Livret master Arts 2016-2017

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Responsable de la mention :
Nathalie Gauthard, MCF HDR 18e section, nathalie.gaut[email protected]r
Responsables de parcours :
• Études en danse : Sarah Andrieu, MCF 18e section (Danse), [e-mail]
• Études musicales : Jean-François Trubert, MCF 18e section (Musique), Jean-François[email protected]
• Théâtre et spectacle : Jean-Pierre Triffaux, PR 18e section (Théâtre), [e-mail]
• Ethnologie des arts vivants : Nathalie Gauthard, MCF HDR 18e section (Théâtre - Ethnoscénologie), nathalie.gautha[email protected]
• Métiers de la transmission et de l’intervention en danse : Joëlle Vellet, MCF 18e section (Danse), [e-mail]
• MEEF Musique : Jean-François Trubert, MCF 18e section (Musique), Jean-François[email protected]
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OBJECTIFS
1. Objectifs scientifiques :
Le Master « Théories et Pratiques des Arts vivants » se fixe un double objectif scientifique :
• la mise en relation étroite de l’analyse des textes et des différentes formes de pratique artistique, qu’il s’agisse de l’interprétation
vivante ou de la production même des œuvres ou des spectacles (chorégraphiques, dramatiques, lyriques) ;
• l’interrogation sur les rapports existant entre une production artistique donnée et ses conditions sociales et culturelles.
Dans les deux cas, c’est l’articulation théorie(s)/pratique(s) qui est l’enjeu principal de la recherche.
Par ailleurs, ce master conjugue deux formes de recherche : une recherche proprement disciplinaire, conduite dans un domaine
spécifique où l’étudiant aura acquis des compétences techniques élevées, et une recherche transdisciplinaire favorisant la réflexion sur la
conjonction des différentes formes d’expression artistique. Le souci de transdisciplinarité se manifeste dans la volonté d’associer des
étudiants travaillant dans des domaines artistiques différents, à la fois au sein d’un travail commun de réflexion théorique (problèmes
d’esthétique, liens entre musique, poésie, scène théâtrale et/ou chorégraphique, etc.), et au sein d’une pratique commune où sont mises
en relation les différentes formes d’expression.
Cette transdisciplinarité se concrétise aussi à travers la poursuite du parcours « Ethnologie des Arts vivants » (créé dans le
quadriennal 2008-2011), prolongement du parcours de Licence « Ethnologie des arts vivants », et qui associe anthropologie de la danse,
ethnomusicologie, ethnoscénologie et ethnologie générale.
2. Objectifs professionnels :
Les débouchés professionnels visés concernent aussi bien la recherche dans le cadre universitaire que sa mise en œuvre au sein des
nombreuses professions artistiques (métiers d’art proprement dits, tâches d’organisation et d’administration dans les institutions
culturelles, etc.).
Parmi les objectifs professionnels principaux (qui sont complémentaires aux objectifs scientifiques) :
• Fournir des outils théoriques et méthodologiques à la fois structurants et différenciés afin d’accompagner l’étudiant dans sa
recherche personnelle (artistique et universitaire) et lui permettre de construire des compétences spécifiques et adaptées à son
projet professionnel. À cette fin, les enseignements adoptent des approches différentes : historiographique, anthropologique,
artistique, esthétique, analytique, par l’interprétation, par la pratique…
• Accompagner des professionnels du spectacle (musiciens, comédiens, danseurs, chorégraphes, techniciens de scène…) ou des
pédagogues et transmetteurs (en possession du Diplôme d’État, du Certificat d’Aptitude, d’une Licence universitaire) dans un
projet de reconversion. Proposer de poursuivre des études en Master aux étudiants ayant obtenu le Diplôme national supérieur
professionnel de musicien et le Diplôme national supérieur professionnel de danseur.
• Favoriser l’articulation en M2 entre le parcours recherche « Études en danse » et le parcours professionnalisant « Métiers de la
transmission et de l’intervention en danse », sur le plan pédagogique, scientifique et de l’expérimentation. Les compétences
visées sont, entre autres, l’élaboration d’un projet professionnel personnel ou collectif dans les milieux artistiques ou de la
transmission de la danse, ainsi que dans d’autres milieux professionnels (éducation, animation, médiation, santé, aide social…).
