Festival de La Luzège en Corrèze
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Festival de La Luzège en Corrèze Pays des Gorges de la Haute Dordogne et de Ventadour, Pays de Tulle, Pays de Brive 10 au 17 août DOSSIER DE PRESSE Mieux vaut allumer une bougie que maudire les ténèbres… Allassac Lafage sur Sombre Le Roc du Gour Noir à St-Pantaléon-de-Lapleau Naves Neuvic Saint-Viance Tulle SOMMAIRE LIGNES DE PARTAGE LES SPECTACLES Wrong Side Paroles automatiques La cicatrice Terre Rouge LES ESQUISSES Pinocchio on the road La Solitude et la Nuit Habiter Surprise LE STAGE LE PARCOURS PLASTIQUE Un garçon modèle LE CALENDRIER LES RENSEIGNEMENTS PRATIQUES Lignes de partage Depuis sa fondation, La Luzège est tout à la fois un lieu de création et de transmission dans le domaine du théâtre, et un projet de développement territorial. La relation vivante avec un espace humain, tellurique, géographique, politique… est en résonnance permanente avec les choix artistiques qui sont posés et développés. Ces choix s'organisent autour des axes suivants : - La naissance d'écritures, à travers la commande à des auteurs impliqués dans les créations. La production de formes théâtrales, soit pleinement assumées par La Luzège, soit en coproduction avec des équipes artistiques françaises ou étrangères. Le dialogue entre les écritures de répertoires et les écritures d'aujourd'hui La prise en compte sensible des lieux, des espaces de représentation Le pilotage du projet d'ensemble "depuis le plateau", par des artistes au travail invitant d'autres artistes à un partage d'expérience. On parlera donc moins de programmation que de projet artistique partagé. La dimension de transmission, notamment en direction des jeunes, des "entrants". Au début de l'aventure et à nouveau depuis le milieu des années 2000, le projet s'architecturait autour d'une œuvre centrale faisant l'objet d'une production portée par une "troupe" éphémère. Certaines de ces productions ont eu une longue vie en diffusion au-delà du festival. Trois évolutions principales marquent l'année 2013 - Cette année, La Luzège s'est constituée en une forme de coopérative artistique qui a choisi de faire évoluer ses habitudes en matière de création. La cohérence n'est pas thématique, elle est bien davantage produite par les artistes qui composent la coopérative, et qui entretiennent un dialogue permanent, à La Luzège ou ailleurs. Cette coopérative est évolutive et contributive, elle réfléchit à l'évolution du projet et propose des contenus, des modes de production, des lieux, des formes de rencontre avec les publics. En 2013, elle se compose de Marie Pierre Bésanger, Agnès Guignard, Farid Ounchiouene, Philippe Ponty, Stéphane Schoukroun, Gigi Tapella et Aristide Tarnagda. - A la notion de production unique, nous substituons une diversité d'esquisses. Objets naissants, tentatives formelles, premiers jets ouvrant (ou pas) sur des projets durables, dont les artistes pourront se saisir pour les approfondir au sein de leurs propres structures ou compagnies, en partenariat (ou pas) avec La Luzège. Autour et avec ces esquisses, des spectacles "aboutis" sont accueillis et présentés une ou plusieurs fois. Ils peuvent être des productions des artistes coopérateurs, ou pas. - Enfin, La Luzège se déploie sur une nouvelle échelle territoriale et arpentera cette année, outre son territoire de naissance, les pays de Tulle et de Brive. Il s'agit ainsi de mobiliser de nouveaux publics autour de notre aventure, de générer de nouveaux échanges entre la montagne et la plaine, la haute et la basse, comme on dit. Philippe Ponty