et musique - Théâtre de Chelles
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Musique Samedi 4 / Dimanche 5 Novembre titre Mise en scène et traduction Daniel Mesguich Photo : texte Presse SAISON 2006 2007 Avec Tarif B 22 €- 17 €- 10 € La saison 2006-2007 s’écoule de novembre à juin. Ce décalage est attribuable aux travaux qui permettent d’ouvrir la saison dans une salle entièrement rénovée : traitement acoustique, réglage de la température de la salle, guidage lumineux au sol, assise améliorée. La saison débute par l’accueil d’une manifestation d’envergure nationale, Les Rencontres, qui se déroulent à distance de leur site habituel, la Grande Halle de La Villette, pour cause de … travaux. Elle s’achèvera début juin par la 7ème édition du Floréal Mouv’ qui aura pour thème l’utopie. Entre-temps, des spectacles de danse, de théâtre, de musique ou d’humour seront, pour beaucoup d’entre eux, articulés autour de plusieurs opérations thématiques. Celles-ci sont l’occasion d’approfondir les liens que le Théâtre de Chelles développe depuis plusieurs années entre artistes professionnels et habitants. C’est particulièrement le cas pour les compagnies en résidence qui participent à un important travail de transmission et de création avec les amateurs. Le volume de leurs ateliers de pratique artistique va connaître cette année une nouvelle croissance. Car c’est désormais à l’échelle de la Communauté de communes de Marne-etChantereine que les artistes programmés par le Théâtre de Chelles concourent au développement culturel du territoire. Marc le Glatin 2006 Les Rencontres de La Villette La Villette SAMEDI 4 / DIMANCHE 5 Musique VENDREDI 10 - 20H45 Humour SAMEDI 18 - 20H45 Théâtre VENDREDI 24 - 20H45 Jeune Public Le Forestier chante Brassens Christophe Alévêque Ruy Blas MARDI 28/MERCREDI 29/JEUDI 30- 14H30 Comment devient-on Chamoune ? Musique DIMANCHE 3 - 16H00 Musique SAMEDI 9 - 20H45 Musique DIMANCHE 10 - 15H30 Les Mardis des Auteurs Musique Les Mardis des Auteurs MARDI 12 - 20H45 SAMEDI 2 - 17H MARDI 19 - 20H45 Les Marionnettes de Salzbourg Paris Jazz Big Band Après-midi Mozart Jean-François Balmer Quatuor Ludwig Duo de Guitares Angela et Marina 2007 MARDI 16 - 20H45 L’Avare La Question SAMEDI 20 - 20H45 Boyakodah VENDREDI 26 - 19H15 Cabaret russe Théâtre VENDREDI 12 - 20H45 Les Mardis des Auteurs Danse Théâtre Couverture : création Isabelle Boyer Inculture(s) Théâtre VENDREDI 20 - 20H45 VENDREDI 26 - 20H45 La Mouette s) Slam Jeune Public Danse Ecorce de peine SAMEDI 3 - 20H45 Snarks MERCREDI 7 - 14H30 / JEUDI 8 -10H ET 14H30 Corazon loco SAMEDI 10 - 20H45 res tte er ns ue las e? rg nd art er wig res Théâtre et performance MARDI 6 - 20H45/MERCREDI 7 - 20h45 Théâtre et performance JEUDI 8 - 14H30 et 19H00 Le terrier / Le mur Aegri Somnia Opérette SAMEDI 10 - 20h45 Les Brigands Nouveau cirque MARDI 13 - 20H45 Comme en plein jour Danse SAMEDI 17 - 20H45 Konnecting Souls Les Mardis des Auteurs MARDI 20 - 20H45 Sizwe Banzi est mort Théâtre SAMEDI 31 MARS - 20H45 Le Russe sans douleur : méthode Cabaret Russe SAMEDI 31 - 19H15 Les Mardis des Auteurs MARDI 3 - 20H45 Les Mardis des Auteurs MARDI 24 - 20H45 Lettres à un jeune poète Monné, outrages et défis na re on Jeune Public MERCREDI 9 - JEUDI 10 14H30/VENDREDI 11 - 10H et 14H30 Les noces de Rosita et Don Cristobal Théâtre SAMEDI 26 - 20H45 Le mental de l’équipe VENDREDI 1er Floréal Mouv’An VII Hip Hop en Floréal ah sse tte Danse / Art de la rue / Théâtre SAMEDI 2 - 20h45 Théâtre Vendredi 20 octobre - 20 h 45 Inculture(s) de Franck Lepage Comment un théâtre peut-il participer à la célébration par la ville du 70ème anniversaire du Front Populaire ? En se retournant sur son métier et en réinterrogeant une de ses fonctions qui fut justement promue en 1936 : « l’éducation populaire ». Franck Lepage a travaillé dans l’éducation populaire. Il a fréquenté les sociologues et les ministres de tous bords. Dans les colloques, sa Photo : s’occuper en occupant (DR) parole était écoutée par les experts, à telle enseigne qu’on lui aurait bien trouvé une place sous les lambris. Avec des propos éloignés de la vérité officielle, il y aurait apporté cette dose d’animation frondeuse que tout système dominant adore absorber. Le nôtre, le système actuel, a réussi à masquer de vilains rapports d’aliénation derrière des mots comme développement, partenariat ou projet, afin de brouiller la recherche de la réalité. D’où la nécessité de dévoiler la fonction des mots à la mode dans le langage des décideurs et d’en éclairer le sens par le rire. Car on rit souvent durant cette «conférence gesticulée» du vrai-faux consultant Lepage. Education populaire oblige, ce démontage de la machine langagière à manipuler nos pensées n’est jamais difficile à suivre. Il suffit d’écouter la notice un rien loufoque, improvisée par notre clown-conférencier. Durée : 1H30 (Salle André Malraux) 4 «Attention, ce spectacle n’est pas vraiment classable dans la catégorie café-théâtre, Franck Lepage n’est pas un conteur de plus. Durant son one man show, il tente de raconter entre-autres, ce qu’il était auparavant : un des multiples prophètes du gouvernement dont le rôle, comme tout bon prophète qui se respecte, était de manipuler la population. De quelle manière demanderez-vous ? Avec les mots, plus précisément en remplaçant un certain type de vocabulaire par un autre, moins dérangeant. Franck Lepage donne des exemples percutants et son discours tout en étant riche en informations historiques reste accessible et souvent hilarant». Guillaume Girard – Avignon 2005 Tarif C 14 € - 11 € - 8 € Samedi 4 / Dimanche 5 Novembre Les rencontres de La Villette Musique La Villette Mise en scène et traduction Daniel Mesguich ESCALE EN SEINE ET MARNE, A SENART ET A CHELLES. Chelles accueille la 10ème edition des Rencontres de La Villette C’est en effet en Ile de France que les Rencontres font escale pour de nouvelles aventures artistiques en prise directe avec les réalités singulières de nos sociétés. Danses urbaines, théâtre, musique, débats, chantiers, les Rencontres plus que jamais brassent l'art et le monde : culture hip hop, mémoires de l'immigration, désirs et inquiétudes de la jeunesse, plaisirs et difficultés du vivre-ensemble, artistes à la rencontre de l’univers psychiatrique … Une production du Parc de la Villette, accueillie à l’initiative d’Act’Art à la Scène nationale de Sénart, au Théâtre de Chelles et dans leurs territoires. Avec le soutien du Conseil Général de Seine-et-Marne, le SAN de Sénart et la Ville de Chelles. Les Partenaires institutionnels des Rencontres de la Villette Hors les murs 2006 : le Ministère de la Culture et de la Communication, le Ministère de l'Emploi de la Cohésion sociale et du Logement (Délégation Interministérielle à la Ville), le Ministère de la Justice (Direction de la Protection Judiciaire de la Jeunesse), le Fonds d’Action et de Soutien pour l’Intégration et la Lutte contre les Discriminations (FASILD), la Caisse des Dépôts. Programmation complète et détaillée sur www.rencontresvillette.com dès août 2006. 5 Musique Vendredi 10 novembre - 20 h 45 Le Forestier chante Brassens « 2e cahier » Pour que les chansons vivent, il faut qu’elles soient chantées. Voici donc le deuxième cahier du répertoire. 83 chansons qui complètent celles du tour «Maxime chante Brassens» de 1998. Il connaît ce répertoire à merveille et veut à tout prix éviter le casse-tête de devoir choisir entre les chansons. C’est donc le public qui le fait en donnant des numéros. Qu’il chante Brassens ou ses propres chansons, Maxime Le Forestier connaît l’art d’installer un climat intimiste et chaleureux avec les salles. Il y a de l’esprit qui circule, en grande tenue, de telle sorte que le temps du concert s’écoule dans un long sourire jubilatoire. Pour tous ! Photo : Yann Orhan Car le public de Brassens n’a jamais d’âge. 6 « Les chansons de Brassens sont un vaccin contre la connerie, et de temps en temps, il faut une petite piqûre de rappel ». Spectacle hors catégorie 30 € - 25 € Maxime Le Forestier Humour Samedi 18 Novembre - 20H45 Christophe Alévêque Mise en scène Philippe Sohier nouveau spectacle Sur scène, la finesse du propos a le temps de respirer derrière les provocations, la tendresse du personnage affleure sous une verve et une énergie irrésistibles. Nombreux sont les comiques qui perdent beaucoup à passer des ondes à la scène. Avec Alévêque, c’est l’inverse. Gestuelle élégante, sens du rythme et de l’improvisation, complicité confondante avec le public, que vous soyez d’accord ou pas, quand il vous