Les débouchés professionnels communs aux 5 parcours sont :
• directeur artistique, chargé de mission dans les collectivités territoriales, administrateur de structures culturelles dans les domaines
de la Musique, de la Danse et du Théâtre, administrateur de compagnies, chargé de production, diffuseur, producteur, attaché de
presse, programmateur, responsable relations publiques, etc. ;
• documentaliste et bibliothécaire spécialisé ;
• critique et journaliste spécialisé ; rédacteur dans l’édition spécialisée ; métiers de l’industrie discographique et vidéographique ;
• pédagogue, intervenant en musique, danse et théâtre à l’école, animateur en milieu éducatif et spécialisé ;
• formateur en danse et en théâtre ;
• enseignant-chercheur ;
• professeur d’éducation musicale dans l’enseignement secondaire (Education nationale).
Plus spécifiquement :
• le parcours n°3 « Théâtre et spectacle » prépare aux métiers de dramaturge (accompagnateur obligé du metteur en scène) et de
l’édition critique dans le domaine du théâtre. Les nouvelles technologies dont se sont emparées récemment les maisons d’édition
(publications numériques, livres électroniques) conduisent à repenser l’édition des œuvres théâtrales, qui peuvent désormais
s’enrichir de nouveaux supports (texte, image, musique…). Ces nouveaux enjeux forcent à proposer une formation au sein de
laquelle les étudiants seront sensibilisés aux dimensions à la fois scénique et textuelle des œuvres théâtrales.
• le parcours n°4 « Ethnologie des Arts vivants » prépare tout particulièrement aux métiers du patrimoine et de l’interculturalité.
• Le MEFF prépare les étudiants aux concours de l’Education Nationale (capes, agrégation) et forme de futurs enseignants de
Musique et Arts en collège et lycée.
• Le parcours n°5 professionnel en master 2ème année « métiers de la transmission et de l’intervention en danse », accès en formation
initiale ou en formation continue.

En accès direct en deuxième année de master par VAE-VAP, ce parcours fournira aux personnes actuellement en charge
d’enseignements et aux professionnels issus de tous les milieux de la danse (création et interprétation chorégraphique,
enseignement, médiation, etc.) des outils pour une activité réflexive, l’acquisition de nouvelles connaissances et de nouveaux outils
nécessaires à l’amélioration de la qualité de leur intervention professionnelle et pour leur adaptation aux demandes nouvelles ou la
réorientation de leur carrière.
En formation initiale, formation aux métiers relevant d’une expertise professionnelle en intervention ou transmission (écoles de
danse, écoles de formation en danse, compagnies, structures culturelles, enseignants en milieu scolaire spécialistes danse, etc...) en
trouvant un espace d’expérimentation et de réflexion, en accédant aux savoirs nouveaux provenant des recherches actuelles tant
empiriques que théoriques afin de donner la possibilité aux étudiants spécialisés dans les danses en différents contextes d’améliorer
leurs connaissances mais aussi leurs capacités de réflexion et d’analyse de leurs propres pratiques.
3. Conditions d’admission :
Accèdent automatiquement au Master les étudiants titulaires d’un diplôme de Licence (ou équivalent) obtenu dans la discipline
choisie (Danse, Musique, Théâtre, Ethnologie) dans une université française ou étrangère. Les étudiants ne répondant pas à ce critère de
référence soumettent au jury du Master, composé de l’ensemble des enseignants-chercheurs titulaires du Département des Arts, un
dossier faisant état de l’intérêt du projet de recherche ou du projet professionnel qu’ils souhaitent mener à bien.
Pour l’entrée en master 2 professionnel, les étudiants relevant d’une validation d’acquis d’expérience ou d’une prise en charge en
formation continue doivent se renseigner bien en amont à Unice-Pro (service formation continue et alternance – ASURE formation)
afin de constituer leur dossier et d’être accompagné dans les demandes de prise en charge financière.
