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Vivant L’éditorial d’une nouvelle saison est toujours un exercice singulier. Au moment de rédiger ces quelques mots, dire l’importance de l’engagement public pour la culture se mêle à l’impatience de goûter la programmation patiemment ciselée par Catherine Blondeau et toute l’équipe du Grand T. Une nouvelle saison est belle dans ce qu’elle signe la dimension la plus précieuse de l’humanité : des femmes et des hommes qui se regardent, se parlent et s’écoutent. Un programme de théâtre, c’est un discret manifeste pour l’envie d’inventer ensemble. Dans leur diversité, il nous appartiendra de faire de ces rendez-vous notre part d’histoire. Au fond, la beauté du théâtre réside au-delà des règles qui le régissent dans toute ligne de fuite qu’il nous fait esquisser. Ce qui se joue sur le plateau est construit mais n’est jamais un donné ; il se nourrit de nos émotions et à son tour s’inscrit dans le fil de nos existences. La force d’une œuvre est de pouvoir, dans la justesse d’un mot ou d’une image, balayer ce que nous tenions pour des certitudes et nous accompagner longtemps, bien après que la salle a été rallumée. Je préfèrerai toujours une culture qui questionne – qui dérange parfois – qu’une culture dont on s’arrange, dont on s’accommode. Alors, oui, plus que jamais, tout au long de cette saison 2016/17, nous applaudirons à l’unisson. Parce que c’est ainsi que nous vivons ensemble. Rien ne saurait nous en empêcher. Catherine Touchefeu Vice-Présidente à la culture et au patrimoine du Département de Loire-Atlantique Présidente de l’EPCC Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique Théâtre en vibration, théâtre reflet, théâtre ouvert et attentif Cette saison, Le Grand T invite des auteurs d’aujourd’hui à donner forme et sens aux soubresauts qui secouent notre monde. Restituer le trouble, raconter les histoires oubliées, faire advenir la poésie malgré tout. Au passage, la langue française se fond dans toutes les cultures qu’elle a visitées et nous revient mondiale, diverse et cosmopolite. Wajdi Mouawad, récemment nommé directeur du théâtre national de La Colline après avoir été artiste associé au Grand T depuis 2011, réécrit Sophocle à la lumière de la récente crise grecque ; Joël Pommerat met en scène la fabrique d’une révolution, la française, celle de 1789, dont les contradictions passionnées ressemblent étrangement à nos impasses actuelles ; Le Radeau de la Méduse inspire la prose de Dieudonné Niangouna qui poétise à sa manière la figure du réfugié ; les jeunes comédiennes d’Ahmed Madani sont les F(l)ammes qui ravivent la vie des quartiers ; le collectif nantais Les Maladroits raconte sa guerre d’Espagne depuis sa cuisine ; Maylis de Kerangal fait ce qu’il faut pour Réparer les vivants ; Annie Ernaux regarde d’un drôle d’air les hypermarchés et Marie NDiaye se penche sur une autre « femme puissante ». Le Grand T fait aussi sa petite révolution : les règles de l’abonnement changent. Objectif ? Faire en sorte de mieux partager nos précieux billets entre le plus de spectateurs possible, tout en chouchoutant encore plus les fidèles. Vous aurez aussi le choix, désormais, entre vous abonner en ligne depuis chez vous et bénéficier des conseils de nos hôtes et hôtesses de billetterie au passage Pommeraye. Vous faire vivre de grandes émotions, être à votre écoute et toujours s’ouvrir à de nouveaux spectateurs : c’est le défi que relève au quotidien toute l’équipe du Grand T. Très belle saison grantesque à tous ! Catherine Blondeau Directrice et toute l’équipe du Grand T Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, est un EPCC subventionné par le Département de Loire-Atlantique, en coopération avec la Ville de Nantes et la Région des Pays de la Loire. Il reçoit le soutien de l’État – Préfet de la région Pays de la Loire – Direction régionale des affaires culturelles dans le cadre du programme scènes conventionnées. télévision livres musiques spectacle vivant LE MONDE BOUGE TELERAMA EXPLORE expositions Conception graphique : Anne Denastas - www.annedenastas.com cinéma CHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE CONTINUEZ À VIVRE VOTRE PASSION DU SPECTACLE VIVANT SUR TELERAMA.FR et retrouvez nous sur RETROUVEZ TOUTE L’ACTUALITÉ DU GRAND T SUR FIP ! 95.7 St-Nazaire 97.2 Nantes fipradio.fr THÉÂTRE 07 Espæce Aurélien Bory 09 Carte blanche à Aurélien Bory DANSE 05 Aringa Rossa Ambra Senatore 75 Voronia La Veronal 11 Des Mourants Wajdi Mouawad 77 Raging Bull Mathieu Létuvé 17 Fumer Josep Maria Miró | Didier Ruiz 19 L’Art de la comédie Eduardo De Filippo | Patrick Pineau 95 Au temps où les Arabes dansaient… Radhouane El Meddeb 23 Regarde les lumières mon amour Annie Ernaux | Marie-Laure Crochant 27 La Grande Saga de la Françafrique Jérôme Colloud et Nicolas Chapoulier 29 J’ai trop peur David Lescot 31 Presque X David Humeau 35 Dom Juan Molière | Jean-François Sivadier 39 Vanishing Point Marc Lainé MUSIQUE 13 41 Regards de Breizh Ensemble Nautilis 81 La Petite Fille aux allumettes Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer 97 La Double Coquette Ensemble Amarillis 43 F(l)ammes Ahmed Madani 45 Le Merle noir David Harrower | François Chevallier LITTÉRATURE 15 49 Blanche Neige La Cordonnerie 51 Caché dans son buisson de lavande, Cyrano sentait bon la lessive Taï-Marc Le Thanh et Rébecca Dautremer | Compagnie Hecho en casa 53 Nobody Falk Richter | Collectif MxM 55 Plus loin que loin Zinnie Harris | François Parmentier 61 Réparer les vivants Maylis de Kerangal | Emmanuel Noblet 69 Richard III Shakespeare | Thomas Jolly 71 Le Monstre du couloir David Greig | Philippe Baronnet 77 Raging Bull Mathieu Létuvé 81 La Petite Fille aux allumettes Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer 83 #JAHM Marivaux | Pascale Daniel-Lacombe 85 Hearing Amir Reza Koohestani 87 Honneur à notre élue Marie NDiaye | Frédéric Bélier-Garcia Rencontres littéraires espagnoles Impressions d’Europe MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS 21 Frères Compagnie Les Maladroits 47 R.A.G.E. Les Anges au plafond CIRQUE 57 Les Pieds tanqués Philippe Chuyen 59 Ça ira (1) Fin de Louis Joël Pommerat Paolo Fresu, Omar Sosa, Trilok Gurtu 39 Vanishing Point Marc Lainé 25 5èmes Hurlants Raphaëlle Boitel 33 Bestias Baro d’evel cirk compagnie 37 À Ố Làng Phô Tuan Le, Nguyen Nhat Ly, Nguyen Lan Maurice et Nguyen Tan Loc 91 Moby Mick Mick Holsbeke INSTALLATION 67 R3m3 Thomas Jolly LES ATTRACTIONS 101 Nous Autres 89 Nkenguegi Dieudonné Niangouna 93 Arlequin poli par l’amour Marivaux | Thomas Jolly 99 Malentendus Bertrand Leclair | Éric Massé 100% FAMILLE 3 © VIOLA BERLANDA DANSE TARIF A +10 ANS 100% FAMILLE D 1H s spectacle visuel, sans paroles Aringa Rossa DIRECTION AMBRA SENATORE Bienvenue ! Le Grand T reçoit Ambra Senatore, nouvelle directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes, avec une pièce de groupe ovationnée au Théâtre de la Ville à Paris en 2015. Avec son art subtil et fantasque, la chorégraphe souffle un air léger sur nos humanités. Ensemble, entrons dans sa danse ! Neuf êtres dansent. Ils s’imitent, se répètent, s’aiment et se disputent. C’est un peu du cinéma. On avance rapide, on ralentit, rembobine et stoppe. C’est un peu la vie, non ? On essaie et puis on recommence. Leurs mouvements déjouent les sentiments qui animent toute communauté : l’appartenance, l’attente, la solidarité, la cruauté aussi. Duos, portés, rondes et tableaux forment un puzzle d’indices et de gestes en suspens : Aringa Rossa est un jeu savamment déréglé pour que la surprise surgisse. Sur des airs de Monterverdi ou Caravan Palace, devant cette pagaille burlesque et surréelle, on rit. Car dans la danse-théâtre d’Ambra Senatore, il y a une lucidité sur nos labyrinthes affectifs, une attention portée à nos gestes quotidiens qui, l’air de rien, racontent beaucoup. De l’humain à la danse, la chorégraphe va, vient et nous entraîne dans son sillage. Avec Caterina Basso, Romain Bertet, François Brice, Claudia Catarzi, Matteo Ceccarelli, Pierdaolfo Ciulli, Elisa Ferrari, Simona Rossi, Ambra Senatore Chorégraphie Ambra Senatore Assistants Aline Braz da Silva, Tommaso Monza Lumières Fausto Bonvini Conception sonore Igor Sciavolino, Ambra Senatore Musique Igor Sciavolino, Claudio Monteverdi, Igor Stravinsky, Fausto Amodei, Caravan Palace, Brian Bellott Costumes Roberta Vacchetta assistée de Augusta Tibaldeschi SEP LE GRAND T MA 27 20:00 ME 28 20:00 5 © AGLAÉ BORY THÉÂTRE TARIF A CRÉATION Espæce Une pièce d’Aurélien Bory CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE AURÉLIEN BORY COMPAGNIE 111 Pas étonnant que les pas d’Aurélien Bory, l’arpenteur d’espaces, aient croisé ceux de Georges Perec. Pour le Festival d’Avignon 2016, l’artiste que Le Grand T accompagne depuis cinq ans crée un spectacle hommage, librement inspiré de l’obsession de l’agencement des formes, du trop-plein et de la disparition, qui traverse l’œuvre de Perec. Une fascinante rencontre entre mots, corps et images. « Vivre c’est passer d’un espace à un autre, en essayant le plus possible de ne pas se cogner ». En préambule à Espèces d’espaces, Georges Perec trace en 1973 les contours d’une vie hantée par le vide – celui de la disparition précoce de ses parents dans les camps d’extermination nazis. Il y a longtemps que l’auteur et ses inventions ludiques accompagnent Aurélien Bory. Dans l’espace (au) singulier qu’est la scène, l’explorateur déplace les corps et les objets aux confins du connu, cherche un centre de gravité à nos existences. Avec la machine-théâtre et les histoires qu’elle contient, il élabore une pièce du « passage » : du langage à l’imaginaire, du dehors au dedans, de la vie à la mort. Dans la veine de Perec, Aurélien Bory entrelace malice et pesanteur en une poésie mouvante. Le théâtre est ce lieu d’où l’on peut voir nos histoires et les traces que les mots laissent. Nous y sommes, rêvons. Avec (en cours) Guilhem Benoit, Mathieu Desseigne Ravel, Katell Le Brenn, Claire Lefilliâtre, Olivier Martin Salvan Conseil à la dramaturgie Taïcyr Fadel Création lumière Arno Veyrat Composition musicale Joan Cambon Conception technique décor Pierre Dequivre Costumes Sylvie Marcucci Régie générale Arno Veyrat Sonorisation Stéphane Ley Régie plateau Thomas Dupeyron, Mickaël Godbille Régie lumière Arno Veyrat, Carole China Direction des productions Florence Meurisse OCT LE GRAND T ME 05 20:00 JE 06 20:00 VE 07 20:30 SA 08 19:00 LU 10 20:30 MA 11 20:00 Aurélien Bory est artiste associé au Grand T. 7 © AGLAÉ BORY Carte blanche à Aurélien Bory Depuis septembre 2011, Aurélien Bory et Le Grand T cheminent ensemble. De créations en reprises du répertoire, à Nantes, Vallet, Redon, Châteaubriant, l’œuvre d’Aurélien Bory a trouvé sa place dans le cœur des habitants de Loire-Atlantique. Souvenez-vous : Plan B, Questcequetudeviens ?, Sans objet, Plexus, Géométrie de caoutchouc, Taoub, Azimut et cette saison Espæce, qui joue au Grand T juste après sa création au Festival d’Avignon. Mais une association tisse aussi des liens ailleurs qu’au plateau. Il y eut l’immersion avec les étudiants du département scénographie de l’école d’architecture, la masterclass Corps dans un dispositif pour danseurs et circassiens professionnels, un atelier parents-enfants autour de Plan B. Ce compagnonnage dessine de belles lignes droites – celles de la reconnaissance et du succès, et se permet aussi des sorties de route aussi inattendues qu’excitantes : à l’été 2015, Aurélien Bory réalisait au théâtre Graslin l’installation lumineuse Spectacula (une commande conjointe du Voyage à Nantes et du Grand T) et en 2016, un tout nouveau projet : Traverses. Un artiste dont les œuvres se propagent du plateau vers l’espace urbain nantais ? C’est ce que nous appelons une association réussie ! Traverses Une conférence sur le projet du boulevard Léon Bureau Avec Aurélien Bory et Jean Blaise Aurélien Bory s’empare d’un morceau de ville : le boulevard Léon Bureau, qui traverse l’Île de Nantes. La SAMOA a fait appel au Voyage à Nantes pour associer un artiste au projet d’aménagement du boulevard. L’installation Traverses investit l’espace public dans ce secteur métamorphosé du quartier de la Création et du parc des Chantiers. JE 06 OCT – 18:30 LE GRAND T – LA CHAPELLE Entrée libre – réservation recommandée Passage de témoin Une rencontre avec Sébastien Barrier Fin d’association avec Le Grand T pour Aurélien Bory, début d’association pour Sébastien Barrier. Une rencontre en forme de passage de témoin entre les deux artistes qui se sont connus étudiants à l’école du Lido à Toulouse. VE 07 OCT – 18:30 LE GRAND T – LA CHAPELLE Entrée libre – réservation recommandée 9 © SOPHIE JODOIN THÉÂTRE DES MOURANTS TARIF C D 4H45 pause comprise INFLAMMATION DU VERBE VIVRE Des Mourants Inflammation du verbe vivre Les Larmes d’Œdipe TARIF A D 2H15 LES LARMES D’ŒDIPE TARIF A D 1H45 TEXTES ET MISES EN SCÈNE WAJDI MOUAWAD LIBREMENT INSPIRÉ DE PHILOCTÈTE ET ŒDIPE À COLONE DE SOPHOCLE Il y a eu Des Femmes en 2011 puis Des Héros en 2014. Des Mourants, diptyque librement inspiré de Philoctète et Œdipe à Colone clôt le cycle consacré par Wajdi Mouawad à l’œuvre de Sophocle. Mais cette fois, l’artiste revient à une écriture plus personnelle. Film théâtralisé et oratorio poétique relient la tragédie antique aux crises grecques d’aujourd’hui, avec la puissance révélatrice des mythes fondateurs. « Nos intuitions sont-elles des prémonitions ? Appelons-nous à nous défaites et victoires ? Appelons-nous le malheur ? Nous sommes des arbres visités par des oiseaux insatisfaits. » Wajdi Mouawad se réapproprie au présent deux des sept tragédies qui nous restent de Sophocle. Inflammation du verbe vivre (d’après Philoctète) retrace l’errance de Wahid après la disparition précoce de son ami poète et traducteur Robert Davreu. Abandonné par l’inspiration, il part en Grèce, en quête de sens et d’histoires. Passant du plateau à l’écran, Wajdi-Wahid traverse un Hadès de déshérités à la rencontre des héros, poètes et dieux d’aujourd’hui. Dans Les Larmes d’Œdipe, l’aveugle mourant d’Œdipe à Colone évoque avec sa fille-sœur Antigone leur passé douloureux. Un jeune homme les rejoint, venu d’un autre temps, qui pleure la mort de son pays avec celle d’un adolescent tué par la police à Exarchia en 2008. Dans un théâtre d’ombres tout en sobriété, pleurs et chants accompagnent le dernier voyage du vieillard résigné et du jeune homme révolté. Inflammation du verbe vivre : Avec sur scène Wajdi Mouawad et dans le film Dimitris Kranias Les Larmes d’Œdipe : Avec Jérôme Billy, Charlotte Farcet, Patrick Le Mauff Compositions chantées originales Jérôme Billy Distribution intégrale : voir p.102 Inflammation du verbe vivre et Les Larmes d'Œdipe de Wajdi Mouawad, E Éditions Leméac / Actes Sud-Papiers OCT LE GRAND T VE 14 20:30 INFLAMMATION… SA 15 19:00 DES MOURANTS DI 16 15:00 DES MOURANTS MA 1820:00LES LARMES… ME 19 20:00 INFLAMMATION… JE 20 20:00 LES LARMES… Restauration légère possible pendant la pause RENCONTRE : LE PROCHE-ORIENT ET NOUS Dans le cadre de la 4e édition d’Échos Avec Wajdi Mouawad et Christos Chryssopoulos SA 15 OCT - 11:30 MUSÉE D'HISTOIRE DE NANTES CHÂTEAU DES DUCS DE BRETAGNE CARTE BLANCHE Wajdi Mouawad artiste associé au Grand T depuis sept. 2011, a pris en avril 2016 la direction du théâtre national de La Colline à Paris. Cette Carte blanche de fin d'association est en cours de programmation. 11 JAZZ EN PHASE LE PARCOURS Onze salles s’associent pour proposer aux habitants de la métropole nantaise un concert de Paolo Fresu, Omar Sosa et Trilok Gurtu à La Cité des Congrès en ouverture de saison. Et vous invitent ensuite à sillonner l’agglomération, de salle en salle, de ville en ville, à la découverte de toutes les tendances du jazz actuel. De l’hyper-centre de Nantes à Rezé, de Saint-Herblain à Nort-sur-Erdre, de Bouguenais à Carquefou, partez dans le jeu de piste musical de Jazz en phase ! Paolo Fresu, Omar Sosa, Trilok Gurtu LU 31 OCT 20:30 LA CITÉ, LE CENTRE DES CONGRÈS DE NANTES – GRAND AUDITORIUM Jungle by Night VE 18 NOV 20:30 ONYX - SAINT-HERBLAIN Fred Pallem & Le Sacre du Tympan "Soul Cinema" ME 23 NOV 21:00 SALLE PAUL FORT - NANTES (ORGANISATION PANNONICA) Milk & Green (Toni Green & Malted Milk) VE 02 DÉC 20:30 CAP NORT - NORT-SUR-ERDRE Regards de Breizh Nautilis joue Guy Le Querrec ME 11 JAN 20:00 LE GRAND T - NANTES Terez Montcalm VE 13 JAN 20:30 CAPELLIA - LA CHAPELLE-SUR-ERDRE Sarah McKenzie MA 14 MAR 20:45 THÉÂTRE DE LA FLEURIAYE CARQUEFOU François Ripoche et Alain Jean-Marie invitent Sara Lazarus VE 24 MAR 20:30 LA SOUFFLERIE - REZÉ Céline Bonacina Crystal Quartet ME 05 AVR 21:00 PANNONICA - NANTES Kyle Eastwood VE 07 AVR 20:00 PIANO’CKTAIL - BOUGUENAIS © MASSIMO MANTOVANI Avis aux amateurs ! MUSIQUE JAZZ EN PHASE TARIF A D 2H30 Paolo Fresu, Omar Sosa, Trilok Gurtu Première partie : Colunia Trois des plus talentueux jazzmen internationaux en connivence pour un concert Jazz en phase d’exception à La Cité des Congrès. Le trompettiste sarde Paolo Fresu, le pianiste et compositeur cubain Omar Sosa et le percussionniste indien Trilok Gurtu fusionnent leurs univers en une musique ouverte au monde. Leur rencontre est un événement. Tous trois sont des voyageurs du monde, des explorateurs du son, métissant avec talent les musiques traditionnelles de leur pays à des créations expérimentales. Issu d’une haute lignée de musiciens de Bombay, Trilok Gurtu mêle les percussions indiennes au jazz ou au rock, aux côtés de John McLaughlin, Don Cherry ou Pat Metheny. Le grand Paolo Fresu immisce les sonorités claires et vibrantes de sa trompette dans les projets artistiques les plus inventifs. Le son d’Omar Sosa, sept fois nominé aux Grammy awards, irrigue les musiques afro-cubaines. Ensemble, se jouant les uns des autres, ils entrelacent rythmes, incantations quasi-chamaniques et envolées atmosphériques. Depuis 2015, le trio ravit les rendez-vous internationaux de jazz. Ne manquez pas leur passage à Nantes. Trompette Paolo Fresu Piano Omar Sosa Percussions Trilok Gurtu Une co-réalisation La Cité le Centre des Congrès de Nantes, La Soufflerie Scène conventionnée de Rezé, Le Théâtre de La Fleuriaye Carquefou, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, le lieu unique scène nationale de Nantes, ONYX-La Carrière théâtre de Saint-Herblain, le Piano’cktail à Bouguenais, Les Rendez-vous de l’Erdre, Cap Nort à Nort-sur-Erdre, Capellia à La Chapelle-sur-Erdre, Le Pannonica OCT LA CITÉ, LE CENTRE DES CONGRÈS DE NANTES GRAND AUDITORIUM LU 31 20:30 Un spectacle proposé par Les Rendez-vous de l’Erdre dans le cadre de Jazz en phase, le parcours 13 LITTÉRATURE ENTRÉE LIBRE Rencontres littéraires espagnoles Après le succès des Rencontres littéraires anglaises en 2015, direction le sud de l’Europe avec l’Espagne à l’honneur. Débats littéraires et entretiens avec des auteurs espagnols, catalans et basques d’aujourd’hui, poésie, théâtre… : le festival est une fête pour tous ceux qui aiment la littérature ! En ouverture, Miguel de Cervantès et son inoubliable Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche dont les meilleurs traducteurs et spécialistes (Aline Schulman, Pierre Assouline…) évoqueront l’oralité, la musique et le comique. Puis deux des plus grands écrivains de la scène littéraire espagnole actuelle seront interrogés lors de grands entretiens : Enrique Vila-Matas et Víctor del Árbol. Ces rencontres nous feront découvrir de talentueux jeunes auteurs (Milena Busquets, Isaac Rosa…), traverser l’époque de la fin de la Guerre civile puis la Transiciòn après la mort de Franco (Jordi Puntí, Antonio Altarriba) et entrevoir l’Espagne d’aujourd’hui (José Carlos Llop, Alicia Giménez Bartlett…). Lectures à voix haute, projections de films, dédicaces sur le stand de la grande librairie Coiffard, et, à la Chapelle du Grand T, du théâtre avec Fumer de Josep Maria Miró mis en scène par Didier Ruiz, viendront compléter ces trois jours d’échanges prometteurs. ¡ Hasta luego ! Une manifestation organisée par Impressions d’Europe en partenariat avec Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique et la librairie Coiffard. Avec le concours du Conseil régional des Pays de la Loire, de la Ville de Nantes, du Département de Loire-Atlantique, du Ministère de la Culture et de la Communication/Centre National du Livre, de la SOFIA et de la Fondation Jan Michalski pour l’Écriture et la Littérature, la Fondation d’Entreprise BPA, Optique Le Provost, le CIC Iberbanco, l’Acción Cultural Española, l’Instituto Cervantes, l’Ambassade d’Espagne… NOV LE GRAND T VE 04 SA 05 DI 06 Programme complet en septembre 2016 sur impressionsdeurope.com et leGrandT.fr 15 © RAÜL MARTINEZ THÉÂTRE TARIF D HORS ABONNEMENT CRÉATION Fumer TEXTE JOSEP MARIA MIRÓ MISE EN SCÈNE DIDIER RUIZ LA COMPAGNIE DES HOMMES C’est un huis clos : deux couples européens reclus dans un hôtel au beau milieu d’un chaos, une révolte qui gronde dans un pays du tiers-monde. L’isolement, la tension et la tentation leur font perdre la raison. L’auteur catalan Josep Maria Miró est porté à la scène par