parle de surconsommation ou d’enfants rois, d’idéologie sécuritaire ou des tensions internationales, de la parité ou des écolos, vous ne cessez de rire. Photo : Alévêque a l’humeur assassine des optimistes contrariés. Les mensonges, l’hypocrisie, la bonne conscience, la mollesse et la résignation, tout ce qui l’empêche de se calmer, est mouliné dans ce nouveau spectacle que chacun a le choix de saisir du premier au quatrième degré. Postulat : ce qui déclenche notre rire est précisément ce qui ne le fait pas rire du tout. « Christophe Alévêque est un authentique performeur. Comme d’autres, sur un terrain de sport, mouillent le maillot, lui n’épargne pas sa chemise. (…) Délibérément grinçant, il minimise les expressions du visage pour, au contraire, cultiver un discours provocateur, sinon rageur ». Libération « Sa recette ? Une bonne dose d’humour, d’humeur, de provocation et de dignité. (…) Force est de constater qu’en quittant la position assise, le « misogyne » de la bande à Ruquier relève le niveau général de l’humour, en ne contraignant pas son public à rire bêtement tous les deux mots ». Le Journal du Dimanche Production : Juste pour rire Tarif A 25 €- 21 €- 12 € 7 Théâtre Vendredi 24 novembre - 20 h 45 Ruy Blas Mise en scène William Mesguich De Victor Hugo La disgrâce de Don Salluste est prononcée : dénoncé par une des suivantes de la Reine à qui il a fait un enfant illégitime, il doit quitter la cour à la demande du couple royal. Obsédé par sa vengeance, il fait appel à son valet, Ruy Blas, amoureux de la Reine. Il le fait passer pour noble et lui ordonne de devenir l’amant de cette dernière. Commence alors un jeu de séduction qui intrigue et charme la Reine, délaissée par son époux. Alors que Ruy Blas touche au bonheur : il gravit les échelons jusqu’à devenir ministre et la Reine lui avoue son amour, Don Salluste lui rappelle leur arrangement et joue un odieux chantage… Derrière cette intrigue, Victor Hugo nous brosse le tableau d’une monarchie en plein déclin et s’interroge sur l’avènement du peuple au pouvoir. Ruy Blas, « Ce misérable fou qui porte avec effroi / Sous l’habit d’un valet les passions d’un roi » rêve non seulement de conquérir la Reine mais aussi de sauver l’Espagne. Il n’y parvient que brièvement. La manipulation de Don Salluste déjouée, le valet est renvoyé au néant. Avec Matthieu Cruciani, Chris Egloff, Benjamin Julia, William Mesguich (distribution en cours) Théâtre de l’Etreinte coproductions : Théâtre Georges Simenon/Ville de Rosny-sous-Bois, La Scène Watteau/ Théâtre de Nogent sur Marne 8 Tarif B 21 € - 17 € - 11 € Ce drame romantique est pour le metteur en scène, William Mesguich, qui nous a déjà gratifié d’un virevoltant Comme il vous plaira de Shakespeare, « un récit toujours passionnant à revisiter. Ruy Blas fascine : rêveur d’une ascension héroïque, héros tenaillé par l’ambition et le remord, il nous entraîne dans ses contradictions labyrinthiques. Est-ce qu’il s’échouera au milieu de cet océan si majestueux ? Sans doute, mais pour nous faire rêver, près de deux siècles après sa découverte et, espérons le, pour l’éternité. » Théâtre jeune Public Mardi 28 novembre - 14h30 Mercredi 29 novembre - 14h30 Jeudi 30 novembre - 14h30 à partir de 5 ans Comment devient-on Chamoune ? Mise en scène William Mesguich Création lumières : Jean-Pierre Michel Création musicale : Stéphane Barrière Création sonore : Jacques Cassard Costumes : Alice Touvet Décors et scénographie : Laura Gozlan Avec : Sophie Carrier ou Sarah Fuentes, Arnaud Maillard, Samantha Markowic, William Mesguich et Nicolas Rivals crédit photo : BM Palazon coproduction : Théâtre de l'Etreinte/ Ville de Rosny-sous-Bois Le Théâtre de l'Etreinte est en résidence artistique à Rosny-sous-Bois © Photo : BM Palazon Photo : de Charlotte Escamez Un palais en transparence, une nuit étoilée, d’étranges personnages qui rôdent dans un désert ocre et rougeoyant aux confins de l’imaginaire. « Vieille branche », l’arbre, garde soigneusement l’entrée du royaume des princesses Nava et Lavila. Mais Domino le Diabolo, esprit malin du monde tourneboulé, parvient à dérober l’âme de la princesse à la voix de cristal, Lavila. Chamoune, jeune héros – sorcier, se lance alors dans un grand voyage avec sa sœur Nava et déploie toute sa magie pour la retrouver. Leur quête est semée d’embûches : il va falloir affronter le Cyclope Papoly qui déteste les enfants et aussi la sorcière Babaïaga que l’on surnomme « jambe d’os » ! Ce spectacle est une fable métissée de mythes du monde qui nous raconte comment un apprenti chamane devient un chamane accompli. Mais comment peut-il sauver une âme ? Comment garder son âme d’enfant et grandir sans se perdre ? Cette histoire extraordinaire, peuplée d’insectes, de personnages hauts en couleurs, de fleurs d’éternité et de cailloux blancs nous fait déambuler, entre chants chamaniques et aventures, dans un univers où les aspects visuels et sonores sont traités avec soin. Tarif du mercredi 9 € adulte - 6 € enfant Groupes scolaires et centres de loisirs : renseignements au 01 64 21 69 69 9 Musique Samedi 2 décembre - 17h Dominantes Musique Après le succès du festival Dominantes Musique 2005, nous avons choisi d’élargir la programmation pour cette deuxième édition. Mozart sera bien sûr fêté, mais l’originalité vient davantage de l’arrivée du jazz et d’un spectacle mêlant musique romantique et théâtre. L’ambition de favoriser à la fois l’écoute et la pratique de la musique reste la marque de fabrique de ce festival. Les formations locales, souvent renforcées par des professionnels, y croiseront des artistes de renom. Petite spécificité tarifaire : pour toute personne qui aura choisi 3 spectacles de Dominantes Musique, un quatrième (catégorie B ou C) sera offert. Jérémy Jouve et Judicaël Perroy sont deux guitaristes français qui ont connu un début de carrière leur ayant permis d’enjamber la catégorie des artistes prometteurs. La reconnaissance est venue rapidement, que ce soit en France ou à l’étranger. La musicalité de leurs interprétations éveille à tout moment celle des auditeurs par le choix des nuances ou des variations de tempo, comme par la maîtrise des styles associés aux œuvres du répertoire. Ce concert offre aussi un spectacle pour les yeux tant la gestuelle des guitaristes classiques est élégante. Au programme de ce premier concert du festival 2006, des œuvres écrites pour la guitare ou des transcriptions d’œuvres de Bach, Haydn, César Franck, Napoléon Coste et Joaquim Rodrigo. A l’issue du concert, les spectateurs seront conviés à monter sur la scène pour le pot d’ouverture du festival Dominantes Musique. 10 Tarif 11 € adulte - 6 € - 25 ans Photo : DR Duo de Guitares Musique Dimanche 3 décembre - 16 h Les Marionnettes de Salzbourg Photo : DR « La Flûte enchantée » Mise en scène de Mozart Opéra en deux actes sur un livret de Emmanuel Schikaneder - (dialogues en français) Géza Rech Décors : Günther Schneider-Siemssen Costumes : Friedl Aicher Sarastro : Josef Greindl La Reine de la Nuit : Pour célébrer les 250 ans de la naissance de ce dernier, nous aurons le plaisir Rita Streich d’écouter La Flûte enchantée. Douze manipulateurs, invisibles à l’œil du spectateur, Pamina : Maria Stader gouvernent ces marionnettes à fils grâce à un « castelet ». Technique d’animation Tamino : Ernst Häfliger des plus difficiles qui soient, cette prouesse comme la perfection des proportions Papageno : Dietrich FischerDieskau des marionnettes, l’univers du décor et la qualité de l’enregistrement qui les Papagena : Lisa Otto accompagne, donnent pleinement l’illusion que ce sont les marionnettes qui Sprecher : Kim Borg chantent. Monostatos : « Disons le d’emblée, La Flûte enchantée est un enchantement ! Très vite on se laisse prendre au jeu de ces Martin Vantin marionnettes à fils qui ont l’aspect de petites personnes très raffinées interprétant le fameux opéra. Elles Trois dames : Marianne s’expriment par le geste et des attitudes corporelles dignes des divas ». Schech / Liselotte Losch / l’Humanité Margarete Klose Trois enfants : Margot « Ce conte de fée initiatique requiert l’emploi de trente poupées. Les scènes de jardin fantastique, les éléments surnaturels, les épreuves de l’eau et du feu du Prince Tamino sont un extraordinaire défi, autant Guillaume / Maria Reith / Diana Eustrati scénographique que technique (…) L’illusion est parfaite ». L’Express Deux hommes d’armes : Howard Vanderburg / Kim Borg Tarif A 25 € - 21 € - 12 € Chœurs et orchestre de RIAS-Berlin Direction Ferenc Fricsay ENREGISTREMENT DEUTSCHE GRAMOPHON Vendredi 8 décembre à 20h30 - (entrée libre) En partenariat avec les professeurs du Conservatoire de Musique de Chelles Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns. Camille Saint-Saëns fut un musicien précoce et surdoué, pianiste virtuose, brillant organiste, compositeur et professeur. Le Carnaval des Animaux, écrit en 1886, est sans doute sa pièce la plus populaire. Elle est présentée ici par les professeurs du conservatoire. Photo : DR Photo : DR En février 2003, les Marionnettes de Salzbourg ont célébré leur 90ème anniversaire. Elles ont enchanté des millions de spectateurs à travers le monde avec des spectacles qui transcendent les frontières, les langues et les cultures par la puissance universelle de la musique, en particulier celle des opéras de Mozart. 