le frigo - coup de théâtre

LE FRIGO
COMPAGNIE NACÉO, QUÉBEC-EUROPE
Joué par deux acteurs à l’Atelier 44.
Tous les soirs du festival d’Avignon 2014.
« Jeunes et surdoués, les membres de la troupe
Nacéo imposent leur vision » Rue du théâtre

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Féroce ? Glaçant au bout de la chaleur. L., diva sur le
déclin, aspire à se retirer dans son appartement pour écrire
ses mémoires. Elle reçoit un frigo pour son anniversaire, le
jour de ses 50 ans. Elle ne l’ouvre pas ; on sonne à l’entrée.
Arrivent, dans un tourbillon de visites, sa mère, son
majordome, un rat, un détective, et d’autres encore. L.,
débordée par trop de pèlerins aux mains trop pleines de
souvenirs, n’en est que toujours plus acculée dans la
solitude. Désespérément, elle tente de ressaisir son rapport
à elle-même au-milieu d’une tornade glacée où trombe le
délire. Cette course effrénée vers le cœur de soi s’arrête
brusquement ; le coureur qui toujours rattrape la déborde
et la fauche en passant. Et aura-t-elle pu, aura-t-elle su
avant cela franchir quelque ligne blanche, ou une porte
blanche, celle du frigo, peut-être.
Raúl Damonte Botana — Le Frigo
Introduction à la pièce

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Né à Buenos Aires en 1939, grandi en Uruguay, passé par
New-York, Raùl Damonte Botana, dit Copi, arrive à Paris en 1963,
fils d’une certaine élite sud-américaine dont la première langue
étrangère est encore le français. D’abord connu pour ses
dessins, il devient d’abord dessinateur de presse à Hara-Kiri ou
Charlie-Hebdo, plus tard à Libération, fit également de la
bande dessinée. S’investissant dans le théâtre, surtout par le
biais de l’écriture, mais aussi en tant que metteur en scène,
qu’acteur, travesti ou non, il devient l’une des figures de proues
du mouvement homosexuel. Ses pièces revendicatrices,
baroques, grotesques jusqu’au drame portent haut la bannière
du mouvement gay. Nous rappellerons que l’homosexualité
était interdite dans les dictatures d’Amérique du Sud. Qu’il y a
deux ans, en avril 2012, un chilien de 24 ans, homosexuel, est
battu à mort par des néo-nazis. Qu’il ne fait pas bon faire partie
des minorités réprouvées par la morale publique, la norme, dont
les extrêmes se réclament le plus souvent pour « nettoyer les
rues ».
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Se revendiquer différent, ce n’est donc pas anodin. C’est un
acte poétique, politique, identitaire, et Copi se voulait socialiste
et homosexuel. Il meurt du SIDA en 1987, d’une maladie dont le
monde pensa d’abord qu’il était le cancer gay. Encore
aujourd’hui, alors que les campagnes publicitaires incitent le
bon citoyen à donner son sang et que le sang donné est
systématiquement contrôlé, ce don est interdit aux
homosexuels. Piétinant volontiers le pantin de Pudeur,
questionnant l’identité et le travestissement sous toutes ses
formes sociales et humaines (Eva Perón de 1969 est peut-être
son théâtre politique par excellence), Copi allait jusqu’au bout
des sentiments, des déchirures, et menait l’exhibition comme un
combat, avec pour mots d’ordres le courage, le délire et,
paradoxalement, la lucidité.
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L’auteur de cette notice juge bon d’y ajouter son expérience personnelle. Quelque part en Suisse, il y
a de cela cinq ans, on dut cacher un membre de sa famille qui, suite à un quiproquo, était recherché
par des groupuscules d’extrême droite qui désiraient lui « apprendre les bonnes manières ».
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Nous nous permettrons de dédier cette petite biographie à Charles-Louis La Salle et à Zaher, dit Doudou,
qui eurent la gentillesse de nous accueillir chez eux et qui, grands êtres humains, surent et savent chacun
à sa manière défendre l’identité dont nous tentons de parler dans ces lignes.
Biographie de l’auteur

