dossier de presse
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DOSSIER DE PRESSE jeune public 2015-2016 contacts Hélène berthier Responsable de communication 02 28 25 25 09 [email protected] VIRGINIE TRICHET Assistante de communication 02 28 25 25 13 [email protected] 1 Sommaire édito...............................................................................................4 spectacles jeune public..................................................................5 rue de la bascule.........................................................................................6 igen / again..................................................................................................8 geminus....................................................................................................... 10 lettre pour elena........................................................................................ 12 pince-moi, je rêve........................................................................................ 14 pas un poisson dans un bocal..................................................................... 16 nous............................................................................................................. 18 l’île d’Elle...................................................................................................20 spectacles famille.........................................................................23 les limbes....................................................................................................24 LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT.......................................................................26 lento...........................................................................................................28 Ma leçon de hip hop.....................................................................................30 Face Nord....................................................................................................32 Rouge..........................................................................................................34 Ensemble.....................................................................................................36 Lo’Jo / 310 lunes..........................................................................................38 festival NIJINSKID........................................................................... 41 billetterie.....................................................................................42 spectacles visuels.........................................................................43 contacts presse.............................................................................43 mentions........................................................................................44 2 3 spectacles jeune public édito L’accès à la Culture est un droit fondamental. Impossible d’imaginer un monde sans culture, sans livres, sans musiques, sans théâtres, sans artistes, sans échanges, car la culture est un générateur du lien social contribuant par ses actions à développer un esprit d’ouverture propice au vivre ensemble. C’est sous le signe du partage que nous souhaitons vivre cette saison avec vous. En ces temps de crise où s’installent dans nos quotidiens, enfermement et morosité, choisissons pour y résister, de sortir, de nous ouvrir, de rêver. Le Théâtre ONYX-La Carrière, soucieux d’ouvrir ce lieu à tous les publics et d’entretenir ces liens de convivialité si précieux, vous invite cette prochaine saison à d’étonnants voyages à travers des spectacles variés et inattendus, entre danse, théâtre, musique, cirque… Venez nous retrouver, et à ceux qui n’ont pas encore osé franchir la porte, venez nous rencontrer et laissez-vous surprendre, bouleverser, questionner car trop rares sont de nos jours les endroits qui suscitent ces émotions. Très belle saison à tous ! dans le cadre de la belle saison, l’enfance et la jeunesse Guylaine Yharrassarry Adjointe à la culture de Saint-Herblain tarifs Plein...............8€ Family tik........6€ Tarif à 6€ pour l’achat min. de 3 places utilisables par 1 ou plusieurs adultes et anfants pour 1 ou plusieurs spectacles de la catégorie jeune public. 4 5 théâtre d’objets 7 ans + rue de la bascule cie les becs verseurs MERcredi 28 OCTOBRE 10H - 14H30 jeudi 29 octobre 10h > ONYX Tous les jours, Germain le facteur sillonne le quartier et discute avec les gens qui vivent là : le voisin grincheux, la concierge suspicieuse, la voisine de droite pétillante, le petit Léo. Un jour, Germain trouve dans la rue une lettre avec une drôle d’adresse dessus et décide, par jeu, de trouver le destinataire. Tout est restitué avec un réalisme si étonnant qu’on ne peut s’empêcher d’avoir un regard un tantinet voyeur et une oreille indiscrète. Le spectateur est embarqué dans cette enquête plus intime que policière. Un fantastique récit du quotidien raconté avec les objets les plus simples. « RUE DE LA BASCULE se veut être une histoire simple, un reportage du quotidien, qui parle des faubourgs, et des gens qui font ces lieux. Et c’est dans ce décor que l’histoire se transforme en une enquête improbable, une recherche teintée d’introspection. RUE DE LA BASCULE parle aussi des solitudes des villes. Et l’issue de cette histoire