11 Musique Samedi 9 décembre - 20h45 Paris Jazz Big Band Direction : Pierre Bertrand et Nicolas Folmer En première partie, l’Union Musicale de Chelles proposera une approche du jazz avec plusieurs morceaux de son répertoire. Constitué de 16 musiciens français et européens parmi les meilleurs solistes de jazz de l’hexagone, le Paris Jazz Big Band est sans conteste l’une des grandes formations du paysage musical actuel. Régulièrement en concert dans de prestigieuses salles comme le Palais des Congrès de Paris ou l’Olympia, il bénéficie d’un succès important : En témoignent les différentes distinctions qui lui ont été attribuées : FFF Télérama, **** Jazzman, Jazz Up Paris Jazz, Django d’Or et Victoire de la Musique en 2005. L’originalité, la qualité et le tempérament explosif du Paris Jazz Big Band lui ont valu d’être associé à des artistes tels que Claude Nougaro, Diana Krall, Johny Griffin ou encore Richard Galliano. Pour Pierre Bertrand, directeur et compositeur de la formation avec Nicolas Folmer, « un orchestre de jazz est un voilier capable de surfer sur les tempêtes du funk, de glisser sur une valse à trois temps, de dompter les polyrythmes du jazz et de l’Afrique ». Ainsi, comme le décrit Nicolas Folmer dans une interview qu’il a donnée l’an dernier à l’Express, le répertoire de création du Paris Jazz Big Band est le fruit d’un brassage subtil entre la formation jazz et classique émérite des musiciens qui le composent et des musiques « à forte émotion rythmique ». 12 Tarif B 21 € - 17 € - 11 € Musique Dimanche 10 décembre - 15h30 Après-midi Mozart Les quatuors avec flûte Quatuor en Sol Majeur K 285 a Quatuor en Sol Majeur K 285 b Quatuor en La majeur K 298 Quatuor en Ré Majeur K 285 RD : otohP C’est pour honorer une commande du hollandais De Jean, que Mozart composa ces quatre quatuors avec flûte et cordes, appréciés d’un public de connaisseurs. C’est une écriture dans le style galant qui laisse une place prépondérante à la flûte dont on apprécie la poésie discrète et tendre, lyrique parfois même pathétique. La sonorité des instruments d’époque – la flûte est en bois et n’a qu’une seule clé – ajoute encore plus de charme à cette musique si simplement expressive. Les quatre musiciens, bardés de prix, font partie de l’ensemble dirigé par William Christy, Les Arts Florissants. Hélène D’Yvoire, flûte Simon Heyerick, violon Michel Renard, alto Paul Carlioz, violoncelle Concert réalisé en collaboration avec l'agence Intermèdes-Concerts Symphonies Par l’Ensemble DIVERTIMENTO de Chelles avec Laetitia Ringeval, violon - François Riou, alto Nous avons le plaisir de retrouver cet ensemble chellois qui réunit de très bons musiciens amateurs et professionnels sous la conduite musicale de Jean Deroyer. Il propose pour cette soirée Mozart, La Symphonie concertante pour violon et alto et la Symphonie n°29. Tarif C 14 €- 11 €- 8 € 13 Théâtre et musique Mardi 12 décembre - 20h45 Adaptation et mise en espace : Jean-François Balmer Quatuor Ludwig Françoise Petit Les grandes passions - Balzac – Beethoven « La recherche de l’absolu » L’originalité des mardis des auteurs est de donner à voir des textes qui n’ont jamais été écrits pour la scène mais qui bénéficient par la mise en scène et l’interprétation d’un véritable traitement théâtral. Photo : DR Si ce premier mardi de la saison est intégré à Dominantes musique, c’est qu’un compositeur y croise un auteur. La rencontre est celle de deux monuments du XIXe siècle : Beethoven et Balzac. Ce spectacle est un exemple admirable de construction rigoureuse et équilibrée. Le Quatuor Ludwig arpente les scènes du monde entier depuis 20 ans. C’est un des meilleurs du moment. Quant à Jean-François Balmer, il est capable de tout jouer. Il révèle ici en quelques textes toute l’ampleur du monde balzacien fait, comme la musique de Beethoven, d’émotion et de clair-obscur. Ferragus, Vautrin, la pension Vauquer, l’agonie du Père Goriot, le Talisman, l’évocation de quelques grands destins dans le Paris de 1830 est captivante. Ironique, rieur, colérique ou profondément ému, Balmer fond sa voix dans l’univers ombrageux de Beethoven. La complicité entre le comédien et les musiciens est la marque d’une qualité artistique de haut niveau chez chacun des membres de ce « quintette ». 14 Tarif B 21 €- 17 €- 11 € Jean-Philippe Audoli, 1er violon – Elenid Owen, 2ème violon – Padrig Fauré, alto Annie Copéry, violoncelle et Jean-François Balmer Lumières : Hervé Gary Coproduction : Palais des congrès du Mans Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Ile de France et la Spédidam (les droits de l’interprète). Théâtre Mardi 19 décembre - 20h45 Angela et Marina De Nancy Huston en collaboration avec Valérie Grail Mise en scène Valérie Grail La célèbre écrivaine Nancy Huston publie ses romans aux éditions Acte Sud. C’est le cas de « La Virevolte » qui est ici adapté, ou plutôt « prolongé », grâce au travail complice de l’auteure et de la metteuse en scène. Photo : DR Lors d’une soirée violente et drôle, deux sœurs, très différentes, se retrouvent pour évoquer la douleur suscitée par l’abandon de leur mère artiste. Il pourrait ne s’agir que d’une interrogation sur des rapports entre maternité et création. Mais le rythme de la langue de Nancy Huston allié à l’émotion si particulière des spectacles de Valérie Grail font d’Angela et Marina un vrai moment de théâtre.L’ingéniosité dans l’utilisation des accessoires, la danse, la musique – le musicien est sur scène – et la poupée-marionnette du Maître d’art Erhard Stiefel accompagnent la prestation juste et poignante des deux actrices. Musique originale : Florent Marchet et Stefano Genovese Chorégraphie : Philippe Marioge Lumières : Catherine Reverseau Création de « Lulla » : Erhard Stiefel Costumes : Valérie Grail Assistants à la mise en scène : Jean-François Favreau et Christine Hooper Avec : Catherine Schaub (Angela) Dominique Sicilia (Marina) Compagnon musicien : Stefano Genovese Création et production de la Compagnie Théâtre Italique En coproduction avec le Conseil Régional de Haute-Normandie dans le cadre du festival « Théâtre en région », la Scène Nationale de PetitQuevilly, avec le soutien du Centre Culturel Canadien, de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile de France Ministère de la Culture et de la Communication, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM. Tarif C 14 € - 11 € - 8 € 15 Théâtre Vendredi 12 janvier - 20 h 45 L’Avare Mise en scène de Molière Alain Gautré photo : Pierre GROSBOIS L’avarice d’Harpagon est à la fois monstrueuse et burlesque. Les enfants sont enfermés dans la folie de ce père. Leur mariage n’étant concevable que dans l’intérêt financier du « vieux » (Harpagon est un homme qui n’a pas 50 ans !), ils vont déployer une énergie de désespérés pour y échapper. Presque tous les personnages de la pièce sont jeunes. Les comédiens, qui possèdent tous le bagage technique du Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris, sont également rompus aux techniques du clown comme pour souligner par leur voix et par leur corps, le terrible refus de transmission du sinistre Harpagon. « professeur d’art clownesque au Conservatoire national d’art dramatique de Paris, Alain Gautré impose comme une évidence, lumineuse et époustouflante, sa mise en scène de L’Avare portée par cette discipline dans laquelle il excelle. ». La Croix Les acteurs Harpagon : Alain Gautré Élise : Élise Bertero Marianne : Karyll Elgrichi Frosine : Solveig Maupu Cléante : Julien Saada Valère : Pierre-Yves Massip La Flèche : Bryan Polach Maître Jacques : Benjamin Guillard Clown 1 : Élya Birman Clown 2 : Guillaume Marquet 16 Tarif C 14 €- 11 €- 8 € Clown 3 : Fabien de Chalvron Assistants à la mise en scène : Sarah Gautré - Fabien de Chalvron