Didier Ruiz à l’occasion des Rencontres littéraires espagnoles. Eva et Alex sont tout juste arrivés ici dans l’espoir d’adopter un enfant. Jaume et Laura vivent là depuis longtemps, confortablement, mais la révolution qui monte les oblige à quitter le pays. Durant trois jours et trois nuits, ils vont cohabiter dans l’hôtel international où ils ont trouvé refuge. La tension se propage et le conflit extérieur se mue en combats intérieurs. Prisonniers de la boîte à fantasmes de leur chambre, les deux hommes et les deux femmes mentent et trahissent, se désirent, se débattent et transgressent leurs interdits. Nul ne sait ce qu’il adviendra du soulèvement. Théâtre de l’invisible, ce texte encore inédit en français est une intense partition d’acteurs. Avec (en cours) Serpentine Teyssier, Charlotte Corman, Laurent Claret Scénographie Charlotte Villermet Lumière Maurice Fouilhé Son Adrien Cordier Traduction et dramaturgie Laurent Gallardo Construction décor Atelier du Grand T NOV LE GRAND T – LA CHAPELLE JE 03 20:00 VE 04 20:30 SA 05 20:30 Un spectacle programmé dans le cadre des Rencontres littéraires espagnoles 17 © PHILIPPE DELACROIX THÉÂTRE TARIF A +13 ANS 100% FAMILLE D 1H50 L’Art de la comédie TEXTE EDUARDO DE FILIPPO MISE EN SCÈNE PATRICK PINEAU Le revoici avec sa fameuse troupe. Patrick Pineau revient avec une farce hilarante sur le théâtre, une partition pour acteurs d’exception. Et une question : pourquoi donc raconter des histoires ? Pensons à la nécessité de l’art et rions, il n’est pas trop tard. Patrick Pineau aime mettre la comédie humaine sur scène. Il est venu il y a peu avec Le Conte d’hiver ou 14-18 le temps de nous aimer. Il nous fait découvrir ici un grand nom du théâtre populaire italien du XXe siècle, Eduardo De Filippo. C’est l’histoire d’un chef de troupe qui demande une aide au préfet pour son théâtre parti en fumée. Si pour le premier, le théâtre est l’essentiel de la vie, pour le second, il n’est que mensonge et distraction futile. Cet antagonisme initial se mue en joyeuse embrouille avec au passage une réflexion sur la place de l’art dans la cité. Un jeu de rôles drôlissime, un théâtre d’acteurs brillantissimes. Et si Patrick Pineau s’attelle aujourd’hui à cette farce, c’est avec le désir de « faire sentir aux gens que raconter des histoires, ce n’est pas un luxe d’artistes, c’est un besoin partagé et vital. Vraiment. » Un spectacle qui signe la fin de l’association avec Le Grand T de Patrick Pineau qui rejoint le Théâtre-Sénart, Scène nationale. Ce n’est qu’un au revoir… Avec Nicolas Bonnefoy, Marc Jeancourt, Julie Pouillon, Vincent Winterhalter, Fabien Orcier, Sylvie Orcier, Mohamed Rouabhi, Christophe Vandevelde Traduction Huguette Hatem Dramaturgie Daniel Loayza Scénographie Sylvie Orcier Lumières Christian Pinaud Son et musiques Nicolas Daussy Costumes Brigitte Tribouilloy assistée de Charlotte Merlin Vidéo et régie vidéo Éric Perroys Régie générale Florent Fouquet Régie son Pierre Congratel Régie lumières Morgane Rousseau Habillage Charlotte Merlin Remerciements à Marie Herfeld et Ophélie Grandin Construction décor Atelier du Grand T E L’Art de la comédie d’Eduardo De Filippo, Éditions L’Avant-Scène Théâtre NOV LE GRAND T MA 08 20:00 ME 09 20:00 JE 10 20:00 VE 11 20:30 SA 12 19:00 BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation ME 09 NOV 19 © DAMIEN BOSSIS MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS TARIF B EN ABONNEMENT +12 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H Frères IDÉE ORIGINALE VALENTIN PASGRIMAUD ET ARNO WÖGERBAUER MISE EN SCÈNE ÉRIC DE SARRIA | COMPAGNIE LES MALADROITS Deux frères assis à la table d’une cuisine. Café noir et sucre blanc réveillent la mémoire de leur grand-père, un des 500 000 républicains espagnols réfugiés en France pour fuir Franco en 1939. Ce théâtre d’objets avive une histoire commune et méconnue. L’extraction forte se déguste, serrés les uns avec les autres. Mathias et Camille ouvrent les placards, sortent les tasses, versent le café. Et racontent Angel Marin, le grand-père disparu, avec ces banals objets devenus paysages… L’enfance, le coup d’état de 1936, l’emprisonnement, l’exil, l’internement en camp de concentration, le maquis. Et l’impossible retour. L’histoire est amère. Avec ou sans sucre ? Une fois celui-ci dissout dans le breuvage, peut-on encore reconnaître sa saveur ? À partir d’une mémoire familiale et de documents historiques, en passant par l’objet et la métaphore, les deux trentenaires nantais tournent la cuillère dans le passé et provoquent notre réflexion sur les temps corsés que nous vivons. Avec Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer Écriture collective Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer Assistant à la mise en scène Benjamin Ducasse Création lumière et régie Jessica Hemme Création sonore Yann Antigny Regard scénographique Yolande Barakrok Chargée de production Isabelle Yamba NOV ROUANS ME 09 20:00 PORNICHET ME 16 20:30 VE 18 20:30 LIGNÉ VE 25 20:30 DÉC HAUTE-GOULAINE ME 07 20:30 LA CHEVROLIÈRE VE 09 20:00 Un spectacle programmé dans le cadre de T au Théâtre ! un parcours d’éducation artistique et culturelle pour les collégiens de Loire-Atlantique 21 © CHRISTIAN CHAUVET THÉÂTRE VOISINAGES TARIF B HORS ABONNEMENT CRÉATION Regarde les lumières mon amour TEXTE ANNIE ERNAUX MISE EN SCÈNE MARIE-LAURE CROCHANT LA RÉCIPROQUE Un hypermarché, avec des gens dedans. Souvent, cette femme – on l’appelle A. – y va et écrit ce qu’elle y voit : un condensé de notre société, mais aussi un lieu riche en rencontres et en possibilités. La Nantaise Marie-Laure Crochant porte à la scène le regard à la fois subjectif et sociologique de la romancière Annie Ernaux. Parce que « voir pour écrire, c’est voir autrement ». Cergy-Pontoise, Auchan. Pendant un an, A. tient le journal de ses visites régulières à l’hypermarché. Au fil des saisons, un lien étrange se tisse entre l’hypermarché et cette femme qui y trouve peut-être un remède à sa solitude, un trait d’union, une source d’inspiration. Son regard aiguisé, ses mots vifs révèlent son plaisir à déambuler dans ce « lieu commun » enfin digne d’être raconté. Mais aussi des questionnements sur une toute autre réalité, bien dissimulée sous l’avalanche des promotions et l’abondance généralisée. « La vie. La vraie » promue dans le magasin est-elle aussi belle que la Voix métallique l’assène dans ses rayons ? Annie Ernaux publie dans la collection Raconter la vie, fondée par l’historien et sociologue Pierre Rosanvallon, ce portrait du monde et des « invisibles » qui le font. La Réciproque poursuit avec ce spectacle son interrogation poétique et théâtrale sur la manière dont on vit, représente et rêve notre siècle. Pour voir un peu quel est son avenir. Avec Marilyn Leray et la voix de Gilles Gelgon Assistant à la mise en scène Raphaël Tragin Scénographie Lize Mazeaud Création lumière Léa Maris Création sonore Stéphane Fromentin Régie lumière Nolwenn Kerlo Administration de production Charles-Éric Besnier – Bora Bora Productions Construction décor Atelier du Grand T E D’après : Regarde les lumières mon amour d’Annie Ernaux, Collection Raconter la vie, Éditions du Seuil, droits théâtre gérés par les Éditions Gallimard ; Journal du dehors et La vie extérieure d’Annie Ernaux, Éditions Gallimard NOV LE GRAND T – LA CHAPELLE LU 14 20:30 MA 15 20:00 ME 16 20:00 JE 17 20:00 VE 18 20:30 Voisinages est un dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. Regarde les lumières mon amour est en tournée dans les Pays de la Loire à La Roche-sur-Yon, Le Mans, Sablé-sur-Sarthe et Nantes. Tout le programme sur www.culture.paysdelaloire.fr 23 © SOPHIAN RIDEL CIRQUE AU GRAND T : TARIF A +8 ANS 100% FAMILLE AILLEURS DANS LE DÉPARTEMENT : TARIF B EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES 5 èmes Hurlants D 1H s spectacle visuel, sans paroles CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE RAPHAËLLE BOITEL COMPAGNIE L’OUBLIÉ(E) Avez-vous vu L’Oublié(e) en 2014 ? Raphaëlle Boitel, interprète pour James Thierrée ou Aurélien Bory, est une étoile que l’on suit. Avec sa famille de cirque, elle fabrique un rêve brut et magique, en équilibre sur le fil ténu de l’existence. Ne manquez pas leur trajectoire vertigineuse ! Cinq acrobates, nationalités, corps et regards différents. Avec en commun leur jeunesse et leur fougue, ils se jettent dans la vie. Qu’on soit saltimbanque ou sédentaire, elle est toujours élan, chute et rebond. Mais oui, si les chats retombent toujours sur leurs pattes, pourquoi pas nous ? ! Dans un espace nu, en clair-obscur, il y a là Julieta au cœur de son cerceau, Aloïse en contorsion, Salvo dans ses sangles, Alejandro jonglant et Loïc perché sur son fil. Avec persévérance et solidarité, les artistes glissent, grimpent, doutent et répètent pour rendre l’impossible possible. Virtuose, la troupe fantastique déplie avec poésie le potentiel de la nature humaine. Et l’ensemble dégage un immense amour pour le cirque, son histoire, ses personnages et son éternelle enfance. Avec Julieta Salz, Aloïse Sauvage, Salvo Capello, Alejandro Escobedo, Loïc Leviel Conception et mise en scène Raphaëlle Boitel Scénographie, lumières et collaboration artistique Tristan Baudoin Son et plateau Silvère Boitel Musiques originales Arthur Bison Costumes Lilou Hérin NOV LE GRAND T MA 15 20:00 ME 16 20:00 JE 17 20:00 VE 18 14:00 SA 19 19:00 CHÂTEAUBRIANT MA 22 20:45 REDON JE 24 20:30 PORNICHET SA 26 20:30 MACHECOUL-SAINT-MÊME MA 29 20:00 25 © NICOLAS CHAPOULIER THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H20 La Grande Saga de la Françafrique ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE JÉRÔME COLLOUD ET NICOLAS CHAPOULIER LES 3 POINTS DE SUSPENSION Ceci est un one-man-show documentaire, une leçon farfelue comme on n'en trouve dans aucun livre d’histoire. De 1958 à nos jours : néocolonisation, armes et matières premières… Comment aborder la politique internationale de la France en Afrique sans se prendre au sérieux ? En passant par l’humour noir. NOV 1958 : pendant que le général de Gaulle clame « l’Afrique nous quitte, l’Afrique nous trahit », Jacques Foccart, homme de l’ombre et futur ministre des Affaires Africaines, établit en secret des réseaux occultes permettant à la France de garder la mainmise sur les richesses de ses anciennes colonies d’Afrique. Avec ses stratagèmes machiavéliques, il donne à l’histoire des allures de conte maléfique. Seul en scène, jouant tous les rôles à un rythme effréné, Jérôme Colloud donne une fable satirique hilarante et terrifiante de vérité. Il emprunte les chemins obscurs, sonde les fonds détournés, et fait tomber les masques : Bongo, Denard, Mitterrand, Chirac et consorts. Argent sale, mains blanches et livre noir, super héros et peau de léopard : la verve est éclatante, l’insolence décapante. Dans notre Europe inquiète, il est bon de venir entendre cette saga sans fin. TEILLÉ JE 17 20:30 Avec Jérôme Colloud Régie Cédric Cambon FÉGRÉAC MA 15 20:30 PEILLAC ME 16 20:30 PONT-CHÂTEAU VE 18 20:30 GÉTIGNÉ SA 19 20:30 27 © CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT +8 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 45 MIN J’ai trop peur TEXTE ET MISE EN SCÈNE DAVID LESCOT Il a 10 ans ½ et il a super peur. C’est le dernier été avant l’entrée en 6e. L’horreur absolue. Du coup, les vacances, c’est juste l’enfer. David Lescot écrit l’enfance comme elle parle et la fait jouer avec malice par un trio d’actrices. La peur de l’inconnu n’a pas d’âge… Un spectacle inventif, drôle et vif ! 60 jours, le compte à rebours commence. À Quiberon, la mer est trop pleine de vagues pour l’enfant. Sa petite sœur de 2 ans ½ l’agace et Francis, un grand de 14 ans, l’effraie quand il lui dit que la 6e c’est pire que tout. C’est clair, il n’ira pas. Avec le langage de leur âge, avec sérieux et sans enfantillages, ces trois-là racontent ce qu’ils vivent. Les actrices jubilent à se glisser dans ces costumes, à imiter le chant des mouettes et le cri des mômes ; à passer par les trappes d’une ingénieuse boîte à tout faire. Ce jeu de construction (de soi) va rencontrer les enfants, leurs peurs et leurs parents. Avec délicatesse, David Lescot met des mots et de l’humour sur l’angoisse du grand saut. Finalement, quand on la regarde en face, quand on la dépasse, la peur est drôlement légère, non ? Avec en alternance Suzanne Aubert, Camille Bernon, Élise Marie, Lyn Thibault, Marion Verstraeten Scénographie François Gautier Lafaye Lumières Romain Thévenon Assistante à la mise en scène et administration Véronique Felenbok E J’ai trop peur de David Lescot, Éditions Actes Sud-Papiers NOV FAY-DE-BRETAGNE VE 25 20:30 CHÂTEAUBRIANT ME 30 18:30 Un spectacle programmé dans le cadre des Parcours Passerelles Théâtre pour les classes de CM2 et 6 e du département (Fay-de-Bretagne, La Chevrolière, Châteaubriant, Saint-Lyphard) 29 © VINCENT SAOUT THÉÂTRE TARIF B HORS ABONNEMENT CRÉATION Presque X DE ET PAR DAVID HUMEAU La pornographie ? Il faut la regarder en face dirait André Poze. L’artiste a représenté la sexualité sous toutes ses formes, toute sa vie. Aujourd’hui le drôle de vieux monsieur nous convie à une causerie intimiste et instructive où il sera question d’art, d’internet et de morale. Par le rire, élevons le regard ! NOV Il en a fait des films, il en a rencontré les grands noms : Hitchcock, Dali, Godard… André est un pornographe et il va nous causer de « la chose ». Sans « rien » montrer mais sans se voiler la face. Qu’on le veuille ou qu’on le nie, la pornographie nous concerne et nous hante. La question nourrit la réflexion anthropologique et politique, irrigue l’histoire de l’art, se déverse sur la cyber-toile – mais clive : êtes-vous « pour » ou « contre » ? Pervers ou coincé ? Ouvrons le débat. André joue avec les doubles sens, parodie des scènes cultes, s’amuse de la position du spectateur et souligne la responsabilité du créateur d’images. Le facétieux passe par le ridicule pour appuyer là où ça coince. Et promet un spectacle sans nuisance aucune à l’épanouissement physique, mental ou moral des moins de 18 ans ! Et si la pornographie pouvait être ludique et lucide ? DÉC Écriture et jeu David Humeau Aide à l’écriture et dramaturgie Jérôme Rouger Mise en scène Anaïs Allais Collaborateurs artistiques Philippe Bodet, Sophie Renou et Delphy Murzeau Création vidéo Corinne Gazull Création lumière Vincent Saout et François Pope Production et diffusion Marie Faure LE GRAND T – LA CHAPELLE LU 28 20:30 MA 29 20:00 ME 30 20:00 JE 01 20:00 VE 02 20:30 31 © FRÉDÉRIC JEAN CIRQUE SOUS CHAPITEAU TARIF A +8 ANS 100% FAMILLE D 1H45 s spectacle visuel Bestias BARO D’EVEL CIRK COMPAGNIE Sur l’Île, sous le chapiteau, venez voir ! Une tribu d’hommes dansants, de puissants chevaux et de drôles d’oiseaux. Tous en liberté. Dans cette grotte, c’est un autre monde, chorégraphique, acrobatique et clownesque. La compagnie franco-catalane pose pour la première fois sa caravane à Nantes. Venez voir, c’est un superbe rêve éveillé pour petits et grands. Dans l’antre magique aux parois dessinées par l’homme aux charbons (Bonnefrite, compagnon de caverne de Sébastien Barrier dans Chunky Charcoal la saison dernière au Grand T), qui sont vraiment les bêtes ? Le fascinant corbeau-pie qui va et vient ? Les quatre perruches perchées ? Les deux chevaux, fiers e t f ragiles ? Ou cet étrange peuple acrobate ? Sept adultes et une enfant se fondent à d’autres êtres mythologiques à quatre pattes, deux pieds ou deux ailes. Clowneries drôlissimes et pirouettes sur mât chinois s’envolent sur des airs planants, des chants enveloppants. Ici, la prouesse réside dans la liberté : les cages sont vides et les chevaux ne portent pas de brides. Où pourrions-nous être ? Dans la pénombre d’un labyrinthe intérieur, à la rencontre de notre animalité ? Au cœur de l’humanité ? En tous les cas, dans un enchantement bien vivant. Avec Lali Ayguade, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Taïs Mateu Decourtye, Blaï Mateu Trias, Julian Sicard, Piero Steiner et Marti Soler Gimbernat Les chevaux Bonito et Shengo Le corbeau-pie Gus Les perruches Zou, Albert, Farouche et Midinette Conception et direction Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias Collaborations artistiques Maria Muñoz, Pep Ramis de Mal Pelo, Bonnefrite Travail et soin des animaux Camille Decourtye, Nadine Nay, Laurent Jacquin Création sonore Fanny Thollot Collaboration musicale Nicolas Lafourest, Fanny Thollot Création lumières Adèle Grépinet Création costumes Céline Sathal Direction technique Bernard Molinier Une co-réalisation Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Théâtre de La Fleuriaye Carquefou, Le Voyage à Nantes, La Soufflerie Scène conventionnée de Rezé, ONYX-La Carrière théâtre de Saint-Herblain et le Piano’cktail à Bouguenais NOV PARC DES CHANTIERS ÎLE DE NANTES À PROXIMITÉ DES MACHINES DE L’ÎLE SA 19 19:00 DI 20 17:00 MA 22 20:00 ME 23 20:00 VE 25 20:00 SA 26 19:00 DI2717:00 MA 29 20:00 ME 30 20:00 DÉC VE 02 SA 03 DI 04 MA 06 ME 07 VE 09 SA 10 DI 11 MA 13 ME 14 VE 16 20:00 19:00 17:00 20:00 20:00 20:00 19:00 17:00 20:00 20:00 20:00 Programme complet des rendez-vous autour de Bestias à partir d'octobre 2016 sur leGrandT.fr Attention : présence d’oiseaux et de chevaux 33 © BRIGITTE ENGUÉRAND THÉÂTRE TARIF A D 2H30 b audio-description Dom Juan MOLIÈRE MISE EN SCÈNE JEAN-FRANÇOIS SIVADIER Le libertin vagabond, incroyant insolent, est toujours fringant. Jean-François Sivadier et ses fidèles acteurs ravivent avec ardeur les œuvres du répertoire. Après un Misanthrope punk, Nicolas Bouchaud incarne le monstre flamboyant. Théâtre de l’humain et du surnaturel, ce Dom Juan est un rendez-vous incontournable de la saison. De Molière à Mozart, de scandales en fascination, l’histoire du « grand seigneur méchant homme » a pris la tournure d’un mythe libertaire. Dom Juan enlève les nobles dames, séduit les paysannes, renie l’amour filial et finit foudroyé par la statue du commandeur. Mais ce résumé ne révèle rien : le libertin qui revendique son droit au blasphème, à l’infidélité et à l’irrespect reste insaisissable. Son insoumission, même punie, est flamboyante et attirante. Dès le début, son lâche valet Sganarelle nous prévient : son maître est « le plus grand scélérat » doté d’un cœur « à aimer toute la terre ». Alors qui est-il vraiment ? Un grand idéaliste, un petit vaniteux ? Rien qu’un homme en somme ? En s’attachant à l’ambivalence du héros, Jean-François Sivadier saisit la vitalité des désirs et l’impuissance politique qui caractérisent l’impatiente jeunesse, quel que soit son siècle. DÉC LE GRAND T ME 07 20:00 JE 08 20:00 b VE 09 20:30 SA 10 19:00 LU 12 20:30 MA 13 20:00 ME 14 20:00 JE 15 20:00 VE 16 20:30 SA 17 19:00 GRAND ENTRETIEN Avec Jean-François Sivadier VE 09 DÉC - 18:30 LE GRAND T – LA YOURTE BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation MA 13 DÉC RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE Avec Christian Tirole et Daniel Jeanneteau (sous réserve) Avec Marc Arnaud, Nicolas Bouchaud, Stephen Butel, Vincent Guédon, Lucie Valon, Marie Vialle Collaboration artistique Nicolas Bouchaud, Véronique Timsit Scénographie Daniel Jeanneteau, Christian Tirole, Jean-François Sivadier Lumières Philippe Berthomé Costumes Virginie Gervaise Maquillage, perruques Cécile Kretschmar Son Ève-Anne Joalland Assistants à la mise en scène Véronique Timsit, Maxime Contrepois Construction décor Atelier du Grand T JE 15 DÉC - 10:00 > 12:30 LE GRAND T – LA CHAPELLE 35 © NGUYEN THE DUONG CIRQUE TARIF C +6 ANS 100% FAMILLE D 1H05 s spectacle visuel À Ố Làng Phô CONCEPTION TUAN LE, NGUYEN NHAT LY, NGUYEN LAN MAURICE ET NGUYEN TAN LOC Après le succès international de Làng Tố i, présenté en 2010 au Grand T, le Nouveau Cirque du Viêtnam dévoile à La Cité des Congrès son second spectacle. Vingt acrobates, jongleurs, danseurs et musiciens nous emportent, du village traditionnel paisible à la ville moderne trépidante, dans un voyage prodigieux. À vivre à tout âge ! C’est un panorama de tableaux oniriques, inspirés et fabriqués à partir des scènes de la vie quotidienne au Viêtnam. De grands paniers en osier tressé, authentiques bateaux ronds de pêcheurs, se métamorphosent en flottilles, animaux fantastiques ou roues de cirque. De longues tiges de bambou deviennent lances ou armatures pour ériger un immeuble. Détournés, ces outils deviennent objets de jonglerie, scènes d’illusion et matières à rire. Après la vie paysanne, la compagnie peint la mutation urbaine de la société viêtnamienne. Du cai luong (théâtre chanté traditionnel) au hip-hop, la musique jouée en direct révèle l’essence d’une identité multiple. Créé en 2013 à Ho Chi Minh-Ville, le spectacle pose ses paniers à Nantes à l’occasion d’une tournée mondiale. Délicat et vertigineux, À Ố Làng Phô ravit les imaginaires. Avec les acrobates Tran Duc An, Dinh Van Tuan, Nguyen Thi Lien, Nguyen Van Duc, Nguyen Van Thanh, Nguyen Thi An, Bui Quoc Huy, Le Ly Xa, Nguyen Khanh Linh, Do Manh Hung, Pham Van Son, Truong Chinh Phu, Tran Ban Tin, Nguyen Nhat Quang, Dang Tram Anh, Vu Cao