Roméo et Juliette

Roméo et Juliette
COMPAGNIE NACÉO, QUÉBEC-EUROPE
Joué par deux acteurs à l’Atelier 44. Tous les soirs du festival d’Avignon 2014.
« Jeunes et surdoués, les membres de la troupe Nacéo imposent leur vision » Rue du théâtre
Roméo et Juliette
NACÉO
de Guillaume Secoue-Lance
C’est le jeu du rêve de Vérone. Le jeu de deux familles, des rois aux
valets, qui se font la guerre et qui rêvent de s’exterminer. Au-milieu
des lignes, au-milieu des lignées, deux gamins oublient de se haïr
et, regardez, ils veulent jouer à l’amour et à l’éternité. Il y a depuis
des siècles des fracas et des cris, des instincts soufflés par les fées
des nuits. Des jeux de mots et d’épées pour encore, encore, des jeux
d’acteurs, jeux d’enfants, jeux demain, jeux de viles, hein ? Des jeux
à se regarder dans la glace d’une scène ? Non. L’invocation de la
glace qui recouvre un puits, et qu’il faut briser. Encore, invoquer
l’amour.
2
Biographie de l’auteur
Guillaume Secoue-Lance (« Non sanz droict », dit la devise), naît
en 1564 à Stratford-sur-l’Avon, dans le comté de Warwick. Très tôt
fécond, c’est à l’âge de 18 ans et en l’an de grâce 1582 qu’il inspire
Anne Hathaway de ses talents créatifs. Celle-ci, de 8 ans son aînée,
engendre conséquemment sa première œuvre, neuf mois plus tard et
six mois après leur mariage. Deux autres élaborations collaboratives
jaillissent du ventre d’Anne ; les suivantes issirent du cerveau de
Guillaume.
Secoue-Lance monte à Londres dans des circonstances inconnues,
fait du théâtre en acteur et en dramaturge et subit en 1592 la première
de ses critiques qui nous soit parvenue. Robert Greene nous
dit (nous traduisons de l’anglais élisabéthain): « [Shakespeare est] un
corbeau, un parvenu en plus, touche-à-tout bon-à-rien, il pense être
le seul acteur de l’arrondissement à être capable de secouer la scène. »
Le passable jeu de mots de Greene1 n’empêchera pas Secoue-Lance
de devenir célèbre et, ce qui ne gâche rien, riche. Sa compagnie,
d’abord les Lord Chamberlain’s men, puis les Kingsmen sera la plus en
vue de Londres, patronnée par le roi comme ceux qui savent l’anglais
l’auront déjà compris, elle aura son propre théâtre et tout. Il achètera
une maison, des terres, et peut-être même des poules. Il meurt en
1616, de vieillesse sans doute, Wikipedia n’indiquant pas de meilleure
raison.
Secoue-Lance écrivit 38 pièces de théâtre, dont 26 à lui tout-seul et
le reste avec d’autres lascars qui sont moins connus que lui. Il fit aussi
des poèmes, au sein desquels beaucoup de sonnets, dont même Yves
Bonnefoy – qui est un de ses traducteurs et qui a reçu des gros prix
de poésie, donc nous faisons bien de le citer – glisse qu’ils ne lui
semblent pas tous au niveau du théâtre.2
Du haut de son petit nuage, Guillaume observe depuis quatre siècles
bientôt le petit monde qui joue beaucoup et par tous les temps de ses
pièces de théâtre, qui ont influencé tout le gotha de la littérature
mondiale et ça n’est pas près de s’arrêter vu que l’angliche prend un
espace de plus en plus intersidéral ces temps-ci, mais allez voir
Corneille, c’était déjà dedans.
Nous n’inventons rien, le calembour est de Greene : « [Shakespeare] is in his own conceit the only Shake-scene in a country. »
Quant à ceux de nos lecteurs qui douteront de la pertinence de nos traductions, qu’ils se rapportent aux armoiries de
Guillaume.
2 Allez voir sa préface chez Gallimard, la vérité si je mens.
1
3
Du texte à la
scène
Il fallait choisir une traduction
et, surtout, la découper pour
qu’elle fût jouable à deux.