Scénographie : Pascale Lecoq Costumes : Catherine Oliveira Lumières : Orazio Trotta Espace sonore : Jean-Luc Bardyn Maquillages : Céline Fayret Direction technique : Loïc Wauquier-Dusart Co-production : Tutti Troppo. L’Été de Vaour Co-réalisation : Théâtre de la Tempête Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Avec le soutien exceptionnel de l’Athanor, scène nationale d’Albi Avec le soutien de l’ADAMI Bureau de production PRIMA DONNA Durée : 1h50 Théâtre Mardi 16 janvier - 20h45 La question Mise en scène et scénographie : Adapté de l’œuvre de Henri Alleg - Avec Jean-Pierre Bodin En quatre spectacles, La Question, Ecorce de peine, Sizwe Banzi est mort et Monné, outrages et défis, le Théâtre de Chelles propose un retour sur le temps des colonies et sur les traces qu’il a imprimées, tant dans la mémoire des peuples ayant subi la domination coloniale que dans celle de ceux qui l’ont pratiquée. François Chattot Chacun sait aujourd’hui que la torture fut utilisée par l’armée française à l’encontre de combattants algériens. Mais à l’époque, le livre d’Henri Alleg provoqua une véritable déflagration. Directeur de l’« Alger Républicain », journal qui ouvrait ses colonnes à toutes les tendances de l’opinion démocratique et nationale algérienne, il entra dans la clandestinité quand la fermeture du journal fut ordonnée. Arrêté par les parachutistes de la 10ème DP, il va connaître la « gégène », le supplice de l’eau, les coups et les humiliations. Rien ici ne verse dans le pathos ni dans le ton des donneurs de leçons. A l’écriture neutre d’Alleg, distanciée, correspond une interprétation délicate et douce de Jean-Pierre Bodin. Face à la sauvagerie, il donne à écouter sa soif de dignité. « Ce qui est important, c’est que François Chattot et Jean-Pierre Bodin aient trouvé le ton juste pour que cette parole puisse être entendue, simplement, calmement, et qu’elle puisse cheminer durablement dans la conscience du spectateur ». Le Monde Coproductions : Théâtre VidyLausanne ETE, Théâtre Jean Lurçat, Scène Nationale d’Aubusson, Comité d’animation en Pays Mellois et haut Val de Sèvre. Avec l’aide à la création de la DRAC Poitou-Charentes/Ministère de la Culture, et le soutien du Conseil Général de Poitou-Charentes et du Conseil général des Deux-Sèvres. Photo : Mario del Curto Lumières : Gérard Bonnaud Musique-chansons – Alexandrine Brisson Technique : Jean-Baptiste Herry – Denis Tisseraud Assistant à la mise en scène : Julien Barroche Réalisation collective et équipe du Théâtre de Vidy Production déléguée : La Mouline Tarif C 14 € - 11 € - 8 € 17 Danse Pacciani photo : Agostino Samedi 20 janvier - 20 h 45 Boyakodah Chorégraphie Georges Momboye Pilon et mortier, ustensiles de cuisine courants dans une grande partie du continent africain, sont au centre de cette chorégraphie de Georges Momboye qui nous avait déjà fait mesurer l’envergure de son talent dans Adjaya en 2003. La forme de ces objets, la gestuelle de la personne qui pile, la sonorité et la cadence du bruit ainsi créé se retrouvent et fusionnent dans l’interprétation explosive des dix-sept interprètes. Boyakodah, qui signifie « bonheur », métamorphose ainsi le symbolisme d’une gestuelle ancrée dans un contexte traditionnel en proposant une danse au cœur d’influences multiples et contemporaines. Comme toujours grâce aux danseurs et aux percussionnistes de la compagnie, les spectateurs repartent avec une injection d’énergie pure. «Il est l’un, sinon le meilleur représentant de ce que l’on pourrait appeler une danse fusion. À mi-chemin entre la danse africaine et la danse contemporaine, le chorégraphe ivoirien Georges Momboye a su réunir le meilleur de l’une et l’autre. Ses spectacles sont une ode à l’énergie créatrice des corps et au rythme universel de la danse…». Zurban Assistants chorégraphes : Saul Dovin et Stéfanie Batten Bland Avec : Stéfanie Batten Bland, Leila Pasquier, Georgette kala Lobe, Aïssata Kouayaté (danseuse et chanteuse), Fatou Sylla, Bilé N’Draman, Léopold Gnahoré, Louis-Pierre Yonsian, Jean Kouassi, David Gaulein Stef. Musiciens : Thomas Guei, Bachir Sanogo, Emile Djozie, Aly Wagué, Hervé Sambe Création lumières : Frédéric Poulain Création costumes : rica – Ann Marcus La Compagnie Georges Momboye Création au Théâtre Romain Rolland de Villejuif Coproductions : Théâtre Romain Rolland de Villejuif / Centre culturel des bords de Marne / Le Perreux, avec l’aide chorégraphique du Conseil général du Val-de-Marne, coréalisation : Théâtre Silvia Monfort, avec l’aide à la diffusion de la Biennale de danse du Val de Marne. Durée : 1h15 Mulata La compagnie de danse hip hop Choréam continue son exploration d'univers musicaux inattendus avec cette nouvelle création. Le chorégraphe José Bertogal choisit de partir à la rencontre des danses et musiques cubaines dont les formes traditionnelles ne sont pas sans lien avec le continent africain. Mulata nous invite à découvrir le fruit de ce travail qui mixe techniques hip hop, salsa, culumbia et la danse au sol de la Rumba qui rappelle étrangement la Break Danse. CREATION 18 Tarif C 14 € - 11 € - 8 € Coproduction Théâtre Vendredi 26 janvier - 20h45 Mise en scène Lisa Wurmser La Mouette D’Anton Tchekhov Arkadina est égoïste, méchante, avare, mais sincère dans son amour pour Trigorine. Nina est une jeune femme ordinaire, sensible à la gloire et à ses pièges. Trigorine séduit les deux femmes non pas parce qu’il est séduisant mais parce qu'il est un écrivain connu. Treplev joue au génie incompris pour gagner l’attention de sa mère. Sa littérature a quelque chose de délirant. Il se débat dans un chaos de rêves et d’images. Macha est drôle et tragique. Elle boit en cachette, prise du tabac comme les premières féministes. Elle aime Treplev qui aime Nina qui aime Trigorine qui n’aime personne. Certes La Mouette est une grande pièce sur l’art et l’amour. Mais l’argent est aussi présent. Surtout quand il manque. Tous ces personnages luttent en fait pour leur survie. Nous sommes en 1895 au moment où la société tsariste commence à sombrer. Les dialogues de Tchekhov ont l’apparence de la simplicité. Ils véhiculent en permanence un halo de symboles et de poésie qui dilate le caractère naturaliste des situations. Des phrases interrompues, les allusions, l’innocence des propos révèlent la quintessence de la vie. Les mises en scène de Lisa Wurmser suscitent toujours une forme d’étonnement proprement slave. Avec ses comédiens de grande qualité, elle place l’esprit du spectateur en éveil obligatoire devant les rêves et l’indolence de personnages qui tentent de vivre leur vie dans un vieux monde qui s’éteint. A 19h15 – formule buffet-cabaret russe au tarif de 10 € (Salle André Malraux) Chansons et textes du répertoire populaire russe avec d’excellents chanteurs et musiciens russes. Avec Maryse Pouhle, Pierre-Alain Chapuis, François Lalande, Flore Lefebvre Desnoettes, Olivier Werner … (distribution en cours) Scénographie : Laurence Bruley Costumes : Marie Pawlotsky Direction technique et lumières : Philippe Sazerat Production : Théâtre de la Véranda, Conseil général du val de marne, Théâtre de Corbeil –Essonnes. Tarif B 21 €- 17 €- 11 € 19 Slam Samedi 3 février - 20 h 45 Ecorce de peine Un spectacle conçu par D’ de Kabal Ecorce de Peine est un bout d’histoire, un bout de poésie, un conte qui nous livre le récit de la fin de vie d’un esclave, dans une plantation antillaise au XVIIIème siècle. « Jacquot Qu’on Casse Pas », a choisi de prendre position entre le maître et ses compagnons d’infortune. Nous allons assister aux derniers instants de ce guerrier qui, une fois de trop, a commis l’outrage de défier l’autorité. Qui, une fois de plus, est conduit et attaché à un Avec D’ de Kabal, arbre, toujours le même. Nous allons être les Didier Firmin, Eklips témoins de cette rencontre inhabituelle entre un homme et son tombeau. Production : R.I.P.O.S.T.E. Ce spectacle est l’occasion de découvrir différentes formes artistiques issues de l’univers hip hop : Le slam, pratique vivante de la poésie qui consiste à improviser ou réciter un texte lors de rendez-vous publics et le beat-boxing, imitation, uniquement par la voix humaine, du son des instruments de percussion et des boites à rythme. Rencontre étonnante entre un poète/slameur, D’ de Kabal, une voix du beat boxing, Eklips et un danseur hip hop de renom, Didier Firmin, Ecorce de Peine s’empare d’une partie longtemps tue de notre histoire : l’esclavage. Et pose une sourde interrogation : comment construire aujourd’hui notre identité et notre relation aux anciennes colonies sans la mémoire de cette période ? 