Duy chef de troupe Nguyen Van Dung et les musiciens Nguyen Kim Hai, Luong Thang Long, La Y San, Do Trong Thai Mise en scène Tuan Le Direction musicale Nguyen Nhat Ly Direction artistique Nguyen Lan Maurice Chorégraphie Nguyen Tan Loc En co-réalisation avec La Cité, le Centre des Congrès de Nantes JAN LA CITÉ, LE CENTRE DES CONGRÈS DE NANTES GRAND AUDITORIUM MA 03 20:00 ME 04 20:00 37 © PATRICK BERGER THÉÂTRE ET MUSIQUE TARIF A D 1H30 Vanishing Point Les deux voyages de Suzanne W. CONCEPTION, ÉCRITURE, SCÉNOGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE MARC LAINÉ Départ pour un véritable road-trip théâtral, cinématographique et musical. Sur une bande originale jouée live par des musiciens du groupe Moriarty, trois acteurs franco-québécois nous transportent dans une échappée réelle et fantasmatique en terres amérindiennes. La ballade est superbement blues, rock et romantique. Dans la voiture, Suzanne. Sur la route, Tom. Flash-back, rêve ou ultime voyage ? Il monte et elle le suit sur les traces de son aimée Joe, chanteuse française évaporée dans le Grand Nord québécois. Montréal, Matagami, Waskaganish, Nemaska : ciels vastes, lacs gelés et villages isolés où résonnent les voix de la nation Crie. Garage, motel décati, club de nuit, la route défile jusqu’au point de fuite. Sous nos yeux, le road-movie se réalise : trucage cinématographique et dispositif théâtral à vue mêlent leur poésie aux mélodies et chansons des musiciens de Moriarty. Marc Lainé et son équipe ont déroulé 3200 kilomètres de routes à la poursuite de la mythologie canadienne, entrelaçant réalité, fantasme et fiction. Leur road-trip scénique, largement acclamé lors de sa tournée, est un chant léger et mélancolique, intense. Avec Sylvie Léonard, Marie-Sophie Ferdane, Jean-Philippe Perras (sous réserve) Écriture musicale Les musiciens de Moriarty Musique live Vincent Talpaert, Stephan Zimmerli, Thomas Puechavy, Guillermo Dumay Son Morgan Conan-Guez Lumière Kevin Briard Vidéo Baptiste Klein, Benoît Simon Collaboration artistique Tünde Deak Costumes Elen Ewing Assistante à la scénographie Aurélie Lemaignen Construction du décor Atelier de la Comédie de Saint-Etienne Administration, production, diffusion : Les Indépendances - Colin Pitrat, Clémence Huckel, Florence Bourgeon JAN LE GRAND T ME 04 20:00 JE 05 20:00 VE 06 20:30 SA 07 19:00 39 © GUY LE QUERREC / MAGNUM MUSIQUE JAZZ EN PHASE TARIF A Regards de Breizh Nautilis joue la Bretagne de Guy Le Querrec ENSEMBLE NAUTILIS Un photo-concert jazz ? L’ensemble brestois Nautilis met en musique les images de Guy Le Querrec – une figure de la photographie française, membre de l’agence Magnum depuis 40 ans. Des années 1970 à 2000, plongée dans une Bretagne en noir et blanc : des noces, des fêtes, des plages. Et des milliers de visages. Si son regard a marqué le milieu du jazz, cette musique a influencé en retour ses compositions photographiques. Né dans une famille bretonne, Guy Le Querrec photographie depuis la fin des années 1950 les plus grands jazzmen, le doigt sur son Leica, en noir et blanc comme il se doit : Davis, Portal ou le trio Sclavis/Texier/ Romano qu’il a suivi dans ses tournées africaines. Entre deux voyages, il rentre au port. Des grandes kermesses aux petits jours, sa Bretagne est celle d’un jour de noces, d’une course de chevaux à Plouescat, de la plage de Portsall après le naufrage de l’Amoco Cadiz. Nautilis crée la bande-son pour cette projection d’une centaine d’images dans un dispositif inventé par le photographe. Les tranches de vie, vibrantes et burinées résonnent au son du jazz et des improvisations du groupe ancré à Brest depuis 2012. Clarinette, composition et direction artistique Christophe Rocher Saxophone alto Nicolas Peoc’h Trompette Philippe Champion Accordéon Céline Rivoal Piano Christofer Bjurström Contrebasse Frédéric B. Briet Batterie Nicolas Pointard Électronique Vincent Raude Photographies Guy Le Querrec Réalisation vidéo Jean Alain Kerdraon Ingénieur du son Sylvain Thevenard En co-réalisation avec Les Rendez-vous de l'Erdre JAN LE GRAND T ME 11 20:00 Un spectacle proposé par Les Rendez-vous de l’Erdre dans le cadre de Jazz en phase le parcours 41 © SUARSA THÉÂTRE TARIF A CRÉATION F(l)ammes Face à leur destin épisode II – Les Filles DIRECTION ARTISTIQUE AHMED MADANI | MADANI COMPAGNIE En 2015, une dizaine de jeunes hommes du Val Fourré rayonnaient sur la scène du Grand T dans Illumination(s). Leur puissant désir de vie nous a marqués. C’est aujourd’hui la parole longtemps tue de jeunes femmes des quartiers qui s’élève. Avec elles, leurs rêves et leurs espoirs. Embrasons-nous. Nées de parents immigrés, elles sont seules expertes de leur réalité, de leur féminité. Si leurs frères incarnent les gamins du désordre ou les agents de sécurité, qui sont-elles ? Par-delà les visions médiatiques ou sociologiques, découvrons-les. Point aveugle de l’histoire de l’immigration en France, les moins visibles des minorités visibles s’explorent et s’expriment, chantent et dansent. Depuis 30 ans, Ahmed Madani fait un théâtre poétique, politique. Il poursuit aujourd’hui Face à leur destin, un cycle théâtral mené avec des habitants de quartiers populaires. À la lueur du passé, il éclaire le présent, nourri de témoignages, de sa propre histoire familiale et d’un travail documenté. Le Grand T l’a accueilli en 2016 pour un atelier d’écriture avec des femmes de chez nous, puis tout le mois de septembre pour les répétitions de ces F(l)ammes d’une éclatante vivacité dans nos temps sombres. À ne pas manquer. Création avec 9 jeunes femmes vivant dans les quartiers populaires de l'Île-de-France Distribution en cours Textes et mise en scène Ahmed Madani Collaboration artistique Mohamed El Khatib Assistante à la mise en scène Karima El Kharraze Création vidéo Nicolas Clauss Création lumières et régie générale Damien Klein Scénographie Raymond Sarti Création sonore Christophe Séchet Photographie François Louis Athénas Administration et production Naia Iratchet Diffusion et développement Marie Pichon JAN LE GRAND T MA 17 20:00 ME 18 20:00 JE 19 20:00 VE 20 20:30 SA 21 19:00 LU 23 20:30 MA 24 14:00 BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation ME 18 JAN LE CINÉMA D’AHMED MADANI Projection en présence d'Ahmed Madani (film à préciser) DI 15 JAN18:00 CINÉMA KATORZA Rencontre entre Ahmed Madani et le réalisateur du film projeté DI 22 JAN18:00 CINÉMA KATORZA 43 © RÉMI HEMMER THÉÂTRE TARIF B HORS ABONNEMENT D 1H30 Le Merle noir Blackbird TEXTE DAVID HARROWER MISE EN SCÈNE FRANÇOIS CHEVALLIER Il avait trente-cinq ans, elle en avait douze. Était-ce de l’amour ? François Chevallier et son équipe nantaise montent un huis clos de l’indicible et de la résilience. Tirée d’un fait divers, l’histoire au parfum sulfureux est le fragment d’une impossible rencontre, relue quinze ans plus tard par ses protagonistes. Una est face à Peter. À l’époque, il s’appelait Ray. Enfant séduite, elle lui avait donné son corps – ou bien était-ce lui qui l’avait pris ? Depuis, il a fait de la prison et changé d’identité ; elle subit encore l’outrage et le déshonneur de son entourage. Ce n’est pas l’histoire d’une Lolita mais celle d’un merle noir au discours enchanteur. Pourquoi est-elle venue là, quinze ans après, dans cette usine où il travaille, dans cette pièce sale et froide ? Pour se venger, pour élucider, pour le confronter ? Le duel, écrit en 2005 par un dramaturge écossais talentueux et primé, interroge la norme, la responsabilité, la morale – mais ne juge pas. Il convoque tour à tour l’amour et le désir, la vulnérabilité et la culpabilité, la séduction et la domination. L’œuvre, profonde et puissante, dérange et nous laisse suspendus, dans un certain malaise… JAN LE GRAND T – LA CHAPELLE LU 23 20:30 MA 24 20:00 ME 25 20:00 JE 26 20:00 VE 27 20:30 Avec Enora Marcelli, Gilles Gelgon Mise en scène François Chevallier assisté de Pierre Bedouet Scénographie Anne Pitard Régie lumière Soraya Sanhaji Régie son Thomas Hamon Musique Valéry Saussereau Teaser Benjamin Juhel Construction décor Atelier du Grand T E Blackbird de David Harrower traduit par Zabou Breitman et Léa Drucker, L’Arche Éditeur 45 © VINCENT MUTEAU MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS AU GRAND T : TARIF A +13 ANS 100% FAMILLE AILLEURS DANS LE DÉPARTEMENT : TARIF B EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES R.A.G.E. D 1H40 MISE EN SCÈNE CAMILLE TROUVÉ | LES ANGES AU PLAFOND Cela fait plusieurs années que Les Anges sèment leur poésie. Cette fois, ils installent leur virtuose histoire de manipulation sur le grand plateau du Grand T. Marionnettes, musique et magie garantie. Saurez-vous déceler qui masque R.A.G.E. ? Au cœur de l’énigme se cache une vérité, la vôtre. Papier, chants, ombres et bruits : Les Anges façonnent avec tout ça le second opus d’un diptyque sur la censure. Après Les Mains de Camille présenté en 2015, R.A.G.E. sont les initiales d’un homme qui s’inventa un autre soi. Là où Camille Claudel subissait la répression, ce héros décide de mentir pour contourner les règles de la société, avec sincérité. Dans un hommage à ceux qui s’effacent pour faire vivre leurs idées, les artistes mêlent le geste visible de la marionnette à la manipulation invisible de la magie. L’illusion est totale. Dans l’ombre et la lumière, le double s’incarne, se métamorphose et s’évapore des mains de celui qui le manie. Enveloppés de sons et de chants aux langues mêlées (français, russe, yiddish, anglais), dupés par les masques, qui sait, parviendrez-vous tout de même à lever le mystère ? Avec Brice Berthoud, Jonas Coutancier, Yvan Bernardet, Xavier Drouault en alternance avec Gilles Marsalet, Piero Pépin, Héléna Maniakis en alternance avec Noëmi Waysfeld Dramaturgie Saskia Berthod Scénographie Brice Berthoud assisté de Margot Chamberlin Création sonore Piero Pépin, Xavier Drouault, Antoine Garry Création lumière Nicolas Lamatière assisté de Quentin Rumeau Création images Marie Girardin, Jonas Coutancier, Vincent Muteau Création costumes Séverine Thiébault Création marionnettes Camille Trouvé avec Armelle Marbet et Amélie Madeline Regard magique Raphaël Navarro Construction décors Les Ateliers de la MCB° Scène nationale de Bourges Accessoires et mécanismes de scène Magali Rousseau Avec la précieuse collaboration de Einat Landais, Emmanuelle Lhermie, Jaime Olivares, Carole Allemand, Flora Chenaud-Joffort, Céline Batard, Pauline Ciocca JAN PORNICHET LU 23 20:00 MA 24 20:00 ANCENIS VE 27 20:30 SA 28 20:30 FÉV LE GRAND T MA 07 20:00 ME 08 20:00 JE 09 14:00 & 20:00 VE 10 20:30 SA 11 19:00 BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation JE 09 FÉV 47 © SÉBASTIEN DUMAS THÉÂTRE I CINÉ-SPECTACLE TARIF A +8 ANS 100% FAMILLE D 1H15 Blanche Neige Ou la chute du mur de Berlin LA CORDONNERIE Blanche Neige en ado gothique ? Transposée en 1989 dans une cité HLM, racontée par la belle-mère méchante, cette version renverse le mythe et les murs. Après (Super)Hamlet en 2015, La Cordonnerie réinvente un ciné-spectacle avec musique, manipulation d’objets et doublage en live. Un conte joyeux et irrévérencieux pour les enfants, petits et grands. Élisabeth vit avec sa belle-fille au Royaume, cité HLM à l’orée d’un bois. L’une se mire, l’autre se ferme, et c’est la guerre, froide. Selon la marâtre, Blanche n’est pas comme neige. Faut dire que la mère de la petite est morte et que son père trapéziste est parti en URSS. Un mur s’est dressé entre les deux êtres, comme celui qui sépare Berlin, à des milliers de kilomètres. Sauront-elles l’abattre ? Miroir magique de salle de bain, pommes d’amour et nains de jardin décalent le conte originel. Cet univers années 80, nostalgique pour certains, incongru pour d’autres, est un génial bricolage affectif. Sur le film muet, comédiens, bruiteurs et musiciens réalisent la bande-son en direct. Tout ça raconte, avec subtilité et dérision, le difficile dialogue entre adultes et adolescents et ces murs qui s’érigent parfois, malgré nous. Scénario, réalisation et mise en scène Samuel Hercule et Métilde Weyergans Musique originale Timothée Jolly Voix, bruitages Samuel Hercule et Métilde Weyergans Piano, claviers Timothée Jolly Batterie, percussions, guitare Florie Perroud Création son Adrian' Bourget Régie son Adrian' Bourget et Éric Rousson Création lumières Johannes Charvolin Régie lumières et régie générale Johannes Charvolin et Sébastien Dumas Régie plateau Marylou Spirli Assistante à la mise en scène Pauline Hercule Production et administration Anaïs Germain et Caroline Chavrier Pour le film : Valentine Cadic, Métilde Weyergans, Samuel Hercule, Quentin Ogier, Neil Adam, Jean-Luc Porraz, Alix Benezech, Vannina Furnion, Florie Perroud, Timothée Jolly Assistant à la réalisation Damien Noguer Chef opérateur Aurélien Marra Décors Marine Gatellier Costumes Rémy Le Dudal Production et administration Fanny Yvonnet, Caroline Chavrier et Anaïs Germain JAN LE GRAND T JE 26 20:00 VE 27 20:30 SA 28 19:00 BORD DE SCÈNE À l’issue de la représentation VE 27 JAN 49 © GUY LABANDENS THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT +8 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H Caché dans son buisson de lavande, Cyrano sentait bon la lessive TAÏ-MARC LE THANH ET RÉBECCA DAUTREMER | COMPAGNIE HECHO EN CASA Cyrano de Bergerac, vous voyez ? Oui, le héros d’Edmond Rostand. Imaginez-le avec son grand nez, son panache et son amour, dans le Japon de l’ancien temps : samouraïs, geishas et bonzaïs. Dans cette adaptation fidèle du superbe album illustré par Rébecca Dautremer, les sentiments ont un parfum de fleurs et de soleil levant. Cyrano aime sa cousine Roxane sans oser le lui dire. Il est malheureux car elle ne voit que Christian qui, franchement, est beau mais bête. Bagarreur et poète, Cyrano, lui, a le cœur plus grand que le nez ! La célèbre pièce déroule les grands thèmes universels : l’amour, la jalousie, la différence… Et la force des sentiments vrais. L’album illustré, imaginé en 2005 pour la jeunesse par Taï-Marc Le Thanh et Rébecca Dautremer, fait foin des froufrous et des collerettes à la française. Les personnages sont transposés dans un jardin japonais du Moyen-Âge. Au plateau, trois comédiennes de la compagnie franco-chilienne Hecho en casa incarnent les quatre principaux personnages de l’histoire dans un jeu masqué inspiré par le théâtre nô, au milieu des coquelicots et du fameux buisson de lavande… Une fantaisie théâtrale parfumée. Avec Sophie Kastelnik, Viviana Souza, Anaïs Sindera Texte Taï-Marc Le Thanh Adapté et inspiré de l’album de Rébecca Dautremer Mise en scène Hervé Estebeteguy Scénographie, costumes et accessoires Francisco Dussourd Masques Annie Onchalo Technique Aitz Amilibia, Julien Delignières Travail corporel Fabien Piquemal Création musicale Clo Construction décors Carlos P. Donado Affiche Rébecca Dautremer Photos Guy Labadens Diffusion Jean-Yves Ostro Administration Solange Boucaret Voix off Ludovic Estebeteguy JAN NORT-SUR-ERDRE SA 28 20:30 FÉV GUÉRANDE SA 04 18:00 Un spectacle programmé dans le cadre des Parcours Passerelles Théâtre pour les classes de CM2 et 6 e du département (Guérande, Machecoul-Saint-Même, Nort-sur-Erdre, Pont-Château) 51 © SIMON GOSSELIN THÉÂTRE I PERFORMANCE FILMIQUE TARIF A D 1H30 Nobody D’APRÈS LES TEXTES DE FALK RICHTER MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE COLLECTIF MxM Derrière la façade vitrée d’un cabinet de conseil en restructuration d’entreprise, on évalue et on évince. Sondant d’un regard acéré la déshumanisation au travail, Nobody mêle théâtre et performance filmique : un cinéma à vue, saisissant de virtuosité, qui donne à voir un monde qui fait rire jaune… JAN Jean Personne est de cette boîte. Écrasé par le diktat des résultats et la compétition ambiante, il perd pied. En voix off nous parviennent ses pensées tandis qu’il continue de vaquer parmi ses collègues dans un open space glacé. Sur l’écran qui surplombe la scène est projeté en simultané un film qui se fabrique sous nos yeux. Mise en abyme d’une société de la surveillance, l’image redouble le jeu des acteurs et le sens du drame, révélant les rouages d’une mécanique implacable de dépersonnalisation. À partir d’un montage de textes de Falk Richter et de matériaux documentaires, Cyril Teste et le Collectif MxM poursuivent la recherche formelle entamée dans leurs précédents opus. Un théâtre-miroir, troublant de vérité, porté par quatorze acteurs et sept techniciens exécutant une prouesse artistique et technologique. ME 01 20:00 JE 02 20:00 Avec le collectif d’acteurs La Carte Blanche Elsa Agnès en alternance avec Valentine Alaqui, Fany Arnulf, Victor Assié, Laurie Barthélémy, Pauline Collin, Florent Dupuis, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Quentin Ménard, Sylvère Santin, Morgan Lloyd Sicard, Camille Soulerin, Vincent Steinebach, Rébecca Truffot Assistante à la mise en scène Marion Pellissier Scénographie Julien Boizard et Cyril Teste Lumières Julien Boizard Chef opérateur Nicolas Doremus Cadreur Christophe Gaultier Montage en direct et régie vidéo Mehdi Toutain-Lopez Musique originale Nihil Bordures Chef opérateur son Thibault Lamy L’Arche est éditeur et agent théâtral de Falk Richter représenté, E traduction Anne Monfort LE GRAND T MA 31 20:30 FÉV 53 © JEAN DEPAGNE THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT CRÉATION VENTE À L’UNITÉ : THÉÂTRE ONYX Plus loin que loin TEXTE ZINNIE HARRIS MISE EN SCÈNE FRANÇOIS PARMENTIER COMPAGNIE LES APHORISTES C’est où plus loin que loin ? Au beau milieu de l’océan Atlantique, une île volcanique, la plus isolée du monde : Tristan da Cunha. La jeune auteure anglaise s’inspire de l’histoire vraie des gens de là-bas, évacués en 1961 vers La L’Angleterre sous prétexte d’une éruption. Et écrit une tragédie contemporaine pleine d’une poésie insulaire et insolite. Il y a le D’Dans, île sauvage, ventée et vêtue de sable noir, sur laquelle n’accoste du D’Hors qu’un bateau tous les six mois. Vivent là Bill, Mill et Francis, leur neveu qui revient d’Afrique du Sud accompagné de M. Hansen, qui veut installer une conserverie sur l’île. Il y a Rebecca aussi, l’amour de Francis. Un jour, le volcan s’éveille et on les évacue de force vers La L’Angleterre comme ils disent. Ce D’Hors déroutant, île civilisée paraît-il, avec des imper mouillables, de l’électricité et puis des guerres. Un choc. Façonnées par l’isolement et les éléments, leur langue est une poésie non polie et leur humanité est farouche. Les Aphoristes nantais nous emportent dans les remous de cette histoire qui balaie les grands thèmes de notre temps – capitalisme, exil, déracinement. Auprès de ces étranges gens, simples, beaux et attachants. Avec (en cours) Claudine Bonhommeau, Bertrand Ducher, Gérard Guérif Scénographie François Parmentier et Marc Jeager Création lumière Willy Cessa Création sonore Luc Saint Loubert Bié En co-réalisation avec ONYX-La Carrière, théâtre de Saint-Herblain Plus loin que loin de Zinnie Harris traduction Dominique Hollier E et Blandine Pélissier, Édition L’Avant-Scène Théâtre JAN ONYX MA 31 20:30 FÉV ME 01 20:30 JE 02 20:30 VE 03 20:30 55 © JULIEN ANSELME THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT +13 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H10 Les Pieds tanqués Quand les mémoires s’entrechoquent… TEXTE ET MISE EN SCÈNE PHILIPPE CHUYEN | ARTSCÉNICUM THÉÂTRE Un boulodrome comme terrain de jeu ? Sur un air de Provence, quatre gaillards et leur accordéoniste tirent, parlent et pointent ce qui les relie : la Guerre d’Algérie. Accent chantant et pieds ancrés, galéjades et vérités. Se joue ici avec simplicité ce fameux « vivre ensemble ». Une partie d’Histoire à voir en tournée entre Ancenis et Saint-Lyphard. Il y a Zé, un rapatrié d’Algérie qui y a tout laissé, Yaya un français neveu de Harki et fils d’un résistant du FLN, Loule un provençal de souche et M. Blanc, un parisien fraîchement débarqué dont le père a servi les dernières revendications coloniales de la France. Et puis assis sur le banc, cet accordéoniste, qui l’air de rien fait la chanson. Tous sont liés de près ou de loin à la décolonisation, ce basculement historique dont les répercussions agitent le début de notre XXIe siècle. Sur ce terrain improbable mais propice, la parole intime et la mémoire collective se concentrent. Pour panser les cicatrices des déracinés, les identités meurtries, les rancœurs, pour lancer les pardons et l’enracinement possible. Avec l’ardente langue du jeu à pés tanqués (à pétanque), avec le rire et les boules, cette partie touche en treize points son but : raconter notre Histoire. Avec Sofiane Belmouden, Philippe Chuyen, Gérard Dubouche, Thierry Paul Costumes Corinne Ruiz Décor Christophe Brot E Les Pieds tanqués de Philippe Chuyen, Éditions Les Cahiers de l’égaré FÉV ANCENIS MA 28 20:30 MARS CHÂTEAUBRIANT ME 01 20:45 SAINT-LYPHARD VE 03 20:30 ROUANS SA 04 20:30 57 © ELISABETH CARECCHIO THÉÂTRE TARIF A D 4H30 entractes compris b audio-description Ça ira (1) Fin de Louis UNE CRÉATION THÉÂTRALE DE JOËL POMMERAT Enfin ! Joël Pommerat revient avec une pièce magistrale. Une