contrôle de l’Eglise ( Savonarole) – Liberté d’esprit.
•
Courant de réforme contre le monde stéréotypé des
gothiques-
•
Peu à peu le bourgeois remplace le prêtre
L’homme
•
Nouvel âge d’or- Recherche de Nouveauté – Le modèle romaine
réapparait –
•
L’homme
L
homme est la mesure de toutes choses
•
L’architecte se distingue peu à peu comme un penseur non ouvrier
•
Fin de l’anonymat des bâtisseurs – l’artiste signe son œuvre –
l’architecte en Italie se rapproche de la peinture de la sculpture –
•
Génération de poètes – peintres artiste – Génie multiple
• Léonard de Vinci
• Michel Ange
• Raphael
• Bramante
•
Période renaissance
• Italie 14 et 15 eme siècle
• France et Allemagne 16 et 17 eme siècle
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La forme idéale
•
Re- naissance des formes pures et nobles aux proportions rigoureuses de l’art
antique
•
Le pilier souvent engagé gothique reprend sa place de colonne avec
chapiteau
La voute en berceau prend la place de la voute aux multiples nervures
Le fronton triangulaire gréco – romain réapparait
•
•
•
•
La forme idéale de l’église est le plan centré coiffé d’une coupole
La croix grecque , le carré , le cercle sont les composantes du plan
•
Cependant le plan basilical longitudinal est mieux approprié au culte
•
De la synthèse de ces deux exigences naitront deux formules
• la nef rectangulaire couverte d’une voute en berceau se prolongeant par
un sanctuaire en hémicycle couvert par une coupole
•
Une succession de pièces à coupole
Retour à l’antiquité en Italie
•
Réaction par rapport au gothique vers des formes plus simples
•
•
Retour à l’antiquité – Les ordres antiques sont réactivés
La France prés influencé par l’art
l art gothique ne sera sous l’influence
l influence
de la renaissance qu’un siècle plus tard
•
En Italie la renaissance correspond à la réactivation de la culture
romaine et antique
•
Mais le mouvement gothique n’exista jamais vraiment en Italie- Il
est importé
•
Les italiens appliques ces procédés très complexe avec réserve –
Ce n’est pas leur culture fondamentale
•
On retrouve en Italie
• Très peu d’arc boutant
• Recours au tirant et au procédé de masse romains
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Retour à l’antiquité en Italie
•
Conservation de la décoration dissociée de la structure et ajustée après la
construction
•
L’expression structure n’est pas aussi forte qu’en France – la vérité structurale
n’est pas décorative – trop brute
•
Structure et décoration sont distinctes comme chez les romains- les ornements
sont appliqués après coup
•
Les façades brutes sont doublées par un contremur en marbre ( cathédrale st
marc à Venise – Florence )
•
La décoration sans rapport à la structure est liée aux différentes modes :
• Elles sera gothique
• Elle sera centré sur l’antiquité lorsqu’au 15 eme siècle l’antiquité revient à
l’honneur
•
Ces développements dans un premier temps n’implique aucune réforme dans
le système constructif primitif et dans l’organisation de production – interaction
finale
Santa maria di fiore florence
– Brunelleshi 1414-1460
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Les étapes
•
Substitution du plein cintre à l’ogive
•
•
Remplacement de la colonnette par la colonne romaine
Les ordres antiques réapparaissent
•
Idée d’un proportion modulaire
•
Idée de la beauté classique
Les Procédés
• LES MURS
•
Les mur italiens étaient d’abord
d abord construits
puis décorées ( en désaccord avec le
moyen âge français)
•
La construction en brique reste très
présente en Italie
Des briques en attente son insérées dans le
mur pour tenir les habillages et le s
contreforts en marbres qui sont rapportées
sur la façades
•
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Les Procédés
•
Les façades construites en briques ou en moellons restent apparente et
des modénatures de marbre habillent les ouvertures et les liaison
particulières
•
A l’endroit des baie , on réserve un vide et on encastre après que la
maçonnerie ait pris la charge des chambranles
La plupart des palais florentin se présentent avec des parements de
pierres dont l’appareil semble colossal – la plupart du temps ce ne sont
que des parements – Le corps des murs est en brique ou moellon
•
Les voutes
•