Directeur artistique de La Luzège Esquisse Pinocchio on the road Gigi Tapella / Sylviane Onken / Jeunes acteurs européens en formation Chantier de création théâtrale ouvert aux jeunes acteurs européens en formation et aux passionnés de théâtre. Direction Gigi Tapella avec la collaboration de Sylviane Onken (Compagnie NAUTAI Teatro) Bibliographie Carlo Collodi “Pinocchio” Giorgio Manganelli “Pinocchio, un livre parallèle” "…Je ne veux plus être une marionnette, je veux être un garçon…" A propos Dans l’œuvre de Carlo Collodi, le voyage que fait Pinocchio est un voyage nocturne, un rêve qui a mal commencé, une lutte désespérée contre la difficulté de devenir grand dans une société près du déclin. Dans notre chantier de création, nous irons explorer les forces qui s’opposent à nous et qui conditionnent ainsi notre façon d’agir. Quel rapport y a-t-il entre le corps humain et la qualité provocatrice du matériau dont est faite la marionnette? Comme parcours dramaturgique, nous n’utiliserons que les fragments du texte de Collodi qui mettent en évidence le combat qu’il y a entre l’esprit anarchique et irrévérencieux de Pinocchio, voyageur moderne sans demeure ni travail et l’injustice qui veut nier son identité, le chemin qu’il entend parcourir, son horizon, son rêve. Gigi Tapella Après avoir terminé des études d’architecture, Gigi Tapella décide de suivre sa passion et commence sa carrière théâtrale en 1977 au Teatro del Sole de Milan (compagnie qui a marqué le théâtre pour jeune public en Italie et en Europe) dont il devient rapidement sociétaire, avec laquelle il participe à de nombreux festivals de théâtre en Italie et en Europe et où il restera jusqu’en 1990. Durant cette période il suit les enseignements de Maurizio Nichetti, Dario Fo, Kevin Crawford… et développe sa propre ligne de recherche basée sur le jeu de l’acteur et sur l’improvisation. Son travail s’adresse aussi bien au monde de l’enfance qu’au monde de l’adulte et pour stimuler la communication entre l’adulte et l’enfant il explore le sens et les valeurs du conte traditionnel afin de les utiliser comme instruments d’enquête sur le quotidien. En 1991 il constitue avec Sylviane Onken et Myriam Bardini la compagnie NAUTAI Teatro. Ses spectacles dont certains ont remporté des prix importants, sont présents sur les scènes nationales italiennes pour jeune public et également en Europe. Il est l'un des artistes fidèles de La Luzège, en tant que metteur en scène et comédien. Présentation publique en ouverture du festival Le Samedi 10 août au Roc du Gour Noir - 21h30 (Suite à dix jours en résidence de travail au Gour Noir) Spectacle Wrong Side Didier Kowarsky / Marc Démereau / Boris Havet « Je vais emporter les péchés de mon père, je vais emporter les péchés de ma mère, je vais emporter les péchés de mon frère, au fond de l'étang... » Voix Didier Kowarsky Electronique / scie musicale / voix / saxophone baryton / Banjo Marc Démereau Batterie - guitare – électronique Boris Havet Production Freddy Morezon P.R.O.D. Les artistes Didier Kowarsky Conteur, formateur, chercheur dans le domaine des Arts du Récit. Didier Kowarsky a pratiqué différentes disciplines de la scène, théâtre classique et contemporain, masque, clown, avant de s'engager sur la voie de l'oralité et du conte. Il dirige “ L’Observatoire du Silence “, laboratoire théâtral de recherche pluridisciplinaire Marc Démereau Musicien, compositeur, enseignant... Il pratique toutes sortes de musiques (écrites, improvisées, produites en temps réel ou en studio...) dans toutes sortes de contextes (sur scène ou dans la rue, la danse, le cirque, le