Festival de La Luzège en Corrèze

Festival de La Luzège en Corrèze
10 au 17 août
Mieux vaut allumer une bougie que maudire les ténèbres…
DOSSIER DE
PRESSE
Allassac
Lafage sur Sombre
Le Roc du Gour Noir à St-Pantaléon-de-Lapleau
Naves
Neuvic
Saint-Viance
Tulle
Pays des Gorges de la Haute Dordogne et de Ventadour, Pays de Tulle, Pays de Brive

SOMMAIRE
LIGNES DE PARTAGE
LES SPECTACLES
Wrong Side
Paroles automatiques
La cicatrice
Terre Rouge
LES ESQUISSES
Pinocchio on the road
La Solitude et la Nuit
Habiter
Surprise
LE STAGE
LE PARCOURS PLASTIQUE
Un garçon modèle
LE CALENDRIER
LES RENSEIGNEMENTS PRATIQUES

Lignes de partage
Depuis sa fondation, La Luzège est tout à la fois un lieu de création et de transmission dans le domaine du théâtre, et un projet de développement territorial.
La relation vivante avec un espace humain, tellurique, géographique, politique… est en résonnance permanente avec les choix artistiques qui sont posés et développés.
Ces choix s'organisent autour des axes suivants :
- La naissance d'écritures, à travers la commande à des auteurs impliqués dans les créations.
- La production de formes théâtrales, soit pleinement assumées par La Luzège, soit en coproduction avec des équipes artistiques françaises ou étrangères.
- Le dialogue entre les écritures de répertoires et les écritures d'aujourd'hui
- La prise en compte sensible des lieux, des espaces de représentation
- Le pilotage du projet d'ensemble "depuis le plateau", par des artistes au travail invitant d'autres artistes à un partage d'expérience. On parlera donc moins de
programmation que de projet artistique partagé.
- La dimension de transmission, notamment en direction des jeunes, des "entrants".
Au début de l'aventure et à nouveau depuis le milieu des années 2000, le projet s'architecturait autour d'une œuvre centrale faisant l'objet d'une production portée par
une "troupe" éphémère. Certaines de ces productions ont eu une longue vie en diffusion au-delà du festival.
Trois évolutions principales marquent l'année 2013
- Cette année, La Luzège s'est constituée en une forme de coopérative artistique qui a choisi de faire évoluer ses habitudes en matière de création.
La cohérence n'est pas thématique, elle est bien davantage produite par les artistes qui composent la coopérative, et qui entretiennent un dialogue permanent,
à La Luzège ou ailleurs. Cette coopérative est évolutive et contributive, elle réfléchit à l'évolution du projet et propose des contenus, des modes de production,
des lieux, des formes de rencontre avec les publics. En 2013, elle se compose de Marie Pierre Bésanger, Agnès Guignard, Farid Ounchiouene, Philippe Ponty,
Stéphane Schoukroun, Gigi Tapella et Aristide Tarnagda.
- A la notion de production unique, nous substituons une diversité d'esquisses.
Objets naissants, tentatives formelles, premiers jets ouvrant (ou pas) sur des projets durables, dont les artistes pourront se saisir pour les approfondir au sein de
leurs propres structures ou compagnies, en partenariat (ou pas) avec La Luzège.
Autour et avec ces esquisses, des spectacles "aboutis" sont accueillis et présentés une ou plusieurs fois. Ils peuvent être des productions des artistes
coopérateurs, ou pas.
- Enfin, La Luzège se déploie sur une nouvelle échelle territoriale et arpentera cette année, outre son territoire de naissance, les pays de Tulle et de Brive. Il s'agit
ainsi de mobiliser de nouveaux publics autour de notre aventure, de générer de nouveaux échanges entre la montagne et la plaine, la haute et la basse, comme
on dit.
Philippe Ponty
Directeur artistique de La Luzège