épopée immersive qui projette au présent le processus révolutionnaire de 1789 et le laborieux bricolage démocratique qui s’ensuivit. Au cœur du théâtre devenu assemblée, pris dans les conflits d’hommes et d’idées, nous voici entraînés par une horde d’acteurs engagés dans un événement citoyen qui réinvente la politique. En interrogeant le mythe de la Révolution française, Joël Pommerat s’empare pour la première fois d’une matière historique pour en faire une fiction contemporaine. Ceci n’est pas une reconstitution mais une impulsion : les évènements de 1789 à 1791 dégagent l’énergie de l’insurrection. Il n’y a ici ni Robespierre ni Danton mais des gens qui tentent d’agir au présent et pour l’avenir. Avec leurs idéaux, leurs intérêts et leurs contradictions. Leur enthousiasme, leur rêve d’un monde meilleur et leur radicale violence. Le metteur en scène saisit cet instant brûlant où pensée, imagination et action s’unissent dans la lutte. Et questionne les rapports entre l’homme et la société, entre les citoyens et leurs représentants. Ça ira ? Ce n’est qu’un début. Avec Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Yannick Choirat, Eric Feldman, Philippe Frécon, Yvain Juillard, Anthony Moreau, Ruth Olaizola, Gérard Potier, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu, Simon Verjans, Bogdan Zamfir Scénographie et lumière Eric Soyer Costumes et recherches visuelles Isabelle Deffin Son François Leymarie Dramaturgie Marion Boudier Collaboration artistique Marie Piemontese, Philippe Carbonneaux assistés de David Charier Assistante à la mise en scène Lucia Trotta Conseiller historique Guillaume Mazeau Direction technique Emmanuel Abate Régie lumière Julien Chatenet ou Gwendal Malard Régie son Grégoire Leymarie Régie plateau Jean-Pierre Costanziello, Mathieu Mironnet, Pierre-Yves Le Borgne Habilleuses Claire Lezer ou Siegrid Petit-Imbert et Lise Crétiaux MARS LE GRAND T ME 01 19:30 JE 02 19:30 VE 03 19:30 SA 04 19:00 LU 06 19:30 MA 07 19:30 b 59 © AGLAÉ BORY THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H15 Réparer les vivants D’APRÈS LE ROMAN DE MAYLIS DE KERANGAL ADAPTATION, MISE EN SCÈNE ET JEU EMMANUEL NOBLET C’est un choc, unanime. En 2014, le roman de Maylis de Kerangal bouleverse lecteurs et critiques. Dans son sillage, Emmanuel Noblet porte le roman au théâtre et séduit, seul en scène, le public du Off au Festival d’Avignon 2015. Sur le sujet crucial qu’est le don d’organe, ce récit de vie se transmet de cœur à cœur. Un poème d’un souffle vital. Il entre en scène comme on entre dans le roman, sur la vague que Simon prend. Et surfe. Un temps suspendu avant le surgissement de la mort, qui emporte le jeune homme de 19 ans, et d’un même élan transporte son cœur jusqu’au corps de Claire, 50 ans, qui l’attend. Une chaîne solidaire, dans l’urgence. En prise avec le drame de vivre, que faire ? « Enterrer les morts et réparer les vivants » concluait Anton Tchekhov dans Platonov. Entre décision intime et question sociétale, la transplantation cardiaque relève de l’altruisme, de la chirurgie, de la métaphysique et de la foi aussi. Emmanuel Noblet incarne avec sobriété le fracas d’émotions contraires qui submergent l’entourage du très jeune mort. Et fait entendre les voix des parents, amis et infirmiers en un chœur fragile. Cette houle humaine est un déferlement de vie. Avec la collaboration artistique de Benjamin Guillard Voix Alix Poisson, Vincent Garanger, Benjamin Guillard, Constance Dollé, Stéphane Facco, Évelyne Pelerin, Anthony Poupard, Olivier Saladin, Hélène Viviès Éclairagiste et vidéaste Arno Veyrat Créateur son Sébastien Trouvé Designer sonore Cristian Sotomayor Régie générale Johan Allanic ou Matthieu Guettier E Réparer les vivants de Maylis de Kerangal, Éditions Gallimard Collection Verticales MARS VALLET JE 02 19:30 VE 03 19:30 MACHECOUL-SAINT-MÊME MA 07 20:00 GUÉRANDE JE 09 20:30 LIGNÉ SA 11 20:30 61 © CW-DESIGN LE GRAND T ET LE PUBLIC Vous êtes nombreux à suivre la saison du Grand T, et tout notre travail consiste à ce que vous soyez toujours plus nombreux. Pas en vendant toujours plus de billets mais en nous assurant que vous soyez tous différents, à l’image de la multitude d’individus divers qui composent notre mosaïque sociale. Pas si simple… Il s’agit in fine de faire en sorte que le théâtre de Loire-Atlantique appartienne bien à « tout le monde » : les fidèles abonnés et les collégiens qui viennent pour la première fois au théâtre à Haute-Goulaine ou Nort-sur-Erdre, les parents qui veulent partager un beau moment avec leurs enfants et les férus d’art 63 qui veulent se tenir au courant des tendances contemporaines, ceux qui veulent retrouver leurs classiques comme ceux qui préfèrent être surpris par le cirque poétique d’une Raphaëlle Boitel, les chefs d’entreprise du Club et les jeunes femmes des quartiers qui rencontrent Ahmed Madani, les bénéficiaires du RSA qui sont là grâce à l’abonnement solidaire et les spectateurs gourmands qui viennent plusieurs fois par mois, les aveugles qui font une visite tactile du théâtre et les comédiens amateurs qui participent au spectacle de Joël Pommerat. Poésie, beauté, émotion partagée. Coopération, transmission, solidarité. Ce sont les valeurs que défend au quotidien un théâtre public comme Le Grand T. L’ÉCOLE DU SPECTATEUR Spectacles en tournée en Loire-Atlantique NOUVEAU un spectacle en tournée dans les collèges Je ne veux plus Texte Magali Mougel Mise en scène Olivier Letellier Théâtre du phare JE 12 > VE 20 JAN J’ai trop peur Texte et mise en scène David Lescot Caché dans son buisson de lavande, Cyrano sentait bon la lessive Taï-Marc Le Thanh et Rébecca Dautremer Compagnie Hecho en casa JE 26 JAN > MA 07 FÉV © CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE JE 24 NOV > MA 06 DÉC L'ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE Nous accordons une place particulière à l’Éducation artistique et culturelle. Aiguiser la curiosité des jeunes pour ce qu’ils ne connaissent pas, s’appuyer sur une sortie au théâtre pour former leur sens critique et développer leur imagination, c’est à cette belle tâche que nous nous attelons quotidiennement avec les enseignants. L’école du spectateur que nous avons mise en place avec l’Éducation nationale et le soutien de toutes les collectivités est un des piliers du programme Grandir avec la culture, conçu et financé par le Département de Loire-Atlantique. Ils sont plus de 20 000 élèves à en bénéficier et plus de 200 professeurs à suivre les formations que nous dispensons, à Nantes et dans les autres villes du département. HOSPITALITÉ, INCLUSION ET CITOYENNETÉ 2 à la meilleure manière d’inscrire notre théâtre dans les parcours de réinsertion des personnes les plus socialement fragiles. Car 65 venir au théâtre, c’est aussi une pratique sociale qui relie aux autres, vous le savez, vous tous qui souscrivez l’abonnement solidaire et financez la sortie au théâtre de ceux qui ne peuvent se l’offrir. LE THÉÂTRE AMATEUR En plus du programme régulier de stages et de rencontres que nous leur réservons, ceux qui aiment pratiquer le théâtre en amateur auront cette saison pas mal d’occasions de partager les planches avec des professionnels. À suivre pour s’inscrire à temps ! bm Depuis l’automne 2015, notre théâtre est plus hospitalier envers tous ceux qui ont besoin d'un accueil plus personnalisé : de belles places sont disponibles pour les personnes en fauteuil, accessibles par ascenseur. Grâce à la Fondation Raze, nous disposons aussi de plus de casques pour les spectacles en audio-description. Nous réalisons pour les personnes sourdes et malentendantes un petit film de présentation de notre saison traduit en LSF. Et avec les travailleurs sociaux de Loire-Atlantique, nous réfléchissons Brochure Pour un théâtre citoyen sur les actions de médiation téléchargeable sur leGrandT.fr Éducation artistique et culturelle Théâtre amateur, accessibilité, secteur social Manon Albert T 02 28 24 28 08 [email protected] Olivier Langlois T 02 28 24 28 12 [email protected] Décrypter Richard Un projet de théâtre augmenté par Thomas Jolly et La Piccola Familia En co-réalisation avec le TU-Nantes R3m3 CAMPUS UNIVERSITAIRE ME 01 > MA 21 MARS HORAIRES ET MODALITÉS DISPONIBLES EN SEPTEMBRE Richard III ME 15 MARS JE 16 MARS VE 17 MARS SA 18 MARS LU 20 MARS MA21 MARS 19:00 LE GRAND T 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 © NICOLAS JOUBARD Comment devient-on Richard III ? Quel genre de société propulse de tels monstres à la mandature suprême ? Le Grand T et le TU-Nantes ont uni leurs forces pour vous proposer un protocole d’enquête. Depuis votre fauteuil ou par effraction dans le bureau du tyran, saurez-vous déjouer ses manipulations ? Un projet innovant de théâtre augmenté par Thomas Jolly et La Piccola Familia. INSTALLATION ENTRÉE LIBRE D 20 MIN R3m3 CONCEPTION THOMAS JOLLY | LA PICCOLA FAMILIA INSPIRÉ DE HENRY VI ET RICHARD III DE WILLIAM SHAKESPEARE Découvrez les secrets de Richard III, le roi meurtrier. Avant ou après l’avoir vu à l’œuvre sur le plateau du Grand T, guidés par un hologramme, faites effraction dans son bureau en son absence. Posé sur le campus près du TU-Nantes, un container, dispositif visuel, sensoriel et sonore, expose l’attirail du tyran : selfies, films et autres curiosités. Allez-y, on vous couvre ! Dans cet espace, sorte de journal intime augmenté, cabinet de curiosité version 2.0, naviguez ! Ouvrez les tiroirs, cliquez sur les icônes : à travers des diapositives, une imprimante 3D, un photomaton numérique ou le super jeu vidéo en ligne Richard III Attacks !, glissez-vous dans la peau du personnage. Son enfance, les meurtres de son père et de son frère par la famille ennemie des Lancastre, sa relation avec sa promise Lady Anne, son plan machiavélique pour accéder à la couronne… Tout s’éclaire ! Mais attention, il pourrait revenir à tout moment. Thomas Jolly et La Piccola Familia conçoivent des spectacles connectés avec les nouvelles technologies et les usages d’aujourd’hui. Ils proposent ici une expansion réelle, physique et numérique de l’expérience théâtrale. À vivre ! Collaboration artistique Alexandre Dain Scénarisation Damien Gabriac et Thomas Jolly Textes de la Rhapsode Manon Thorel Collaboration dramaturgique Julie Lerat-Gersant Direction technique Maël Teillant Scénographie Julie Tocqueville et Sylvain Wavrant Création sonore Clément Mirguet Création vidéo Anouk Bonaldi et Julien Condemine Assistant à la coordination Mikaël Bernard Graphisme (habillage extérieur) Vincent Menu Chef constructeur Nicolas Touzalin Construction Émeline Delevoye, Gwendal Ollivier, Gwenaël Payen, David Pizy Développement numérique François Goujon Coordination numérique Lagencevoid Prestataires modules numériques Play Fool / Gildas Paubert, Le FabShop / Colin Torre En co-réalisation avec le TU-Nantes MARS CAMPUS UNIVERSITAIRE ME 01> MA 21 HORAIRES ET MODALITÉS DISPONIBLES EN SEPTEMBRE 67 © NICOLAS JOUBARD THÉÂTRE TARIF A D 4H30 entracte compris Richard III WILLIAM SHAKESPEARE MISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY LA PICCOLA FAMILIA Après le titanesque Henry VI, fresque pop de 18 heures qui a couronné son metteur en scène d’un Molière en 2015, Thomas Jolly conclut la tétralogie shakespearienne avec le monstrueux Richard III. Une épopée dark et rock, gorgée de meurtres et de trahisons. Le show, ambiance Game of Thrones, est un incontournable de la saison ! Pour s’emparer du trône occupé par son frère Édouard, Richard élabore un plan macabre. Il complote, tue et perpétue les crimes d’une Guerre des Roses qui ensanglante l’Angleterre. L’homme est un scélérat biscornu, un oiseau blessé. Est-il né monstre ou est-ce la monstruosité de l’époque qui l’a enfanté ? Société sécuritaire, climat délétère, c’est la crise. Échafaudages d’acier, musique métallique électro-rock, projecteurs laser aux faisceaux cinglants et créatures punk : le fantastique est en place. Le roi, leader médiatique, galvanise la foule. « Qui est assez grossier pour ne pas voir ce palpable artifice, mais qui est assez hardi pour dire qu’il le voit ? » écrivait Shakespeare, terriblement moderne. Avec fougue et talent, La Piccola Familia propulse la tragédie en un show de notre temps. Prenons-en, plein la vue. Avec Damien Avice, Mohand Azzoug, Étienne Baret, Bruno Bayeux, Nathan Bernat, Alexandre Dain, Flora Diguet, Anne Dupuis, Émeline Frémont, Damien Gabriac, Thomas Germaine, Thomas Jolly, François-Xavier Phan, Charline Porrone, Fabienne Rivier Scénographie Thomas Jolly Texte français Jean Michel Déprats Adaptation Thomas Jolly et Julie Lerat-Gersant Collaboration artistique Pier Lamandé Collaboration dramaturgique Julie Lerat-Gersant Assistanat à la mise en scène Mikaël Bernard Création lumière François Maillot, Antoine Travert et Thomas Jolly Musiques originales et création son Clément Mirguet Création costumes Sylvette Dequest assistée de Fabienne Rivier Parure animale de Richard III Sylvain Wavrant Création accessoires Christèle Lefèbvre Création vidéo Julien Condemine assisté d’Anouk Bonaldi En co-réalisation avec le TU-Nantes MARS LE GRAND T ME 15 19:00 JE 16 19:00 VE 17 19:00 SA 18 19:00 LU 20 19:00 MA 21 19:00 RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE Avec Thomas Jolly (sous réserve) et Olivier Leroy coordinateur de la construction MA 21 MARS 14:00 > 16:00 ENSA NANTES 69 © TRISTAN JEANNE-VALÈS THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT +13 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H30 Le Monstre du couloir TEXTE DAVID GREIG MISE EN SCÈNE PHILIPPE BARONNET C’est une journée anormale dans la vie déjà pas ordinaire d’une lycéenne pourtant comme les autres. Cette histoire triste raconte avec drôlerie la dureté de la vie, les désarrois adolescents, l’amour, la mort. Et le pouvoir de l’imagination pour affronter les peurs. Musique rock et langue punch : ce concert théâtral pour ado est aussi pour adulte. Duck, 16 ans, vit dans une petite ville écossaise et s’occupe seule de son père, ancien biker au chômage. Elle s’appelle comme la moto, la Ducati Monster que chevauchait sa maman. Son père lui, était le Duke des Bikers avant de tomber malade. Une sclérose en plaques. Tous les matins, Duck écrit. Une autobiographie fantastique, une sorte de Harry Potter mélangé à du Twilight, vous voyez ? Mais aujourd’hui, rien ne va plus. Sur des riffs de guitare rock version Red Hot Chili Peppers, on passe du drame à la comédie, d’un jeu vidéo à un show télé. Des personnages loufoques surgissent de l’imagination de Duck. Dans l’urgence de l’adolescence, tout ça parle crûment de la famille, de la société, de la sexualité. Et nous rappelle qu’on peut être l’auteur de sa vie. Cette extraction de la réalité, âpre et pétillante, instille une énergie folle. Avec Éric Borgen, Olivia Chatain (comédienne permanente du Préau), Pierre Cuq, Marie-Cécile Ouakil, Aurélie Edeline, Cyrille Lebourgeois Traduction Dominique Hollier Scénographie, accessoires Estelle Gautier Costumes Estelle Gautier assistée de Malika Maçon Lumières Lucas Delachaux Régie lumières Laurent Poussier Son Cyrille Lebourgeois Décor Les ateliers du Préau MARS PONT-CHÂTEAU VE 10 20:30 MACHECOUL-SAINT-MÊME VE 17 20:30 VALLET JE 23 20:30 Un spectacle programmé dans le cadre de T au Théâtre ! un parcours d’éducation artistique et culturelle pour les collégiens de Loire-Atlantique 71 LES COSMOPOLITES 72 Qu’est-ce qu’être cosmopolite ? Ne pas se définir par son appartenance, être curieux de tout ce qui n’est pas soi, se sentir d’ici et d’ailleurs. Avec le lieu unique, nous vous proposons d’endosser le costume du cosmopolite et de passer d’un pays à l’autre avec curiosité et bienveillance. Cette année, cap sur la Catalogne et l’Iran. Mais ne vous inquiétez pas, vous allez tout comprendre : les Catalans sont danseurs et le perse est surtitré. L’occasion de découvrir les pièces de deux compagnies récemment apparues sur les scènes européennes. Voronia, spectacle du chorégraphe Marcos Morau créé à l’été 2015 au festival grec de Barcelone et Hearing, le nouvel opus d’Amir Reza Koohestani, sur la rumeur et la censure dans un Iran qui s’ouvre très doucement aux influences extérieures. Les Cosmopolites est une proposition imaginée par Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique et le lieu unique, scène nationale de Nantes. 73 Voronia La Veronal VE 24 MARS 20:30 LE GRAND T SA 25 MARS 19:00 Hearing 20:30 LE LIEU UNIQUE 20:30 20:30 20:30 © GLÜCKIMWINKL Amir Reza Koohestani MA 04 AVR ME 05 AVR JE 06 AVR VE 07 AVR © JOSEP AZNAR DANSE LES COSMOPOLITES TARIF A D 1H10 s spectacle visuel Voronia MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE MARCOS MORAU EN COLLABORATION AVEC LES DANSEURS | LA VERONAL Lauréat du Prix national de la danse 2013 en Espagne, Marcos Morau fait son apparition en France. Sa danse expressive, son geste classique déstructuré partent en quête de nos troubles intériorités. Une plongée onirique à la David Lynch dans les abîmes terrestres de nos humanités. Un vertige saisissant. Krubera-Voronya, située à l’ouest du Caucase, est la plus profonde grotte naturelle connue à ce jour. Arpenteur des géographies terrestres et humaines, Marcos Morau fait sa descente aux enfers dans les mystères de cette cavité, antre de la religion, caverne philosophique, obscures entrailles. Sur un velours rouge, des créatures aux allures cléricales et aux gestes syncopés dressent d’énigmatiques tableaux. On est dans le fantastique de David Lynch, le surréalisme de Luis Buñuel, la danse-théâtre de Pina Bausch. De la naissance à l’au-delà, de l’épiderme aux limbes, un enfant nous guide dans un labyrinthe symbolique. Dans cet univers fantasmatique et baroque, religion, pulsion et coercition entrent en tension. Quelques bribes d’opéra, de textes bibliques et la danse surtout, qui invite chacun à saisir ses résonances profondes. Avec (en cours) Lorena Nogal, Manuel Rodríguez, Marina Rodríguez, Jon López, Shay Partush, Joaquín Collado et Sau-Ching Wong Dramaturgie Roberto Fratini et Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel Décors La Veronal et Enric Planas Lumière Albert Faura Son Marcelo Lastra Régisseur Bernat Jansà Professeurs Cristina Facco et Ariadna Montfort Chargé de production Juan Manuel Gil Assistante de production Cristina Goñi En co-réalisation avec le lieu unique, scène nationale de Nantes MARS LE GRAND T VE 24 20:30 SA 25 19:00 75 ©YANN CIELAT & ANTOINE LECLERC THÉÂTRE ET DANSE TARIF B EN ABONNEMENT +13 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H Raging Bull D’APRÈS L’AUTOBIOGRAPHIE DE JAKE LAMOTTA MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION MATHIEU LÉTUVÉ | CALIBAND THÉÂTRE Jake LaMotta, le taureau enragé, le bad boy du Bronx, remet les gants. Figure mythique, le boxeur raconte sa tragédie dans une autobiographie parue en 1970 et adaptée au cinéma par Scorsese en 1980. Caliband Théâtre porte sur scène ses mots, ses pas, sa rage et ses coups. Un théâtre dansé hip-hop sur musique électro live, un uppercut. Né en 1921, Jake LaMotta est une légende vivante. Celui qui a battu Marcel Cerdan, qui fut sacré champion du monde des poids moyens, l’enfant des taudis, a lutté toute sa vie contre les autres et contre lui. Il a connu les gnons et la prison, les paillettes et le pognon. Le taureau – incarné au cinéma par De Niro – raconte dans son livre la violence familiale, son passé criminel, sa culpabilité et sa rage animale. Cette fureur qui le propulse aux sommets et dans les abîmes. Métaphore de la vie, art du mensonge et du spectacle, la boxe est le miroir de nos combats. Sur scène comme sur un ring, environnés d’animations graphiques, ils sont trois : un acteur, un danseur hip-hop et pour arbitre, un musicien sampleur. Après Pinocchio, polar noir présenté en 2015 dans la saison du Grand T au TU-Nantes, Le Caliband signe la confession coup de poing d’un homme qui (se) cogne. Chorégraphe et danseur Frédéric Faula en alternance à la danse avec Lino Merion Musique et sons Olivier Antoncic Lumières Éric Guibaud Graphisme et animations vidéos Antoine Aubin Scénographie Renaud Aubin, William Defresne Costumes Corinne Lejeune Régie lumières, son et vidéo Éric Guibaud, Renaud et Antoine Aubin Traduction Jacques Martinache E Raging Bull de Jake LaMotta adaptation de Mathieu Létuvé, 13 Note Éditions e MARS HAUTE-GOULAINE MA 28 20:30 NORT-SUR-ERDRE JE 30 20:30 AVR PORNIC SA 01 20:30 77 FESTIVAL PETITS ET GRANDS 29 MARS > 02 AVR TARIF D HORS ABONNEMENT Petits et Grands est un festival spécialement destiné aux enfants de 6 mois à 12 ans (et leurs parents…) avec une programmation foisonnante dans 30 lieux nantais. En marge des spectacles se déroulent aussi lectures, débats, et conférences. Berbéris La programmation de Petits et Grands témoigne de la très grande créativité des artistes de la scène française et européenne qui créent pour la jeunesse. De et avec Laurent Fraunié Collectif Label Brut Une aventure artistique à partager en famille ! 