Énée portant Anchise sur son dos

Énée portant Anchise
sur son dos
Énée portant Anchise
Peintre : Carle Vanloo
Peint en 1729
H. : 1,10m ; L. 1,05m

LE ROY Annwenn
MANCHON Andréa 4°7
MARQUEZE Anne-Marie
MARTY Lumia
I/ Introduction
Le tableau s'intitule " Énée portant Anchise ", il a été peint en 1729 par Carle
VANLOO. Actuellement, il est exposé au musée du Louvre, à Paris. Il mesure 1,10 mètres
de hauteur et 1,05 mètres de largeur. Il représente un épisode historique de l'Eneide de
Virgile, pendant la guerre de Troie.
II/ Biographie de l'auteur
Charles André Vanloo, dit Carle Vanloo, est un peintre français né à Nice en 1705 et
mort en 1765 à Paris. Son frère Jean-Baptiste était son professeur. Nommé peintre de
Louis XV en 1762, on le considéra un moment comme le maître de l'école française. Il
aimait les compositions en obliques , les effets déclamatoires, particulièrement dans ses
œuvres religieuses.
Il imitait beaucoup de peintres et dessinateurs, mais manquait souvent de luminosité.
Ses œuvres principales sont:
➢ Le Grand Turc donnant un concert à sa maîtresse (1727 à Londres, Wallace
Collection)
➢ Énée portant Anchise (1729, Paris, Musée du Louvre Paris)
➢ Les trois Grâces (vers 1763)
➢ L'adoration des Mages (vers 1760) : une peinture religieuse

III/ Présentation de l'épisode historique
La guerre de Troie est provoquée par l'enlèvement d’Hélène, reine de Sparte,
par le prince troyen Pâris. Pour se venger, Ménélas, l'époux humilié et son frère
Agamemnon décident de rassembler la plupart des rois grecs (les Achéens) pour
assiéger Troie. Ils remportent la victoire.
Pendant cette guerre, Énée est un des principaux chefs troyens. Pendant l'incendie
de la prise de la ville par les Grecs, il s'échappe en portant son père, Anchise, sur ses
épaules et en emmenant son fils, Ascagne. Il sauva les Pénates (dieux protecteurs de
la maison et de la famille) mais il dut laisser sa femme, Créuse, fille de Priam qui est le
roi de Troie.
Puis il embarqua pour trouver une terre nouvelle : Énée fonda la ville de
Lavinium. D'après le récit de Virgile, Rémus et Romulus, les fondateurs de Rome,
seraient les descendants d'Énée. Les Romains considéraient donc Énée comme le père
fondateur de leur civilisation : c'est aussi pour cela qu'il est très important dans l'histoire
romaine.
IV/ Analyse de la peinture
Ce tableau représente un passage historique : Énée (en latin : Aeneas) et sa famille
fuient pendant que Troie, en guerre, s'enflamme.
Sur le tableau, on peut voir Énée portant son père, Anchise sur son dos. Il a la tête
baissée sûrement par le poids de son père. On ne comprend pas l'expression de son
visage à cause d'une ombre causée par son casque. Il porte une armure, un pantalon bleu
et un manteau rouge. Il est au centre du tableau.
Puis à gauche on observe sa femme, Créuse vêtue d'une robe verte et d'un
manteau marron. Elle regarde Anchise et tient, dans ses deux mains, une "statuette"
représentant les Pénates, dieux qui protègent la famille, pour la remettre au vieil homme.
Sur le dos de son fils, on remarque Anchise qui tend la main droite pour recevoir les
Pénates. On peut supposer que Créuse et Anchise sont attristés par la douleur de cette
scène tragique car Créuse, qui reste à Troie, perd sa famille mais aussi, Anchise quitte sa
ville. Cependant, l'homme tend sa main vers les Pénates avec un peu d'espoir dans son
regard.

A droite, on aperçoit Ascagne (ou Iule), le fils d'Enée, qui tient son grand-père tout
en se retournant : ainsi il voit Troie, en arrière plan, enflammée. Effectivement dans
l'angle en haut à droite, on distingue un bâtiment avec plusieurs colonnes sous les
flammes et la fumée ainsi qu'une colonne, derrière l'enfant, renversée.
Il y a donc deux zones dans le tableau : dans l'angle en haut à droite, Troie mais
aussi au centre les personnages, qui forment comme une pyramide. Malgré la nuit, un
puits de lumière, venant de l'angle en bas à gauche, éclaire Énée et son père, Anchise. Les
personnages sont sur des marches.
C'est une peinture à l'huile sur toile. Les traits sont nets : les formes sont très
précises. Le peintre a fait une mise en scène mouvementée, grâce à des vêtements
animés qui montrent la fuite des personnages. Il décrit minutieusement une scène
dramatique de la destruction de Troie en flamme. Ce tableau est sombre comme dans la
plupart de ses œuvres. Il y a aussi un côté religieux avec les Pénates. Il l'a peint de façon
"baroque".
Le baroque est un genre littéraire et artistique entre le XVIe et XVIIe siècles qui trouve son
origine en Italie dans des villes telles que Rome, Venise et Florence. Le baroque, qui existe
dans tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge
décorative, les effets dramatiques, la tension, la grandeur et le contraste.
On peut voir plusieurs couleurs :
•rouge, orange, marron pour les tons chauds ;
•bleu, gris, vert pour les tons froids ;
•mais aussi un peu de blanc et du noir.
Principalement, les couleurs sont chaudes et plutôt sombres sauf le manteau rouge
d’Énée et le feu dans la ville de Troie qui contrastent avec les autres couleurs car d'une
part, ce rouge est très vif et de l'autre, le feu s'oppose au noir. Le peintre a donc fait une
opposition entre le rouge et le noir (le côté sombre du tableau).
La lumière provient du côté gauche mais surtout de l'angle du bas car on peut voir
l'ombre des pieds d’Énée et on constate l'ombre dans laquelle se trouve Ascagne. On
aperçoit un peu de lumière devant Énée, sur les marches. On peut aussi voir l'angle
gauche, en haut, dans une totale obscurité. Donc le peintre a fait un contraste entre la
lumière du premier plan et de l'arrière plan : il a fait comme un clair-obscur ( c'est une
opposition des lumières et des ombres dans un tableau).
L'artiste a mis les personnages, en particulier Anchise et son fils, en avant grâce aux
couleurs et à la lumière (le clair-obscur). Le tableau dégage à la fois de l'affolement lié à
la fuite et de la tristesse éprouvée par les personnages.