Esquisse
Pinocchio on the road
Gigi Tapella / Sylviane Onken / Jeunes acteurs européens en formation
Chantier de création théâtrale ouvert aux jeunes acteurs européens en formation
et aux passionnés de théâtre.
Direction
Gigi Tapella
avec la collaboration de
Sylviane Onken (Compagnie NAUTAI Teatro)
Bibliographie
Carlo Collodi “Pinocchio”
Giorgio Manganelli “Pinocchio, un livre parallèle”
"…Je ne veux plus être une marionnette, je veux être un garçon…"
A propos
Dans l’œuvre de Carlo Collodi, le voyage que fait Pinocchio est un voyage nocturne, un rêve qui a mal commencé, une lutte désespérée contre la difficulté de devenir
grand dans une société près du déclin.
Dans notre chantier de création, nous irons explorer les forces qui s’opposent à nous et qui conditionnent ainsi notre façon d’agir.
Quel rapport y a-t-il entre le corps humain et la qualité provocatrice du matériau dont est faite la marionnette?
Comme parcours dramaturgique, nous n’utiliserons que les fragments du texte de Collodi qui mettent en évidence le combat qu’il y a entre l’esprit anarchique et
irrévérencieux de Pinocchio, voyageur moderne sans demeure ni travail et l’injustice qui veut nier son identité, le chemin qu’il entend parcourir, son horizon, son rêve.
Gigi Tapella
Après avoir terminé des études d’architecture, Gigi Tapella décide de suivre sa passion et commence sa carrière théâtrale en 1977 au Teatro del Sole de Milan (compagnie qui a marqué
le théâtre pour jeune public en Italie et en Europe) dont il devient rapidement sociétaire, avec laquelle il participe à de nombreux festivals de théâtre en Italie et en Europe et où il restera
jusqu’en 1990. Durant cette période il suit les enseignements de Maurizio Nichetti, Dario Fo, Kevin Crawford… et développe sa propre ligne de recherche basée sur le jeu de l’acteur et
sur l’improvisation. Son travail s’adresse aussi bien au monde de l’enfance qu’au monde de l’adulte et pour stimuler la communication entre l’adulte et l’enfant il explore le sens et les
valeurs du conte traditionnel afin de les utiliser comme instruments d’enquête sur le quotidien. En 1991 il constitue avec Sylviane Onken et Myriam Bardini la compagnie NAUTAI Teatro.
Ses spectacles dont certains ont remporté des prix importants, sont présents sur les scènes nationales italiennes pour jeune public et également en Europe.
Il est l'un des artistes fidèles de La Luzège, en tant que metteur en scène et comédien.
Présentation publique en ouverture du festival Le Samedi 10 août au Roc du Gour Noir - 21h30
(Suite à dix jours en résidence de travail au Gour Noir)

Spectacle
Wrong Side
Didier Kowarsky / Marc Démereau / Boris Havet
« Je vais emporter les péchés de mon père,
je vais emporter les péchés de ma mère,
je vais emporter les péchés de mon frère, au fond de l'étang... »
Voix
Didier Kowarsky
Electronique / scie musicale / voix / saxophone baryton / Banjo
Marc Démereau
Batterie - guitare – électronique
Boris Havet
Production
Freddy Morezon P.R.O.D.
Les artistes
Didier Kowarsky
Conteur, formateur, chercheur dans le domaine des Arts du Récit. Didier Kowarsky a pratiqué différentes disciplines de la scène, théâtre classique et contemporain, masque, clown, avant
de s'engager sur la voie de l'oralité et du conte. Il dirige “ L’Observatoire du Silence “, laboratoire théâtral de recherche pluridisciplinaire
Marc Démereau
Musicien, compositeur, enseignant... Il pratique toutes sortes de musiques (écrites, improvisées, produites en temps réel ou en studio...) dans toutes sortes de contextes (sur scène ou
dans la rue, la danse, le cirque, le théâtre, le conte et la parole vivante...) dans une perspective transversale d’ouverture des idiomes. Il travaille actuellement avec La Friture Moderne, Le
Tigre des Platanes, Cannibales et vahinés, Catherine Jauniaux…
Boris Havet
Il développe un univers mêlant improvisation, jazz, et influences rock prenant leur source dans le mouvement underground new-yorkais des années 70. Il explore une musique au registre
décalé, insolite, ouverte à l'aléatoire, quelque part entre The Beach-Boys et… The Sex Pistols.
A propos
Mêlant poli-instrumentalisme, improvisation et interprétation scénique, Wrong Side représente ainsi une création culturelle novatrice servie par trois artistes talentueux.
C'est la volonté d'offrir au public une nouvelle façon d'apprivoiser la poésie de Tom Waits qui motive les trois artistes de Wrong Side. Aidé en cela par l'universalité de l’œuvre de Tom
Waits, le public bénéficie d'un regard neuf sur cette poésie américaine méconnue.
En la faisant devenir sonore, musicale et théâtrale, cette création facilite la transmission de l'émotion et crée une zone de proximité entre spectateur et personnage fictionnel. Aussi,
Wrong Side s'inscrit dans une volonté affirmée de sensibiliser le public à des pratiques alternatives dans les champs de la musique électronique et de la poésie sonore.
Le Dimanche 11 août au Roc du Gour Noir - 21h30