théâtre, le conte et la parole vivante...) dans une perspective transversale d’ouverture des idiomes. Il travaille actuellement avec La Friture Moderne, Le Tigre des Platanes, Cannibales et vahinés, Catherine Jauniaux… Boris Havet Il développe un univers mêlant improvisation, jazz, et influences rock prenant leur source dans le mouvement underground new-yorkais des années 70. Il explore une musique au registre décalé, insolite, ouverte à l'aléatoire, quelque part entre The Beach-Boys et… The Sex Pistols. A propos Mêlant poli-instrumentalisme, improvisation et interprétation scénique, Wrong Side représente ainsi une création culturelle novatrice servie par trois artistes talentueux. C'est la volonté d'offrir au public une nouvelle façon d'apprivoiser la poésie de Tom Waits qui motive les trois artistes de Wrong Side. Aidé en cela par l'universalité de l’œuvre de Tom Waits, le public bénéficie d'un regard neuf sur cette poésie américaine méconnue. En la faisant devenir sonore, musicale et théâtrale, cette création facilite la transmission de l'émotion et crée une zone de proximité entre spectateur et personnage fictionnel. Aussi, Wrong Side s'inscrit dans une volonté affirmée de sensibiliser le public à des pratiques alternatives dans les champs de la musique électronique et de la poésie sonore. Le Dimanche 11 août au Roc du Gour Noir - 21h30 Spectacle Paroles automatiques Par Jacques Bioulès Un homme vient au-devant de nous, à moins que ce ne soit le contraire. Il est là, il parle. Et il ne sait pas un mot de ce qu'il va dire. Dès le départ le hasard sélectionne une phrase, un mot, ils arrivent tous deux peut-être d’un songe… Mais qu’importe, c’est seulement à la fin que nous saurons cela. Les paroles automatiques ne sont surtout pas préparées, elle s'appuient sur une confiance à déclamer dans un espace les éclaboussures de multiples expressions, à laisser l’intuition d’une phrase, d’un mot, se développer dans une solitude totale, sans l’aide de la pensée. Un langage constellé d’imprévus. Les paroles automatiques ne sont surtout pas des performances, elles ont le privilège d’être en dehors d’un record quelconque, d’une prouesse. Jacques Bioulès s’est formé à l’École des Métiers d’Art et à l’École Jacques Lecoq. Il a enseigné le théâtre à l’université Paul Valéry (Montpellier) de 1969 à 2006. Depuis 1965, il a mis en scène une soixantaine de textes, en a presque toujours réalisé les décors, et a joué dans une bonne partie d’entre eux. On y rencontre, entre autres : Samuel Beckett, Robert Pinget, Molière, Jean Genet, Michel de Ghelderode, Sylvain Maréchal, Marivaux, Racine, Maurice Maeterlinck, Antonin Artaud... et plus récemment Albert Giraud, Claude Viallat, Radovan Ivsic, Jean Reinert, Joël Jouanneau Ainsi que ses propres textes : depuis Ionisation, en passant par Coeur Vaillant, Dix vitesses devinettes, Bonjour Monsieur Gould, Rideau (1999), La Vedette (2000), Opéras d’Ailleurs (2001), Musette et Guinguette et Récréation (2002), Par-ci Par-là (2003), Elle et Elle, Les confessionnaux et L’inextricable (2004), Les Leçons de Marie Curie, Qui êtes-vous Raymond Roussel ? (2006), L’Autre Nuit (2007), Qui êtes-vous Michel Leiris ? (2009). Déménagement Orthographique et Il était une fois Gustave Flaubert...