ne peut être que positive, car la vie elle-aussi peut être simple.» Le théâtre d’objet Tout commence par une femme en train de travailler, attablée à son bureau. C’est elle qui va raconter l’histoire. Elle va être à tour de rôle narratrice, personnages de l’histoire et manipulatrice des objets. Cartes de géographie, enveloppes, et objets manufacturés vont devenir les acteurs du récit. L’histoire se déroule sur table, et les objets les plus simples racontent ce fantastique récit du quotidien. Marina Le Guennec n’est ni marionnettiste, ni « bidouilleuse » ; elle assemble juste des objets, détourne leur fonction et raconte avec simplicité. Comme pour son spectacle 10 objets, elle met l’accent sur son jeu de comédienne, pour que les personnages et le récit prennent vie. Dans RUE DE LA BASCULE, elle travaille avec des objets de bureau et des objets manufacturés simples (maison, vélo miniatures). Elle manipule aussi des cartes géographiques, qui se déploient, se plient et peuvent devenir le terrain de jeu de l’histoire. TARIFS distribution plein.........................................8 € family Tik .................................6 € Durée 45 mn placement libre Texte, interprétation Marina Le Guennec Mise en scène Marina Le Guennec et Amalia Modica 6 7 danse 6 mois à 4 ans igen / again Aaben Dans Mer. 18 novembre 9h15 et 10h45 Sam. 21 novembre 9h45 et 11h30 > Maison des Arts Séances scolaires > jeudi 19 novembre 9h15 et 10h45 vendredi 20 avril 9h15 et 10h45 distribution Igen/Again (« encore » en danois et en anglais) célèbre le plaisir du jeu et du mouvement. Les deux danseurs semblent découvrir l’usage de leur corps : ils sautent et tournent en essayant à chaque fois de nouvelles combinaisons. Ils jouent avec la lumière et les sons comme avec des cordes et des balles. Les spectateurs sont installés au plus près des deux danseurs pour une rencontre tout en douceur, jeu, observation et expérimentation de soi et de l’autre à travers le langage du corps. Un spectacle doux et sensible pour les tout-petits sur le bonheur de vivre. Danseurs Jenny Ecke/Antoinette Helbing Ole Birger Hansen Idée Catherine Poher et Thomas Eisenhardt Chorégraphie Thomas Eisenhardt Mise en scène Cathine Poher Scénographie et création lumière Carina Persson Musique Fredrik Lundin Sculptures textiles Catherine Poher et Valentine Fell Dans le cadre de Transcendanse, Biennale de danse en Loire-Atlantique TARIFS plein.........................................8 € family Tik .................................6 € Durée 30 mn + 15 mn d’interactivité placement libre 8 9 danse 3 ans + geminus approche pédagogique cie ubi Mercredi 6 janvier 15h Samedi 9 janvier 9h45 et 11h30 > Maison des Arts Séances scolaires > jeudi 7 janvier 9h45 et 10h45 vendredi 8 janvier 9h45 et 10h45 Et si notre reflet dans le miroir prenait subitement vie ? Conçu comme un conte chorégraphique fantastique, Geminus aborde les questions de construction de l’identité et des premières relations aux autres. Deux danseuses jouent de leur mimétisme et de leurs reflets dans un ballet de miroirs et de corps. Sont-elles deux ou ne forment-elles qu’un tout ? Dans cette fable où grandir est magique, la Cie UBI rejoue l’aventure de la reconnaissance de soi et de TARIFS plein.........................................8 € family Tik .................................6 € Durée 30 mn placement libre Dès les premiers jours de vie, nous sommes prêt à participer à la communication. Tous nos sens sont en adaptation vers l’ouverture aux autres. Vers la socialisation. En parallèle et dès 6 mois, l’enfant commence son processus de reconnaissance de lui-même. En général, cette étape est dite de l’étape du miroir. Pour les tout-petits, le miroir c’est d’abord un outil. À travers le jeu, le miroir lui permet de se reconnaître comme une personne distincte sur le plan physique mais aussi sur le plan des émotions. il trouve tant d’intérêt et de plaisir à envoyer la main, à donner des bisous, ou à faire des grimaces devant le miroir. Et à 24 mois l’enfant se reconnaît dans un miroir. Il se reconnaît aussi sur une photo ou dans une vidéo. À présent, il sait qu’il est une personne distincte et à part entière. L’image qu’il se fait de lui et celle que lui renvoie le miroir ne feront bientôt plus qu’une. C’est aussi autour de cette période que l’enfant entrera dans la phase d’opposition face à ses parents : je dis « non », donc j’existe! Exister pour être soi-même, se dissocier pour pouvoir reconnaître l’autre et communiquer avec lui. Communiquer et comment avec la voix, avec les gestes avec une simple intention dans le visage. distribution Co-Production : Cie UBI, South East Dance (GB) - Avec le soutien de DanSCe Dialogue 2 Soutien : The Point – Eastleigh (UK), Spectacle Vivant en Bretagne, Très Tôt Théâtre à Quimper (29), le Collectif Danse Rennes Métropole pour un prêt de salle au Garage à Rennes (35), L’intervalle - Noyal Sur Vilaine (35), Service Culturel de Montfort sur Meu (35) pour un accueil en résidence au Confluent Pré-achat : Le Triangle, Cité de la Danse à Rennes (35), Le Grand Logis - Bruz (35) et Lillico - Rennes (35) dans le cadre du festival Marmaille, L’intervalle - Noyal Sur Vilaine (35), le Mac Orlan - Brest (29) Direction Artistique Sarosi Nay Chorégraphes Sarosi Nay et Alessandra Piccoli Interprètes Alessandra Piccoli et Laëtitia