20 Tarif C 14 € - 11 € - 8 € Mercredi 7 février - 14h30 Jeudi 8 février - 10h et 14h30 Théâtre jeune public dès 8 ans Ecriture et mise en scène Snarks Laurent Fréchuret Photo : Jean-Marc Lobbé D’après La Chasse au Snark et autres récits de Lewis Carroll Pour satisfaire les caprices culinaires de la Reine, trois personnages loufoques et utopistes : un boucher, un castor et un capitaine se lancent à la chasse au Snarks, animal fabuleux, mélange improbable de serpent et de requin. Pour capturer cette créature, il faut un navire, un équipage et le désir fou de partir à la pêche. L’aventure n’est pas sans danger. La peur rôde… Nos héros parviendront-ils à capturer le Snarks ? La réponse se trouvera peutêtre au terme de ce fabuleux voyage théâtral, musical et chorégraphique appuyé sur une ingénieuse adaptation : Laurent Fréchuret a su rendre accessible aux enfants l’œuvre de Lewis Carroll dont ce spectacle est tiré, sans en ôter la part de mystère ni le goût du fantasque de l’écrivain anglais pour le «non-sens». Avec : Eric Borgen, Nicolas Dufour Mireille Mossé - Scénographie : Stephan Parmeggiani, Patrick Laganne et Edouard Sautai Lumières : Olivier Sand - Son : François Chabrier - Musique : Dominique Lentin Maquillages : Françoise Chaumayrac Costumes : Martha Romero Assistante à la mise en scène : Valérie Durée : 55 minutes Bezançon - Production Théâtre de Sartrouville-CDN. Un spectacle Odyssées 78, biennale de création théâtrale pour la jeunesse en Tarif du mercredi 9 € adulte – 6 € enfant Yvelines, avec le Groupes scolaires et centres de loisirs : concours du Conseil renseignements au 01 64 21 69 69 Général des Yvelines. 21 Danse Samedi 10 février - 20h45 Corazon Loco Chorégraphie et mise en scène de Photo : Marcadé event/Stéphane Olivier Blanca Li Vous avez eu le plaisir de découvrir le travail de Blanca Li dans Stress – Pète pas les plombs en 2001 et d’en suivre les évolutions avec Borderline et Alarme. L’aventure se poursuit ! Avec Corazon Loco, la chorégraphe andalouse se penche sur le thème de l’amour mais l’aborde avec la vitalité et l’énergie que nous lui connaissons. Huit danseurs, un percussionniste et… huit chanteurs sont réunis pour nous interpréter «Cœur fou». Dans cette nouvelle création, Blanca Li a en effet choisi d’explorer les rapports entre la voix et le mouvement jusqu’à ce qu’ils ne fassent plus qu’un. C’est avec L’Ensemble Vocal Sequenza 9. 3 qu’elle a mené ce projet. Le résultat : un chant choral d’amour, riche de poésie et d’humour, à vous faire oublier la spécificité de chaque interprète, chanteurs comme danseurs. Rythmes fous, jeux vocaux ou jonglages phonétiques permettent aux danseurs d’étirer leurs cordes vocales et aux chanteurs d’agiter leur corps. Voilà qui convient parfaitement au mélange de rigueur esthétique et de délire absolu qui caractérise l’univers de Blanca Li. Avec : Ensemble vocal Sequenza 9.3 Directrice de l’ensemble : Catherine Simonpietri Danseurs de la Compagnie Blanca Li Musique originale : Edith Canat de Chizy Création lumières : Jacques châtelet Décors : Pierre Attrait 22 Tarif A 25 €- 21 €- 12 € Création vidéo : Charles Carcopino Costumes : Laurent Mercier Productions de la Compagnie Blanca Li et Sequenza 9.3 Coproductions : Théâtre National de Chaillot, Odyssud, Opéra de Massy. Opérette Samedi 10 mars - 20h45 Les Brigands Offenbach Ils nous ont ravis l’an dernier dans l’opérette Ta Bouche. Les Brigands, compagnie de Théâtre Lyrique, nous reviennent cette année avec une nouvelle création…l’œuvre éponyme de Jacques Offenbach ! Dans cet opéra bouffe en trois actes, la princesse Grenade doit épouser le prince de Mantoue. Le comte Gloria-Cassis la mène en Italie pour y recevoir la dot, qui s’élève à trois millions. Mais dès lors qu’une bande de brigands entend s’inviter à la fête, l’intrigue se complique. Photo : DR Satire savoureuse de la société du Second Empire, cette ultime œuvre de Jacques Offenbach (1869) raille tout autant la haute finance que la mode espagnole en vogue alors à la Cour, la futilité des têtes couronnées, la vanité de la diplomatie et l’inefficacité de la force publique, avec ses carabiniers bottés qui arrivent toujours trop tard ! Les quinze interprètes seront tour à tour fermier, caissier, carabinier, comte, baron ou prince mais tous seront brigands puisque comme le dit Falsacappa, leur chef : «il faut voler selon la position que l’on occupe dans la société» ! Opéra bouffe en trois actes Musique de Jacques Offenbach Livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy Version pour 15 chanteurs et 15 musiciens Compagnie Les Brigands Orchestre de Chambre Pelléas Direction musicale : Benjamin Lévy Orchestration : Thibault Perrine Mise en scène : Stéphane Vallé et Loïc Boissier Scénographie : Florence Evrard Costumes : Elisabeth de Sauverzac Lumières : Philippe Lacombe Chorégraphie : Alma de Villalobos Chef de chant : Nicolas Ducloux (Distribution en cours) Coproduction : Compagnie Les Brigands, La Coursive – Scène Nationale La Rochelle En coréalisation avec l’Athénée Théâtre Louis Jouvet à Paris Avec le soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de la Compagnie de Saint-Gobain Tarif A 25 €- 21 €- 12 € 23 Théâtre et Performance Mardi 6 mars - 20h45 Mercredi 7 mars - 20h45 Le Terrier©326 Arts en Numérique Le Terrier©326 Cet évènement annuel permet de découvrir les possibilités offertes par les nouvelles technologies numériques en vue d’élargir les moyens de l’expression artistique et d’interroger la relation entre l’art vivant et les mutations scientifiques. Adaptation et direction de Jean Lambert-wild Avec : Laure Wolf Musique : Jean-Luc Therminarias Costumes : Françoise Luro Réalisation costumes : Pascale et Stéphane Richy – Le Chat Botté, costumier Sonorisation : Christophe Farion Régisseur : Léopold Frey Une création de la Coopérative 326 Production déléguée, Le Granit – Scène Nationale, Belfort Coproduction, La Coopérative 326, Le Granit – Scène Nationale, belfort Avec le soutien de la ville d’Audincourt et de la ville d’Héricourt. Le Terrier (Der Bau) De Franz Kafka Adaptation et direction de Jean Lambert-wild Cette adaptation de la nouvelle de Kafka est un théâtre à jouer partout. Ce sera donc au foyer du Théâtre, pendant 45 minutes. Nous y serons tous chez nous. Une femme arrive et nous fait comprendre que ce foyer est son terrier, sa forteresse. Elle est obsédée par l’étanchéité de «son» intérieur : « Ma maison est aussi bien protégée qu’il est possible de l’être (…) Je vis en paix au cœur de ma demeure et, pendant ce temps, l’ennemi creuse lentement et silencieusement, tout en se rapprochant de moi». La bonne interprétation de Kafka est en fait celle qui peut faire rire. Laure Wolf, dont la robe émet des sons étranges, incarne de façon comique et troublante cette femme égarée dans son intérieur. La représentation sera suivie d’une performance de 15 minutes : Le Mur. Elle se déroulera sur la scène du Théâtre. Le Mur Jean Lambert-wild sous AAASeed Alors qu’une voix suave et glacée égrène des pensées de Christophe Blangero, un homme s’élance et s’écrase avec méthode sur un mur. A chaque choc, l’obstacle équipé de capteurs renvoie les signaux visuels et sonores de sa résistance à la volonté humaine, à moins qu’il ne s’agisse des signes du désordre intérieur de l’entêté, un désordre qui serait source d’une force incompréhensible … avec Jean Lambert-wild Musique : Jean-Luc Therminarias Chiens jaunes, Emmanuel Mâa Berriet, Laure Wolf Lumières : Renaud Lagier Costumes : Françoise Luro Régie générale : Marc Terrier Chef constructeur : Thierry Varenne Installation sonore : Christophe Farion 24 Tarif C 14 € - 11 € - 8 € Serrurier : Gilles Simon Perret Production déléguée, Le Granit – Scène Nationale, Belfort Coproduction : La Coopérative 326, la MC 93 – Bobigny – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Le Granit, Scène Nationale, Belfort. Avec le soutien de l’IRCAM et de La Graine Photo : ©326 (Jauge limitée pour ces soirées composées de deux spectacles). 