(2010), Le grand réservoir de vie (2011). Il a créé et dirigé le Théâtre du Hangar, à Montpellier, pendant une trentaine d'années. A propos "L’idée de fabriquer des paroles automatiques m’est venue en 1965, lorsque j’ai décidé de faire, avec un petit magnétophone, ce que j’appelais une série de reportages. Reportages étranges, car le principe et la règle que je m’étais donnés étaient les suivants : pas question de dire ce que je voyais, ce que j’entendais, de raconter ce que j’observais; mais sans cesse transposer. Lorsque je croisais un arbre mort cela devenait aussitôt : Tiens un écorché, une forêt d’écorchés. Lorsque j’observais un nuage, aussitôt cela devenait : La lassitude d’un dessin de brume tendre. Aussitôt après, je mélangeais ces deux observations pour conclure par : Tiens des écorchés désorganisés s’habillent de vapeur tendre pour tenter de ressusciter. Ainsi, après de multiples expériences, la première parole automatique fut faite dans le pavillon populaire de la ville de Montpellier lorsque Tjeerd Alkéma, Jean Azémard, Vincent Bioulès et Alain Clément (A B C production) envahirent la ville en invitant 100 artistes à s’exprimer" Le Dimanche 11 août - 18h30 à Lafage sur Sombre le Mercredi 14 août - 21h30 à Allassac Esquisse La Solitude et la Nuit Farid’O / Aristide Tarnagda / Marie Pierre Bésanger Chantier de création avec la matière d'écriture de Bernard-Marie Koltès ("La nuit juste avant les forêts" / "Dans la solitude des champs de coton") Avec Farid Ounchiouene (Chorégraphe/Danseur/Acteur) et Aristide Tarnagda (Auteur/Metteur en scène/Acteur) Avec le regard complice de Marie Pierre Bésanger Les deux artistes, curieux des langages de l'autre, se mettent en travail sur cette œuvre dont il connaissent l'un et l'autre intimement deux des partitions majeures. Comment s'appeler, se répondre, s'affronter peut-être, ou bien se comprendre… avec Koltès ? Farid Ounchiouene Chorégraphe et metteur en scène originaire de Lille. Il débute sa carrière en tant que danseur professionnel. Il est ensuite remarqué en 1996 aux Rencontres de danses urbaines de La Villette. Attiré par l'interprétation dramatique, il est curieux d'ouvrir sa pratique de danseur hip hop à d'autres disciplines artistiques. Son vocabulaire chorégraphique s'enrichit de multiples rencontres, et il fonde en 2002 la Compagnie Farid'O. Il crée en 2003 "Syntracks", pièce alliant danse hip hop, musique, cirque et poésie. Le texte occupe alors une place de plus en plus importante dans sa démarche de création. Il interprète en 2004 "La Nuit juste avant les forêts" de Bernard-Marie Koltès. Il crée ensuite "Etre dans la rue", "Saleté" et "Mistero Buffo". En 2010, il crée "L'Etoile d'Alger au Théâtre National de Chaillot. Il participera, au sein du Bottom Théâtre, à la création de Permafrost en 2014 Aristide Tarnagda Auteur, metteur en scène et acteur. Il est révélé par les Récréâtrales 2004 de Ouagadougou, où sa rencontre avec Koffi Kwahulé est déterminante. Depuis l’écriture s’est ancrée au coeur de sa vie artistique. Lauréat du concours « Visa pour la création », il a été accueilli en résidence à Rennes par la compagnie Lumière d’août et le Théâtre national de Bretagne. Il écrit notamment pour les metteurs en scène Moïse Touré et Eva Doumbia. En 2008, il rencontre Marie-Pierre Bésanger et le Bottom Théâtre à travers le projet "Vêenem" à Ouagadougou, projet qui se poursuivra par "Terre Rouge", créée en octobre 2012 au Festival des Francophonies. Il était l'Ulysse de notre Odyssée en 2011, et comédien dans "Les Déconnards" en 2012. Il est l'invité du Festival d'Avignon IN avec sa dernière pièce "Et si je les tuais tous Madame". Bernard-Marie Koltès nait en Lorraine en 1948. Il découvre le théâtre en assistant à une pièce avec Maria Casarès et intègre l'école du Théâtre National de Strasbourg, où il développe la mise en scène et écrit ses premières pièces. Moni Grego et Yves Ferry montent La nuit juste avant les