02 18 460 460 - petitsetgrands.net Texte Karin Serres Mise en scène Elisa Ruschke La corde rêve +12 ANS ME 29 MARS 15:00 & 18:00 LE GRAND T – LA CHAPELLE JE 30 MARS 18:00 La Petite Fille aux allumettes Conception Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer +8 ANS ME 29 MARS 18:00 LE GRAND T JE 30 MARS 14:00 à2pas2laporte +7 ANS SA 01 AVR 10:30 & 17:00 LE GRAND T – LA CHAPELLE #JAHM Marivaux Mise en scène et adaptation Pascale Daniel-Lacombe Théâtre du Rivage SA 01 AVR 18:30 LE GRAND T +12 ANS © REBEKKAW 79 © OLIVIER OUADAH THÉÂTRE ET MUSIQUE FESTIVAL PETITS ET GRANDS TARIF D HORS ABONNEMENT +8 ANS 100% FAMILLE D 55 MIN La Petite Fille aux allumettes CONCEPTION JOACHIM LATARJET ET ALEXANDRA FLEISCHER Dans le vent glacé, au milieu des gens, une petite fille mendie en jouant du violon. Les allumettes qu’elle craque sont des baguettes magiques. Apparaissent alors une fée, un chevalier, une présentatrice télé, tous déjantés, pour la réconforter. Ce théâtre musical pop-rock est un conte (en)chanté pour enfants d’aujourd’hui. La Petite Fille aux allumettes d’Andersen, celle du XIXe siècle, est une enfant des rues d’aujourd’hui, une violoniste qui fait grincer son instrument tout en claquant des dents. La « petite courge » et son ami guitariste essaient de s’en sortir. Par le rêve ? Pourquoi pas. Mais vous croyez qu’on a le temps de penser à ses rêves quand on a faim ? Les allumettes au moins font apparaître des amis imaginaires : la dame météo de la télé, un professeur loufoque de musique, un sacré chevalier et un super rockeur. Chacun fait un sacré boulot, même s’il est un peu nul, pour l’aider à vaincre le froid et l’indifférence. Peut-être que lorsque le monde est si dur autour, l’imagination a plus de force. Sous la boule à facettes se déroule un théâtre poignant pour petits et grands, une comédie musicale à l’énergie pop. Avec Florent Dorin, Alexandra Fleischer, Anne Gouverneur, Joachim Latarjet, Alexandre Théry Musique, texte et mise en scène Joachim Latarjet Dramaturgie et assistanat à la mise en scène Yann Richard Lumière et régie générale Léandre Garcia Lamolla Son François Vatin Costumes Nathalie Saulnier MARS LE GRAND T ME 29 18:00 JE 30 14:00 81 © XAVIER CANTAT THÉÂTRE FESTIVAL PETITS ET GRANDS TARIF D HORS ABONNEMENT +12 ANS 100% FAMILLE D 1H55 #JAHM Les Jeux de l’amour et du hasard D'APRÈS MARIVAUX MISE EN SCÈNE ET ADAPTATION PASCALE DANIEL-LACOMBE THÉÂTRE DU RIVAGE Jouer le jeu de la vérité. Guetter l’éveil du désir et prendre le risque d’aimer. Les comédiens du Théâtre du Rivage incarnent de jeunes adultes pour qui badiner n’est plus si anodin. En ravivant Marivaux, #JAHM relie ceux qui jouent les émois naissants à ceux qui les vivent. Novatrice en son temps, la pièce de Marivaux agite toujours autant la société. Jeu de construction d’une vérité de soi face à l’autre, elle sème le trouble : peut-on s’affranchir des codes sociaux et moraux dans la rencontre amoureuse ? La jeune Silvia redoute le couple. Promise par son père à Dorante, elle se fait passer pour sa servante Lisette afin d’observer son prétendant. Mais Dorante fait de même avec son valet Arlequin. Ah le hasard ! Orgueil, cœur et raison : la séduction est une épreuve difficile, cruelle et fragile. Ce sont finalement les valets qui libèrent l’amour des maîtres. Avec nous comme complices du jeu social et théâtral. Le Théâtre du Rivage, qui a déjà tourné en Loire-Atlantique À la Renverse de Karin Serres en 2015, fait du marivaudage une partition libre, une jam digressive, joyeuse et vibrante, qui parle aux adolescents. Avec Mélanie Jaunay, Liza Blanchard, Ninon Noiret, Nicolas Orlando, Étienne Kimes, Ewen Crovella, Théo Costa-Marini, Mathieu Penchinat Scénographie Éric Charbeau, Philippe Casaban Création sonore Clément-Marie Mathieu Lumière Bertrand Couderc Assistanat lumière et régie générale Yvan Labasse Régie plateau Nicolas Brun Costumes Aude Desigaux Assistanat Mathilde Panis Vidéaste Élie Triffault Administration, production, diffusion Antonin Vulin Assistanat de diffusion et communication Marie-Iris Chevallier Construction décor Atelier du Grand T AVR LE GRAND T SA 01 18:30 83 © AMIR HOSSEIN SHOJAEI THÉÂTRE LES COSMOPOLITES TARIF A EN ABONNEMENT VENTE À L’UNITÉ : LE LIEU UNIQUE D 1H10 s en persan, surtitré Hearing TEXTE ET MISE EN SCÈNE AMIR REZA KOOHESTANI MEHR THEATRE GROUP Remarqué au lieu unique en 2006 avec Dance on Glasses, l’artiste est parmi les rares Iraniens dont le travail franchit la censure et les frontières. Largement applaudie en Europe, sa dernière création fait escale à Nantes dans la saison du Grand T et au lieu unique. Interrogeant la construction de soi malgré les entraves morales, cette pièce est d’une intelligence subtile. Sur un plateau nu découpé de carrés de lumière, deux femmes voilées apparaissent. L’une après l’autre, elles répondent à un interrogatoire muet venu du public, scrutant la masse noire et compacte, jusqu’à ce qu’au cœur des ténèbres, s’éclaire et prenne la parole une figure, voilée aussi. Les questions fusent et l’intrigue se dessine. Neda aurait fait entrer un homme dans sa chambre d’internat. Si son amie Samaneh dit avoir entendu à travers la porte une voix masculine, la surveillante n’a aucune preuve. L’énigme, aux apparences anodines, va bouleverser leurs vies. Sur les sonorités suaves de la langue persane, emportés dans les couloirs de l’intrigue par une caméra, on entre dans un tourbillon puissant sur l’absence, ce qui a été et aurait pu être. Par le réalisme et la poésie, Amir Reza Koohestani fait entendre ce qu’il ne dit pas. Avec Mona Ahmadi, Ainaz Azarhoush, Elham Korda, Mahin Sadri Assistants à la mise en scène Mohammad Reza Hosseinzadeh et Mohammad Khaksari Vidéo Ali Shirkhodaei Musique Ankido Darash et Kasraa Paashaaie Son Ankido Darash Création lumière Saba Kasmei Scénographie Amir Reza Koohestani assisté de Golnaz Bashiri Costumes et accessoires Negar Nemati assisté de Negar Bagheri Assistant plateau Mohammad Reza Najafi Traduction française et anglaise, adaptation surtitrage Massoumeh Lahidji Directeur de production Mohammad Reza Hosseinzadeh et Pierre Reis Administration compagnie et tournées Pierre Reis En co-réalisation avec le lieu unique, scène nationale de Nantes Avec le soutien de l'Onda Office national de diffusion artistique AVR LE LIEU UNIQUE MA 04 20:30 ME 05 20:30 JE 06 20:30 VE 07 20:30 85 © WILFRIED THIERRY THÉÂTRE TARIF A CRÉATION Honneur à notre élue TEXTE MARIE NDIAYE MISE EN SCÈNE FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA L’actrice Isabelle Carré est Notre Élue, politicienne énigmatique dessinée par Marie NDiaye, prix Goncourt 2009 pour Trois femmes puissantes. Dirigeante incorruptible, Notre Élue est l’objet d’un complot ourdi par son rival, L’Opposant. Réaliste et irrationnelle à la fois, cette comédie humaine et politique sonde l’insoutenable bien et l’indispensable mal qui font tourner le monde. Depuis dix ans, Notre Élue est reconduite à la tête de la ville. Attentive, respectueuse, intègre : la population et ses partisans l’affectionnent, L’Opposant lui-même est séduit par sa personne. En pleine campagne électorale, lui et son conseiller trouvent pourtant le moyen de la faire chuter : de rumeurs en insinuations, l’intégrité de cette femme en apparence irréprochable est mise à mal. Mais qu’a-t-elle à cacher ? Tragi-comédie prenant à rebours la figure attendue du politique corrompu, la pièce fait affleurer les tensions souterraines qui irriguent les comportements des personnes publiques. Quinze ans après avoir monté la première pièce de Marie NDiaye, Hilda (au Grand T en 2002), Frédéric Bélier-Garcia retrouve l’écriture emprunte de mystère de l’auteure, entrée au répertoire de la Comédie Française en 2004. AVR LE GRAND T ME 05 20:00 JE 06 20:00 GRAND ENTRETIEN Avec Marie NDiaye JE 06 AVR 18:30 LE GRAND T – LA YOURTE Avec (en cours) Isabelle Carré, Patrick Chesnais, Romain Cottard, Jan Hammenecker, Jean-Paul Muel, Chantal Neuwirth Collaboration artistique Caroline Gonce Scénographie Chantal Thomas Lumière Roberto Venturi Ce texte est une commande d’écriture du DeutschesSchauSpielHausHamburg à Marie NDiaye. 87 © ARMEL LOUZALA THÉÂTRE TARIF A CRÉATION Nkenguegi ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE DIEUDONNÉ NIANGOUNA Il y a longtemps que l’on souhaite vous faire rencontrer Dieudonné Niangouna. De Brazzaville au Festival d’Avignon, l’artiste congolais fait entendre les bruits de la rue, poésie urgente et enragée née d’une terre ravagée. Nkenguegi est une épopée de l’Histoire, du langage et de la soif d’exister. Ce théâtre est une déflagration. C’est un type abandonné sur une barque en mer, survivant du naufrage d’un bateau clandestin en partance pour l’Occident. Jamais il ne crève. Ses divagations nous entraînent dans une version théâtrale du Radeau de la Méduse, une surprise-party parisienne, une république africaine. Les scènes métaphoriques – à l’écran ou au plateau – sont des fulgurances. Sur les vibrations du tambour, les mots percent, criblent et caressent. Héritier du grand écrivain Sony Labou Tansi, Dieudonné Niangouna « casse la baraque » des règles classiques pour écrire avec ses tripes et ses rêves. Il « sectionne, pourfend et taille » la masse : vertiges politiques entre Nord et Sud, crises identitaires, sacrifices et luttes. L’artiste fait théâtre de l’acharnement à vivre, avec le courage de la vérité et pour seule évasion possible la poésie folle de sa langue française. Avec Laetitia Ajanohun, Marie Charlotte Biais, Clara Chabalier, Pierre-Jean Étienne, Abdon Fortuné Koumbha, Ludovic Louppé, Harvey Massamba, Mathieu Montanier, Criss Niangouna, Dieudonné Niangouna Collaboratrice artistique Laetitia Ajanohun Scénographie Ludovic Louppé, Papythio Matoudidi Régie générale Nicolas Barrot Vidéaste Wolgang Korwin, Jérémie Scheidler Costumes Vélica Panduru Création Masques Ulrich N'Toyo Son Felix Perdreau Lumière Thomas Costerg Création musicale et musiciens Chikadora, Pierre Lambla, Armel Malonga AVR LE GRAND T ME 26 20:00 JE 27 20:00 VE 28 20:30 89 © ROBERT ETCHEVERRY CIRQUE TARIF A CRÉATION s spectacle visuel +8 ANS 100% FAMILLE Moby Mick La Merveille de La Baleine CRÉATION, JEU ET MISE EN SCÈNE MICK HOLSBEKE CO-MISE EN SCÈNE MARIE-JOSÉE GAUTHIER Il a fait le tour du monde. Mick Holsbeke était le clown magistral du Cirque Plume dans Tempus Fugit ? accueilli sous chapiteau en 2014 à Rezé. En solo, l'Auguste acrobate-danseur-jongleur-musicien nous convie dans le ventre de la baleine, dans un océan d’histoires. Plongez en famille dans sa fantaisie poétique et drolatique. Au centre de la constellation de la Baleine brille intensément une étoile rouge, à l’allure de comète, baptisée Mira Ceti, la Merveilleuse. Avec harpon, filin et accessoires, notre marin, chasseur chassé, est englouti tout entier dans le gros ventre de l’immense Léviathan. Emprisonné vivant dans la bulle gluante, le bonhomme connaît des hauts et des bas, au rythme des vagues, des remontées et des plongées de la bête. Parfois il n’est pas si mal à l’abri du monde, parfois il n’en peut plus ! Hôtel de luxe ou néant poignant, tout n’est qu’une histoire de point de vue. Parviendra-t-il à s’échapper ou restera-t-il là jusqu’à la fin des temps ? Seul l’avenir nous le dira, et seule la mer connaît son destin. Comme à travers une loupe magique, regardons dans le ventre de cette baleine le clown attendant sa libération. Conseillers clown Yves Dagenais, Joe de Paul Créateur son Petteri Rajanti Conseiller artistique Roger Le Roux MAI LE GRAND T ME 03 20:00 JE 04 20:00 VE 05 20:30 SA 06 19:00 91 © ARNAUD BERTEREAU THÉÂTRE TARIF B EN ABONNEMENT +12 ANS 100% FAMILLE VENTE À L’UNITÉ : AUPRÈS DES SALLES D 1H30 Arlequin poli par l’amour MARIVAUX MISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY | LA PICCOLA FAMILIA La Fée aime Arlequin qui aime la bergère. Que faire ? Présentée au Grand T en mai 2016, la fantaisie amoureuse de Marivaux est à voir en tournée en Loire-Atlantique ! Sous la houlette de Thomas Jolly, La Piccola Familia, accueillie en mars avec Richard III, fabrique un théâtre rock, intelligent et insolent. À découvrir absolument. MAI Arlequin, bel imbécile séquestré au royaume d’une Fée éprise de sa beauté, découvre son amour pour la jolie Silvia. Qui réveille son esprit jusqu’alors endormi. Les jeunes amants doivent échapper à l’emprise de la femme perfide. Avec eux, nous sommes au sortir de l’enfance, au seuil des possibles. Et à travers eux, c’est le droit à l’existence, à la liberté qui s’exprime. Écrite en 1720, la courte pièce de Marivaux est un concentré de fougue, une partition implacable. Thomas Jolly plante la féérie sur une musique rock : guirlandes illuminées, cotillons de papier, ballons gonflés et masques blancs pour une commedia dell’arte déjantée. Comme avec Shakespeare, il rénove le classique en pop chatoyante. Après avoir créé cette première pièce en 2007, il la remonte aujourd’hui avec un regard plus mûr sûrement, mais avec la même vitalité évidemment. ROUANS SA 13 20:30 Avec Julie Bouriche, Romain Brosseau, Rémi Dessenoix, Charlotte Ravinet ou Émeline Frémont (en alternance) , Taya Skorokhodova, Romain Tamisier Scénographie Thomas Jolly Création lumière Thomas Jolly et Jean-François Lelong Création costumes Jane Avezou Régie générale Jean-François Lelong Régie son et plateau Matthieu Ponchelle et Jérôme Hardouin Régie costume Jane Avezou E Arlequin poli par l’amour de Marivaux, Éditions Le Livre de Poche CHÂTEAUBRIANT MA 09 20:45 GUÉRANDE JE 11 20:30 ANCENIS MA 16 20:30 LA CHEVROLIÈRE JE 18 20:30 LA GRIGONNAIS SA 20 20:30 VALLET MA 23 20:30 93 © AGATHE POUPENEY DANSE TARIF A +12 ANS 100% FAMILLE D 1H s spectacle visuel, sans paroles Au temps où les Arabes dansaient… CRÉATION ET CHORÉGRAPHIE RADHOUANE EL MEDDEB La danse du ventre ? Qu’y voyez-vous ? Ici ce ne sont pas des femmes mais des hommes qui dansent, un temps où ces ventres étaient libres de vibrer et faisaient rêver. Radhouane El Meddeb, chorégraphe tunisien installé en France depuis vingt ans, renverse la donne et pose la danse (des) arabe(s) en épicentre des secousses à venir. Quatre hommes simplement là, devant nous, en costumes d’aujourd’hui. Leur bassin épris d’une ondulation lascive, puis convulsive. Derrière eux, les images d’un passé lumineux : l’âge d’or des années 1940 à 1970, où rayonnait dans les pays arabes le cinéma égyptien. Une féérie : sous les strass, on chante, on danse et on s’aime sans condamnation. En eux, le mouvement d’un présent terne : esprit, corps et art touchés par les restrictions imposées par des sociétés refermées. Radhouane El Meddeb fait vibrer les sens et l’émotion en redéployant les thèmes de sa culture. Loin du folklore oriental ou féminin, il sublime la danse et désacralise le ventre, symbole des libertés réprimées du monde arabe. Avec la tendresse d’un souvenir et la puissance d’un espoir, ces hommes invitent à la ferveur des cœurs et des corps. Avec Youness Aboulakoul, Rémi Leblanc-Messager, Philippe Lebhar, Arthur Perole Collaborateur artistique Moustapha Ziane Scénographie Annie Tolleter Lumières Xavier Lazarini Sonographie Stéphane Gombert Vidéo Cécile Perraut et Feriel Ben Mahmoud Régisseur général Bruno Moinard Administration-production Bruno Viguier MAI LE GRAND T ME 10 20:00 JE 11 20:00 VE 12 20:30 95 © MARC DOMAGE MUSIQUE I OPÉRA TARIF C D 1H15 s surtitré b audio-description La Double Coquette ANTOINE DAUVERGNE | GÉRARD PESSON | ENSEMBLE AMARILLIS L’intrigue amoureuse est délicieuse, la musique est légère, les costumes excentriques. Sous l’impulsion de l’ensemble angevin Amarillis, le compositeur Gérard Pesson, le poète Pierre Alferi et la plasticienne Annette Messager s’infiltrent avec humour et brio dans cet opéra d'Antoine Dauvergne du XVIIIe. Créée à Hong Kong en 2015, La Double Coquette fait escale au Grand T dans sa tournée internationale. Florise doit se travestir pour séduire la coquette Clarice qui est en train de draguer son amant, Damon. Ça, c’est l’histoire originale. Ces jeunes-là font la fête, s’aiment sur Facebook, vivent intensément le désir et la tromperie. L’opéra-bouffe signé en 1753 est un petit bijou de marivaudage. Son souffle lyrique et son jeu parodique ont séduit Héloïse Gaillard et Violaine Cochard, les deux meneuses de l’ensemble baroque Amarillis. À leur invitation, Gérard Pesson compose de courtes additions à la partition originale, instrumente et harmonise le vaudeville final ; tandis que Pierre Alferi insère au livret des apartés truculents, réécrit et renverse la fin. Avec pour seul décor les costumes de la plasticienne Annette Messager, les trois chanteurs et onze musiciens excellent dans cette partition vive et libre, cette comédie joyeuse des amours en tous genres. Avec l’Ensemble Amarillis Sopranos Isabelle Poulenard, Maïlys de Villoutreys Ténor Robert Getchell Direction musicale Héloïse Gaillard et Violaine Cochard La Coquette trompée (1753) d’Antoine Dauvergne sur un livret de Charles-Simon Favart Prologue, additions et instrumentations (2015) de Gérard Pesson sur un texte de Pierre Alferi Mise en scène Fanny de Chaillé Création des lumières Gilles Gentner Création des costumes Annette Messager Réalisation des costumes Sonia de Sousa En co-réalisation avec Angers Nantes Opéra MAI LE GRAND T LU 15 20:30 MA 16 20:00 JE 18 20:00 VE 19 20:30 SA 20 19:00 97 b © JEAN-LOUIS FERNANDEZ THÉÂTRE TARIF B +12 ANS 100% FAMILLE D 1H30 m bilingue et surtitré français - LSF Malentendus L’enfant inexact D’APRÈS LE ROMAN DE BERTRAND LECLAIR ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE ÉRIC MASSÉ | COMPAGNIE DES LUMAS Vingt ans après s’être sauvé, Julien revient dans la maison familiale à la mort de ses parents. Né sourd dans les années 1960, Julien a fui un père qui le contraignait à oraliser. Ça raconte la mésentente au sein d’une famille et la surdité au siècle dernier. Interprétée par un quatuor sourd et entendant, l’histoire parlée et signée est bouleversante. MAI Isolé, Julien s’invente des langages dessinés. Pour « le réparer », pour son bien croit-il, son père l’oblige à parler et lui refuse de signer. Mû par un instinct de survie, l’adolescent s’enfuit pour Paris où il rencontre des sourds comme lui. Ils lui enseignent la Langue des Signes Française, encore interdite (elle ne sera reconnue qu’en 2005). Il se révolte et accuse un père narcissique, une mère coupable. Aujourd’hui, il retrouve son frère et sa sœur dans la « Maison de la tyrannie de la parole » et renoue avec sa mémoire. Paru en 2013, le roman de Bertrand Leclair, lui-même père d’une enfant sourde, tisse l’histoire violente de la condition des sourds avec la trame d’une intimité familiale insidieuse. La surdité révèle ici l’indicible, la projection de l’orgueil d’un parent sur son enfant et la négation de l’autre. Par amour ? À l’issue de la représentation LU 22 MAI MA 23 MAI Avec Géraldine Berger, Angélique Clairand, Simon Delétang, Stève Recollon En vidéo Anthony Guyon Voix Richard Brunel et Nicole Poullelaouen et des enfants de la classe moyen-grand de l’École maternelle Pierre Fugain de Pont-de-Claix Scénographie Éric Massé accompagné de Didier Raymond Collaboration artistique visuelle Anthony Guyon Construction décor Gabriel Burnod et Gilles Petit « Les Constructeurs » Création costumes Dominique Fournier Images dessinées Émilie Sengelin Création lumière Yoann Tivoli Création vidéo Fabienne Gras Création son Raphaël Parseihian Régie générale et plateau Simon Lambert-Bilinski E Malentendus de Bertrand Leclair, Éditions Actes Sud-Littératures LE GRAND T LU 22 20:30 MA 23 20:30 BORDS DE SCÈNE Un spectacle proposé dans le cadre des Rencontres théâtrales de printemps 99 © ÉRIC ISSELÉE LES ATTRACTIONS HORS ABONNEMENT Nous Autres 24H POUR REFAIRE L'HISTOIRE DU MONDE OU PRESQUE Faire de l’histoire en variant les points de vue et en approchant la part sensible des vies individuelles, c’est possible ! Auteurs, artistes et conservateurs, réunis au Grand T et au musée d'histoire de Nantes autour de l’historien Patrick Boucheron, se laisseront inspirer par les objets-mondes issus des collections de musées nantais. Un mini-festival savant et convivial pour pratiquer l’histoire autrement. Que nous disent les objets-mondes ? Comment les animer ? Quelle place font-ils aux récits manquants de notre histoire humaine ? Le pari de Nous Autres, c’est de conjuguer éclairages érudits et jeux de société, visites guidées inattendues et mise en scène des collections, concentration savante et détours par la danse. Bref, de varier les approches et les plaisirs pour pratiquer ensemble une histoire vivante et questionnante. Deux journées à vivre en immersion dans les savoirs, la poésie et le facétieux mystère des objets, aux côtés de Patrick Boucheron, professeur d’histoire médiévale au Collège de France, de Sébastien Barrier, l’inénarrable bonimenteur associé au Grand T, de François-Xavier Fauvelle, archéologue de l’Afrique ancienne, de Dorothée Saysombat et Nicolas Alline, les faiseurs d’histoires de la Compagnie à, et de notre invité d’honneur Timothy Brook, éminent sinologue des universités de Vancouver et Shangaï. Avec en prime un bal historique du samedi soir orchestré par Loïc Touzé et Ambra Senatore. En