Lanoë/Florence Casanave Dramaturge Lou Cope Composition musicale Edouard Leys Scénographe Camille Riquier 10 11 danse / théâtre > festival Nijinskid < 7 ans + lettre pour elena la parenthèse Mercredi 3 février 15h > ONYX Séances scolaires > mardi 2 février 14h30 mercredi 3 février 10h [création] distribution Lettres de papa, de grand-mère, lettres du grand amour d’un été, lettres d’amis, de voisins. Des lettres drôles, des lettres qui s’étranglent d’émotion, des lettres qui protestent ou qui se souviennent, simplement. Des dizaines de lettres, mais aucune pour Elena. Qui n’a pas disparu. Qui se souvient. Une auteure et un chorégraphe s’associent pour créer à quatre mains un opus danse-théâtre où le texte devient partition musicale et terreau pour la danse. Une performance dansée et jouée, vive comme l’été, à la fois sensible et poétique, mais aussi franchement explosive et incarnée. Une célébration de la vie et de l’amitié pour parler, à petits pas, de survivance et de résilience. Texte Érika Tremblay-Roy Chorégraphie Christophe Garcia Mise en scène Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy Interprétation Marion Baudinaud, Alex-Ann Boucher et Julie Compans Musique Ariane Bisson McLernon, d’après l’œuvre de F. Schubert Scénographie Richard Morin TARIFS plein.........................................8 € family Tik .................................6 € Durée 50 mn placement libre Dans le cadre de Voisinages, un dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. En co-production avec Le Petit Théâtre de Sherbrooke (Québec) 12 13 danse / marionnette > festival Nijinskid < 1 an + pince-moi, je rêve cie ouragane mercredi 3 février 9h15 & 10h45 Samedi 6 février 9h45 & 11h30 > MJC Bouvadière Séances scolaires > jeudi 4 février 9h15, 10h45 et 14h30 vendredi 5 février 9h15, 10h45 et 14h30 Pince-moi, je rêve... est un dialogue entre une danseuse et une marionnette. D’un igloo de tissus colorés, sort un étrange petit personnage-marionnette. Curieux de lui-même et de l’autre, il part alors à la découverte du corps de la danseuse, l’explore tel un paysage... Le corps devient décor... Le petit et le grand se font face, s’opposent, s’affirment et se complètent à travers des jeux de cache-cache et de miroir. Prolongement, dédoublement de la danseuse, la marionnette pose la question de l’origine et de la approche pédagogique L’espace de jeu L’espace de jeu est balisé par un tapis de sol et un fond noir. Ce dispositif permet d’isoler le regard des spectateurs de la réalité du lieu de vie, et offre des possibilités pour le jeu. Deux sources lumineuses éclairent l’espace afin de soutenir le côté intimiste, et à concentrer l’attention des spectateurs sur le jeu scénique. La danseuse accueille elle-même le public, de façon à créer une ambiance rassurante . Prolonger le spectacle Un temps d’échange autour de la marionnette, permettant aux enfants de l’approcher, de la toucher et même de dialoguer avec elle, est proposé à la fin du spectacle. distribution TARIFS Chorégraphie Marie-Amélie PIERRET plein.........................................8 € family Tik .................................6 € Durée 25 mn placement libre Regard et accompagnement Laurence SALVADORI Interprétation Maud MIROUX Co-production Cie Ouragane - Conseil Général de l’Essonne – Ville de Palaiseau. Avec le soutien de la MJC/Théâtre des 3 Vallées de Palaiseau, de la Ville d’Igny, de la MJC de Douarnenez, de « Ticalins » à Audierne, et de la Ville de Romainville.) 14 Marionnette Aline BORDEREAU Musique Agnès CHAUMIE - Louis SCLAVIS 15 danse / vidéo / musique 2 ans + pas un poisson dans un bocal La compagnie cie syllabe Mercredi 2 mars 9h15 et 10h45 Samedi 5 mars 9h45 et 11h30 > Maison des Arts Séances scolaires > jeudi 3 mars 9h15, 10h45 et 14h30 vendredi 4 mars 9h15 et 10h45 La compagnie nantaise Syllabe propose un voyage subaquatique. Pour suivre les péripéties du poisson bleu, affrontez les vagues, laissez-vous balancer au gré des flots et plongez au fur et à mesure dans les profondeurs de la mer. Là, juste pour un instant doux, poétique, presque en apnée, vous y croiserez le vent, la pluie, les méduses et les baigneurs. Vidéo, jonglerie et musique vous immergent dans l’univers du poisson bleu au-delà du bocal. Syllabe est une Compagnie nantaise qui a été créée en 2001 par Stéphane Legris. Cette compagnie s’enrichit de toutes les personnes qui gravitent autour, que se soient comédiens, jongleurs, rêveurs, danseurs, vidéastes, clowns, compteur, diffuseur, photographes et techniciens. Tous ensembles travaillent avec une même énergie et un plaisir partagé dans la création de spectacles vivants et vibrants, spectacles pour tous, du tout petit au très grand, des spectacles poétiques, visuels, physiques, gestuels et sensibles. Et enfin, par le biais d’ateliers dans les écoles, les comédiens transmettent aux jeunes générations le gout du jeu, de la curiosité et de la sensibilité aux arts vivants en leur insufflant la poésie qui caractérise la compagnie. Inspirations > Respiro film d’Emanuele Crialese > Les vacances de Mr Hulot de Jacques Tati > L’univers d’Hayao Miyazaki (Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise entre autres) > Jules Verne > Julien Gracq distribution TARIFS Jonglerie et chorégraphie Stéphane Legris plein.........................................8 € family