forêts en 1977, et la rencontre avec Patrice Chéreau au début des années 80 est déterminante. Très marqué par ses voyages (Afrique, Amérique Latine), il écrit un théâtre tragique, humain, marqué par l'exil et la différence. Le SIDA l'emporte en 1989, et il est aujourd'hui l'un des auteurs français les plus joués dans le monde. Présentation publique le Lundi 12 août 2013 à Saint-Viance - 21h30 (Suite à une résidence de travail d'une semaine) Esquisse Habiter Stéphane Schoukroun et des habitants de Naves Conception et mise en scène Stéphane Schoukroun Collaboration artistique Agnès Guignard A propos Stéphane Schoukroun propose d’écrire et de créer un spectacle sur la ville de Naves avec ses habitants. Cette démarche, qu’il a initiée en Banlieue parisienne, a donné lieux à deux créations : Mon rêve d’Alfortville (Alfortville) et Être ici (Guyancourt). La première étape consiste à dialoguer sur le thème de la ville de Naves avec les participants en utilisant les outils du théâtre (improvisation, lecture de texte, observations), mais aussi en jouant les sociologues, les géographes, les archéologues… Dans un second temps il s'agira de mettre en scène le fruit de cette immersion dans la ville. Une comédienne accompagnera cette cartographie sensible de Naves d’hier à aujourd’hui. Stéphane Schoukroun Au théâtre, il a essentiellement travaillé sur des textes contemporains comme Barker, Boytchev, Chouaki, Koltès, Guibert, Granouillet... Il a également joué des textes de Brecht, Boulgakov, Shakespeare, Gatti... ainsi que trois monologues, Saleté de Robert Schneider, Les lettres de Ville Evrard d'Antonin Artaud et Au Dehors d’Alain Ubaldi. Il a participé à de nombreuses créations, dont celles de Frédéric Ferrer sur le réchauffement climatique, et Murmure d'Ariel Cypel et Gaël Chaillat. ll a travaillé entre autres sous la direction de Christophe Lemaître, Guy Lombroso, Alexandre Zloto, Luc Clémentin et Christian Benedetti avec qui il joue Des nouvelles du futur de Gianina Carbunariu et dans la série en cours des Tchekhov. Au cinéma, il a tourné avec Peter Watkins, Siegrid Alnoy, Dominique Cabrera, Brahim Fritah et Xavier Legrand. Depuis une dizaine d'années, il met en scène des adultes amateurs, dans un premier temps sur des textes pour ensuite créer des spectacles à partir des improvisations des participants Depuis deux ans, il mène un atelier avec des adolescents au Théâtre de l'Echangeur. Il a travaillé, à la maison du geste et de l'image, avec deux groupes d'adolescents en difficulté scolaire, sur la question du regard de l'autre et sur la thématique du double. Stéphane Schoukroun participe aux créations du Bottom Théâtre : 2013 : L’Intempérance en compagnie de Marie-Pierre Bésanger et d’un groupe d’adultes handicapés du foyer de Faugeras à Uzerche. 2014 : Permafrost Présentation publique Le Mardi 13 août à Naves - 21h30 (Suite à dix jours en résidence de travail à Naves) Spectacle La Cicatrice Mathieu Gary / Catherine Lévy / Vincent Calonne / Lionel Parlier Mathieu Gary a été opéré très jeune par le Professeur Leca d’une malformation cardiaque. La Cicatrice, au-delà du témoignage, est un beau texte où l’humour, l’amour et la douleur s’entrecroisent. Texte Mathieu Gary Adaptation originelle Catherine Lévy Piano Vincent Calonne Mise en scène originelle Lionel Parlier Les comédiens Vincent Calonne Benjamin Castaneda Dominique Contestin Mathieu Gary Philippe Ponty Chansons, citations Barbara, Jacques Brel, Anne Sylvestre Extrait "Tatouage thoracique indélébile, qui longe une côte, de la base du sein droit, jusqu’au milieu de l’omoplate, derrière. Un