partenariat avec le Château des ducs de Bretagne–Musée d’histoire de Nantes JUIN MUSÉE D'HISTOIRE DE NANTES CHÂTEAU DES DUCS DE BRETAGNE SA 10 LE GRAND T DI 11 Programme complet à partir d'avril 2017 sur leGrandT.fr 101 CRÉDITS 102 ARINGA ROSSA Production EDA Production déléguée Centre chorégraphique national de Nantes Coproduction Biennales de la Danse de Lyon, Théâtre de la Ville Paris, Les 2 scènes Scène nationale de Besançon, MC2 Grenoble, Torinodanza Festival et Fondazione del Teatro Stabile di Torino, L’Arc Scène nationale du Creusot, Centre Culturel André Malraux Scène nationale de Vendoeuvre-Les-Nancy, Théâtre Louis Aragon Tremblay-en-France, Château-Rouge Annemasse, Le Phare Centre chorégraphique national du Havre, Ballet de l’Opéra National du Rhin Centre chorégraphique national Mulhouse, La Comédie de Valence Centre dramatique national Drôme-Ardèche Soutien DSN Dieppe Scène nationale, Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Franche-Comté Aide au projet 2014 Franche-Comté, Département du Doubs et La Saline Royale d’Arc et Senans, MIBACT-Ministère pour les Biens et les Activités Culturelles-Direction Générale pour le spectacle vivant, Région Toscane-Système régional du spectacle Remerciements Andrea Roncaglione et Mikel Aristegui. Le Centre chorégraphique national de Nantes est subventionné par l’État-Préfet de la région Pays de la Loire, le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Pays de la Loire, la Ville de Nantes, le Conseil Régional des Pays de La Loire et le Département de Loire-Atlantique. ESPÆCE Chargée de production Marie Reculon Attachée de communication et relations publiques Sarah Poirot Développement à l’international Barbara Suthoff Presse Dorothée Duplan, Flore Guiraud assistées d’Éva Dias (agence Plan Bey) Production Compagnie 111 – Aurélien Bory Coproduction (en cours) Festival d’Avignon, TNT Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre de l’Archipel Scène nationale de Perpignan, Théâtre de la Ville Paris, Maison des Arts de Créteil, Le Parvis Scène nationale Tarbes Pyrénées Accueil en résidence La FabricA-Avignon, TNT-Toulouse, CIRCa-Auch. La Compagnie 111 – Aurélien Bory est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac de MidiPyrénées, Région Languedoc-Roussillon-MidiPyrénées et la Ville de Toulouse et soutenue par le Département Haute-Garonne. Aurélien Bory est artiste invité au TNT Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées et artiste accompagné par le Théâtre de l’Archipel Scène nationale de Perpignan. DES MOURANTS Réalisation sonore Michel Maurer Lumières Sébastien Pirmet Costumes Emmanuelle Thomas Son Jérémie Morizeau Plateau Marion Denier, Magid El Hassouni Construction décor Atelier du Grand T Illustrations Sophie Jodoin Direction de production et tournée Maryse Beauchesne assistée de Mariane Lamarre Une proposition de La Colline théâtre national Coproduction Au Carré de l’HypoténuseFrance, Abé Carré Cé Carré-Québec, Mons 2015 Capitale Européenne de la Culture, Théâtre Royal de Namur, le manège.mons, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique Soutien École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, Château des Ducs de Bretagne Au carré de l’hypothénuse est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Pays de la Loire soutenue par la Ville de Nantes. Abé Carré Cé Carré bénéficie du soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Remerciements Aggelos Antonopoulos, Vasia Apostolopoulou, Alexis Athanasopoulos, Giorgos Bahtsevanidis, Constantin Bobas, Nikolas Chrystofidelis, Dimitris Dattas, Béatrice Delvaux, Victor de Oliveira, Konstantinos Grigoratos, Yanis Gritzalis, Caterina Kantziki, Philippe Lacroix, Rana Mokaddem, Irini Molfessi, Paleologos Prassas, François Rambaud, Yvette Saoutzi, Takis Skerlos, Aggelikh Tsolomitou, Georges Vichas, Eva Zervaki PAOLO FRESU, OMAR SOSA, TRILOK GURTU Production Jazz musiques productions FUMER Production déléguée La compagnie des Hommes Coproduction Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Fontenay-en-Scènes Fontenay-sous-Bois Accueil en résidence Le Théâtre scène nationale de Saint-Nazaire. La compagnie des Hommes est conventionnée par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle. L’ART DE LA COMÉDIE Production Théâtre Sénart Scène nationale Coproduction Compagnie Pipo, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national, MC2 : Grenoble, Théâtre Firmin Gémier La Piscine Antony et Châtenay-Malabry, MA Scène nationale Pays de Montbéliard, Théâtre Sénart Scène nationale. La compagnie Pipo est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-de-France. FRÈRES Production Compagnie Les Maladroits Coproduction TU-Nantes Accueil en résidence La Nef Manufacture d’Utopies Pantin, Bouffou Théâtre à la Coque, Lieu de Compagnonnage et Fabrique de Bidules et Machins pour les Arts de la Marionnette à Hennebont, La Fabrique Chantenay-Bellevue Ville de Nantes, TU-Nantes Soutien Ville de Nantes, Département de Loire-Atlantique, Conseil régional des Pays de la Loire REGARDE LES LUMIÈRES MON AMOUR Production Compagnie La Réciproque Coproduction TU-Nantes, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le grand R Scène nationale de la Roche-sur-Yon, Le Carré Scène nationale de Château-Gontier, Le Théâtre du Champ de Bataille à Angers Soutien Théâtre de l’Éphémère Scène conventionnée du Mans, Théâtre de l’Espace de Retz MachecoulSaint-Même Aide à la création Ville de Nantes, Département de Loire-Atlantique, Région des Pays de la Loire, Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Pays de la Loire Résidence de création Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique 5èmes HURLANTS Production l’oubliée, Si par hasard Soutien Académie Fratellini Coproduction Tandem Douai-Arras, Le Grand T théâtre de LoireAtlantique, La Brèche Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie CherbourgOcteville, L’Agora Pôle National des Arts du Cirque Boulazac-Aquitaine, Le grand R Scène nationale de La Roche-sur-Yon Accueil en résidence Le Carré Magique Pôle National des Arts du Cirque de Lannion Avec la collaboration et le soutien d’Hervé Grizard de la Corderie Clément La Compagnie l’oublié(e) est soutenue par la Région Languedoc-Roussillon et par le Département de Seine-Saint-Denis pour sa résidence à l’Académie Fratellini. LA GRANDE SAGA DE LA FRANÇAFRIQUE Production Les 3 Points de suspension Coproduction Les ateliers Frappaz, Quelques p’Arts…le SOAR, Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue en Bretagne, Le Parapluie Centre International de Création Artistique de Recherche et de Rayonnement pour le Théâtre de Rue, Le Citron Jaune Centre National des Arts de la Rue Port-St-Louis-Du-Rhône, Centre social et culturel du Parmelan, L’Atelier 231 Centre National des Arts de la Rue, Les Usines Boinot Centre National des Arts de la Rue en Poitou-Charentes, Festival Rendez-vous chez nous-ACMUR Ouagadougou Soutien et accueil en résidence NIL OBSTRAT, Ville de Pantin, Château de Monthelon, La Vache qui Rue, Gare de Marigny-le-Cahouet Spectacle subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac-Rhône Alpes, Conseil régional Rhône-Alpes Avec le soutien du dispositif Belvédère des Alpes, des Départements Savoie et Haute-Savoie, de la Ville de Saint-Julien-en-Genevoix, d’Auteurs d’Espaces Publics : SACD, de la Ville de Pantin J’AI TROP PEUR Production Théâtre de la Ville Paris, Compagnie du Kaïros Soutien Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-de-France PRESQUE X Production Madame Suzie productions Résidence de création Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le TU-Nantes, Le Jardin de Verre Cholet, Le Théâtre Régional des Pays de la Loire, le Champilambart Vallet, le Théâtre de Verre Chateaubriant, Théâtre de l’Espace de Retz Machecoul-Saint-Même, Le Studio Saint Georges Nantes, La Fabrique de Chantenay Nantes, l’Althéa Couffé Soutien ONYX-La Carrière, théâtre de Saint-Herblain Spectacle subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac des Pays de la Loire, la Région des Pays de la Loire, le Conseil Départemental de la Loire-Atlantique et la Ville de Nantes BESTIAS Régie lumières Louis Cormerais Construction Laurent Jacquin, Sylvain Vassas-Cherel Participations Aurélien Conil, Pau, Tristan Plot Production / Coordination Marie Bataillon, Stéphanie Brun Production Baro d’evel cirk cie Coproduction Le Mercat de les Flors à Barcelone, Les Nuits de Fourvière Grand Lyon Métropole, Pronomade(s) en Haute-Garonne Centre National des Arts de la Rue, La Villette à Paris, Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, Festival La Strada Graz, La Verrerie d’Alès Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Temporada Alta Festival d’automne de Catalogne Gérone Salt, CIRCa Auch Gers Midi-Pyrénées Pôle National des Arts du Cirque, L’Usine Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public de Tournefeuille Toulouse Métropole, Le Quai Centre dramatique national Angers Pays de la Loire, Théâtre Firmin Gémier La Piscine Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry, Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Theater op de Markt Province de Limbourg, La Fête du Chapiteau Bleu de Tremblay-en-France, L’Estive Scène nationale de Foix et de l’Ariège, Centre de développement chorégraphique Toulouse et Midi-Pyrénées, Le Centre de Rencontre pour l’Activité Culturelle de Bègles Accueil en résidence CIRCa Auch Gers MidiPyrénées Pôle National des Arts du Cirque, Pronomade(s) en Haute-Garonne Centre National des Arts de la Rue, Le Sirque Pôle National des Arts du Cirque NexonLimousin, L’Usine Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public Tournefeuille Toulouse Métropole, La Fête du Chapiteau Bleu Tremblayen-France avec le soutien du Parc d’équitation du Château bleu et du Théâtre Louis Aragon, Theater op de Markt Province de Limbourg Soutien Direction Générale de la Création Artistique-Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Midi-Pyrénées, Conseil régional Midi-Pyrénées, Conseil départemental de Haute-Garonne DOM JUAN Production déléguée Théâtre National de Bretagne Rennes Coproduction Italienne avec Orchestre, Odéon Théâtre de l’Europe, MC2 : Grenoble, Châteauvallon - Scène Nationale, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Printemps des Comédiens Jean-François Sivadier est artiste associé au Théâtre National de Bretagne Rennes. À Ố LÀNG PHÔ Production Lune Entertainment Production exécutive Europe Théâtre Sénart Scène nationale Coproduction Cirque Théâtre d’Elbeuf Pôle National des Arts du Cirque Haute-Normandie, Théâtre Sénart Scène nationale Avec la participation du Centre National de Création et de Diffusion Culturelle de Châteauvallon Soutien Institut Français VANISHING POINT Production La Boutique Obscure Coproduction Centre dramatique national de HauteNormandie Petit Quevilly Rouen Mont-Saint Aignan, Le Théâtre National de Chaillot, La Ferme du Buisson Scène nationale de Marnela-Vallée, L’Espace Go de Montréal, Scène nationale 61, Comédie de Saint-Étienne, CDDB Théâtre de Lorient Centre dramatique national Accueil en résidence La Ferme du Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée, CDDB Théâtre de Lorient Centre dramatique national Soutien SPEDIDAM et ODIA Normandie REGARDS DE BREIZH Coproduction NEMO – Marmouzic - l’Estran, Guidel Itinéraires, Bis Côtes d’Armor PennAr-Jazz Soutien Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Bretagne, Région Bretagne, Département du Finistère, Ville de Brest, SACEM, CNV Soutien à la diffusion Spectacle Vivant en Bretagne F(L)AMMES Production Madani Compagnie Coproduction Le Théâtre de la Poudrerie Sevran, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, l’Atelier à Spectacle Dreux, la CCAS, Fontenay en Scènes Fontenay-sous-Bois Soutien La Maison des Métallos, Collectif 12 Mantes-la-Jolie, MPAA Paris, La Ferme de Bel Ébat Guyancourt, la Maison des Arts et de la Culture Créteil Résidence de création Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique. Madani Compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-de-France et par la Région Île-de-France. LE MERLE NOIR Coproductions, soutiens et résidences Le Kiosque Mayenne, La Closerie MontreuilBellay, Théâtre de L’Éphémère Le Mans, Compagnie Non Nova Nantes, THV SaintBathélemy-d’Anjou, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Pont Supérieur Nantes Aide à la production Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Pays de la Loire Aide à la création Ville de Nantes, Conseil régional des Pays de la Loire, Département Loire-Atlantique R.A.G.E. Administratrice Lena Le Tiec Diffusion et presse ZEF – Isabelle Muraour Communication et administration Mélanie Verdeaux Soutien de tous les instants l'équipe d'Équinoxe Scène nationale de Châteauroux Coproduction Equinoxe – Scène nationale de Châteauroux, MCB°-Scène nationale de Bourges, Le Bateau Feu Scène nationale de Dunkerque, Le Grand T théâtre de LoireAtlantique, Les Quinconces / L’Espal – Scène conventionnée du Mans, L’Espace Jean Vilar d’Ifs, La Maison des Arts du Léman Scène conventionnée de Thonon, TANDEM / L’Hippodrome Scène nationale de Douai, Le Fracas - CDN de Montluçon, Le Polaris - Corbas, Le Théâtre du Cloître Scène conventionnée de Bellac, Le Théâtre André Malraux à Chevilly-Larue, Théâtre Gérard Philipe Scène conventionnée de Frouard, L’Hectare Scène conventionnée de Vendôme, Quai des arts à Pornichet, Le Théâtre de Verre de Châteaubriant, Théâtre de l’Espace de Retz Machecoul-SaintMême, Le Canal Théâtre du Pays de Redon Scène conventionnée pour le théâtre, Quartier Libre à Ancenis Avec le soutien du Théâtre 71, SN de Malakoff, de La Ferme de Bel Ebat - Théâtre de Guyancourt, du Théâtre de l’Hôtel de Ville à Saint-Barthélemy d’Anjou, de la SPEDIDAM, d’ARCADI et la participation artistique de l’ENSATT. Une production soutenue par la Région Centre. Les Anges au Plafond sont artistes associés à la MCB° - Scène nationale de Bourges, en compagnonnage avec La Maison des Arts du Léman Scène conventionnée de Thonon et Le Bateau Feu Scène nationale de Dunkerque, conventionnés par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-de-France et soutenus par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine. BLANCHE NEIGE OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN Production La Cordonnerie Coproduction Théâtre de la Ville Paris, Le Manège de Reims Scène nationale, Nouveau théâtre de Montreuil Centre dramatique national, Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Maison des Arts Scène nationale de Créteil et du Val-de-Marne, Le Granit Scène nationale de Belfort, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale Soutien Région Rhône-Alpes, SPEDIDAM CACHÉ DANS SON BUISSON DE LAVANDE, CYRANO SENTAIT BON LA LESSIVE Production Compagnie Hecho en casa Coproduction Agglomération Sud Pays basque, Ville d’Anglet, Scène de Pays Baxe Nafarroa, Centre culturel de Terrasson L’imagiscène Soutien Office Artistique Région Aquitaine (OARA), Chantier théâtre, le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Aquitaine, Département des PyrénéesAtlantiques, SPEDIDAM Remerciements Association Accords et Biarritz Culture 103 NOBODY 104 Régies générale, lumière et plateau Guillaume Allory, Simon André ou Julien Boizard Régie son Nihil Bordures ou Thibault Lamy Construction Ateliers du Théâtre du Nord, Side Up Concept, Julien Boizard, Guillaume Allory Régie costumes Marion Montel Coiffures Tony Mayer Les comédiens sont habillés par agnès b. Administration, production et diffusion Anaïs Cartier et Florence Bourgeon Chargée de production pour le Fresnoy Barbara Merlier Relation presse Olivier Saksik Production Collectif MxM Coproduction Collectif La Carte Blanche, Le Printemps des Comédiens, Lux-Scène nationale de Valence, La Comédie de Reims Scène nationale, Le FresnoyStudio National des Arts Contemporains, Le Monfort Soutien École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier LanguedocRoussillon, DICRéAM, Fonds de soutien à la Création Artistique Numérique (SCAN) de la Région Rhône-Alpes, Goethe Institut Aide Montpellier Méditerranée Métropole Remerciements Valéry Deffrennes, Ariel Garcia Valdès, Léo Gayola, Morgane Lagorce, Hamza Lahlou, Gislain Lannes, Jacky Lautern, Gildas Milin, Anne Monfort, Alexandra Moulier, My-Linh N’Guyen, Éric Prigent, Christophe Rauck, Henrietta Teipel, Mustapha Touil, Julien Vulliet, IESEG School of Management, CHRU de Lille. Sélection officielle 35e festival du film méditérannéen octobre 2013 Projet issu du laboratoire Nomade des Arts Scéniques. Le Collectif MxM est artiste associé à Lux, Scène Nationale de Valence et au Canal, Théâtre Intercommunal du Pays de Redon et soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-de-France et la Région Île-de-France. Cyril Teste artiste associé au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale. www.collectifmxm.com www.collectiflacarteblanche.com PLUS LOIN QUE LOIN Administration Julie Boulain Production (en cours) Compagnie Les Aphoristes Coproduction Le Grand T théâtre de LoireAtlantique, ONYX-La Carrière, théâtre de SaintHerblain Soutien à la diffusion Théâtre Quartier Libre Ancenis, Théâtre de l’Hôtel de Ville SaintBarthélémy d’Anjou, Centre culturel Athéna Auray Résidence Théâtre Interlude Théâtre régional des Pays de la Loire Cholet, Théâtre ONYX-La Carrière, théâtre de Saint-Herblain Aide à la création Conseil régional des Pays de la Loire, Département de Loire Atlantique, Ville de Nantes, Ville de SaintHerblain Aide au fonctionnement Conseil régional des Pays de la Loire, Ville de Nantes LES PIEDS TANQUÉS Production Artscénicum Théâtre Coproduction Bibliothèque de Théâtre Armand Gatti, Espace Comedia Toulon Soutien Département du Var, Région Provence-Alpes-Côte-d’Azur, Communauté de Communes du Comté de Provence, SPEDIDAM, Adami ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS Recherche musicale Gilles Rico Recherche sonore et spatialisation Grégoire Leymarie et Manuel Poletti (MusicUnit/Ircam) Perruques Estelle Tolstoukine Habillage/Couture Elise Leliard, Claire Lezer, Lise Crétiaux et l’équipe de Nanterre-Amandiers Renfort perruques Julie Poulain Assistant dramaturgie et documentation Guillaume Lambert Renfort dramaturgie et documentation Marie Maucorps Renfort conseil historique Aurore Chery Construction décors Ateliers de NanterreAmandiers Construction mobilier Thomas Ramon – Artom Réalisation accessoires Jean-Pierre Costanziello, Mathieu Mironnet, Pierre-Yves Le Borgne Production Compagnie Louis Brouillard Coproduction Nanterre-Amandiers Centre dramatique national, Le MANEGE-MONS Scène transfrontalière de Création et de Diffusion, Mons 2015 Capitale européenne de la Culture, Théâtre National Bruxelles, ESACT Liège, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, MC2 Maison de la Culture de Grenoble, La Filature Scène nationale de Mulhouse, Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre du Nord Centre dramatique national Lille-Tourcoing-Nord-Pas-de-Calais, FACM Festival théâtral du Val d’Oise, L’Apostrophe Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Mostra Internacional de Teatro de São Paulo et SESC São Paulo, Théâtre français du Centre national des arts du Canada Ottawa, Théâtre National Populaire Villeurbanne et Célestins Théâtre de Lyon, Le Volcan Scène nationale du Havre, Le Rive Gauche Scène conventionnée de Saint-Étienne-du-Rouvray, Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique Soutien SACD et Arcadi Île-de-France. Joël Pommerat est associé au Théâtre National de Bruxelles et à l’Odéon-Théâtre de L’Europe. Il fait partie de l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers. La Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du Ministère de la Culture-Drac Île-de-France et de la Région Île-de-France. RÉPARER LES VIVANTS Production déléguée Centre dramatique national de Normandie-Rouen Coproduction Théâtre Montansier de Versailles Soutien Le Préau Centre dramatique de Normandie Vire, ODIA Normandie, La Compagnie Comédiamuse Espace Rotonde Le Centre dramatique national de HauteNormandie est un EPCC subventionné par le Ministère de la Culture et de la CommmunicationDrac de Haute-Normandie, le Conseil régional de Haute-Normandie, le Département SeineMaritime, la Ville de Rouen, la Ville de PetitQuevilly, la Ville de Mont-Saint-Aignan et reçoit le soutien de l’ODIA Normandie (Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie). R3M3 Administration Élodie Gallier Production et diffusion Dorothée de Lauzanne Communication et Relations publiques Doette Brunet Production La Piccola Familia Coproduction Théâtre National de Bretagne Rennes, Odéon Théâtre de l’Europe Un événement soutenu par Rennes, Ville et Métropole Avec la participation du DICRéAM La Piccola Familia est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Normandie, la Région Normandie, la Ville de Rouen et soutenue par le Département de Seine-Maritime. RICHARD III Photographies des portraits royaux Stéphane Lavoué Doublure Richard III en création Youssouf