Tik .................................6 € Durée 30 mn placement libre Images Fabrice Gueno Production : Compagnie Syllabe Partenaires : Stereolux à Nantes, Le Piment familial de Mortagne sur Sèvre, La Gobinière d’Orvault Musique Carla Pallone, John Surman, Cocorosie et Alain Romans Regard sur la manipulation d’objets Momette Scénographie Perrine Attinger Conception du poisson Jeanne Roux 16 17 Danse / arts visuels > festival Nijinskid < 8 ans + nous Stéphane Pauvret - Aurélie Marchand MER. 10 FÉVRIER 15H - 20H | ONYX (PREMiÈRE) NoUS ? Une création réjouissante autour de la nudité dans l’histoire des arts. L’étincelle ? Une polémique autour du livre jeunesse Tous à poil ! Une question ? Comment parler de la nudité aux enfants ? NoUS tous en scène, les vénus pudiques aux longs cheveux, les odalisques lascives en drapés, les figures bleu outremer de Klein, les marcheurs sculptés de Giacometti... Des métaphores poétiques prennent forme sous nos yeux pour une relecture réjouissante de notre histoire du nu. Entre danse et arts visuels, là où les corps modelés et projetés s’incarnent. Avez-vous déjà remarqué que les demoiselles d’Avignon de Picasso étaient nues ? dans le cadre de NIJINSKID en partenariat avec WIK et Bigre dans le cadre des PLATONYX soutenu par la Ville de Saint-Herblain distribution Mise en scène / Scénographie Stéphane Pauvret Argument / Ecriture / Collaboration dramaturgique Aurélie Marchand Avec 2 danseurs (en cours de distribution) Lumière & Régie générale Yohann Olivier Production : Pourparler productions Coproduction : ONYX-La Carrière, scène conventionnée danse de Saint-Herblain Partenaires : Centre Chorégraphique National de FrancheComté à Belfort, Théâtre Universitaire de Nantes et La Fabrique Dervallières, Nantes Aides à la création : Ville de Nantes, Conseil Général de LoireAtlantique, Conseil Régional des Pays de la Loire, Ministère de la Culture - DRAC des Pays de la Loire. TARIFS plein.........................................8 € family Tik .................................6 € Durée NC placement libre 18 19 théâtre / musique 5 ans + NOTE D’intention l’île d’Elle Collectif extra-muros VEN. 22 AVRIL 20H| ONYX Séances scolaires > jeudi 21 avril 14h30 et vendredi 22 avril 10h (CRÉATiON 2015) “Il était une fois, il était une seule fois, il était plusieurs fois. Ainsi commence l’histoire de la toute petite fille qui prend le train de son voyage..” L’Île d’Elle est le récit initiatique d’une enfant en partance, qui va traverser des paysages réels et fantasmés. Le train de son périple avance sur un rail fait de sons, de musiques, de paroles et d’images. Au travers de son voyage poétique, elle devra surpasser ses peurs pour libérer son secret et se révéler à elle-même. L’Île d’Elle c’est l’histoire de notre enfant intérieur façonnant notre identité. « L’ Île d’Elle est une création collective transversale entre la musique, le théâtre d’ombres, le théâtre chorégraphié, le théâtre parlé, dont ces quatre albums jeunesse fondent la matière première : « Dans moi », « Ligne 135 », « Le grand trou américain», « Les oiseaux ». Le « je » de l’enfant ainsi que les récits sur la rencontre de soi à soi constituent le dénominateur commun de ces albums. Le choix dramaturgique de la création est l’épopée d’une enfant qui prend le train à la découverte du monde et d’elle-même. Sur le plateau, un comédien, une comédienne musicienne et deux musiciens sont les narrateurs, les porteurs de son voyage. Tour à tour, les comédiens jouent des personnages sans parole, des figures que rencontre la petite fille, des manipulateurs d’oiseaux ou des récitants qui font avancer l’histoire. La musique est jouée sur scène par une trompette, un bugle et deux violoncelles. Cette musique n’est aucunement illustrative : elle est le mouvement sensible, ce fil qui tisse la narration. Elle crée un système d’échos et de résonances poétiques parallèle à l’histoire. [...] » Amandine Dolé Distribution Texte / adaptation Amandine Dolé Sébastien Prono Mise en scène Amandine Dolé Assistanat mise en scène Sébastien Prono Interprètes Amandine Dolé (jeu, violoncelle) Benjamin Jarry (violoncelle, basse) Sébastien Prono (jeu) Alan Regardin (trompette, bugle, électronique, percussions) TARIFS plein.........................................8 € family Tik .................................6 € Durée NC placement libre Composition musicale Alan Regardin Soutenu par la Ville de Saint-Herblain En partenariat avec WIK, Jet FM et Bigre Scénographie / regard extérieur Cécile Favereau site : www.collectif-extra-muros.fr 20 21 spectacles famille 22 23 cirque Note d’intention 9 ans + Un homme en proie à ses fantômes s’éloigne de la rive et s’enfonce alors doucement dans les limbes. Cet étrange voyage nous plonge au cœur d’un conte symbolique peuplé de créatures magiques. L’inanimé prend la vie et nous laisse médusés. Hantés. les limbes Etienne Saglio / Monstre(s) VENdredi 20 NOVembre 20H30 SAMedi 21 NOVembre 17H > ONYX Apparitions, disparitions, effets spéciaux et jeux de lumière, les âmes sont rendues visibles, l’inanimé prend vie. Créatures insoupçonnées, méduse illuminante et baleine éblouissante, accompagnent le personnage et son double-marionnette dans cette exploration d’un autre monde. Le spectateur assiste à des moments suspendus, éphémères, à la féérie rare. «Le circassien Etienne Saglio