C’est-à-dire faire passer tout
Montréal par deux tubes.
Nous nous attelâmes à la
tâche, c’était l’été, on faisait ça
en terrasse avec du citron dans
les verres pendant qu’on se le
pressait… Oli faisait semblant
de gober des mouches et nous
nous accord d’âmes, première
surprise, pour dire que ce serait
François-Victor Hugo (le gros,
pas le Grand, la moustache,
pas la Barbe, le fils, pas le
Père). François-Victor Hugo
donc, claqué en 1873 d’une
maladie des poumons, nous
sembla plus scénique que les
moins
vieux
(Bonnefoy,
Déprats, P.J. Jouve), mieux
équilibré dans tous les
registres, et nous nous
sentions plus libres de réécrire
là où nous le voulions. Ce sont
surtout les scènes comiques
dont nous avons arrangé les
dialogues,
sans
jamais
cependant vouloir parodier
Shakespeare. C’est son propre
sourire que nous nous
approprions lors de la mise sur
planches, un sourire tout à la
fois distant, critique vis-à-vis
de ses personnages, et
pourtant solidaire d’eux. On
verra les personnages de
Mercutio ou de frère Laurence
qui, s’ils sont dotés de la
sagesse ou de l’intelligence,
échouent pourtant, l’un dans la
mort et l’autre dans un désastre
qu’il a contribué à créer en
voulant le défaire.
Très vite, Olivier décida que les deux acteurs incarneraient
Puck et Bottom, farfadets shakespeariens en provenance du
Songe d’une nuit d’été, et que c’est par leur intermédiaire que tous
les personnages de la pièce seraient joués. On imaginera qu’ils
se retrouvent chaque soir, dans la clairière de quelque bois
très profond, pour invoquer des personnages, ce que
vulgairement on nomme jouer. Ainsi, lorsque les deux
comédiens, tourbillonnant entre les rôles, appellent en eux les
esprits, l’invocation théâtrale convoque un simulacre qui,
faisant écho dans les entrailles des acteurs et du public,
réveille des sentiments réels. Le théâtre est bel et bien un
Songe, en cela qu’il nous ouvre à notre inconscient, qu’il s’agit
de pouvoir vivre (théâtre selon Aristote) aussi bien que de
pouvoir observer (théâtre selon Brecht). Et c’est jouer à deux
qui nous permet de représenter ce songe, plutôt qu’une histoire.
4
Troupe de théâtre Nacéo
La Troupe de théâtre Nacéo fut d'abord
créée en avril 2007 par un groupe de
comédiens québécois, sous l'impulsion
d'Olivier Sanquer. Sa première mise en
scène, Les Feluettes ou la Répétition d'un drame
romantique de Michel-Marc Bouchard, fut
couronnée d'un succès aussi soudain que
puissant. Plus de 70 représentations de par
le monde, Un prix d'interprétation
principale, deux prix de production de
l'année (Muses 2007 et Fusion théâtre
2009), des nominations, et de nombreuses
propositions de jouer à Paris. Voici ce
qu'on en disait:
"une pièce dense comme un drame de Victor Hugo [...] croisée par un Jean Genêt calmé [...]. On nous présente Les
Feluettes ou la répétition d'un drame romantique comme une sorte de Roméo et Juliette au masculin. C'est aussi à
Othello qu'elle peut s'identifier" Jean-Louis Châles, La Marseillaise, juillet 2008
"Simplement bouleversée, voilà comment j’ai quitté le Théâtre de Poche le 29 juin dernier après […] « Les Feluettes
ou la Répétition d’un drame romantique » de Michel Marc Bouchard, mise en scène par Olivier Sanquer." Mireille
Soucy, CHYZ 94.3 FM
"En montant Les Feluettes ou la Répétition d’un drame romantique de Michel Marc Bouchard, la troupe de théâtre
Nacéo s’attaque à une pièce difficile, explorant le mouvement tortueux entre réalité et fiction, vérité et mensonge, vie
et mort. Elle réussit à nous y entraîner. […] C’est ainsi l’excellence de plusieurs acteurs qui vient encore mettre en