A la renaissance les tentatives de voutes nervées sont abandonnées
•
•
On revient a la voute en berceau
On minimise le cintre
•
Construction au moyen de la brique à plat qui permet de réaliser des
voutes sans cintres ( mortier de conne qualité )
Ils soudent de proche en proche les briques entre elles grâce à un
mortier de bonne résistance
•
•
La voute elle-même peut être décorative à l’intérieure
• lattis de bois suspendu
p
à la charpente
p
enduit de p
plâtre et de stuc
•
Réapparition de la coupole calotte sphérique sur pendentifs qui peut
aussi s’exécuter sans cintrage
•
Exemple cathédrale de florence de Brunelleschi
• Diamètre de 43 m comparable au panthéon romain ou à sainte
Sophie
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Santa maria di fiore florence
– Brunelleshi 1414-1460
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Le dôme de la Cathédrale de Florence
•
•
•
•
•
•
•
La voute est bâtie en brique
Elle repose sur un octogone sur une base octogonale
Profil en ogive
Constituée de 2 coques réunis par des éperons de liaison qui offrent la rigidité
d’une
d
une masse pleine en diminuant les masses
Grace à ces évidements la voute est très légère
La forme surhaussée du profil permet la construction sans cintrage
Le dôme de la cathédrale de st pierre de Rome bâti 1 siècle plus tard ne
marque pas sur le plan de la construction de progrès du point de vu constructif
Le dôme de la Cathédrale de
Florence
•
•
La voute fut décomposée en nervures méridiennes et en panneaux
de remplissage
Les nervures s’appuyèrent sur des fermes de cintrage et les
panneaux en briques furent rapportés après sans exiger de cintre
spéciaux et sans peser sur les fermes
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Coupole de florence
•
•
•
•
•
le concours concerne la coupole 19 aout 1418
Conçue par Brunelleschi en 1419 est commencée en 1425
La base octogonale existe
Réalisation d’un
d un tambour octogonal existe – avec œil de bœuf pour
la lumière qui permettent de transmettre les pressions
Une lanterne est appuyée sur les deux calottes au sommet
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Chapelle des pazzi
•
•
Elevée en 1430
Espace central couvert d’une
coupole sur pendentif qui prend le
jour sur la périphérie
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San lorenzo de florence
– brunelleshi 1490
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San Spirito de florence
– brunelleshi 1490
Hopital des innocents
– Brunelleshi 1490
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L’architecte et l’ouvrier
•
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•
•
•
Concours avec des programme de plus en plus précis
Rendu sur modèle ( maquette bois)
La partie technique est assez limitée ( complexité)
Tout le monde se risque à dessiner de l’architecture
l architecture compris le
client
Pour concevoir et diriger – c’est les qualité esthétique de l’architecte
qui sont recherchées plus que les compétences d’exécution.
L’Italie avait hérité du moyen âge l’organisation des artisans en
corporation
C’est dans ces corporations que se recrutent les architectes , les
sculpteurs et les peintre
Pendant la p
première p
part de de la renaissance les architectes ne
constituent pas une classe à part
L’architecte est un ouvrier distingué pour ses talents
C’est en particulier la compagnie des orfèvres qui fournit le plus
d’architecte ( Brunelleschi)
L’orfèvre est initié au travail des métaux et à la délicatesses des
ornements – L'architecture sera ciselée
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L’architecte et l’ouvrier
•
•
Ensuite l'architecte se recrutera parmi les peintres ( époque Michel
ange)
Pour l’architecte comme pour les autres ouvriers l’éducation se
réduit à l’enseignement
l enseignement du maitre en atelier- production de chef
d’œuvre – absence d’enseignement par les livres
•
Premier traité Alberti
•
Enseignement théorique Palladio et Serlio la formule va prévaloir
sur l’inspiration originale
•
L’architecte fut longtemps
g
p rétribué comme un ouvrier : à la jjournée
•
•
Au 16eme siècle l’architecte prend un place à part dans la société
Ensuite les académie remplaceront les corporations
•
Leur personnalité est associée à leur œuvre
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