6 Jeudi 8 mars - 14h30 et 19h Théâtre et Performance Lieu : Piscine de Chelles, avenue Hénin à Chelles. Arts en Numérique Aegri Somnia Une calenture de la Coopérative 326 Avec Jean Lambert-wild Photo : Aegri Somnia©326 Extrait de Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne Jean Lambert-wild est au fond de l’eau. Il vous attend. Seul sur un tabouret ou assis sur un lit d’hôpital, il vous tend la main. Il attend le frôlement de vos doigts pour qu’une émotion le renverse avec la grâce d’une algue. La gestuelle aquatique magnifie toutes les manifestations de la sensibilité. Un drap blanc comme une voile de bateau est tombé du lit. Descendez recoucher cet homme en pyjama, bordez le, caressez lui la tête. S’il se met à rêver, les vapeurs du cerveau remonteront à gros bouillons. Ou, réveillez le en douceur. C’est à vous de jouer. Les spectateurs sont en maillot de bain. Masques et tubas sont à leur disposition. Tout peut se voir et s’entendre depuis le bord de la piscine, les pieds dans l’eau, mais vous pouvez opter pour quelques séquences d’apnée. Vous n’y perdrez pas la voix. Des haut-parleurs subaquatiques continuent à diffuser le texte de Jules Verne et la musique électroacoustique de Jean-Luc Therminarias. Les performances de Jean Lambert-wild ne cherchent pas l’effet spectaculaire. Elles distillent dans la mémoire de chacun d’étranges images qui s’y impriment pour longtemps sans que vous sachiez très bien pourquoi. Cela relève d’un théâtre improbable, de l’aventure poétique, de la composition plastique et de la quête philosophique. Musique : Jean-Luc Therminarias Voix off : Eric Houzelot, Stéphane Pelliccia Costume : Françoise Luro Assistante : Aurélia Marin Installation sonore : Chrisitophe Farion Directeur technique et régie générale : Franck Besson Production déléguée, Le Granit – Scène Nationale, Belfort Coproduction : La Coopérative 326, le Théâtre National de la Colline, le Granit, Scène Nationale, Belfort, l’association LéoMare, la Mairie de Paris, la Piscine Georges Rigal, le C.S.A du Royal artillerie de Bourogne. 27e édition du festival de l’image projetée du 26 février au 4 mars 2007. Pour la 2e année consécutive, un pont s’établit entre ce festival, organisé par Chelles Audiovisuel et l’opération Arts en Numérique. Vous trouverez le détail du programme ultérieurement sur http://www.multiphot.com (Jauge limitée) Tarif 11 € adulte - 6 € - 25 ans 25 Nouveau Cirque Mardi 13 mars - 20h45 Idée, mise en espace, interprétation Arts en Numérique Jean-Baptiste André Comme en plein jour Ce danseur acrobate, que vous avez pu découvrir dans intérieur nuit - en 2004, poursuit ici ses recherches sur les limites du corps, ses métamorphoses et ses métaphores. Il courtise le risque dans ses équilibres et cherche une présence à fleur de peau dans la dialectique qu’il installe entre la vidéo et le corps. 26 Tarif C 14 € - 11 € - 8 € Images, réalisation vidéo : Karim Zeriahen Composition originale : en cours de distribution Collaboration : Michel Cerda Mise en lumière : Marc Moureaux Scénographie : Jean-Baptiste André et Marc Moureaux Production : association W Photo : DR Un tapis de danse blanc sur le sol, un corps support d’images vidéo, un ballon en suspension irradiant l’espace d’une douce intimité lumineuse, une musique électronique délicate, profondément mélancolique et Jean-Baptiste André, équilibriste, nous entraîne dans un cirque chorégraphique où la dimension explosive du corps est révélée au grand jour. Coproductions : le Manège Scène Nationale - Reims / Les Subsistances - Lyon / Le Prato, théâtre international de quartier, Lille Association Tintamars - langres / L’Onyx-Laccarière - Saint-Herblain. Avec le soutien de : Les Migrateurs (Alsace)/ Le Manège - Maubeuge / Théâtre de Verre -Châteaubriant / Entresort de Furies – Châlons-en-Champagne / DMDTS – aide à la création cirque /DRAC Champagne-Ardenne/ département de la Marne. Danse Samedi 17 mars - 20h45 Chorégraphie et musique originale de Franck II Louise Photo : DR >>Konnecting Souls En liaison avec un laboratoire de recherche, Franck II Louise a travaillé sur les relations danse-musique-nouvelles technologies. Équipés de capteurs de mouvement reliés à un ordinateur qui sert d’interface musicale, les danseurs composent la musique de la pièce en direct. Le processus habituel de création Musique/Danse est bouleversé. La lumière est aussi commandée par le système de capteurs placés à des points précis des corps. L’espace scénique devient ainsi le lieu où le vivant se dévoile dans l’instantanéité. Pionnier du mouvement hip hop dans les années 80, Franck II Louise, chorégraphe et musicien, explore la danse d’une nouvelle ère. Son but est d’orienter des techniques à l’apparence froide vers l’évocation poétique d’une humanité retrouvée de la danse : « J’ai voulu éviter de sacraliser l’aspect technologique pour donner une lecture émotionnelle du mouvement ». Cela n’aurait pas été possible sans la virtuosité et la rage intérieure des danseurs hip hop à partir desquels tout l’univers visuel et sonore se construit de manière impressionnante. Cette soirée fait partie de la 2ème édition d’Hoptimum, festival de danse hip hop initié par Act’art en partenariat avec les lieux d’accueil et avec le soutien du Conseil Général de Seine-et-Marne. Du Nord au Sud du département, 9 théâtres et centres culturels accueilleront des compagnies que leur renommée a fait voyager de par le monde … Danseurs : Mickaël Bilionnière, Romuald Brizolier, Brice Larrieu, Céline Lefèvre et Olivier Mathieu Développement informatique : Fabrice Moinet Costumes : Atelier Mixtur Lumières : Xavier Lazarini Coproductions : Parc de la Villette – Rencontres de la Villette, Monaco Dance Forum, Festival de Marseille, Le Toboggan – Décines, CCN de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil/Studio et de la convention avec la Communauté d’Agglomération du pays Montbéliard. Avec l’aide du Carré des Jalles/Saint Médard et CNDC Angers. Tarif C 14 €- 11 €- 8 € 27 Théâtre Mardi 20 mars - 20h45 Sizwe Banzi est Mort D’Athold Fugard, John Kani et Winston Ntshona Adaptation française : Marie-Hélène Estienne Mise en scène Photo : Mario Del Curto Peter Brook « C’est la première création en France pour ce texte écrit dans les années soixante-dix par un auteur blanc et deux auteurs noirs : un théâtre historiquement lié à la période de l’apartheid en Afrique du Sud, puisqu’il était écrit et représenté dans les townships, ces réserves urbaines où furent parqués les noirs. Un théâtre, né dans le quotidien de ces villes-ghettos, dont la matière est faite essentiellement des éléments de la vie réelle des populations noires, un théâtre de la nécessité écrit et joué pour que le spectateur puisse se réapproprier sa propre vie, un théâtre de la dérision et du rire, un rire cruel pour lutter contre la cruauté de la vie ordinaire hors les murs du théâtre. À travers la recherche que mène Sizwe Banzi, le personnage principal, pour trouver des “papiers en règle“, c’est à la description de la violence du système inhumain de l’apartheid que se livrent les auteurs, en le rendant dérisoire et vain, annonçant de façon prémonitoire son effondrement. « Qu’est ce qui se passe dans ce foutu monde ? Qui veut de moi ? Qu’est ce qui ne va pas avec moi ? (…) Combien de Sizwe Banzi se posent aujourd’hui ces questions ? » Jean-François Perrier pour le Festival d’Avignon (Extraits du texte). Pour Peter Brook, « Le théâtre des townships d’Afrique du Sud est un exemple précieux de ce que l’immédiat peut apporter au théâtre. Il est né de la vie dans la rue, dans les villes pas comme les autres, les townships, ces ghettos de l’apartheid. Ce théâtre a une nature bien spécifique, ce qui a émané dans le passé nous touche tout autant aujourd’hui par l’exactitude de sa magnifique dérision, hélas prémonitoire. » Lumière : Philippe Vialatte Avec Habib Dembélé Pitcho Womba Konga (distribution en cours) 28 Tarif B 21 €- 17 €- 11 € Production : C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Théâtre Samedi 31 mars - 20h45 Le Russe sans Douleur : Méthode Nous connaissons déjà à Chelles l’immense talent de ce jeune metteur en scène russe (L’Illusion comique, Monsieur de Maupassant) qui nous propose cette fois-ci un spectacle comique. Il est né dans l’imagination d’Anton Kouznetsov alors que, dans un moment de désoeuvrement, il s’amusait à lire à haute voix ces phrases sans queue ni tête ou ces dialogues totalement artificiels qui emplissent les premières pages des méthodes d’apprentissage des langues, dans ce cas précis, du russe. Mise en scène d’Anton Kouznetsov Le Russe sans Douleur : Méthode nous propose donc d’appréhender un langage des différences où plus l’on apprend, moins l’on comprend. L’acceptation que l’on ne sait pas et que l’on ne saura pas davantage parler le russe avec cette méthode s’accroît au fur et à mesure qu’un plaisir et un humour profond apparaissent. Sur scène, entre autres, Philippe Suberbie et Anna Elisa Pieri époustouflants dans Monsieur de Maupassant et deux comédiens russes parlant parfaitement