Un ours, of course - Cité de la musique

Un ours, of course
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Contacts: Alice Zeniter - 06 59 00 57 34 - [email protected]

Dans une forêt tout ce qu’il y a de plus ordinaire, dans une forêt sans exotisme, se trouve un
ours solitaire, unique spécimen de son espèce, arrivé là sans qu’on sache bien comment.
Cet ours peureux a toujours vécu dans sa grotte minuscule sans rencontrer personne. Il décide
un beau jour que sa solitude est intenable et qu’il veut désormais partager sa vie avec quelqu’un.
N’importe qui. La première qui voudra de lui.
Il se oint, se peigne et part en quête d’une ancée. Mais les habitants de cette forêt sans ours ne
parviennent pas à l’identier et refusent tous de s’intéresser à un animal qui n’est probablement
“qu’un gros chien frapadingue”.
Rejeté de tous, plus très sûr lui-même d’être vraiment un ours, notre héros décide alors qu’avant
de trouver l’amour, il doit réveiller en lui son oursitude - une qualité intérieure qui en impos-
erait à tous ses voisins suspicieux.
Après avoir longuement rééchi, il se résout à croquer un lapin. C’est le genre de choses qui
impressionnent.
Il part alors en chasse, sans bien savoir à quoi peut ressembler le rongeur qu’il cherche. Au
cours de son voyage il rencontre toute une foule de petits animaux... dont un lapin qui pour
échapper à son sort fait semblant d’être un hérisson. Mais que peut alors faire le hérisson qui
croise leur route sinon faire semblant d’être une loutre ? Et la loutre qui arrive ensuite ? Quelle
identité va-t-elle usurper ? Et surtout: quand cet ours têtu va-t-il comprendre que les lapins
n’ont rien à voir avec sa crise d’identité ?
“Je suis un ours, répétait-il en reprenant son chemin.
J’ai bien l’air d’un ours, murmurait-il en montant une colline.
Est-ce que je suis un ours ? se demandait-il en passant un ruisseau.
Que faire pour être un ours ? voulait-il savoir en traînant des pieds.
Il n’avait pas de famille.
Il n’avait pas de prénom.
Et maintenant, une Belette, un Castor et une ribambelle de tortues se permettaient de lui dire
qu’il n’était pas non plus un ours.
Alors, nom d’un plantigrade, que lui restait-il ?
Il se promit de leur montrer à tous qu’il était bel et bien l’ours qu’il prétendait être.
Ils voulaient de l’ours ? Ils allaient avoir de l’ours !
Oh oui.”

Romancière et dramaturge, j’écris avec un “Un ours, of course” mon premier texte pour enfants.
Tout en utilisant les ingrédients canoniques du conte - monde de la forêt coupé des humains,
animaux parlants et chantants - et la magie qui les accompagne, ce spectacle refuse le parti pris
de la naïveté, d’une infantilisation merveilleuse.
Le narrateur (Marc Vittecoq) est un homme un peu blasé, qui nous raconte une histoire “ba-
nale pour tous ceux qui ont des amis ours.” Il fait preuve d’un humour nonchalant, parfois
cynique et détaille le monde des animaux dans des aspects socio-réalistes inattendus dans une
histoire de ce genre (le sens de l’humour des lapins, le communautarisme des castors...). Il uti-
lise pour cela un langage recherché. Je n’ai jamais oublié à quel point le dessin animé de Robin
des Bois (Walt Disney) m’avait ouvert l’oreille à l’aspect poétique de la langue en multipliant les
allitérations au vocabulaire dicile: “pusillanime python”, “exaspérant aspic”. Tous ces mots je
les entends encore résonner. Je voudrais faire la même chose avec l’ours, ne pas réduire le lan-
gage à ce qu’on imagine être le niveau moyen de compréhension d’un enfant mais l’agrandir au
contraire, y ramener des sonorités étranges, les faire rimer.
Le conte interroge les dicultés réelles de l’identité - est-il dicile d’être soi ?- et de l’intégration
à une communauté - comment être soi-même quand les autres vous dénient toute reconnais-
sance ?. Il n’est donc pas exempt de cruauté, comme le sont tous les contes. Mais la force de la
vie, et de la musique, l’emporte nalement sur les doutes et nous permet à tous, artistes comme
spectateurs, de repartir joyeux, et conants.
Alice Zeniter, octobre 2012.
Une représentation d’“Un ours of course” dure environ 50 minutes.
Texte et mise en scène: ALICE ZENITER
Musique: LAWRENCE WILLIAMS
Scénographie: MORGANE BAUX
Comédiens:
FANNY SINTES
MARC VITTECOQ
Musiciens:
OLIVIER METTAIS-CARTIER
MARCO QUARESIMIN
LAWRENCE WILLIAMS