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4. Adossement à la recherche :
Le laboratoire de recherche auquel s’adosse ce master, le CTEL (EA 6307 Centre transdisciplinaire d’Épistémologie de la
Littérature et des Arts vivants, issu de la fusion de l’ancien CTEL et du RITM (EA 3158, Centre de Recherches sur l’Analyse et
l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle), se définit précisément comme laboratoire interdisciplinaire. L’axe
4 du CTEL (ex-RITM) développe une réflexion sur les problèmes de l’analyse et de l’interprétation des textes, tels qu’ils se posent en
musique et dans les arts du spectacle : c’est-à-dire dans les domaines où la production implique une réalisation vivante. Par « texte », il
est entendu ici, non seulement la partition musicale ou chorégraphique et le texte verbal proprement dit, en tant que point de départ de
la réalisation vivante, mais aussi la production même qui résulte de cette forme d’objectivation, laquelle appelle à son tour une analyse
critique. Dans tous les cas, il s’agit de mettre en évidence les enjeux qui s’attachent à la mise en œuvre de telle ou telle technique
d’écriture (musicale, théâtrale, scénique, chorégraphique...). L’un des objectifs principaux de l’axe 4 du CTEL est, par ailleurs, de lier
étroitement réflexion théorique et pratique artistique, le travail de recherche se matérialisant sous la double forme de publications
scientifiques et de réalisations – musicales, scéniques ou chorégraphiques – ayant le statut d’interprétations en acte.
Domaine scientifique principal : Etudes interdisciplinaires en Arts vivants : danse, musique, théâtre. Domaines scientifiques
spécifiques : Etudes en danse, Etudes musicales, Etudes théâtrales, Interdisciplinarité et arts vivants.
Par ailleurs, les enseignants-chercheurs du Master Arts se répartissent au sein de deux laboratoires de l’UNS : le CTEL et le
LIRCES.
ORGANISATION DE LA MENTION
La variété des types de parcours proposés (Recherche monodisciplinaire ou pluridisciplinaire, Enseignement, Professionnel) rend
assez complexe une structuration unique des 5 premiers parcours de la mention. Néanmoins, les parcours Recherche et Professionnel
proposent tous en UE Fondamentale des séminaires de méthodologie dont la structure est commune, même si la parcours n°4 possède
des séminaires supplémentaires de méthodologie de l’enquête de terrain qui lui sont propres. De la même façon, les parcours 1, 2 et 4
proposent de valoriser la recherche dès le premier semestre du M2. Enfin, les cinq parcours proposent tous, outre le mémoire, quelques
enseignements au second semestre du M2, ceci pour que le contact se maintienne entre les étudiants et leurs enseignants, au-delà du
contact privilégié des étudiants avec leur directeur de recherche. Afin de renforcer la transversalité entre les parcours, un séminaire
collectif intitulé « Rencontre des arts » est proposé dans les parcours 1, 2, 3 et 4.
La plupart des enseignants du département des Arts qui interviennent dans le master « Théorie et pratique des Arts vivants » sont
susceptible de proposer leurs enseignements en ligne, sur le site des ressources numériques de l’Université de Nice.
C’est le cas, entre autres, de la totalité des enseignements d’ethnomusicologie, qui sont doublés de cours-conférences filmés venant
compléter les enseignements d’anthropologie musicale. De la sorte, les publics étudiants connaissant des contraintes particulières
(salariés, etc.) pourront accéder à la plupart des enseignements fondamentaux et ainsi accroître leurs chances de réussite.

Pour la grande majorité des cours, les étudiants de M1 et M2 sont réunis en une classe unique. Comme il s’agit d’enseignements de
spécialité, les contenus des cours (et parfois l’enseignant) changent impérativement d’une année sur l’autre.
Le stage est prévu comme une possibilité (selon le projet professionnel de l’étudiant) dans l’ensemble des parcours au niveau du
M2. La valeur référence est de 120 heures sur le terrain. Ce stage est valorisé à hauteur de 5 ECTS et la valorisation est conditionnée à
un rapport de stage et à une appréciation par le référent du stage.
Dans le parcours n°5, en raison de la nature professionnelle de ce parcours, le stage professionnel est de 350 heures, il est pensé en
deux temps comme terrain d’observation, de découverte, d’analyse mais aussi comme terrain d’intervention et d’analyse de ses propres
pratiques.