le français, dont Anton Kouznetsov lui-même. Souvenirs, rêves, anecdotes, chants, contes, recettes de cuisine, poèmes… et humour nous amènent à découvrir cette part d’inconnu que nos représentations imaginaires de la Russie cachent. Avec Philippe Suberbie, Anna-Elisa Pieri, Vera Ermakova Chef de chœur, assistante à la mise en scène : Tatiana Pykhonina Scénographe, Yuri Namestnikov Coproduction A 19h15 – formule buffet-cabaret russe au tarif de 10 € (Salle André Malraux) Chansons et textes du répertoire populaire russe avec d’excellents chanteurs et musiciens russes. Tarif C 14 €- 11 €- 8 € 29 Théâtre Mardi 3 avril - 20 h 45 Lettres à un jeune Poète De Rainer-Maria Rilke avec Niels Arestrup Ces lettres de Rilke, d’une éblouissante luminosité furent adressées, il y a tout juste un siècle, à un jeune poète qui doutait de son talent. C’est une leçon de sagesse, de patience, qui vante les richesses de la solitude et de la vie créatrice. Rilke y répudie toute posture, invitant à ne travailler et ne vivre que selon sa vérité intérieure. Cette parole, d’une intelligence et d’une générosité rare, est celle d’un des plus grands écrivains allemands avec Goethe et Hölderlin. Niels Arestrup en a fait plus que du théâtre. Il a tout simplement l’air d’inventer le texte. Photo : Brigitte Enguerand Pendant que des merveilles lui sortent des lèvres dans un dénuement lumineux, tout son être vibre avec une incandescence dont on ne percevrait jamais la source. Du grand art. « Rarement comédien aura poussé aussi loin l’identification à un auteur. L’émotion du public est indescriptible ». Le Nouvel Observateur « L’acteur capte l’attention d’un auditoire subjugué par le frémissement d’une âme qui cherche et accueille l’autre, ouvre à l’infini l’espace, fait comprendre le monde jusqu’à ses blessantes opacités ». Le Figaro Adaptation : Bernard Grasset et Rainer Biemel Collaborateurs artistiques : Isabelle Le Nouvel – Florient Azoulay Lumières : Marie-Christine Soma Son : Olivier Innocenti 30 Tarif B 21 € - 17 € - 11 € Costumes : Megumi Carré Une production Théâtre La Bruyère et Scène Indépendante Contemporaine (Sic) Durée : 1h25 Théâtre Mardi 24 avril - 20h45 Monné, Outrages et Défis Adaptation scénique et mise en scène D’Ahmadou Kourouma Ce roman d’Ahmadou Kourouma nous conte comment Djigui Keïta, Roi de la ville de Soba, désobéit à l’Empereur du pays mandingue en refusant de raser sa ville à l’arrivée des troupes coloniales françaises dirigées par le Général Faidherbe. Plus encore, il jure fidélité au drapeau tricolore et soumet son peuple aux colons. En contrepartie, les habitants peuvent conserver leur religion. Et aux griots de chanter la gloire du Roi Djigui Keïta qui les a préservés d’une conversion tant redoutée au christianisme. Stéphanie Loïk Ces louanges semblent étranges face à la violence que traverse un peuple livré à la colonisation. Le texte ne se ménage pas d’évoquer cette contradiction mais pointe par la-même les failles des politiques africaines post-coloniales. Au delà du tableau d’une présence française meurtrière, Monné, Outrages et défis fait ainsi subtilement la satire des Etats modernes africains comme des relations France- Afrique contemporaines. Photo : DR Sur scène pour ce spectacle créé entre la France et le Burkina Faso, un musicien et trois comédiens, dont Hassane Kouyaté, que nous avions pu apprécier dans Le Costume mis en scène par Peter Brook. Avec : Hassane Kassi Kouyaté : Rôle de Djigui Keïta (Le Roi de Soba) D’ de kabal : Rôles de Soumaré (L’Interprète), Diabaté (le griot de Djigui) Marc Duret : Rôle de tous les blancs (les toubabs) Distribution en cours Lumières et régie générale : Gilles Bouscarle - Costumes : Anuncia Blas Assistant à la mise en scène : Igor Oberg Coproductions : Théâtre du Labrador / Le Tarmac de la Villette / Théâtre Vidy-Lausanne - Avec le soutien de la Commission Internationale du Théâtre Francophone. Tarif C 14 € - 11 € - 8 € 31 Théâtre jeune public Mercredi 9 mai - 14h30 Jeudi 10 mai - 14h30 Vendredi 11 mai - 10h et 14h30 A partir de 6 ans Mise en scène Les Noces de Rosita et Don Cristobal Antoine Chalard De Fédérico Garcia Lorca Photo : DR Rosita aime Cocoliche qui l’aime en retour mais le père de Rosita la destine au riche et cruel Don Cristobal. Le prétentieux Paquito, amoureux de Rosita depuis l’enfance est, lui, convaincu qu’il sera capable de la conquérir ce qui ne manque pas de donner du ressort à l’intrigue. Entre les coups de gourdins de Don Cristobal et les facéties du coiffeur Figaro, il faudra beaucoup de courage à Cocoliche et Rosita pour parvenir à vivre leur amour. Cette pièce du plus grand dramaturge espagnol du XXème siècle s’inscrit dans la CREATION lignée de ses comédies populaires et familiales, aussi fantasques que poétiques. La Compagnie du Théâtre du Midi en mélangeant subtilement comédiens, marionnettes, masques et automates nous livre ici un spectacle joyeux où la machinerie naïve du théâtre de tréteaux, la musique et les chants occupent une place de choix. Lumières : Aurélien Amsellem Avec : Florent Malburet (distribution en cours) Masques et marionnettes : Galina Nicolaevna Molotova, vladimir Victorovitch Cantor Coproduction Tarif du mercredi 9 € adulte – 6 € enfant 32 Groupes scolaires et centres de loisirs : renseignements au 01 64 21 69 69 (de l’Institut d’Arts de Chisnau en Modalvie) Compagnie du Théâtre du Midi Théâtre Samedi 26 mai - 20h45 Le Mental de l’Equipe Mise en scène : Texte d’Emmanuel Bourdieu et Frédéric Bélier-Garcia Dans cette comédie, écrite par Emmanuel Bourdieu, deux équipes de football professionnel s’affrontent et transforment la scène en pelouse de stade : Suite à un tacle violent sifflé par l’arbitre, un coup franc doit être tiré à deux minutes de la fin du match. Quel sera le joueur désigné ? Le tireur habituel ou alors Monnot, footballeur en fin de carrière qui souffre d’un manque de reconnaissance et veut se convaincre qu’il n’a pas tout manqué, qu’il peut marquer ce but. Scénographie : Eric Ruf Lumières : Stéphanie Daniel Son : Bernard Valléry Assistant : Laurent Podalydès Avec : Eric Berger Thomas Blanchard Jacques Bonnaffé Cécile Bouillot Jérôme Kircher Micha Lescot Patrick ligardes Bruno Podalydès Volodia Serre Alexandre Steiger … (distribution en cours) Durée : 2 heures Production déléguée : Maison de la Culture d’Amiens En coproduction avec le Théâtre du Rond Point / Paris Photo : DR Deux minutes insoutenables… qui vont durer tout le spectacle et nous plonger au cœur des stratégies qui forgent le mental de l’équipe. Les schémas tactiques en vigueur dans le sport, son langage et ses présupposés ont largement dépassé le cadre du football. Dans la rhétorique journalistique comme dans celle de la vie des entreprises, le sport métaphorise tous les combats existentiels : il y a les winners, les loosers, les killers… Denis Podalydès et Frédéric Bélier-Garcia Cette comédie tient aux effets absurdes, catastrophiques d’une fausse psychologie, d’une rhétorique artificielle que prennent très au sérieux les footballeurs. Nous rions de les voir esclaves d’une telle idéologie, alors que dans bien d’autres domaines nous en sommes complices ou victimes ! Un match de foot à ne pas manquer, métaphore féroce de la société contemporaine, joué par une équipe digne d’une champions league : Jacques Bonnafé, Jérôme Kirschner, Bruno Podalydes, Micha Lescot et d’autres encore. Tarif B 21 € - 17 € - 11 € 33 Danse / Art de la rue / Théâtre Vendredi 1er juin et samedi 2 juin AL MOUV’AN VII E R O L : F Opération thématique qui clôture chaque saison, le Floréal Mouv’ réunit des spectacles professionnels et amateurs qui abordent le thème choisi. Jusqu’à aujourd’hui, le Floréal Mouv’ a toujours pointé du doigt les dysfonctionnements de notre société. Pour cette septième édition, nous choisissons au contraire l’espérance et le rêve : concevoir des projets qui ne croulent pas sous le poids d’un réalisme justifiant souvent l’immobilité ou les contre-réformes. Nous avons besoin de nouvelles visions, de chimères qui nourrissent l’invention. Pour que demain ne soit pas tout à fait pareil qu’aujourd’hui, nous prenons le risque de parler de ce qui n’existe pas. Les propositions artistiques en ce sens devraient être nombreuses, car c’est justement la fonction des artistes de concevoir les utopies de demain. Si eux n’osent pas courir ce risque, qui le fera ? er Vendredi 1 juin 20h30 Entrée libre Théâtre Forum par la compagnie NAJE Un spectacle de théâtre-forum est une assemblée qui délibère sur le sens de la vie au sein de notre