Abi-Ayad Répétiteur enfants JeanMarc Talbot Directeur technique Yann Duclos Régie générale Olivier Leroy Régie lumière Antoine Travert Régie son Clément Mirguet Régie plateau Lee Armstrong, Jean-Baptiste Papon et David Thébaut Régie accessoires Christèle Lefèbvre Régie costumes Fabienne Rivier Coordination de la construction Olivier Leroy Administration Élodie Gallier Production et diffusion Dorothée de Lauzanne Communication et relations publiques Doette Brunet Collaboration au projet artistique Alexandre Dain Production La Piccola Familia Production déléguée Théâtre National de Bretagne Rennes Coproduction Odéon Théâtre de l’Europe Soutien pour le prêt des costumes Comédie de Caen Centre dramatique national de Basse-Normandie, Odéon Théâtre de l’Europe, Théâtre National de Bretagne Rennes, Théâtre de l’Aquarium, La Cartoucherie, NTA Centre dramatique national des Pays de la Loire, Théâtre du Nord Centre Dramatique du Nord, Théâtre National de Strasbourg Remerciements Eve Balzamo et Pierre Aviat, Dolorès et Alanig Casteret, Gilles Chabrier, Eric Challier, Hervé et Sylvie Colombani, Angélique et Bruno Daffix, Mathieu Dessailly, Antonin Durand, Robin et Soumia Foot, Séverine et Frédéric Hamon, Pierre et Caroline Legrand, Delphine Lemmonier-Texier, Mario Luraschi, Franck et Marion Martin Laprade, David et Lynda Moy, Célestine Roy-Lerat, Mathieu Thévenin et Caroline Dangles, Sophie Renault et Tristan Cormier, Clara Thomazo, Giovanni Van Esland La Piccola Familia est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Normandie, la Région Normandie, la Ville de Rouen et soutenue par le Département de Seine-Maritime. LE MONSTRE DU COULOIR Administration, production, diffusion Jérôme Broggini Presse Francesca Magni Production Le Préau CDR de Normandie Vire Production déléguée Les Echappés vifs Coproduction Le Préau Centre dramatique de Normandie – Vire Le spectacle a été créé en avril 2014 dans le cadre du festival ADO, saison 5. L’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie-Cécile Renauld, Paris en accord avec Casarotto Ramsay, London. Les Échappés vifs, compagnie implantée à Vire, est associée avec Le Préau de 2016 à 2018. VORONIA Coproduction Grec 2015 Festival de Barcelona, Hessisches Staatsballett / Staatstheater Darmstadt & Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Tanz im August Berlin, Théâtre National de Chaillot París, Mercat de les Flors Barcelona Coopération El Graner Centre de Creació Soutien INAEM Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España et ICEC Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya RAGING BULL Production Compagnie Caliband Théâtre Coproduction Le Rive Gauche Scène conventionnée pour la danse de Saint-Étienne du Rouvray Le Moulin de Louvriers La Compagnie Caliband Théâtre est conventionnée par la Ville de Rouen et la Région Normandie Aide à la création Département de Seine-Maritime, Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Normandie Aide à la diffusion ODIA Normandie LA PETITE FILLE AUX ALLUMETTES Production déléguée Oh ! Oui… Coproduction Théâtre Romain Rolland Scène conventionnée de Villejuif, Le Grand Bleu à Lille, MA Scène nationale Pays de Montbéliard Soutien SPEDIDAM, ARCADI Île-de-France-dispositifs d’accompagnement Aide à la création Conseil départemental du Val-de-Marne, la SACEM et l’ADAMI Aide à la production Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-deFrance Remerciement Studio BeauLabo de Montreuil #JAHM Administration, production, diffusion Antonin Vulin Assistanat de diffusion et communication Marie-Iris Chevallier Production déléguée Théâtre du Rivage Coproduction La Scène nationale du Sud Aquitain Bayonne, Association Nova Villa Reims, La Comédie Centre dramatique nationale Reims, Itinéraire Bis Côtes d’Armor, Le Théâtre du champ du Roy Guingamp, Centre Culturel Jacques Duhamel Vitré, Les ATP Dax, Ville de Dax, Pôle Culturel du Marsan Mont-de-Marsan, Agora Pau Billère, Communauté de communes de l’Ernée, Le Quai des rêves Lamballe, Espace Michel Simon Noisy le Grand Soutien à la diffusion L’Hectare Scène conventionnée Vendôme, Le prisme Communauté de communes Villaines-la-Juhel, Le Théâtre du Champ de Foire Saint-André-de-Cubzac Partenaires institutionnels Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Aquitaine, Conseil départemental des PyrénéesAtlantiques, Conseil régional Aquitaine, Conseil départemental des Landes Écoles partenaires L’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique ENSAD de Montpellier, L’École Nationale Supérieure d’Arts et Technique du Théâtre ENSATT de Lyon Soutien Fonds d’insertion de lESTBA financé par le Conseil régional d’Aquitaine HEARING Production Mehr Theatre Group Coproduction La Bâtie Festival de Genève, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, BOZAR Centre For Fine Arts Brussels. Hearing a été écrit pendant une résidence d’artiste à l’Akademie Schloss Solitude (octobre 2014- mars 2015) à Stuttgart, Allemagne. HONNEUR À NOTRE ÉLUE Production Le Quai Centre dramatique national Angers Pays de la Loire NKENGUEGI Administration Emilie Leloup Attaché d’administration Allan Périé Chargée de production Léa Couqueberg Diffusion et développement Antoine Blesson Production Compagnie Les Bruits de la Rue (direction artistique Dieudonné Niangouna) Coproduction (en cours) MC93 Bobigny, Théâtre Vidy-Lausanne, Künstlerhaus Mounsonturm Frankfurt am Main, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique Soutien Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-de-France MOBY MICK Production déléguée Le Quartz Scène nationale de Brest, Blue Line Productions Coproduction Le Tandem Scène nationale de Douai-Arras, Le Théâtre Sénart Scène nationale Soutien La Tohu à Montréal (Québec), Latitude 50 à Marchin (Belgique), Cirque Plume, Cirque Monti ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR Production La Piccola Familia Coproduction Centre dramatique régional de HauteNormandie, Théâtre des Deux Rives Soutien Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie Aide à la production Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Haute-Normandie La Piccola Familia est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la CommunicationDrac Normandie, la Région Normandie, la Ville de Rouen et soutenue par le Département de Seine-Maritime. AU TEMPS OÙ LES ARABES DANSAIENT… Production La Compagnie de SOI Coproduction Le CENTQUATRE-PARIS, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Rousillon et programme résidence, Centre de développement chorégraphique Toulouse Midi-Pyrénées, La Filature Scène nationale Mulhouse, La Ferme du Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée, Le WIP Villette Aide à la production Arcadi Soutien à la création Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-de-France, Fondation Beaumarchais, Centre National du Théâtre. Radhouane El Meddeb est artiste associé du CENTQUATRE-PARIS. La Compagnie de SOI est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la CommunicationDrac Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie. LA DOUBLE COQUETTE L’ensemble Amarillis et Les 2 Scènes-Scène nationale de Besançon ont produit la version concertante de La Double Coquette le 2 décembre 2014 au Théâtre de Besançon. La musique de Gérard Pesson et le livret de Pierre Alferi ont fait l’objet d’une commande des 2 Scènes-Scène nationale de Besançon. Coordination technique de la production et régie générale François Couderd Surtitrage Sylvie Charmoy Version scénique produite par Festival d’Automne à Paris, Centre de musique baroque de Versailles, Festival French May Hong Kong, Festival de Sablé, Metz en Scènes - Arsenal, Théâtre Impérial de Compiègne, KunstFestSpiele Herrenhausen, Spoleto Festival USA/Charleston SC, Peak Perfomances@Montclair State University/ NJ-USA Avec le concours du Centre de musique baroque de Versailles Soutien Fondation Orange, Fonds de Création Lyrique et de l’Adami MALENTENDUS Coproduction Compagnie des Lumas, Comédie de Valence Centre dramatique national Drôme Ardèche, Théâtre d’Aurillac, La HAG Scène nationale de Blois, Ville de Pont-de-Claix, Les Scènes du Jura Scène nationale Accueil en résidence Ville de Saint-Étienne, Le Théâtre de la Renaissance Oullins Lyon Métropole Soutien SPEDIDAM, SACD (Prix Ambivalence(s) 2015) La Compagnie des Lumas est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Saint-Étienne et soutenue par le Département de la Loire. 105 LES PARTENAIRES DU GRAND T Le Grand T, ce n’est pas seulement le théâtre que vous fréquentez le soir quand vous venez au spectacle. C’est aussi un établissement public qui travaille avec de nombreux partenaires pour vous garantir une offre artistique de qualité. Cette démarche a également conduit à former en Loire-Atlantique le RIPLA, un réseau dynamique de programmateurs qui réfléchissent ensemble à la meilleure manière de mettre en relation des projets d’artistes, notre territoire et ses habitants. Merci à tous ceux qui travaillent quotidiennement à nos côtés pour faire exister le spectacle vivant sous toutes ses formes en Loire-Atlantique. LE LIEU UNIQUE Scène nationale de Nantes 02 40 12 14 34 ONYX - LA CARRIÈRE Théâtre de Saint-Herblain 02 28 25 25 00 PIANO’CKTAIL Bouguenais – 02 40 65 05 25 TU-NANTES Scène conventionnée théâtre 02 40 14 55 14 THÉÂTRE DE LA FLEURIAYE Carquefou – 02 28 22 24 24 FESTIVAL DES 3 CONTINENTS 02 40 69 74 14 CHÂTEAU DES DUCS DE BRETAGNE MUSÉE D'HISTOIRE DE NANTES Nantes – 0 811 46 46 44 FESTIVAL PETITS ET GRANDS 02 18 460 460 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE NANTES 02 40 93 30 97 PANNONICA Scène des Musiques Actuelles Jazz Nantes – 02 51 72 10 10 CINÉMA KATORZA Nantes – 02 51 84 90 60 LA SOUFFLERIE Scène conventionnée de Rezé 02 51 70 78 00 LA CITÉ, LE CENTRE DES CONGRÈS DE NANTES 02 51 88 20 00 ANGERS NANTES OPÉRA Théâtre Graslin Nantes – 02 40 69 77 18 ENSA NANTES École nationale supérieure d’architecture de Nantes 02 40 16 01 21 CAPELLIA La Chapelle-sur-Erdre 02 40 72 97 58 IMPRESSIONS D’EUROPE 02 40 12 42 37 LES RENDEZ-VOUS DE L’ERDRE 02 51 82 37 70 LE VOYAGE À NANTES 0 892 464 044 (0,35€/min) Et aussi : Accès Culture, le Conservatoire de Nantes, l’association Comète, le Ministère de l’éducation nationale Académie de Nantes, La Direction diocésaine de l’enseignement catholique de Nantes, la Fondation Étienne et Maria Raze, l’UDCCAS 44, la librairie Coiffard, Délices en coulisses, le restaurant social Pierre-Landais… 107 LE RIPLA UN RÉSEAU DE PROGRAMMATEURS EN LOIRE-ATLANTIQUE 11 2 Peillac 9 Redon 10 Fégréac 7 Saint-Lyphard 16 Châteaubriant La Grigonnais Nort-sur-Erdre Pont-Château 19 6 20 Teillé 5 14 Fay-de-Bretagne Ligné Ancenis Guérande 1 13 Pornichet 17 NANTES 12 8 Rouans Pornic 3 15 Haute-Goulaine La Chevrolière 21 Vallet 4 Gétigné Machecoul-Saint-Même © XX 18 ANCENIS COMMUNAUTÉ DE COMMUNES SÈVRE, MAINE ET GOULAINE Le Quatrain Rue de la Basse Lande 44115 Haute-Goulaine Billetterie 02 40 80 25 50 Théâtre Quartier Libre Place Rohan Rue Antoinette de Bruc 44150 Ancenis Billetterie 02 51 14 17 17 CHÂTEAUBRIANT Théâtre de Verre 27 Place Charles de Gaulle 44110 Châteaubriant Billetterie 02 40 81 19 99 LA CHEVROLIÈRE Le Grand Lieu Place Saint-Martin 44118 La Chevrolière Billetterie 02 40 13 30 00 CLISSON Billetterie Office du Tourisme 02 40 54 02 95 Espace Bellevue Rue du Pont Jean Vay 44190 Gétigné COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DU PAYS DE REDON Billetterie 02 23 10 10 80 Le Canal, Scène conventionnée pour le théâtre Place du Parlement 35605 Redon Cedex COMMUNAUTÉ DE COMMUNES D’ERDRE ET GESVRES (CCEG) Billetterie 02 28 02 22 40 Cap Nort Route d’Héric 44390 Nort-sur-Erdre Espace Madeleine Rue de la Madeleine 44130 Fay-de-Bretagne COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DE LA RÉGION DE NOZAY Espace culturel du Mil’lieu Rue de la Scierie 44170 La Grigonnais Billetterie Office du Tourisme 02 40 79 31 64 Espace Iris Rue de l’hôtel Denis 44460 Fégréac Salle polyvalente de Peillac 3 Rue de la Cité des Fleurs 56220 Peillac COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DE PORNIC Amphithéâtre Thomas Narcejac Rue Loukianoff 44210 Pornic Billetterie Office du Tourisme 02 40 82 04 40 GUÉRANDE Centre Culturel Athanor 2 avenue Anne de Bretagne 44350 Guérande Billetterie 02 40 24 73 30 LIGNÉ Espace culturel Le Préambule Place de Presteigne 44850 Ligné Billetterie 02 51 12 27 18 MACHECOUL-SAINT-MÊME Théâtre de l’Espace de Retz 14 rue de la Taillée 44270 Machecoul-Saint-Même Billetterie 02 40 02 25 45 NORT-SUR-ERDRE Cap Nort Route d’Héric 44390 Nort-sur-Erdre Billetterie 02 51 12 01 45 PONT-CHÂTEAU Carré d’argent Rue du Port-du-Four 44160 Pont-Château Billetterie 02 40 01 61 01 PORNICHET Quai des Arts 2 avenue Camille Flammarion 44380 Pornichet Billetterie 02 28 55 99 43 ROUANS Espace Cœur en Scène Allée de la Cure 44640 Rouans Billetterie 02 40 64 18 32 SAINT-LYPHARD Espace Culturel Sainte-Anne 2 rue des Ajoncs 44410 Saint-Lyphard Billetterie service culturel 06 83 19 12 15 TEILLÉ Nouveau Théâtre de Teillé Route de la Halte 44440 Teillé Billetterie 07 86 85 47 87 VALLET Le Champilambart – Espace culturel de la Ville de Vallet 13 rue des Dorices 44330 Vallet Billetterie Office du Tourisme 02 40 36 20 30 109 110 EN SAVOIR + leGrandT.fr © SUZE Votre contact privilégié Juliette Kaplan directrice du pôle Image et communication 02 28 24 28 19 [email protected] REJOIGNEZ LE CLUB ENTREPRISES DU GRAND T Vous êtes chef d’entreprise, vous savez que l’esprit d’équipe est essentiel pour porter des projets neufs, vous avez la conviction que les richesses sont humaines avant d’être monétaires, vous avez conscience que vous travaillez aussi pour les générations futures. Vous aimez inventer, vous aimez prendre des risques, vous prenez plaisir à travailler : le Club du Grand T est fait pour vous ! Au sein d’une entreprise artistique qui partage vos valeurs, nous vous proposons d’inviter vos clients ou vos salariés à assister à des spectacles dans des conditions privilégiées, de participer en exclusivité à la vie du théâtre aux côtés d’artistes internationalement reconnus, d’organiser des temps de relations publiques dans un environnement original. Bref, d’associer votre image à celle d’un grand théâtre de création. À votre écoute, nous imaginerons avec vous un partenariat qui vous ressemble. À ce jour, 13 entreprises ont rejoint le Club du Grand T. 111 L’ÉQUIPE 112 PÔLE DIRECTION Catherine BLONDEAU directrice Alain ANGLARET administrateur Valérie SENGELEN assistante direction et administration PÔLE ADMINISTRATION Elsa BLOSSIER chargée d’administration Philippe AUBRÉE comptable principal Reynald CLOUET comptable principal PÔLE PRODUCTION : SPECTACLES ET PROJETS DE TERRITOIRE Benoit MARTIN directeur du pôle Elen GADONNA chargée de production Cécile RINCÉ assistante de production PÔLE PUBLIC ET MÉDIATION Marion FRASLIN-ÉCHEVIN directrice du pôle Manon ALBERT adjointe à la directrice du pôle Olivier LANGLOIS adjoint à la directrice du pôle Fabrice BOSCHEREL chargé de relations publiques Florence DANVEAU chargée de relations publiques Caroline URVOY chargée de relations publiques L'agence comptable de l'EPCC est assurée par Catherine CAILLOU. Les activités et les spectacles présentés par Le Grand T ne pourraient exister sans le concours de nombreux artistes et techniciens intermittents du spectacle. Même si leurs noms ne figurent pas ici, eux aussi font partie de l’équipe. Les projets d’éducation artistique et culturelle sont développés en partenariat avec l’Éducation nationale et la Direction diocésaine de l’enseignement catholique. Avec Catherine LE MOULLEC, coordinatrice académique théâtre, et les formatrices Catherine GICQUIAUD, Aurélia GARNIER, Florence BEYLICH, Nathalie JALLAIS et Christine MONÉGER. PÔLE IMAGE ET COMMUNICATION Juliette KAPLAN directrice du pôle Marion NAPOLY ARPIN chargée de communication Annie PLOTEAU attachée à la communication François WIEST infographiste-webmaster Lydia RODRIGUEZ-MANSOURI responsable de l’accueil et de la billetterie Agathe MIÑO chargée de l’accueil et de la billetterie Claire SUGIER chargée de l’accueil et de la billetterie Catherine LIZÉ chargée de l’accueil et de la librairie Et toute l’équipe d’accueil PÔLE TECHNIQUE Franck JEANNEAU directeur technique Patrick MORILLEAU directeur technique adjoint Pascale DEGRIECK assistante de direction technique Didier GAUTIER régisseur général Jean-Yves BODIER régisseur général Jean-Christophe GUILLEMET régisseur principal Jean-Claude MAHÉ régisseur lumièrechef électricien Nicolas DANVEAU régisseur lumière-effets spéciaux Sébastien PIRMET régisseur lumière Vivian DEMARD régisseur son Dominique DAVIET régisseur de plateau-vidéo Philippe COUPÉ régisseur de plateau Serge PRIME régisseur de plateau François CORBAL chef d’atelier Éric TERRIEN régisseur de construction-menuiserie Magid EL HASSOUNI régisseur de constructionserrurerie et régisseur de plateau Yves-Dominique RICHARD accueil-maintenance Nadia VINCENT assistante logistique LE CONSEIL D’ADMINISTRATION DE L'EPCC LE GRAND T THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE REPRÉSENTANTS DU DÉPARTEMENT DE LOIRE-ATLANTIQUE Catherine TOUCHEFEU Présidente de l’EPCC Karine FOUQUET Vice-Présidente Jérôme ALEMANY Vincent DANIS Bernard GAGNET Marcel VERGER Patrick GIRARD REPRÉSENTANT DE LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE Laurence GARNIER REPRÉSENTANT DE LA VILLE DE NANTES David MARTINEAU PERSONNALITÉS QUALIFIÉES Patrick BONNET Marcel FREYDEFONT Patricia LEMARCHAND REPRÉSENTANTS DU PERSONNEL Benoit MARTIN Fabrice BOSCHEREL RESTEZ CONNECTÉ L’actu, les coulisses, la vie du théâtre, les infos pratiques… LEGRANDT.FR Connaître les actualités du Grand T, découvrir les spectacles en photos et en vidéos, acheter ses places, retrouver les informations pratiques, tout savoir du projet artistique, consulter les ressources… en quelques clics. LA NEWSLETTER Se tenir informé des événements du Grand T, ses rendez-vous et son actualité ? C’est facile : inscrivez-vous sur le site internet ou laissez-nous votre adresse mail un soir de spectacle, et recevez régulièrement notre lettre d’info. FACEBOOK, TWITTER Discuter avec Le Grand T et les autres spectateurs, aimer ou ne pas aimer, jouer pour gagner des places, et plus encore : rendez-vous sur notre page Facebook ! Et sur Twitter pour ne rien perdre des inattendus : informations de dernière minute, instantanés et clins d’œil ! INSTAGRAM Amoureux de l’image ? Le Grand T se dévoile sur Instagram : photos des coulisses, des spectacles, des actions en Loire-Atlantique… leGrandT.fr 113 LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLENANTES / LOIRE-ATLANTIQUE SEPTEMBRE MA 27 20:00 Aringa Rossa ME 28 20:00 Aringa Rossa OCTOBRE ME 5 20:00 Espæce JE 6 20:00 Espæce VE 7 20:30 Espæce SA 8 19:00 Espæce LU 10 20:30 Espæce MA 11 20:00 Espæce VE 14 20:30 Inflammation du verbe vivre SA 15 19:00 Des Mourants DI 16 15:00 Des Mourants MA 18 20:00 Les Larmes d’Œdipe ME 19 20:00 Inflammation du verbe vivre 114 JE 20 20:00 Les Larmes d’Œdipe LU 31 20:30 Paolo Fresu, Omar Sosa, Trilok Gurtu Cité des Congrès NOVEMBRE JE 3 20:00 Fumer VE 4 20:30 Fumer Rencontres littéraires espagnoles SA 5 Rencontres littéraires espagnoles DI 6 Rencontres littéraires espagnoles MA 8 20:00 L’Art de la comédie 20:30 Fumer ME 9 20:00 L’Art de la comédie 20:00 Frères - Rouans JE 10 20:00 L’Art de la comédie VE 11 20:30 L’Art de la comédie SA 12 19:00 L’Art de la comédie LU 14 èmes Hurlants èmes ME 16 20:00 5 Hurlants JE 17 20:00 5 Hurlants MA 15 20:00 5 èmes VE 18 14:00 5èmes Hurlants SA 19 19:00 5èmes Hurlants DI 20 MA 22 ME 23 20:30 Regarde les lumières mon amour 20:00 Regarde les lumières mon amour 20:00 Regarde les lumières mon amour 20:00 Regarde les lumières mon amour 20:30 Regarde les lumières mon amour 20:30 La Grande Saga de la Françafrique - Fégréac 20:30 Frères - Pornichet 20:30 La Grande Saga de la Françafrique - Peillac 20:30 La Grande Saga de la Françafrique - Teillé 20:30 Frères - Pornichet 20:30 La Grande Saga de la Françafrique Pont-Château 19:00 Bestias - parc des Chantiers 20:30 La Grande Saga de la Françafrique - Gétigné 17:00 Bestias - parc des Chantiers 20:00 Bestias - parc des Chantiers 20:45 5èmes Hurlants - Châteaubriant 20:00 Bestias - parc des Chantiers JE 24 20:30 5èmes Hurlants - Redon VE 25 20:00 20:30 20:30 19:00 20:30 SA 26 Bestias - parc des Chantiers J’ai trop peur - Fay-de-Bretagne Frères - Ligné Bestias - parc des Chantiers 5èmes Hurlants - Pornichet LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLE DI 27 NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE 17:00 Bestias - parc des Chantiers LU 28 20:30 Presque X MA 29 20:00 Presque X ME 30 20:00 Presque X 20:00 20:00 18:30 20:00 Bestias - parc des Chantiers 5èmes Hurlants - Machecoul-Saint-Même J'ai trop peur - Châteaubriant Bestias - parc des Chantiers DÉCEMBRE JE 1 20:00 Presque X VE 2 20:30 Presque X 20:00 Bestias - parc des Chantiers SA 3 19:00 Bestias - parc des Chantiers DI 4 17:00 Bestias - parc des Chantiers MA 6 20:00 Bestias - parc des Chantiers ME 7 20:00 