relief vérité et mensonge […]. Rouslan Kats […] est tout simplement sublime : il nous offre des moments de pure
émotion." Christiane Vadnais, Impact Campus
"Afin de souligner le 20e anniversaire de la pièce de théâtre Les Feluettes, la troupe de théâtre Nacéo en a
magnifiquement proposé [...] représentations." Olivier Poulin, Fugues
"Jeunes et surdoués, les membres de la troupe Nacéo imposent leur vision des Feluettes, un texte complexe, riche,
drôle et poignant de Michel Marc Bouchard. Une pépite brute venue du Québec." Rue du théâtre
Espérons que là, nous vous avons
convaincu que nous étions super
forts. Mais tout, pour Nacéo, est à
refaire: Après le succès des Feluettes,
on proposa plusieurs fois à Nacéo de
monter la pièce à Paris… mais le
casting
est
imposant,
neuf
comédiens, et tous habitent le
Québec et tout le monde ne va pas
lâcher sa poutine et ses caribous…
5
La troupe se disperse au Québec, dans le théâtre ou ailleurs. Oli a rencontré Anna, il passe
définitivement l’Atlantique, ils déménagent à Zurich où il a pris le premier boulot venu. Et puis,
l'envie est trop forte. Il rassemble de nouveaux comédiens, recontacte quelques autres de l'autre
côté de l'Atlantique... Et c’est du beau. On fait des spectacles ultra-confidentiels dans des garages,
les comédiens font l’accueil, les cocktails, le spectacle et viennent jaser avec le public pendant les
entractes. Comme c’est un type qui n’est plus là qui le faisait à l’épique époque canadienne, on
invite même pas de gentils critiques qui feront des supers-articles, même qu’on s’en mord les doigts
au moment de faire ce dossier de presse. Bon, il y en a bien une ou deux actuelles qui se courent
après, si si, allez voir, et pour le reste, ben on se retrouvera à mettre celle des vieilles pièces à la fin
en espérant que les gens ils se diront que la qualité, elle est pareille, hein. Il y a eu des prix aussi, au
passage.
C’est pas le tout de tricher au bureau, de se faire porter pâle pour aller aux répétitions, d’apprendre
son texte pendant qu’on est censé répondre aux courriels du patron. ‘Va falloir investir ses
économies pour retourner à Avignon. Olivier veut prendre sa revanche, et il va faire marcher sa
propre compagnie, c’est juré mes cocos, plutôt que de tenter autre chose. Et toute la troupe, les
acteurs, les dramaturges, costumiers, maquilleurs, les petits nouveaux qui n’ont pas connu l’époque
de gloire des Feluettes, quand Nacéo faisait les Québecois, avec des prix, du public, des fans en
délire, etcetera. Le ramassis d’internationaux qui se sont trouvés au trou noir de l’Europe, il va
monter à Avignon la peur au ventre pour, comme tous nos autres frères et sœurs du OFF, – 'y aura
des rencontres – espérer se mettre au niveau des Tours Eiffel de l’art dramatique, nous, pauvres
pigeonniers de village, espérer trouver un public inconnu avec lequel on se rencontrerait au beau
milieu de nos pièces.
Les Feluettes
6
La troupe
Anna
Anna fait les costumes à la dernière minute parce qu’Olivier travaille à
l’arrache, mais comme c’est bien, à la fin ça marche quand même. Parmi
ses plus grandes réussites : un costume de rat et un carton multifonction.
Elle parle avec l’accent british comme dans les films.
Artúro
Arturo fait la chorégraphie et les maquillages. Il est cubain (Escuela
Nacional de Ballet de Cuba), artiste de cirque et beau comme un cigare.
Baptiste
En fait, Baptiste s’appelle Laurent, mais comme on connaît trop de
Laurents, on l’appelle Baptiste. Il a été acteur aussi, mais vu que dans le
civil, il est physicien ou un truc dans le genre, on l’a promu éclairagiste.