société. Les personnages parlent d'eux donc de nous. Les scènes jouées disent leurs situations, en dévoilent les enjeux et demandent comment faire pour changer cela. Les comédiens jouent une première fois le spectacle, pour que chacun en saisisse le sens et les enjeux. Puis rejouent une deuxième fois chaque scène pour qu’alors, si vous le souhaitez, vous puissiez venir participer et jouer votre point de vue, pour qu'ensemble, nous nous essayions à l'action transformatrice. Pour ce Floréal Mouv’ An VII, carte blanche aux propositions irréalistes, aux formules débridées, pour rêver notre société plutôt que de la déplorer et trouver dans nos illusions la force de changer notre quotidien. Samedi 2 juin 18h au Centre culturel 34 Théâtre de rue par la compagnie Puzzle Théâtre Spectacle créé dans le cadre de « A Chelles Ouvert » Hip Hop Samedi 2 juin - 20h45 MOUV’AN VII L A E R O : FL La Bascule Chorégraphie : Goyi Tangale (Tip) et Ibrahim Sissoko La Compagnie Hamalian’s, en résidence au Théâtre de Chelles, s’est très rapidement imposée comme une des meilleures de la galaxie hip hop. La Bascule, leur nouvelle création, évoque le passage d’une humanité déréglée, sans lois, sans limites et sans conscience vers un monde où les pulsions deviennent moins destructrices, un monde où l’élévation de la conscience ouvre la voie à des parcours individuels et collectifs mieux maîtrisés, moins violents. CREATION Coproduction Photo : Maryse Lagorce La recherche de points de bascule conduisant à une forme de sérénité, est finalement l’objet de toutes les utopies. Tarif C 14 € - 11 € - 8 € 35 Les artistes en résidence Lieu de programmation pluridisciplinaire, le Théâtre de Chelles accueille quatre compagnies en résidence, sous contrat pour trois ans : - La compagnie NAJE propose festivals de rue les plus chaque année un spectacle de renommés (Châlons, théâtre-forum préparé Aurillac…). Le savoir-faire de conjointement par les cette équipe artistique en fait comédiens de la compagnie et désormais un partenaire des habitants. incontournable pour d’autres - La compagnie HAMALIAN’S manifestations de la ville de (danse hip hop) rassemble des Chelles comme « A Chelles danseurs de très haut niveau ouvert ». qui animent des ateliers à Chelles et dans les villes de la - La compagnie du THEATRE DU Communauté de Communes et MIDI (jeune public) anime toute nous propose chaque saison une l’année des ateliers de théâtre création qui véhicule le nom de pour les enfants, les Chelles en France et ailleurs. adolescents et les adultes, et - La compagnie PUZZLEcrée à Chelles des spectacles THEATRE (théâtre de rue) qui sont ensuite présentés en partage son temps entre le Avignon avant de tourner dans Théâtre de Chelles, lieu de ses créations, la ville de Paris et les le monde entier. 36 Ces équipes artistiques assurent donc un travail de création et de formation sur la ville et les alentours. Impliquées dans une relation de transmission et d’éveil aux pratiques artistiques sur le bassin chellois, elles accomplissent un travail en profondeur qui a permis de renouveler le public du Théâtre de Chelles, de le rajeunir, de le rendre réceptif à des formes de plus en plus élaborées, de requalifier les pratiques amateurs et aussi de sensibiliser certains publics aux thématiques qui sont déclinées chaque saison sur les trois festivals. Les autres artistes de la programmation sont également, le plus souvent possible, engagés sur des activités similaires, de sorte qu’au total un tiers du budget artistique du Théâtre est consacré aux actions artistiques et culturelles de proximité. L’équipe Isabelle Boyer • Communication – Relations avec le public Nora Derras • Accueil billetterie Pierre Fitou • Administration – Action culturelle Ali Houmani • Régie plateau Marc Le Glatin • Direction Alain Littière • Régie générale Chrystèle Rigot • Comptabilité – gestion Florence Risi • Secrétariat général - action culturelle Pascal Thang • Régie lumière L’administration Téléphone : 01 64 21 20 36 . Télécopie : 01 60 08 09 72 E-mail : [email protected] La page de l’association Vous qui fréquentez le Théâtre de Chelles, nous vous proposons de venir découvrir les faces cachées du spectacle vivant. En devenant adhérent de notre association, vous pourrez participer aux différentes activités que nous vous proposons : • participer à la soirée annuelle de présentation de la nouvelle saison culturelle, • recevoir et participer à la lettre d’information ou à la messagerie en ligne que nous mettons en place, • visiter les coulisses de notre théâtre en compagnie des techniciens, • assister à des répétitions de spectacles et rencontrer des artistes. Pour tout contact Association du Théâtre de Chelles Place des Martyrs de Châteaubriant BP 79 – 77504 CHELLES CEDEX 37 Catégories et Tarifs Maxime Le Forestier Spectacle hors catégorie vendredi 10 novembre à 20h45 Plein tarif : 30 € - tarif préférentiel abonné 25 € Catégorie A Christophe Alévêque Marionnettes de Salzbourg Corazon Loco Samedi 18/11 à 20h45 Dimanche 3/12 à 16h Samedi 10/02 à 20h45 Catégorie B Les Brigands Samedi 10/03 à 20h45 et C Ruy Blas Vendredi 24 novembre à 20h45 Paris Jazz Big Band Samedi 9 décembre à 20h45 Jean-François Balmer/ Quatuor Ludwig Mardi 12 décembre à 20h45 La Mouette Vendredi 26 janvier à 20h45 Sizwe Banzi est mort Mardi 20 mars à 20h45 Lettres à un jeune poète Mardi 3 avril à 20h45 Le Mental de l’équipe Samedi 26 mai à 20h45 Inculture(s) Vendredi 20 octobre à 20h45 Quatuors avec flûte/Divertimento Dimanche 10 décembre à 15h30 Le Terrier/Le Mur Mardi 6 – mercredi 7 mars à 20h45 Comme en plein jour Mardi 13 mars à 20h45 Angela et Marina Mardi 19 décembre à 20h45 Konnecting Souls Samedi 17 mars à 20h45 L’Avare Vendredi 12 janvier à 20h45 Le Russe sans douleur : méthode Samedi 31 mars à 20h45 La Question Mardi 16 janvier à 20h45 Monné, outrages et défis Mardi 24 avril à 20h45 Boyakodah Samedi 20 janvier à 20h45 Hip Hop en Floréal Samedi 2 juin à 20h45 Ecorce de peine Samedi 3 février à 20h45 Ta r i f s Plein tarif A 25 € B 21 € C 14 € Collectivité ou groupe à partir de 10 personnes 21 € 17 € 11 € -25 ans, demandeur d’emploi 12 € 11 € 8€ 7€ 6€ Scolaire en soirée Formule Découverte 4 spectacles : 56 € choisir au minimu 2 spectacles en catégorie C Formule Passion 6 spectacles : 72 € choisir au minimum 3 spectacles en catégorie C Tout au long de la saison vous bénéficiez avec votre formule « découverte » ou « passion », de tarifs préférentiels (correspondant au tarif groupe). Plus de liberté avec le PASS Accès Pass : 33 € - tous les spectacles en catégorie A B C au tarif -25ans ! 38 Possibilité de régler en plusieurs fois sans frais (conditions sur place : se munir d’un RIB ou d’un RIP le jour de la souscription). Réservations et Renseignements au 01 64 210 210 Horaires / Accueil Billetterie : • du mardi 6 juin 2006 au samedi 10 février 2007 : du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 19h. (fermeture : du jeudi 12 juillet au soir au mardi 29 août 2006 au matin / du vendredi 22 décembre 2006 au soir au jeudi 4 janvier 2007 au matin). • du mardi 13 février au samedi 2 juin 2007 : du mardi au samedi de 13h30 à 19h. (fermeture : du samedi 17 février au soir au mardi 27 février 13h30 / du samedi 7 avril au soir au mardi 17 avril 13h30 / du mercredi 16 mai au soir au mardi 22 mai 13h30). Les jours de spectacles, ouverture de 10h à 12h30 et de 13h30 à 19h. Restauration : sur place à partir de 19h tous les soirs de spectacle. Retrouvez l’équipe du Théâtre à l’espace restauration, réservez votre table au 01 64 210 210 (4 jours avant la représentation) Restauration plan de la salle ■ Ces places sont réservées aux personnes à mobilité réduite qui peuvent accéder à la salle par un ascenseur. Réservations Sur place : THEATRE DE CHELLES : Place des Martyrs de Châteaubriant Par téléphone : au 01 64 210 210 Par courrier : THEATRE DE CHELLES . BP 79 . 77504 CHELLES CEDEX 39 Place des Martyrs de Châteaubriant - RN 34 - Chelles Renseignements et réservations au 01 64 210 210 Chelles est située à 17 km à l’est de Paris Par la route : • RN34 jusqu’à Chelles • A104 Francilienne, sortie Chelles • A4 sortie Champs-sur-Marne, puis suivre Gournay et Chelles, (dans Chelles suivre Centre culturel). Par la SNCF / RATP • Ligne RER E - Eole - depuis Haussmann / St Lazare ou Magenta : descendre à Chelles-Gournay (25 mn) Un train tous les 1/4 d’heures. Gare SNCF Conception et réalisation : Graphic Rivière 02 47 95 88 80 • Ligne Gare de l’Est - Meaux descendre à Chelles-Gournay (15 mn) Un train toutes les 1/2 heures.