requin qu’a pas réussi à me bouffer tout entier, et qu’y m’en est resté une arête que j’ai avalée de travers. Je suis un peu un Albator. Je suis le pirate du cœur." Remerciements Au Professeur Francine Leca A "Mécénat Chirurgie Cardiaque Enfants du Monde" (MCC) Et à l'Association des Cardiaques Congénitaux (ANCC) "Ne me reste rien de ce jour. Rien ? Si. Faut être honnête, elle est là. Discrète d’accord, pâlotte, mais quand même. Aujourd’hui c’est comme une copine. Je la regarde dans la glace. Un "bonjour" tendre chaque matin. La cicatrice. Tout avec elle. Jusqu’au bout." Mathieu Gary En plus de son profil de comédien, Mathieu écrit. La cicatrice est un récit dont la forme première se veut littéraire. Faute d’avoir pu l’éditer, il choisit de la faire mettre en scène pour le théâtre. C’est son premier texte rendu public. Il l’a écrit, premier volet accompagné d’un diptyque resté encore confidentiel, ainsi que des nouvelles, et un recueil de poèmes il y a plus longtemps. Il a parlé La cicatrice, avant de l’écrire. D’où, peut-être, sa forme théâtrale, finalement logique retour à l’oralité. L’oralisation de l’écrit. Lorsqu’il s’essaie à l’exercice de l’écriture, il se rend compte que ce qui lui plaît est d’être "quelqu’un qui écrit comme il parle". "On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux." St Exupéry Le Mercredi 14 août à Neuvic - 21h30 (salle polyvalente) Spectacle Terre Rouge Aristide Tarnagda / Marie Pierre Bésanger / Le Bottom Théâtre Une histoire de frères, de terre... Deux frères, une seule voix : l’un parti, l’autre resté. Sont-ils les deux faces identiques d’un être divisé ? Poème scénique sur le thème de l’attachement et du paysage, Terre rouge dit le déracinement et la quête d’unité dans un monde déstructuré. Avec Aristide Tarnagda Thibault Chaumeil Gabriel Durif Mise en scène Marie Pierre Bésanger Texte Aristide Tarnagda Paysages sonores Hughes Germain Lumière Delphine Perrin Scénographie Célia Guinemer Musique Gabriel Durif & Thibault Chaumeil Extrait « ...Quand j’étais petit, lorsque je m’écorchais l’orteil en jouant au foot ou entombant, mon frère balayait de sa main le sol, et il ramassait le sable fin et me recouvrait la plaie avec. Quelques jours après, ma plaie se cicatrisait. Ma terre rouge et mon frère étaient mes médecins. Dans ma terre rouge, quand mon frère et moi avions faim, nous ne pleurions pas, nous n’allions pas fouiner le fond des marmites. Quand mon frère et moi avions faim, mon frère me regardait dans les yeux et moi je prenais sa main et nous sortions. Dehors nous retrouvions les manguiers et les goyaviers. Dehors remplissait notre ventre... ...Un matin des tas de gens sont venus avec des tas de machines... Marie-Pierre Bésanger Fille de restaurateurs, elle poursuit des études en sciences sociales et rencontre le théâtre comme comédienne au sein d'une compagnie installée à Tulle. Au cours des années 80, elle migre vers Paris pour se former auprès d'Elsa Volliaston, Pierre Santini, François Cervantès… De retour en Corrèze, elle mène un travail de pratique théâtrale pendant plusieurs années avec des personnes handicapées mentales. C'est là qu'elle développe un goût certain pour l'imprévisible, le fragile, l'instant... et pose les fondations artistiques qui la conduiront à la mise en scène. Deux créations naissent de cette expérience, Le coup de pied de l'ange et Quand les oiseaux auront des ailes, dans les deux cas des commandes d'écriture. Suivront notamment Mario et Lyse, Le Groenland, Ligne de Faille, Vêenem, Cependant Tout Arrive… Elle vit en Corrèze et y cultive le désir de s'approcher, en