Guillaume
Guillaume a un permis de conduire, pas comme d’autres, ce qui est bien
pour faire les voyages entre Québec et Montréal. Il a le goût de jouer
tous les rôles, ‘fait que c’est Marlon Brando version bûcheron, le
chummy.
Luca
Luca est le fils d’Anna et Oli et il a un an. Il crie pendant les répétitions
et nous empêche de faire la fête trop tard le soir, ce qui est très bon pour
la forme du groupe.
‘Mandine
‘Mandine nous a aidé à travailler les corps. Elle n’est pas mariée à un
moitié chinois qui a l’air d’avoir 16 ans alors qu’il en a 37.
Manu
Manu s’appelle Emanuela, mais Manu c’est plus court et comme elle est
taille puce, il fallait aussi raccourcir le prénom. Mélange Macaroni-Rösti,
elle joue dans Roméo et Juliette avec Numa. Quand elle bouge, des fois
on dirait qu’elle a moins d’os que nous. Ou plus.
Numa
Numa s’appelle vraiment Numa et on a pas eu besoin de raccourcir son
prénom parce qu’il est trop grand pour ça. Il joue dans Juliette et Roméo
avec Manu et il retravaille les textes.
Oli
Oli pour Olivier, c’est plus court au Québec. Il est metteur en scène et
désorganisé, champion d’échecs et grand manipulateur d’acteurs et de
publics. La troupe, au départ, c’est lui.
Séb’
Séb’, dit « el grind », a d’habitude une super barbe, mais c’est pas sûr qu’il
la garde cet été. Vrai ch’ti mais faux dur, il fait l’acteur dans le frigo et
réchauffe souvent les dames de son regard bleu.
Seba
Séba joue aussi dans le frigo, et vu qu’il s’appelle Sebastian presque
comme l’autre, c’est assez difficile. Argentin, il joue comme un Dieu,
surtout les belles-mères tyranniques. Prof de tango et masseur à ses
heures, cette caricature du latin lover jouera sûrement de rôle de Julio
Iglesias dans son prochain film autobiographique s’il en fait un.
7
Nacéo, troupe de théâtre.
Olivier Sanquer
Laurent Batiste
Gulllaume Boisbriand
+41797436114
[email protected]
Sébastien Pruvost
+41794314632
[email protected]
[email protected]
Numa Vittoz
+41764356639
[email protected]
___
Tous les soirs du OFF à l’Atelier 44
Le Frigo
Joué par la troupe Nacéo
Mise en scène Olivier Sanquer
19 heures 20
Roméo et Juliette - deux acteurs
Joué par la troupe Nacéo
Mise en scène Olivier Sanquer
20 heures 30
Atelier 44, 44 rue Thiers, 84000 Avignon.
8
Prix et Critiques de la compagnie
« LE THÉÂTRE, UNE HISTOIRE D'ÉLÉCTRICITÉ?
Il y a quelque chose d'électrisant avec le collectif Nacéo. Le courant part du comédien parfois seul
sur la scène éclairée et file vers le spectateur. Jusqu'à parfois, souvent, l'illuminer de l'intérieur.
Ce
n'est pas rationnel. Pas intellectuel. C'est plutôt physique. Etincelles, flammes, obscurité totale,
lucioles déjantées ou insolentes - les tensions changent, mais l'attention demeure.
Au final, ce qui reste, c'est une énergie communicative, un sentiment presque de joie de s'être laissé
emporter par le courant. Ou s'agit-il même parfois d'un raz-de-marée? »
Sandrine Charlot, Auxartsetc
Gala des Treiz’or : Prix du meilleur acteur (Olivier Sanquer)
Gala des Treiz’or : Prix de la meilleure actrice (Monique Sobraquès)
Gala des Treiz’or : Prix du meilleur second rôle féminin (Sophie Boissonneault)
Gala des Treiz’or : Nominations pour différents meilleurs rôles secondaires
Gala des Muses : Prix du meilleur acteur (Rouslan Kats)
Gala des Muses : Prix de la meilleure production (Les Feluettes ou la Répétition d’un drame
romantique)
Gala des Muses : Diverses Nominations.
Friscènes : Prix de la meilleure pièce (L’Ouest solitaire)
9