développe un univers atypique (...). Comme dans un conte, il insuffle la vie et donne une âme à toutes sortes d’ustensiles. Un univers fascinant. Prodigieux.» S. Barrioz, Télérama Sortir en partenariat avec WIK et Bigre en co-réalisation avec l’arc de Rezé et Capellia en partenariat avec Les Hivernales « Après 4 saisons et 130 représentations de Le Soir des Monstres, l’envie revient et me démange de faire un nouveau spectacle. J’ai donc repris le chemin de la création avec mon intuition comme boussole et j’avance. Les vannes s’ouvrent, mon imagination se relance. Nous plongeons dans les limbes, cet endroit indéfini où errent sans fin les âmes des morts qui ne méritent pas le paradis. Sur scène, un personnage se débat avec cette errance absurde, il est confronté à son propre cadavre et son passé glorieux. Je joue de notre imaginaire commun de la mort, avec son bestiaire d’âmes errantes et de gardiens silencieux. Les limbes semblant ainsi baignées d’une matière aquatique et les formes qui y vivent étant des sortes de méduses fantomatiques. Le cadavre est représenté par un crâne et un manteau mité rouge. La vie pouvant revenir distraitement pour brouiller les pistes de la manipulation de ce cadavre. Je travaille ce spectacle avec un lyrisme brut. La magie fait naître les images qui figurent les limbes, elle est partout, sur scène comme dans l’air que le personnage respire. Ce langage puissant et universel vient renforcer la confusion dans la perception entre vivant / inanimé et par là-même renforcer la plongée des spectateurs dans la narration en place. Les images proposées sont toujours incomplètes afin de laisser les spectateurs complices ; ce qui permet de désamorcer le traditionnel conflit entre le spectateur qui veut comprendre et son sentiment magique. Cette magie s’inscrit dans une démarche de recherche autour de la magie nouvelle. » Etienne Saglio extrait de presse «Dans sa nouvelle création, l’artiste s’épanouit entre pénombre et lumière. C’est une longue étreinte qui n’en finit pas, tour à tour violente et complice. L’homme et la marionnette ne forment qu’un, au point qu’on ne sait plus, parfois, qui dirige qui, voire qui est qui, entre l’individu désarticulé et son double qui s’anime, seul, à l’autre bout du plateau. Question mystification, Etienne Saglio en connaît un rayon. Insaisissable, on l’a plutôt classifié jusqu’alors dans la catégorie (nouvelle) magie - courant dont il est une des têtes pensantes. Ici, il est siglé «cirque», sachant qu’à la limite, danse ou théâtre auraient aussi pu faire l’affaire» Gilles Renault - Libération distribution Création / Interprétation Etienne Saglio Ecriture et regard extérieur Raphaël Navarro Ecriture Valentine losseau 24 25 Théâtre NOTE D’intention 11 ans + LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT Cie Tourneboulé VEN. 27 NOVembre 20H30 | ONYX “ Si le fusil tue le corps de celui qui a peur, il tue aussi l’âme de celui qui le porte ” La compagnie Tourneboulé a eu un vrai coup de foudre pour ce texte de Suzanne Lebeau. Elikia est une enfant ordinaire qui a vu sa vie basculer du jour au lendemain dans une guerre civile. Enlevée à sa famille par les rebelles, elle devient enfant-soldat. Dans sa fuite, sa rencontre avec Joseph, 8 ans et Angélina, infirmière, lui donne le courage de briser la chaîne de la violence. Une histoire à trois voix où se mêlent récit et action. Un texte intense pour un spectacle magnifique et poignant. « Libération du 2 juillet 2011. Nous découvrons un article édifiant sur les enfants de Vermiraux : des orphelins de l’assistance publique maltraités et exploités qui se rebellent contre leur institution. Pour la première fois des adultes sont condamnés et jugés pour violence collective faite à des enfants. C’était en 1911 dans un petit village du Morvan. Nous ne pouvons pas nous empêcher de faire le lien avec le texte Le bruit des os qui craquent de Suzanne Lebeau. Cette pièce dépasse largement le cadre des enfants soldats. Elle raconte l’enfance massacrée. Comment rompre le silence, trouver la force de dénoncer ? Comment dire sans complaisance ces mutilations physiques et psychiques faites à des enfants et poser surtout notre responsabilité d’adultes ? Le bruit des os qui craquent a été un vrai coup de foudre, le désir de le mettre en scène presque immédiat. Mais il a fallu que ce texte voyage avec nous plusieurs années pour que ce projet s’inscrive comme une évidence dans le parcours de la compagnie. Parce que ce texte très fort se suffit presque à lui-même, nous n’étions pas convaincues de la manière de le monter. Nous avons au début imaginé une mise en scène très sobre, proche de la lecture, du témoignage intime. Plusieurs chemins se sont ensuite croisés pour nous aider à concevoir cette nouvelle création comme un parcours en plusieurs temps. Il y a d’abord eu la rencontre et nos différents échanges avec Suzanne Lebeau. La découverte de son monologue «Elikia», imaginé pour accompagner «Le bruit des os qui craquent» nous a également permis de penser deux façons différentes de raconter cette histoire. Avec ses deux textes, Suzanne Lebeau nous propose en effet deux formes pour nourrir une même histoire, un même propos mais avec un point de vue et un niveau de théâtralité différent. [...] Le deuxième déclic a été la rencontre avec l’équipe du spectacle «le Cinquième rêve» porté par la Cie Le Lario. Nous savions que nous voulions travailler autour de la création d’images projetées en direct, chercher des transpositions poétiques, des respirations visuelles. La rencontre entre l’univers très singulier de ce trio et notre manière parfois artisanale de fabriquer des images s’est imposée comme une évidence. Une collaboration qui se fait avec le désir croisé de partager nos expériences, nos points de vue, nos différences. C’est donc un projet autour de ces deux textes très forts que nous défendons, avec toujours cette même envie de porter un regard en prise direct avec le monde.» Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay en partenariat avec Jet FM > meeting à l’issue du spectacle (p 25) distribution Mise en scène Marie Levavasseur Dramaturgie Laurent Hatat TARIFS plein.......................................19 € réduit .....................................16 € abonné...................................13 € -25 ans non herblinois...........10 € -25 ans herblinois ...................6 € DURÉE...................................1h10 salle placée Collaboration artistique Gaëlle Moquay Assistante mise en scène Charlotte Thomas Jeu Fanny Chevallier site de la compagnie : www.tourneboule.com 26 27 cirque La compagnie 6 ans + Nuua est une compagnie de cirque contemporain et de théâtre visuel basée en Finlande. Elle est le fruit de la collaboration entre le finlandais Olli Vuorinen et le brésilien Luis Sartori do Vale, et compte aussi avec la collaboration de Jere Mönkkönen (création lumière), Petteri Rajanti (musicien) et Anne Jämsä (création costumes). Venant de différents horizons artistiques et géographiques, les deux jongleurs créent leur propre technique de jonglage où le corps travaille avec les objets, véritables supports d’interaction et d’expression. lento Olli Vuorinen (FINLANDE) Olli jongle depuis plus d’une dizaine d’années, et il est diplômé de l’Académie Fratellini en 2011. C’est dans cette école de cirque qu’il rencontre Guillaume Bertrand, artiste de cirque avec qui il collabore pour la création de son solo Untangle. Olli travaille actuellement avec la compagnie Les Objets Volants (Liaison Carbone) et la compagnie Nuua. Il est connu pour son approche personnelle et innovante des techniques de jonglage. Cie Nuua JEU. 10 DÉCembre 20H30 VEN. 11 DÉCembre 20H > ONYX Au commencement était une forêt, belle et surprenante, peuplée de ballons d’hélium. Deux artistes tour à tour circassiens, jongleurs, danseurs et marionnettistes vont jouer dans cet univers onirique pour le faire évoluer vers un nouveau monde qui fera appel à nos images d’enfance à tous. Mais loin d’être des objets ordinaires, les ballons ont leur propre existence et ne se laissent pas si facilement manipuler ! Les négociations, aussi douces et magiques soientelles, obligent les artistes à user de leurs nombreux talents. Mêlant la manipulation d’objets, la jonglerie, l’acrobatie et le théâtre physique, avec une pincée de magie et d’arts de la marionnette, Lento est un spectacle sur le risque, le contrôle, l’obsession et la nostalgie. Avec des images fortes et des situations poétiques, Le spectateur est invité à célébrer le miracle de l’envol. Attention, vous n’aurez plus jamais le même regard sur les ballons ! Luis Sarto ri do Vale (BRESIL) Après un diplôme en arts plastiques, Luis est diplômé en 2008 de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) en Belgique, en jonglage et acrobatie. Il développe depuis ses propres projets et travaille avec différents metteurs enscène et chorégraphes, comme Rolf Alma, Liisa Risu et Reynaldo Ramperssad, et plusieurs compagnies comme Archaos, Les 7 Doigts de la Main et Hurjaruuth. Quand il ne travaille pas sur des projets de spectacle vivant, Luis continue de s’intéresser au domaine des arts visuels (illustration et animation). DISTRIBUTION Conception et interprétation Olli Vuorinen Luis Sartori do Vale Création lumière Jere Mönkkönen Musique / Bande son Petteri Rajanti Regard extérieur Isak lindberg Costumes Anne Jämsä site de la compagnie : http://www.cienuua.com/ en partenariat avec FIP et Jet FM 28 29 danse 9 ans + Ma leçon de hip hop Sylvain Groud - Céline lefèvre DIM. 14 FÉVRIER 16H | ONYX Connaissez-vous le krump ? Le smurf ? Ou encore le poppin’ ? Vous doutiez-vous que le magazine Vogue et le mime Marceau ont été source d’inspiration pour le hip hop ? Céline Lefèvre retrace 40 ans d’histoire de la danse hip hop en 40 minutes. En stand-up dansé, elle raconte comment le style est né, explique les pas, les différents courants, leur philosophie, et bien sûr leurs inspirations. Seule en scène, Céline Lefèvre use de beaucoup d’humour et d’énergie pour cette conférence enlevée et éclairante. TARIFS unique.....................................10 € DURÉE...................................40 mn salle placée dans le cadre de HIP OPsession dans le cadre de NIJINSKID en partenariat avec FIP, WIK, Jet FM et Bigre DISTRIBUTION Texte et interprétation Céline Lefèvre Mise en scène Sylvain Groud Lumière Pascal Mérat Musique Jean-Charles Zambo 30 31 CIRQUE nOTE D’intention 8 ans + A travers la relation porteur/voltigeur, nous évoquions physiquement dans Appris par corps la dynamique du couple, ou « la conquête du deux ». Nous abordons ici la conquête du groupe, en recherchant les prémices de notre