DOSSIER PEDAGOGIQUE DU CONCERT DE L`ORCHESTRE

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DOSSIER PEDAGOGIQUE DU CONCERT
DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE L’OPERA DE MARSEILLE
Préparer l’enfant à la réception d’un spectacle musical
Avant : préparer l’enfant à « être spectateur » plus que le préparer au spectacle (organisation du lieu,
rituels de la représentation, repérage des différences entre spectacle vivant et télévision, interdits…) ;
Pendant : le lieu est spécifique et les adultes sont spectateurs, comme les enfants (les signes de la
représentation…) ;
Après : compréhension du langage du spectacle dans sa globalité
- Partir du concret (signes objectifs de la représentation) ;
- Débattre de l’interprétation de ces signes et former le sens critique.
- Donner quelques repères en histoire des Arts
Architecture : reconversion du patrimoine industriel, le Silo à grains fait le lien entre la ville et le port.
Cet ancien grenier à blé (1924) a été transformé en salle de spectacle. Ce silo agricole est un vestige du Grand
Commerce International des années 1920. Cet équipement consolide le lien entre le port et le centre-ville. Long
de 130 mètres et large de 25 mètres, ce bâtiment est l’un des symboles de Marseille et de son front de mer.
Le programme
Christian JOST (1963) est un pianiste, chef d’orchestre et compositeur allemand. La création
française, Horizon-A Concert Ouverture, est une commande de la ville de Marseille.
Henri Tomasi a mené une double carrière de chef d'orchestre et de compositeur. Né en 1901 à
Marseille, mort à Paris en 1971. Ses parents sont originaires de Penta di Casinca en Corse. Le rêve d'Henri
Tomasi est de devenir marin. Mais son père, facteur de la poste à Marseille, voulant en faire un musicien, l'inscrit
dans sa sixième année en classe de piano au Conservatoire de Marseille, et le retire de l'école alors qu'il est âgé
de 12 ans, au profit des études musicales. Le soliste Laurent Korcia interprète au violon un concerto.
Johannes Brahms a composé la symphonie nº 2 en Ré majeur durant l'été 1877 à Pörtschach dans les
Alpes autrichiennes. Elle a été comparée avec la « Pastorale » de Beethoven. Elle a été créée le 30 décembre
1877 à Vienne par Hans Richter. Elle se compose de quatre mouvements et dure environ 40 min.
Quelques questions à se poser avant d’aller au concert
Qu’est-ce qu’un orchestre ?
C’est un ensemble d’instruments comprenant les cordes, les bois, les cuivres et les percussions.
Qu’est-ce qu’un concerto ?
C’est une composition musicale dans laquelle il y a un dialogue entre l’orchestre et un soliste.
Qu’est-ce qu’un mouvement ?
C’est une partie, complète et indépendante, d’une œuvre plus importante comme un concerto ou une symphonie.
Qu’est-ce qu’une symphonie ?
C’est une composition pour orchestre, divisée en 3 ou 4 mouvements dont chacun correspond à une forme
musicale précise (sonate, thème et variations, rondo). On en compose depuis 1750 (après la période baroque).
Qu’est-ce qu’un opéra ?
C’est une œuvre dramatique comprenant de la musique pour voix solo, chœurs et orchestre et incorporant des
décors, des costumes et des effets d’éclairage.

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Pour découvrir des instruments avec la ressource interactive de la médiathèque de l’IRCAM : à travers
l'histoire de 16 instruments, exploration des nouvelles techniques permettant aux musiciens d'aujourd'hui de
poursuivre cette évolution, et d'inventer une nouvelle orchestration. Grâce à de nombreux exemples sonores et
extraits d'œuvres employant ces techniques, le visiteur peut voir et entendre ces sonorités nouvelles.
http://mediatheque.ircam.fr/sites/Instruments/index.html
Composition d’un orchestre symphonique
On préviendra les élèves que ce plan est indicatif et que l’orchestre de l’opéra peut être disposé différemment.
Orchestre philharmonique de Marseille :
http://opera.marseille.fr/l-orchestre
Pour accéder à la salle : http://www.silo-marseille.fr/Infos-pratiques
Le chef d’orchestre, George Pehlivanian est né à Beyrouth (1964)
dans une famille de musiciens d’origine arménienne, il a étudié le
violon et le piano dès son plus jeune âge. Pehlivanian a ensuite émigré
à Los Angeles, en 1975, où il a travaillé comme violoniste avant
d’étudier la direction d’orchestre. Il vit actuellement entre Los
Angeles, Ljubljana et Paris, où vit sa famille. Il dirige la générale de
l’orchestre philharmonique de l’Opéra à Marseille. 
 Laurent Korcia
(1964 – Paris) joue sur
le violon « Zahn » , Stradivarius de 1719. « Si j'ai choisi le
violon, c'est que j'aime cet instrument. Il peut être confronté à toute
sorte de musiques, populaires et folkloriques, qu'il s'agisse de
l'Irlande, de l'Europe centrale... De nombreux compositeurs, dont
Brahms et Bartok, s'en sont d'ailleurs inspiré. Le son de Stéphane
Grappelli me touche particulièrement : en plus de la musique, on y
ressent un rapport très instinctif ; Grappelli est pour moi un des
plus grands violonistes du XXe siècle, comme Menuhin... On les
reconnaît tout de suite. Le violon est un instrument sans frontière. »