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Du texte à la mise en scène
« Le frigo, le frigo, môôdzit frigo ! ». Prononcer avec l’accent québécois. Olivier l’avait
déjà joué une trentaine de fois en tant que comédien, et avait toujours été frustré de
ne pas trouver la clef des personnages instables, médiocres et allumés de Copi. Il
devait prendre sa revanche. Le Frigo, dit-il, c’est Don Quijote sorti du congélateur. Une
fuite éternelle dans l’imaginaire pour échapper à la réalité froide. La folie comme
ultime remède à une mort inéluctable. L’exubérance pour masquer la détresse.
Qui est L. ? Que lui est-il arrivé ? Que raconte-t-elle, où est-elle ? À chaque nouvelle
plongée dans la pièce, de nouvelles questions. Les tiroirs du frigo sont infinis, remplis
de questions réfrigérés comme des bâtonnets Findus. Chaque discussion avec les
acteurs remet en cause le menu décidé auparavant, et la manière de préparer la
pièce. Il fallut encore une fois se reposer sur la réaction à provoquer dans le
spectateur. Un frisson créé par la combinaison de lumière, de musique, de paroles et
de simplicité.
Difficile de rationnaliser Copi. Il monta lui-même le frigo au théâtre Fontaine en 1983,
et en jouait seul tous les personnages. Le risque, pour le metteur en scène, est de
refaire du Copi. En partageant les personnages entre deux acteurs différents, on évite
la pâle imitation tout en mettant mieux en valeur les nombreux rebondissements qui
ponctuent la pièce. Mais l’émotion est là, à la puissance rare, qui ne peut être
ressentie qu’au théâtre. Tout en restant fidèle à l'esprit de l'œuvre, Olivier Sanquer et
Nacéo offrent de nouvelles clefs pour ouvrir les tiroirs cachés de l’armoire à glace.
Le Frigo

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Troupe de théâtre Nacéo
La Troupe de théâtre Nacéo fut d'abord
créée en avril 2007 par un groupe de
comédiens québécois, sous l'impulsion
d'Olivier Sanquer. Sa première mise en
scène, Les Feluettes ou la Répétition d'un
drame romantique de Michel-Marc
Bouchard, fut couronnée d'un succès
aussi soudain que puissant. Plus de
70 représentations de par le monde, Un
prix d'interprétation principale, deux prix
de production de l'année (Muses 2007 et
Fusion théâtre 2009), des nominations,
et de nombreuses propositions de jouer à
Paris. Voici ce qu'on en disait:
"une pièce dense comme un drame de Victor Hugo [...] croisée par un Jean Genêt calmé [...].
On nous présente Les Feluettes ou la répétition d'un drame romantique comme une sorte de
Roméo et Juliette au masculin. C'est aussi à Othello qu'elle peut s'identifier" Jean-Louis Châles,
La Marseillaise, juillet 2008
"Simplement bouleversée, voilà comment j’ai quitté le Théâtre de Poche le 29 juin dernier après
[…] « Les Feluettes ou la Répétition d’un drame romantique » de Michel Marc Bouchard, mise
en scène par Olivier Sanquer." Mireille Soucy, CHYZ 94.3 FM
"En montant Les Feluettes ou la Répétition d’un drame romantique de Michel Marc Bouchard,
la troupe de théâtre Nacéo s’attaque à une pièce difficile, explorant le mouvement tortueux
entre réalité et fiction, vérité et mensonge, vie et mort. Elle réussit à nous y entraîner. […] C’est
ainsi l’excellence de plusieurs acteurs qui vient encore mettre en relief vérité et mensonge […].
Rouslan Kats […] est tout simplement sublime : il nous offre des moments de pure émotion."
Christiane Vadnais, Impact Campus
"Afin de souligner le 20e anniversaire de la pièce de théâtre Les Feluettes, la troupe de théâtre
Nacéo en a magnifiquement proposé [...] représentations." Olivier Poulin, Fugues
"Jeunes et surdoués, les membres de la troupe Nacéo imposent leur vision des Feluettes, un
texte complexe, riche, drôle et poignant de Michel Marc Bouchard. Une pépite brute venue
du Québec." Rue du théâtre
Espérons que là, nous vous avons
convaincu que nous étions super
forts. Mais tout, pour Nacéo, est à
refaire: Après le succès des
Feluettes, on proposa plusieurs fois
à Nacéo de monter la pièce à
Paris… mais le casting est imposant,
neuf comédiens, et tous habitent le
Québec et tout le monde ne va
pas lâcher sa poutine et ses
caribous…