quête acrobatique dans l’univers des jeux d’enfants, en questionnant nos relations d’hommes en devenir à la lueur de cette innocence enfouie dans nos corps d’adulte. Ce sont cette fois 4 hommes qui s’avancent au milieu du public. Entouré de 4 pans de gradins, un carré de tatamis est l’arène de leur défi. Tenir debout, faire face, ensemble. Précaires échafaudages humains et soudaines envolées acrobatiques, petits jeux et gros obstacles, ils ne perçoivent qu’à peine le véritable enjeu de l’épreuve : résister à l’inéluctable. Nous sommes convaincus de la puissance évocatrice des arts du cirque conçus comme un art de l’action. C’est en se consacrant à ce qu’il a à faire, à ses “actions physiques“ que l’acrobate rend le plus justice à son art. Il n’est pas question de représenter, mais de faire. Evitant l’écueil psychologique ou didactique, c’est ainsi que nous cherchons, très indirectement, à faire apparaître l’émotion, plus physiquement qu’intellectuellement, en respectant le mystère passionnant de la création artistique qu’est le passage de la forme au fond, du geste au sens. Face Nord Cie un loup pour l’homme JEU. 31 MARS 20h30 VEN. 1ER AVRIl 20H > LA CARRIÈRE Quatre hommes, porteurs et voltigeurs, s’attaquent à la face nord du cirque. Ici, point de sommet à gravir mais l’ascension du corps de l’autre. A partir de jeux acrobatiques, les compères se jaugent et se lancent des défis. Les corps s’agrippent, s’escaladent, se survolent et... chutent. La tension monte, le risque pris est palpable.Avec beaucoup d’humour, les artistes testent leurs limites physiques en s’inventant des montagnes à franchir. La Cie Un loup pour l’homme signe un spectacle brut et puissant, à découvrir en famille. LA COMPAGNIE La compagnie de cirque Un loup pour l’homme, à travers sa pratique des portés acrobatiques, s’attache à défendre une vision de l’humanité faite d’êtres sociaux, différents autant que dépendants les uns des autres. Épris de puissance et de liberté, l’acrobate y apparaît sans cesse aux prises avec ses limites ; l’homme y révèle dans l’épreuve de sa relation à l’autre grandeur et faiblesses, la complexité de sa nature humaine. Historiquement, Un loup pour l’homme est née de la rencontre de deux acrobates, le porteur français Alexandre Fray, et le voltigeur québécois Frédéric Arsenault. Empreints de deux créations avec le metteur en scène Guy Alloucherie, ils se tournent dès 2005 vers une recherche spécifique autour de leur pratique du main à main. Pour eux, les portés sont non seulement une matière à mettre en forme, mais avant tout une relation forte entre deux hommes. distribution TARIFS Acrobates Fred Arsenault Alexandre Fray Mika Lafforgue Sergi Parés Mise en scène un loup pour l’homme Pierre Déaux Dramaturgie Bauke Lievens Site de la compagnie : http://www.unlouppourlhomme.com/ plein.......................................19 € réduit .....................................16 € abonné...................................13 € -25 ans non herblinois...........10 € -25 ans herblinois ...................6 € DURÉE...................................50 mn placement libre 32 Création sonore Jean-Damien Ratel Création lumière Thierry Robert Costumes Emmanuelle Grobet site de la compagnie : http://www.unlouppourlhomme.com/ 33 Danse hip hop NOTE D’intention 8 ans + Le leitmotiv : « Tout est rouge » La couleur rouge est visuellement éclipsée, elle n’apparaît ni dans les éléments scénographiques, ni dans les costumes, ni dans les lumières. Le rouge est omnipotent, de part les états de corps, la chorégraphie, l’émotion, ce qui est vu et ressenti. Couleur ambigüe, elle joue sur les paradoxes et anime des sentiments intenses et passionnels en totale contradiction. Que les passions qu’elle provoque soient bénéfiques ou néfastes, cette couleur ne laisse donc pas indifférent et c’est là toute sa force. Le rouge est véritablement l’état global du spectacle. Rouge Cie S’Poart Le parti pris gestuel MER. 6 AVRIL 20H30 | ONYX Remarqué dès ses premières créations pour son écriture et sa sensibilité à la fois poétique et urbaine, le chorégraphe Mickaël Le Mer présente à ONYX sa nouvelle pièce. Si le hip hop était une couleur, ce serait le rouge. Tel est le défi lancé par Mickaël Le Mer : rendre cette couleur omniprésente sans qu’elle n’apparaisse sur scène. Le rouge est donc exprimé par l’univers sonore, traduit par les émotions de la pièce et interprété par les corps. La réussite de la pièce tient tant à la virtuosité des sept “ B-Boys” qui évoluent avec force et grâce qu’à la richesse de la composition musicale. Fidèle à son style, Mickaël Le Mer mixe habilement danse contemporaine, danse-contact et hip hop pour traduire sur scène les sensations que cette couleur suscite et génère. Une belle expérience sensorielle. TARIFS « Je souhaite m’appuyer sur une écriture contemporaine sur des techniques de danse hip hop dans la continuité des pièces précédentes. Les danseurs retenus pour cette création sont sept « b-boys » virtuoses, qui évoluent avec force et sensibilité à travers une danse hip hop qui s’inspire de différents styles. Certains des danseurs ont développé une gestuelle hybride en suivant des formations en danse classique et/ou danse contemporaine. Les interprètes ont des gestuelles et des rapports au sol discordants, l’idée est de s’appuyer sur ce contraste entre les