compagnie des auteurs, des gens qui partagent les mêmes territoires, de ses voisins dans leurs diversités, avant de gagner l'ombre des théâtres pour y construire les spectacles à partir de ces expériences. Elle est depuis 2009 artiste complice de la Maison des Métallos, à Paris. Les 15, 16 et 17 Août au Roc du Gour Noir - 21h30 Esquisse Surprise Que dire d'une surprise, si ce n'est que ce sera une surprise ! Esquisse de la coopérative artistique 2013 Marie Pierre Bésanger / Agnès Guignard / Farid Ounchiouene / Philippe Ponty / Stéphane Schoukroun / Gigi Tapella / Aristide Tarnagda… Le Vendredi 16 août à Tulle - 18h30 (Dalle du Pas Roulant) La fugue / Stage Pré-ados Agnès Guignard / Adolescents Stage du 13 au 17 août ouvert aux 10/15 ans Organisé en collaboration avec l'Espace Jeunes De la Communauté de Communs du Pays des Gorges de la Haute Dordogne Conception et direction du travail Agnès Guignard Comédienne (Belgique) La fugue se décline en mille possibles que je propose d’explorer par le jeu de la parole et du corps. Une dynamique de groupe où les exercices ludiques tenteront d’aider à transporter les participants dans cet ailleurs. Puis d’en rendre compte par le corps et par la parole. Des histoires inventés ou vécues, exceptionnelles ou anodines, du silence et de l’écoute. Nous travaillerons parfois en extérieur. Partir Prendre son sac à dos et partir Franchir la frontière … Quitter le connu pour l’inconnu S’échapper, s’absenter… Comment voit-on le monde alors ? A-t- il d’autres couleurs ou goûts ? Qu’y découvre-t-on ? Agnès Guignard Elle rejoint Bruxelles en 1989. Diplômée de l’INSAS (Institut Supérieur National des Arts du Spectacle) et titulaire d’un Master en Arts du spectacle. Depuis 1993, elle travaille en Belgique et en France avec différentes équipes artistiques et metteurs en scène, notamment au Théâtre Varia et au Théâtre national mais aussi avec plusieurs compagnies belges. Depuis 2006, elle partage un compagnonnage artistique avec la compagnie Roland furieux (en Lorraine). Elle participe à plusieurs créations notamment Soie d’A. Baricco et Oncle Vania de A. Tchekhov mes par Patrick Haggiag. Et tout dernièrement Manque de Sarah Kane. En avril 2011, elle crée et interprète Passion dans le désert d’après Balzac. Elle travaille très régulièrement avec un public amateur (adolescents et adultes) au sein d’ateliers Théâtre et depuis 2006 collabore à la création de spectacles avec une troupe amateur en Lorraine. Elle Intervient au sein du Conservatoire de Bruxelles sur des questions de dramaturgie. Elle participera, au sein du Bottom Théâtre, à la création de Permafrost en 2014 Présentation publique le Samedi 17 août au Roc du Gour Noir - 19h Parcours plastique Un garçon modèle Chamalot-Résidence / Benoît Géhanne Benoît Géhanne imagine des pièces en bois découpé et peint qui jalonnent le parcours plastique. Chacune, comme une étape ponctuant le chemin, évoque une des différentes transformations que Pinocchio subit au fil de ses aventures. Artiste Benoît Géhanne ancien résident à Chamalot (2011) www.benoitgehanne.net Contact presse Céline Haudrechy 05 55 93 05 90 Chamalot 19300 Moustier-Ventadour [email protected] www.chamalot-residart.fr Benoît Géhanne Né en 1973, il vit et travaille à Saint-Denis. Ses productions jouent avec les images, et convoquent des univers visuels issus des médias et du cinéma. Au départ il rassemble une documentation, à partir de magazines aussi bien qu’en prenant lui-même des photographies. Cette documentation, au même titre que la couleur, sert de palette à ses dessins et peintures. Un garçon