Dom Juan 20:00 Bestias - parc des Chantiers 20:30 Frères - Haute-Goulaine JE 8 20:00 Dom Juan VE 9 20:30 Dom Juan SA 10 19:00 Dom Juan 20:00 Bestias - parc des Chantiers 20:00 Frères - La Chevrolière 19:00 Bestias - parc des Chantiers DI 11 17:00 Bestias - parc des Chantiers LU 12 20:30 Dom Juan MA 13 20:00 Dom Juan 20:00 Bestias - parc des Chantiers ME 14 20:00 Dom Juan 20:00 Bestias - parc des Chantiers JE 15 20:00 Dom Juan VE 16 20:30 Dom Juan 20:00 Bestias - parc des Chantiers SA 17 19:00 Dom Juan JANVIER 20:00 À Ố Làng Phô - Cité des Congrès MA 3 20:00 À Ố Làng Phô - Cité des Congrès ME 4 20:00 Vanishing Point JE 5 20:00 Vanishing Point VE 6 20:30 Vanishing Point SA 7 19:00 Vanishing Point ME 11 20:00 Regards de Breizh MA 17 20:00 F(l)ammes ME 18 20:00 F(l)ammes JE 19 20:00 F(l)ammes VE 20 20:30 F(l)ammes SA 21 19:00 F(l)ammes LU 23 20:30 F(l)ammes 20:30 Le Merle noir 20:00 R.A.G.E. - Pornichet MA 24 14:00 F(l)ammes 20:00 Le Merle noir 20:00 R.A.G.E. - Pornichet ME 25 20:00 Le Merle noir JE 26 20:00 Blanche Neige 20:00 Le Merle noir VE 27 20:30 Blanche Neige 20:30 Le Merle noir SA 28 19:00 Blanche Neige MA 31 20:30 Nobody 20:30 R.A.G.E. - Ancenis 20:30 R.A.G.E. - Ancenis 20:30 Caché dans son buisson…, Cyrano Nort-sur-Erdre 20:30 Plus loin que loin -ONYX 115 LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLE NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE FÉVRIER ME 1 20:00 Nobody 20:30 Plus loin que loin - ONYX JE 2 20:00 Nobody 20:30 Plus loin que loin - ONYX VE 3 20:30 Plus loin que loin - ONYX SA 4 18:00 Caché dans son buisson…, Cyrano - Guérande MA 7 20:00 R.A.G.E. ME 8 20:00 R.A.G.E. JE 9 14:00 R.A.G.E. 20:00 R.A.G.E. VE 10 20:30 R.A.G.E. SA 11 19:00 R.A.G.E. MA 28 20:30 Les Pieds tanqués - Ancenis MARS 116 ME 1 19:30 Ça ira (1) Fin de Louis 20:45 Les Pieds tanqués - Châteaubriant R3m3 - Campus Universitaire 20:30 Réparer les vivants - Vallet R3m3 - Campus Universitaire 20:30 Les Pieds tanqués - Saint-Lyphard 20:30 Réparer les vivants - Vallet R3m3 - Campus Universitaire 20:30 Les Pieds tanqués - Rouans R3m3 - Campus Universitaire R3m3 - Campus Universitaire JE 2 19:30 Ça ira (1) Fin de Louis VE 3 19:30 Ça ira (1) Fin de Louis SA 4 19:00 Ça ira (1) Fin de Louis LU 6 19:30 Ça ira (1) Fin de Louis MA 7 19:30 Ça ira (1) Fin de Louis 20:00 Réparer les vivants - Machecoul-Saint-Même R3m3 - Campus Universitaire R3m3 - Campus Universitaire ME 8 JE 9 20:30 Réparer les vivants - Guérande R3m3 - Campus Universitaire 20:30 Le Monstre du couloir - Pont-Château R3m3 - Campus Universitaire 20:30 Réparer les vivants - Ligné R3m3 - Campus Universitaire R3m3 - Campus Universitaire VE 10 SA 11 DI 12 LU 13 R3m3 - Campus Universitaire MA 14 R3m3 - Campus Universitaire ME 15 19:00 Richard III R3m3 - Campus Universitaire JE 16 19:00 Richard III R3m3 - Campus Universitaire VE 17 19:00 Richard III 20:30 Le Monstre du couloir - Machecoul-Saint-Même R3m3 - Campus Universitaire R3m3 - Campus Universitaire SA 18 19:00 Richard III DI 19 R3m3 - Campus Universitaire LU 20 19:00 Richard III R3m3 - Campus Universitaire MA 21 19:00 Richard III R3m3 - Campus Universitaire JE 23 20:30 Le Monstre du couloir - Vallet VE 24 20:30 Voronia SA 25 19:00 Voronia MA 28 ME 29 18:00 La Petite Fille aux allumettes JE 30 14:00 La Petite Fille aux allumettes 20:30 Raging Bull - Haute-Goulaine 15:00 Berbéris 18:00 Berbéris 18:00 Berbéris 20:30 Raging Bull - Nort-sur-Erdre LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLENANTES / LOIRE-ATLANTIQUE AVRIL SA 1 18:30 #JAHM 10:30 à2pas2laporte 17:00 à2pas2laporte MA 4 20:30 Raging Bull - Pornic 20:30 Hearing - le lieu unique ME 5 20:00 Honneur à notre élue 20:30 Hearing - le lieu unique JE 6 20:00 Honneur à notre élue 20:30 Hearing - le lieu unique VE 7 20:30 Hearing - le lieu unique ME 26 20:00 Nkenguegi JE 27 20:00 Nkenguegi VE 28 20:30 Nkenguegi MAI ME 3 20:00 Moby Mick JE 4 20:00 Moby Mick VE 5 20:30 Moby Mick 117 SA 6 19:00 Moby Mick MA 9 20:45 Arlequin poli par l’amour - Châteaubriant ME 10 20:00 Au temps où les Arabes dansaient … JE 11 20:00 Au temps où les Arabes dansaient … 20:30 Arlequin poli par l’amour - Guérande VE 12 20:30 Au temps où les Arabes dansaient … SA 13 20:30 Arlequin poli par l’amour - Rouans LU 15 20:30 La Double Coquette MA 16 20:00 La Double Coquette 20:30 Arlequin poli par l’amour - Ancenis JE 18 20:00 La Double Coquette 20:30 Arlequin poli par l’amour - La Chevrolière VE 19 20:30 La Double Coquette SA 20 19:00 La Double Coquette 20:30 Arlequin poli par l’amour - La Grigonnais LU 22 20:30 Malentendus MA 23 20:30 Malentendus 20:30 Arlequin poli par l’amour - Vallet JUIN SA 10 DI 11 Nous Autres - Château des ducs de Bretagne Nous Autres leGrandT.fr | 02 51 88 25 25 PASSER LA SOIRÉE AU GRAND T 118 NOUS TROUVER SE RÉGALER PRENDRE SA PLACE Le restaurant Délices en coulisses est ouvert du lundi au vendredi de 12h à 14h et 1h30 avant chaque représentation dans la grande salle (sauf les samedis, dimanches et jours fériés). Le Grand T / La Chapelle 84, rue du Général Buat 44000 Nantes T 02 28 24 28 24 [email protected] Seuls les billets pour le soir même sont vendus sur place 1 heure avant le début de la représentation. VENIR EN BUS Ligne C1 arrêt Saint-Donatien Ligne C6 arrêt Coudray PARTENARIAT TAN Sur présentation de votre billet de spectacle, vous accédez librement à l’ensemble du réseau urbain TAN 2h avant et après votre représentation. EN DEUX ROUES Station bicloo n°97 Saint-Donatien Parking vélos et deux roues EN VOITURE Entrée par le 84 rue du Général Buat Parking de 400 places Le bar du Grand T vous accueille 1h avant et après chaque représentation (le dimanche, fermeture après le début du spectacle). Possibilité de grignotage (soupe, sandwich, assiette froide…). Réservation recommandée au 02 51 81 98 26 S’ÉVADER Ouverte avant et après chaque représentation ainsi que pendant les entractes, la librairie du Grand T propose des ouvrages relatifs aux spectacles de la saison et plus largement des textes de théâtre, des romans, des biographies et des revues culturelles. Les abonnés du Grand T bénéficient de 5 % de remise sur le prix des livres. EN CAS DE RETARD Les portes de la salle sont fermées à l’heure indiquée sur votre billet. Les spectateurs retardataires sont alors placés selon les indications de l’équipe d’accueil, les places numérotées n’étant plus garanties. L’accès à la salle pourra parfois être refusé après la fermeture des portes pour des motifs artistiques ou se faire sous certaines conditions. Attention : à La Chapelle, l’accès à la salle est impossible une fois le spectacle commencé. DÉLICES EN COULISSES LE RESTAURANT DU GRAND T 119 OUVERT DU LUNDI AU VENDREDI 12:00 > 14:00 ET 1H30 AVANT CHAQUE REPRÉSENTATION DANS LA GRANDE SALLE (SAUF LES SAMEDIS, DIMANCHES ET JOURS FERIÉS) RÉSERVATIONS 02 51 81 98 26 ACCUEIL DES GROUPES ET ACCESSIBILITÉ 120 L’équipe du pôle Public et médiation est à votre disposition pour organiser des sorties de groupe, vous conseiller sur les spectacles et vous proposer des actions d’accompagnement. COMITÉS D’ENTREPRISES, ASSOCIATIONS Pour organiser votre venue en groupe au Grand T Fabrice Boscherel T 02 28 24 28 14 / [email protected] ÉCOLES, COLLÈGES, LYCÉES, ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR Vous êtes enseignant et souhaitez venir au théâtre avec vos élèves ? Des parcours d’éducation artistique et culturelle peuvent être élaborés avec vous. Vous êtes référent ou relais auprès d’une association étudiante ? Nous vous offrons la possibilité de construire vos parcours de spectateurs et vous proposons des tarifs avantageux. Pour les écoles Caroline Urvoy T 02 28 24 28 17 / [email protected] Pour les collèges, lycées et enseignement supérieur Florence Danveau T 02 28 24 28 16 / [email protected] COMÉDIENS AMATEURS, RELAIS SOCIAUX Pour vous accompagner dans vos projets Olivier Langlois T 02 28 24 28 12 / [email protected] m SPECTATEURS SOURDS OU MALENTENDANTS Spectacle bilingue et surtitré français – langue des signes française (LSF) - Malentendus (p.99) Spectacles visuels, sans paroles ou sur-titrés • Aringa Rossa p.5 • 5èmes hurlantsp.25 • Bestiasp.33 • À Ố Làng Phôp.37 • Voronia p.75 • Hearingp.85 • Moby Mickp.91 • Au temps où les Arabes dansaient…p.95 • La Double Coquettep.97 Un dispositif d’écoute individualisé est disponible. Si vous souhaitez en bénéficier, manifestez-vous auprès de la billetterie au 02 51 88 25 25 / [email protected] ou sur place le soir même (dans la limite du matériel disponible). Des ballons de baudruche permettant de percevoir les moments d’intensité sonore sont également à disposition à la billetterie les soirs de représentation. 2 SPECTATEURS À MOBILITÉ RÉDUITE En 2015, le Département de Loire-Atlantique a réalisé d’importants travaux d’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite permettant d’augmenter le nombre de places adaptées. b SPECTATEURS AVEUGLES OU MALVOYANTS Audio-description, programmes en braille et gros caractères (matériel à retirer gratuitement dans le hall avant la représentation) • Dom Juan p.35 • Ça ira (1) Fin de Louis p.59 • La Double Coquette p.97 Avec Accès Culture accesculture.org Réservations pour les groupes Fabrice Boscherel T 02 28 24 28 14 / [email protected] Réservations pour les individuels T 02 51 88 25 25 / [email protected] 121 ABONNEZ-VOUS EN LIGNE NOUVEAU Soyez les premiers à vous abonner ! + pratique + rapide 122 l’abonnement à tout moment S’ABONNER AU GRAND T 3 POSSIBILITÉS LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT En ligne à partir du 21 juin dès 9h Une réduction significative sur le prix du billet Par courrier à partir du 21 juin Une réservation prioritaire sur l’ensemble de la programmation avant l’ouverture de la billetterie aux spectateurs non abonnés • à partir du 21 juin : par dépôt dans la boîte aux lettres ou auprès des billettistes • à partir du 25 août : auprès des billettistes avec retrait en direct de l’abonnement La possibilité d’ajouter dès le 4 juillet, pour vous-même, un ou plusieurs spectacles au tarif abonné (dans la limite des places disponibles) Une réduction de 5 % à la librairie du Grand T L’accès au tarif réduit dans les salles partenaires (voir liste p.107 et 109) et au Katorza pour l’achat de la carte Ciné-Liberté © BASTOGRAFIE À la billetterie, passage Pommeraye du lundi au samedi de 13h à 18h30 CHOISIR SON ABONNEMENT NOUVEAU LES FORMULES D’ABONNEMENT CHANGENT LE T LE T DE 4 À 7 SPECTACLES Faites votre programme : choisissez au minimum 4 spectacles et au maximum 7 spectacles dont au moins un dans la rubrique Découverte*. Pour certains spectacles, vous pouvez ajouter des places pour vos enfants. GOURMAND 15 SPECTACLES ET + Insatiable ? Choisissez au minimum 15 spectacles. Pour certains spectacles, vous pouvez ajouter des places pour vos enfants. Et rien que pour vous : des rendez-vous artistiques au cours de la saison ! LE T JEUNE MOINS DE 25 ANS 3 SPECTACLES Choisissez 3 spectacles dont au moins un dans la rubrique Découverte* et bénéficiez du tarif très réduit. Le Pass-spectacle de la Région permet de régler un abonnement T JEUNE (sauf : Des Mourants, À Ố Làng Phô, La Double Coquette). LE 100% FAMILLE 3 SPECTACLES ET + Exclusivement réservé aux familles composées d’au moins 1 adulte et 1 enfant Choisissez au minimum 3 spectacles et réservez en même temps vos places et celles de votre/vos enfant(s). • Attention : les spectacles joués à La Chapelle sont désormais hors abonnement. • Dès le 4 juillet, vous pouvez rajouter des spectacles (notamment ceux de La Chapelle) à votre abonnement, en ligne ou à la billetterie. * LES SPECTACLES DE LA RUBRIQUE DÉCOUVERTE : Espæce, Des Mourants, Inflammation du verbe vivre, Les Larmes d’Œdipe, 5èmes Hurlants, F(l)ammes, Blanche Neige, Nobody, Plus loin que loin, Voronia, Hearing, Nkenguegi, Au temps où les Arabes dansaient… , Moby Mick. L’ABONNEMENT SOLIDAIRE, VOUS EN ÊTES ? Souscrivez à l'abonnement solidaire pour permettre à ceux qui n’en ont pas les moyens de venir au théâtre. L’abonnement solidaire, mode d'emploi : Le Grand T centralise vos dons qui financent des billets de spectacles remis aux spectateurs bénéficiaires via ses relais sociaux. Comment y participer ? C’est facile, il suffit d’ajouter 6€, 12€, 18€ ou 24€ au prix de votre abonnement. Ce don vous permet de bénéficier d’une déduction fiscale (reçu fiscal envoyé sur demande). 123 S'ABONNER NOUVEAU 124 S'ABONNER EN LIGNE À partir du 21 juin dès 9h sur leGrandT.fr CRÉEZ UN COMPTE OU IDENTIFIEZ-VOUS CHOISISSEZ VOTRE FORMULE ET COMPOSEZ VOTRE / VOS ABONNEMENT(S) Jusqu’au 4 juillet, les numéros de places sont attribués automatiquement. CHOISISSEZ VOTRE MODE DE RETRAIT DES BILLETS • E-billets : imprimez vos billets chez vous. Attention : l’impression n’est pas possible : - pour les spectacles hors les murs - pour les abonnements à tarif réduit et très réduit : envoyez vos justificatifs (de moins de 6 mois) par mail à [email protected] et recevez vos billets par retour de mail ou présentez vos justificatifs à la billetterie pour retirer vos billets. • À la billetterie, 10 passage Pommeraye à partir du 25 août, du lundi au samedi de 13h à 18h30. Dès cette date, les billets sont disponibles sur présentation du mail de confirmation et des justificatifs de réduction (de moins de 6 mois). • Par courrier recommandé, une quinzaine S'ABONNER PAR COURRIER À partir du 21 juin REMPLISSEZ VOTRE BULLETIN D’ABONNEMENT (voir consignes p.129) • Choisissez votre mode de règlement : chèque (à l’ordre du Grand T), chèques vacances, chèques culture, carte bancaire. Règlement en trois fois possible jusqu’au 1er octobre. Pass-spectacle de la Région accepté pour le T JEUNE (sauf pour : Des Mourants, À Ố Làng Phô, La Double Coquette). • Choisissez votre mode de retrait des billets : À la billetterie : 10 passage Pommeraye, à partir du 25 août, du lundi au samedi de 13h à 18h30. Par courrier recommandé : une quinzaine de jours environ après votre demande (5€ de participation aux frais). ENVOYEZ VOTRE BULLETIN D’ABONNEMENT accompagné de la totalité du règlement et des justificatifs de réduction (de moins de 6 mois) à : Le Grand T - Abonnements - BP 30111 44001 Nantes Cedex 1, à partir du 21 juin. de jours environ après votre demande (5€ de participation aux frais). PAYEZ PAR CARTE BANCAIRE (paiement sécurisé) DES DIFFICULTÉS ? LAISSEZ-VOUS GUIDER ! • Téléchargez le guide de l’abonnement en ligne sur leGrandT.fr • Un(e) billettiste est là pour vous guider sur les ordinateurs mis à disposition à la billetterie, 10 passage Pommeraye, du 21 juin au 16 juillet, du lundi au samedi de 13h à 18h30. S'ABONNER À LA BILLETTERIE LES TARIFS EN ABONNEMENT Du 21 juin au 16 juillet puis à partir du 25 août 10 passage Pommeraye du lundi au samedi de 13h à 18h30 PLEIN RÉDUIT * TRÈS RÉDUIT * A 19 16 9 REMPLISSEZ VOTRE BULLETIN D’ABONNEMENT B 13 11 6 C 25 21 12 D 6 6 6 (voir consignes p.129) • Choisissez votre mode de règlement : chèque (à l’ordre du Grand T), chèques vacances, chèques culture, carte bancaire. Règlement en trois fois possible jusqu’au 1er octobre. Pass-spectacle de la Région accepté pour le T JEUNE (sauf pour : Des Mourants, À Ố Làng Phô, La Double Coquette). * Merci de joindre un justificatif de moins de 6 mois. LE TARIF RÉDUIT est accordé aux groupes de + de 10 personnes choisissant les mêmes spectacles, aux titulaires de la carte Cezam, de la carte Tourisme et Loisirs, de la carte Ciné-Liberté du Katorza, de la carte SACD, de la carte club inter-entreprises, • Choisissez votre mode de retrait des billets : du Pass Centre culturel européen, de la carte CCP À la billetterie : 10 passage Pommeraye, à partir du 25 août, du lundi au samedi de 13h à 18h30. (Centre culturel populaire de Saint-Nazaire) et aux abonnés 2016/17 des salles partenaires du Grand T Par courrier recommandé : une quinzaine de jours environ après votre demande (5€ de participation aux frais). LE TARIF TRÈS RÉDUIT est accordé aux personnes DÉPOSEZ VOTRE BULLETIN D’ABONNEMENT aux bénéficiaires de l’allocation adultes handicapés accompagné de la totalité du règlement et des justificatifs de réduction (de moins de 6 mois) dans la boîte aux lettres prévue à cet effet ou auprès des billettistes du 21 juin au 16 juillet. (voir liste p.107 et 109). de - de 25 ans, aux intermittents du spectacle, aux bénéficiaires du RSA, aux demandeurs d’emploi, (AAH), aux détenteurs de la carte CartS et de la Carte Blanche Ville de Nantes. À partir du 25 août, vous pouvez vous abonner auprès des billettistes et retirer directement votre abonnement. Besoin de conseils ? 02 51 88 25 25 N’hésitez pas à contacter la billetterie ! 125 ACHETER SA PLACE À L’UNITÉ NOUVEAU 126 L’abonnement, c’est trop d’engagement ? Vous pouvez acheter vos places à l’unité dès le 4 juillet ! EN LIGNE LES TARIFS HORS ABONNEMENT sur leGrandT.fr PLEIN RÉDUIT * TRÈS RÉDUIT * NOUVEAU A 25 21 12 E-billets : imprimez vos billets chez vous. B 17 15 8 Attention : l’impression n’est pas possible • pour les spectacles hors les murs • pour les places à tarif réduit et très réduit : envoyez vos justificatifs (de moins de 6 mois) par mail à [email protected] et recevez vos billets par retour de mail, ou présentez vos justificatifs à la billetterie pour retirer vos billets. C 30 25 15 4 4 4 Grande salle 6 6 6 À LA BILLETTERIE du lundi au samedi de 13h à 18h30 10 passage Pommeraye à Nantes PAR TÉLÉPHONE 02 51 88 25 25 du lundi au samedi de 13h à 18h30 À LA SALLE pour le spectacle du jour au Grand T 1 heure avant le début de la représentationP D La Chapelle * Merci de joindre un justificatif de moins de 6 mois. LE TARIF RÉDUIT est accordé aux groupes de + de 10 personnes choisissant les mêmes spectacles, aux titulaires de la carte Cezam, de la carte Tourisme et Loisirs, de la carte Ciné-Liberté du Katorza, de la carte SACD, de la carte club inter-entreprises, du Pass Centre culturel européen, de la carte CCP (Centre culturel populaire de Saint-Nazaire) et aux abonnés 2016/17 des salles partenaires du Grand T (voir liste p.107 et 109). LE TARIF TRÈS RÉDUIT est accordé aux personnes de - de 25 ans, aux intermittents du spectacle, aux bénéficiaires du RSA, aux demandeurs d’emploi, aux bénéficiaires de l’allocation adultes handicapés (AAH), aux détenteurs de la carte CartS et de la Carte Blanche Ville de Nantes. POUR LES SPECTACLES HORS LES MURS (salles du département, le lieu unique, ONYX) l’achat de places au Grand T n’est possible qu’en abonnement. Pour l’achat de places à l’unité, la réservation se fait auprès des salles partenaires uniquement (voir liste p.107 et 109). MODES DE RÈGLEMENT Carte bancaire, espèces, chèque (à l’ordre du Grand T), chèques vacances et chèques culture. Pass Culture Sport de la Région accepté (sauf pour : Des Mourants, À Ố Làng Phô, La Double Coquette). En ligne : par carte bancaire uniquement (paiement sécurisé). 100% FAMILLE 19 SPECTACLES POUR SORTIR TES PARENTS BON À SAVOIR • Tenté par plusieurs spectacles de la saison ? Pensez à l’abonnement, plus avantageux ! • Si votre mobilité est réduite et que vous avez besoin d’assistance, n’hésitez pas à le signaler auprès de l’équipe au moment de votre réservation. • Idée cadeau : offrez des places, un abonnement ou un chèque cadeau ! Rendez-vous à la billetterie. 127 VENEZ AU SPECTACLE EN FAMILLE ABONNEZ-VOUS ! • Groupez-vous : pour les groupes de 10 personnes ou plus, bénéficiez du tarif réduit si vous choisissez le ou les mêmes spectacles aux mêmes dates. • En cas d’empêchement, vous pouvez échanger votre billet pour une autre date du même spectacle si vous en faites la demande avant la date indiquée sur celui-ci (dans la limite des places disponibles). Pour effectuer le changement, présentez-vous à la billetterie muni de votre billet. Aucun billet ne sera remboursé, sauf en cas d’annulation par Le Grand T. Besoin de conseils ? 02 51 88 25 25 N’hésitez pas à contacter la billetterie ! © SUNNY-STUDIO • En cas de perte ou d’oubli de votre billet, un duplicata, uniquement pour les salles numérotées, pourra vous être délivré au tarif de 2€. Pour les salles non numérotées, aucun duplicata ne pourra être délivré. 128 Participez à l’achat d’un billet pour ceux qui ne peuvent pas se l’offrir. Faites un don et le tour est joué… Toutes les infos p.123 © SAJOLA L’ABONNEMENT SOLIDAIRE, VOUS EN ÊTES ? 129 Programme publié en avril 2016 susceptible de modifications. Textes du programme Catherine Blondeau et Mélanie Jouen. Organisme de formation enregistré sous le numéro 52440714144. Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’État. SIRET : 798 868 717 000 17 - Code APE : 9001Z Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1075853 / 1-1075850 / 2-1075851 / 3-1075852. leGrandT.fr | 02 51 88 25 25 LE GRAND T 84, rue du Général Buat BP 30111 - 44001 Nantes Cedex 1 BILLETTERIE DU GRAND T Du lundi au samedi de 13h à 18h30 10, passage Pommeraye Nantes 02 51 88 25 25 leGrandT.fr Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique est subventionné par avec le soutien de DESIGN : SIGNÉLAZER.COM / PHOTO DE COUVERTURE : © TODAY’S LEVITATION 05 / 15 / 2011 ©NATSUMI HAYASHI, COURTESY MEM, TOKYO