Le narateur est seul, semble-t-il. D’ailleurs il n’a pas
tout à fait envie d’être là. Perché sur un grand tabouret,
il prétend que l’histoire qu’il veut raconter est bana-
le. Pourquoi est-il si blasé ? Est-ce qu’on le dérange?
Est-ce que nous sommes dans un bar ? Ou serait-il
en fait dans un club de jazz à écouter tranquillement
de la musique au moment où nous le surprenons ?
Car il s’avère en fait qu’il n’est pas tout seul. A côté
de lui, se trouvent une jeune femme - peut-être la
chanteuse ? - et trois musiciens, des hommes or-
chestre qui alternent les instruments de musique
au l du spectacle. Comme ces instruments sont de
taille et de forme diérentes, ils représentent les ani-
maux. Ici, une contrebasse et un soubassophone
seront les grosses bêtes ventrues et solides
de la forêt. La clarinette, le melodica, le pi-
peau gambadent légèrement à leurs côtés.
Dans ces conditions, pas besoin de décor, de costumes,
pas besoin de faire semblant que nous sommes des ani-
maux. Une patte d’ours montée sur une tige, comme un
sceptre plantigrade, sura comme accessoire: elle sera
tour à tour bâton, archet, grattoir et passera de main en
main - permettant aux deux comédiens comme aux trois
musiciens d’être à tour de rôle un ours en quête d’identité.
Folk entraînant, un peu décalé, la musique prend tour
à tour la forme de chansons et de thèmes musicaux re-
connaissables accompagnant les animaux. En s’appuyant
sur un noyau d’instruments à la combinaison inhabitu-
elle (soubassophone, contrebasse, clarinette/saxophone
et guitare), Lawrence Williams crée un monde sonore
unique, en explorant toutes les qualités des instruments,
leurs timbres et leur couleur particulière. Cette riche par-
tition est agrémentée de tout un arsenal d’instruments
“secondaires”: melodica, accordéon, percussions, ûtes,
voix, pichotte, tuba et cithare. Réels partenaires des acteurs,
les musiciens chantent, jouent, changent d’instruments
sans jamais s’arrêter, multipliant les personnalités mu-
sicales dans le but de soutenir et d’éclairer le texte.
Selon les mots de l’écrivain anglais Julia Blackburn, la mu-
sique de ce conte est “excentrique, drôle et colle à la peau”.

Fanny Sintès
Après une formation au conservatoire d’Antony puis au Studio éâtre d’Asnière, elle est reçue en 2007
au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Elle y travaille notamment avec Dominique
Valadié, Alain Françon, Jean-Damien Barbin, Caroline Marcadet et Yves Beaunesne. Elle eectue en
parallèle un stage d’un an au Centre National des Arts du Cirque où elle développe la technique de
la corde lisse. Elle a joué des extraits de Tartue de Molière mis en scène par D.Valadié au festival
d’Avignon, dans Opus Magnum mis en scène par Olivier Py et dans Les Détraquées mis en scène par
Frédéric Jessua. En 2012, elle joue avec l’ensemble 2e2m, (chef d’orchestre : Pierre Roulier ) dans la
pièce Love Box, Boxons d’Amour, mise en scène par Olivier Fredj , dans Le Lavoir de Dominique
Drurvin et Hélène Prevost mise en scène par Brigitte Damiens et dans
Maître Puntila et son valet
Matti,
mise en scène par Guy-Pierre Couleau.
Elle s’intéresse également au cinéma, joue dans plusieurs courts métrages réalisés par Elie Triault,
Véronique Caye, Romain Ozanne ou Jean Louis Boujenah et dans le lm
Les Lendemains ; réalisé par
Bénédicte Pagnot, en 2011.
MarcVittecoq
Né en 1981 d’un père sportif et d’une mère migraineuse, il commence véritablement le théâtre en 2001,
après de longues études, auprès de Bob Villette qui, entre autres, le prépare pour le concours du Con-
servatoire. Au CNSAD il travaille principalement avec Muriel Mayette, Árpád Schilling et quelques ca-
marades. Il y monte et joue Chute libre (monologue de Yoland Simon) et Mal dansé, mal dit (projet de
Martin Barré sur des textes d’Antoine Volodine). À sa sortie, en 2006, il joue dans Phèdre Jouvet Delbo
39/45 (m.e.s J.Kraemer) et La force de tuer de Lars Norén. Depuis juin 2007, il travaille régulièrement
avec Á.Schilling et le Krétakör comme acteur et assistant à la mise en scène ( Eloge de l’escapologiste,
Labor Hotel, Urban Rabbit
et Noéplanète ) mais aussi avec la compagnie La Vie Brève, au sein de
laquelle il joue
Robert Plankett en 2011-2012. Il écrit actuellement son curriculum vitae.
Olivier Mettais-Cartier
Chanteur et musicien, Olivier suit d’abord une formation classique en piano et solfège (Conservatoire
du XIIIème arrondissement de Paris). Il est actuellement l’élève de Raimonde Viret en chant, de Fabien
Wallerand en soubassophone et de Maxime Perrin en accordéon.
Il baigne dans un univers musical et chante depuis 2002 dans le spectacle familial Amal’Gammes
(chanson française), créé par son père Hervé Mettais-Cartier. En 2006, il co-crée la fanfare Texas
Couscous, dans laquelle il est chef d’orchestre, joue du soubassophone et orchestre les morceaux. Avec
cette formation, il voyage (Inde, Londres, Berlin, Montréal, New York…), et participe activement à
l’organisation et à la gestion du groupe.
En 2007, il participe en tant que musicien à la pièce Un Homme est un Homme (Brecht), adaptée
par Adama Diop du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.Il crée en 2008 le groupe de
chanson française cuivrée Jack et les Dissidents , dans lequel il met en scène ses propres compositions,
textes et orchestrations. Il y chante et joue de l’accordéon. Déclaré à la SACEM en tant qu’orchestrateur
depuis 2010, il orchestre des compositions de Jean-Pierre Stora.