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PRÉSENTATION DES PARCOURS
Parcours n°1: Etudes en Danse
Les formations de DEUG, Licence et Maîtrise en danse de l’université de Nice ont été les premières à ouvrir en France (1983).
Avec la création en 1992 d’un DEA et en 2002 d’un Doctorat, elles se sont progressivement structurées au sein de la Section danse du
Département des arts, qui demeure le seul lieu sur le plan national où existe une offre complète LMD en Études en danse. Sa mission
dans l’ensemble de l’offre de formation nationale est d’accompagner les développements de la danse comme pratique artistique et
sociale, ainsi que l’activité pédagogique et de transmission et l’étude et conservation des patrimoines. La discipline des études en danse
est rentrée très récemment dans le champ académique et souffre toujours d’un déficit de théorisation et de publications spécialisées.
Cette formation de master recherche souhaite contribuer à pallier ce manque en formant des chercheurs en danse (seule l’Université de
Paris VIII délivre à ce jour un master recherche en danse).
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Objectifs!scientifiques!et!professionnels!du!parcours!
Le parcours n°1 Etudes en danse se fixe plusieurs objectifs :
• en cohérence avec l’orientation principale de l’axe 4 du CTEL auquel la formation est adossée, étudier l’articulation entre les
pratiques chorégraphiques (formes traditionnelles et savantes) et leur théorisation dans l’histoire et dans les sociétés
contemporaines. En ce sens, il faut souligner que l’Atelier de pratique est un enseignement obligatoire pour les 4 semestres de la
formation, et qu’il est possible pour l’étudiant de présenter un résultat théorique et pratique de sa recherche personnelle.
• approfondir de façon critique la relation entre danse et société, grâce à des regards croisés qui déconstruisent les préstructurations
et les catégorisations.
• sensibiliser les étudiants à la recherche de haut niveau par des colloques, conférences et séminaires thématiques (organisés par le
laboratoire de recherche).
• familiariser les étudiants à l’enquête de terrain (artistique ou anthropologique) ou à l’identification et l’exploration d’archives et des
bibliothèques par des enseignements méthodologiques spécialisés.
• permettre l’élaboration de passerelles thématiques et méthodologiques et favoriser l’interdisciplinarité et la transdisciplinarité dans
les objets et dans les méthodes, grâce à la collaboration active entre les enseignants chercheurs, invités, associés et vacataires de la
section et du département des arts.
• se situer dans le contexte de la recherche au niveau national et international, en favorisant l’accueil d’étudiants et d’enseignants
invités de l’étranger, ainsi que des lectures en plusieurs langues et un choix très ouvert des objets de recherche.
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Organisation!en!termes!d’UE!et!de!crédits!européens!
Les cours théoriques sont entièrement conçus en CM : une formation dense (souvent regroupée en séances de 3 heures) qui
transmet aux étudiants les expériences et résultats des recherches menées par les enseignants-chercheurs ; ce travail est à prolonger par
l’étudiant par le biais de lectures, travaux personnels, dossiers de recherche etc. Les ateliers consistent en un travail collectif sous forme
de TD : c’est pour cette raison que le volume horaire pour ces ateliers est supérieur à celui des cours théoriques (24h au lieu de 18h) et
qu’ils se déroulent sur l’ensemble du semestre. Le stage est prévu en dernier semestre à titre optionnel : il remplace alors une UF
théorique.
Parcours n°2 : « Études musicales »
Ce parcours a pour enjeu de renforcer l’articulation entre théorie et pratique, afin de pouvoir aussi offrir aux étudiants qui seront
formés dans les nouveaux parcours spécialisés de licence en collaboration avec le CNRR de Nice une perspective de poursuite d’études
universitaires. C’est pourquoi un atelier pratique sous la direction d’un ou de plusieurs enseignants universitaires a été inclus dans chaque
semestre. De plus, des enseignements relatifs à l’interprétation sont désormais présents à tous les semestres.
Parcours n°3 : « Théâtre et Spectacle »
Objectifs: