Roméo et Juliette

Roméo et Juliette
COMPAGNIE NACÉO, QUÉBEC-EUROPE
Joué par deux acteurs à l’Atelier 44. Tous les soirs du festival d’Avignon 2014.
« Jeunes et surdoués, les membres de la troupe Nacéo imposent leur vision » Rue du théâtre

2
Roméo et Juliette
NACÉO
de Guillaume Secoue-Lance
C’est le jeu du rêve de Vérone. Le jeu de deux familles, des rois aux
valets, qui se font la guerre et qui rêvent de s’exterminer. Au-milieu
des lignes, au-milieu des lignées, deux gamins oublient de se haïr
et, regardez, ils veulent jouer à l’amour et à l’éternité. Il y a depuis
des siècles des fracas et des cris, des instincts soufflés par les fées
des nuits. Des jeux de mots et d’épées pour encore, encore, des jeux
d’acteurs, jeux d’enfants, jeux demain, jeux de viles, hein ? Des jeux
à se regarder dans la glace d’une scène ? Non. L’invocation de la
glace qui recouvre un puits, et qu’il faut briser. Encore, invoquer
l’amour.

3
Guillaume Secoue-Lance (« Non sanz droict », dit la devise), naît
en 1564 à Stratford-sur-l’Avon, dans le comté de Warwick. Très tôt
fécond, c’est à l’âge de 18 ans et en l’an de grâce 1582 qu’il inspire
Anne Hathaway de ses talents créatifs. Celle-ci, de 8 ans son aînée,
engendre conséquemment sa première œuvre, neuf mois plus tard et
six mois après leur mariage. Deux autres élaborations collaboratives
jaillissent du ventre d’Anne ; les suivantes issirent du cerveau de
Guillaume.
Secoue-Lance monte à Londres dans des circonstances inconnues,
fait du théâtre en acteur et en dramaturge et subit en 1592 la première
de ses critiques qui nous soit parvenue. Robert Greene nous
dit (nous traduisons de l’anglais élisabéthain): « [Shakespeare est] un
corbeau, un parvenu en plus, touche-à-tout bon-à-rien, il pense être
le seul acteur de l’arrondissement à être capable de secouer la scène. »
Le passable jeu de mots de Greene
1
n’empêchera pas Secoue-Lance
de devenir célèbre et, ce qui ne gâche rien, riche. Sa compagnie,
d’abord les Lord Chamberlain’s men, puis les Kingsmen sera la plus en
vue de Londres, patronnée par le roi comme ceux qui savent l’anglais
l’auront déjà compris, elle aura son propre théâtre et tout. Il achètera
une maison, des terres, et peut-être même des poules. Il meurt en
1616, de vieillesse sans doute, Wikipedia n’indiquant pas de meilleure
raison.
Secoue-Lance écrivit 38 pièces de théâtre, dont 26 à lui tout-seul et
le reste avec d’autres lascars qui sont moins connus que lui. Il fit aussi
des poèmes, au sein desquels beaucoup de sonnets, dont même Yves
Bonnefoy – qui est un de ses traducteurs et qui a reçu des gros prix
de poésie, donc nous faisons bien de le citer – glisse qu’ils ne lui
semblent pas tous au niveau du théâtre.
2
Du haut de son petit nuage, Guillaume observe depuis quatre siècles
bientôt le petit monde qui joue beaucoup et par tous les temps de ses
pièces de théâtre, qui ont influencé tout le gotha de la littérature
mondiale et ça n’est pas près de s’arrêter vu que l’angliche prend un
espace de plus en plus intersidéral ces temps-ci, mais allez voir
Corneille, c’était déjà dedans.
1
Nous n’inventons rien, le calembour est de Greene : « [Shakespeare] is in his own conceit the only Shake-scene in a country. »
Quant à ceux de nos lecteurs qui douteront de la pertinence de nos traductions, qu’ils se rapportent aux armoiries de
Guillaume.
2
Allez voir sa préface chez Gallimard, la vérité si je mens.
Biographie de l’auteur

4
Du texte à la
scène
Très vite, Olivier décida que les deux acteurs incarneraient
Puck et Bottom, farfadets shakespeariens en provenance du
Songe d’une nuit d’été, et que c’est par leur intermédiaire que tous
les personnages de la pièce seraient joués. On imaginera qu’ils
se retrouvent chaque soir, dans la clairière de quelque bois
très profond, pour invoquer des personnages, ce que
vulgairement on nomme jouer. Ainsi, lorsque les deux
comédiens, tourbillonnant entre les rôles, appellent en eux les
esprits, l’invocation théâtrale convoque un simulacre qui,
faisant écho dans les entrailles des acteurs et du public,
réveille des sentiments réels. Le théâtre est bel et bien un
Songe, en cela qu’il nous ouvre à notre inconscient, qu’il s’agit
de pouvoir vivre (théâtre selon Aristote) aussi bien que de
pouvoir observer (théâtre selon Brecht). Et c’est jouer à deux
qui nous permet de représenter ce songe, plutôt qu’une histoire.
Il fallait choisir une traduction
et, surtout, la découper pour
qu’elle fût jouable à deux.
C’est-à-dire faire passer tout
Montréal par deux tubes.
Nous nous attelâmes à la
tâche, c’était l’été, on faisait ça
en terrasse avec du citron dans
les verres pendant qu’on se le
pressait… Oli faisait semblant
de gober des mouches et nous
nous accord d’âmes, première
surprise, pour dire que ce serait
François-Victor Hugo (le gros,
pas le Grand, la moustache,
pas la Barbe, le fils, pas le
Père). François-Victor Hugo
donc, claqué en 1873 d’une
maladie des poumons, nous
sembla plus scénique que les
moins vieux (Bonnefoy,
Déprats, P.J. Jouve), mieux
équilibré dans tous les
registres, et nous nous
sentions plus libres de réécrire
là où nous le voulions. Ce sont
surtout les scènes comiques
dont nous avons arrangé les
dialogues, sans jamais
cependant vouloir parodier
Shakespeare. C’est son propre
sourire que nous nous
approprions lors de la mise sur
planches, un sourire tout à la
fois distant, critique vis-à-vis
de ses personnages, et
pourtant solidaire d’eux. On
verra les personnages de
Mercutio ou de frère Laurence
qui, s’ils sont dotés de la
sagesse ou de l’intelligence,
échouent pourtant, l’un dans la
mort et l’autre dans un désastre
qu’il a contribué à créer en
voulant le défaire.

5
Troupe de théâtre Nacéo
La Troupe de théâtre Nacéo fut d'abord
créée en avril 2007 par un groupe de
comédiens québécois, sous l'impulsion
d'Olivier Sanquer. Sa première mise en
scène, Les Feluettes ou la Répétition d'un drame
romantique de Michel-Marc Bouchard, fut
couronnée d'un succès aussi soudain que
puissant. Plus de 70 représentations de par
le monde, Un prix d'interprétation
principale, deux prix de production de
l'année (Muses 2007 et Fusion théâtre
2009), des nominations, et de nombreuses
propositions de jouer à Paris. Voici ce
qu'on en disait:
"une pièce dense comme un drame de Victor Hugo [...] croisée par un Jean Genêt calmé [...]. On nous présente Les
Feluettes ou la répétition d'un drame romantique comme une sorte de Roméo et Juliette au masculin. C'est aussi à
Othello qu'elle peut s'identifier" Jean-Louis Châles, La Marseillaise, juillet 2008
"Simplement bouleversée, voilà comment j’ai quitté le Théâtre de Poche le 29 juin dernier après […] « Les Feluettes
ou la Répétition d’un drame romantique » de Michel Marc Bouchard, mise en scène par Olivier Sanquer." Mireille
Soucy, CHYZ 94.3 FM
"En montant Les Feluettes ou la Répétition d’un drame romantique de Michel Marc Bouchard, la troupe de théâtre
Nacéo s’attaque à une pièce difficile, explorant le mouvement tortueux entre réalité et fiction, vérité et mensonge, vie
et mort. Elle réussit à nous y entraîner. […] C’est ainsi l’excellence de plusieurs acteurs qui vient encore mettre en
relief vérité et mensonge […]. Rouslan Kats […] est tout simplement sublime : il nous offre des moments de pure
émotion." Christiane Vadnais, Impact Campus
"Afin de souligner le 20e anniversaire de la pièce de théâtre Les Feluettes, la troupe de théâtre Nacéo en a
magnifiquement proposé [...] représentations." Olivier Poulin, Fugues
"Jeunes et surdoués, les membres de la troupe Nacéo imposent leur vision des Feluettes, un texte complexe, riche,
drôle et poignant de Michel Marc Bouchard. Une pépite brute venue du Québec." Rue du théâtre
Espérons que là, nous vous avons
convaincu que nous étions super
forts. Mais tout, pour Nacéo, est à
refaire: Après le succès des Feluettes,
on proposa plusieurs fois à Nacéo de
monter la pièce à Paris… mais le
casting est imposant, neuf
comédiens, et tous habitent le
Québec et tout le monde ne va pas
lâcher sa poutine et ses caribous…