modèle" "Mon travail engage souvent une réflexion sur les archétypes de l’art : qu’est-ce qu’une bonne image, comment s’attend-on à la voir présentée ? C’est pourquoi j’ai voulu travailler sur la figure de Pinocchio en reprenant le fil du parcours initiatique censé le transformer, au bout du conte, en garçon modèle. C’est-à-dire le façonner en "bon garçon". J’ai donc réalisé une série de pièces évoquant les différentes transformations que le personnage subit au cours de ses aventures. Le parcours plastique propose de remonter l’histoire. Tout commence, en bas du sentier, avec une image d’Epinal représentant le garçonnet. Puis, à mesure que l’on grimpe, on retrouve des pièces montrant différentes altérations physiques du personnage : lorsque son nez s’allonge, lorsque des oreilles d’âne lui poussent… Et au final, derrière les gradins, une simple bûche dessinée : le matériau brut. Ces différentes pièces sont réalisées en bois découpé et peint. Elles "dessinent" des silhouettes colorées qui viennent s’accrocher aux arbres qui bordent le parcours, comme des excroissances du bois lui-même. Il me semblait important d’insister sur les qualités de transformation de ce matériau en juxtaposant ainsi l’arbre et le bois usiné." Benoît Géhanne Exposition du 10 au 18 août au Roc du Gour Noir Calendrier Luzège 2013 10 au 17 août Samedi 10 août Pinocchio Dimanche 11 août Parole automatique 21h30 Roc du Gour Noir, St Pantaléon de Lapleau Wrong Side 18h30 Lafage sur Sombre 21h30 Roc du Gour Noir, St Pantaléon de Lapleau Lundi 12 août La solitude et la nuit Mardi 13 août Habiter 21h30 Saint-Viance 21h30 Naves Début stage pré-ados Mercredi 14 août Parole automatique 21h30 Allassac La cicatrice 21h30 Neuvic (salle polyvalente) Jeudi 15 août Terre Rouge 21h30 Roc du Gour Noir, St Pantaléon de Lapleau Vendredi 16 août Surprise 18h30 Tulle Terre Rouge Samedi 17 août 21h30 Roc du Gour Noir, St Pantaléon de Lapleau Restitution stage pré-ados Terre Rouge 19h Roc du Gour Noir, St Pantaléon de Lapleau 21h30 Roc du Gour Noir, St Pantaléon de Lapleau Renseignements pratiques RENSEIGNEMENTS/RÉSERVATIONS 05 55 46 09 34 (A partir du 1er août) Bureau du festival à partir du 25 juillet : le Moulin - 13 route de la plage - 19160 Neuvic Site : http://festivallaluzege.e-monsite.com/ TARIFS 12€ : Plein tarif pour les spectacles. 9€ : Tarif adhérent et groupe de plus de 10 personnes. 7€ : Tarif réduit (enfants de moins de 16 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, famille nombreuse – sur présentation d’un justificatif) Pass 3 spectacles au choix : 27€ LES PARTENAIRES Les plus vifs remerciements aux partenaires de la Luzège : Ministère de la Culture - DRAC du Limousin, Conseil Régional du Limousin, Conseil Général de la Corrèze. Communes d'Allassac, Lafage sur Sombre, Naves, Neuvic, Rosiers d'Egletons, St-Etienne-la-Geneste, Saint-Hilaire-Luc, Saint-Merd-de-Lapleau, St-Pantaléon de Lapleau, Saint-Viance, Tulle, Communauté de Communes des Gorges de la Haute Dordogne et son service jeunesse. Ainsi qu'aux Sept Collines/Scène conventionnée de Tulle, à Des Lendemains Qui Chantent et à la FAL 19. Un grand merci également à nos partenaires presse, France 3 Limousin, France Bleu Limousin, la Montagne, L’Écho. Association Roc du Gour Noir La Luzège Création Théâtrale Développement Culturel Siège social : La Vieille Eglise - 19160 St Pantaléon de Lapleau [email protected] Direction artistique : Philippe Ponty 06 33 53 50 31 Administration: Chloé Sireyx 06 19 22 74 05 Direction Technique: Jérôme Dumas Assistante communication : Violette Puente Accueil au Gour Noir : Lucile Monzat