danseurs pour soutenir le propos de la pièce. En faisant appel à l’histoire de chacun, à leur singularité, leurs richesses et leurs expériences, ils traversent ensemble les émotions pour transformer le groupe et leurs danses. C’est véritablement le sens des émotions qui est recherché à travers cette création.» Mickaël Le Mer distribution Chorégraphie Mickaël le Mer Regard extérieur laurent Brethome Danseurs interprètes T. Badreau / A. Desobry D. Gangnant / G. Leocadie N. Sannier / T. Verardo Dara You Création lumière Nicolas Tallec Composition originale Julien Camarena Costumes Amandine Fonsin Scénographie Olivier Menanteau “Moon “ site de la compagnie : http://www.spoart.fr/spectacle/rouge/ plein.......................................19 € réduit .....................................16 € abonné...................................13 € -25 ans non herblinois...........10 € -25 ans herblinois ...................6 € DURÉE........................................1h salle placée à partir de 8 ans en partenariat avec FIP et Jet FM >> POUR UNE SOIRée complète HIP hop dans le cadre de Voisinages, un dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. 19 h > Before #4 : Mixcity (p.12) [hip hop/jazz/slam/pop] Le dernier album de MIXCITY en quartet, “Less is more”, se place dans la lignée des albums les plus électriques d’Erik Truffaz, percutant sur scène, avec un répertoire à la fois brillant et accrocheur. Tarifs : 1€ pour les spectateurs de « rouge » | 6€ pour le before seul > coaching à 19h15 > meeting à l’issue du spectacle 34 35 Danse cie jupon 8 ans + Tous deux issus du centre des arts du cirque de Toulouse (le LIDO) et riches de leurs expériences au sein de diverses compagnies, telles que la Cie l’éolienne pour l’un et la Cie Rasposo pour l’autre, Jérôme Pont et Julien Scholl se retrouvent sur ce projet aujourd’hui car l’envie de créer ensemble persiste depuis plusieurs années. Ensemble « Comme il est ennuyeux le temps qui passe lorsqu’on est seul, on rêverait d’un ami ! A deux c’est tellement plus riche et plus drôle… mais aussi tellement moins contrôlable. » Cie Jupon MAR. 26 AVRIL 20H30 | ONYX On s’assied tout autour d’une piste de bois ronde, rappelant la piste d’un cirque traditionnel, surmontée d’une armature métallique en forme de dôme. Piste de jeux à deux où chaque numéro est un défi lancé à l’autre. Comme deux gosses ou deux potes, ils se cherchent, se défient, se chamaillent, s’amusent ou s’enlacent. Tantôt l’un prend le dessus, tantôt l’autre. Parfois, les rapports s’équilibrent. Les deux artistes ne semblent pas être soumis aux mêmes lois de gravité que le commun des mortels. Ils parviennent de ce fait à enchanter petits et grands qui, les yeux rivés sur ce combat où se mêlent danse et acrobatie, se laissent porter par cette intense représentation. Un duo de cirque tout en sensibilité, où la difficulté d’être ensemble est dépassée par l’impossibilité d’être sans l’autre. Presse La Cie Jupon a proposé un spectacle de proximité [...] Avec leur spectacle Ensemble, Jérôme Pont et Julien Scholl ont choisi un jeu de proximité avec le public, évoluant sur une scène ronde à hauteur des spectateurs, mini-piste de cirque agrémentée d’une structure métallique et ouvrant les portes à toutes les facéties acrobatiques. Les enfants présents et les adultes, sont peu à peu rentrés dans le jeu de confrontation des artistes, semblant en permanence à la limite de la bagarre, mais où l’harmonie et l’équilibre des corps sont largement mis en avant. « Nous avons voulu jouer sur cette ambiguïté », explique un des artistes. Le public a pu apprécier, au coeur de l’action, toute la technicité des acrobates et la puissance des corps. Ouest France - Mordelles - 24 Mars Distribution Auteurs et interprètes Julien Scholl Jérôme Pont Regard extérieut Marine Mane TARIFS plein.......................................19 € réduit .....................................16 € abonné...................................13 € -25 ans non herblinois...........10 € -25 ans herblinois ...................6 € DURÉE..................................50 mn à partir de 8 ans placement libre site : http://www.ay-roop.com/compagnie/jeroeme-pont-julien-scholl >> POUR UNE SOIRée complète cirque 19 h > Before #5 : La Danse du chien (jazz punk circus) Les musiciens, issus du jazz et de la scène rock-punk, semblent tout droit sortis des premiers films de Jarmush. Sur scène, ils donnent tout et vous vous retrouvez projeté dans le pire des tripots en écoutant leurs sales histoires de filles, de marginaux et de cramés du cigare ! Tarifs : 1€ pour les spectateurs de « ensemble » | 6€ pour le before seul 36 37 musique Lo’Jo / 310 lunes SAM. 21 MAI 21H | ONYX Distribution CRÉATION EXCEPTIONNELLE RÉUNISSANT LO’JO, UN ENSEMBLE À VENT ET UNE ÉPOPÉE PHOTOGRAPHIQUE Chant / Melodica Denis Péan Lo’Jo et l’ensemble à vent nous offrent leur “cinéma du monde” au son de tambours battants, de choeurs fougueux, de dubs féériques et de fervants cuivres. C’est toute la culture d’un siècle qu’on goûte à travers la musique et les images : le jazz, la musique des répétitifs américains, des souvenirs d’Inde, les parfums harmoniques de la vieille Europe, un soupçon des Balkans... Un spectacle unique chargé de mille histoires sensibles. Violon / Imzad / Kora Richard Bourreau Contrebasse / Basse Nicolas Meslien Batterie Cyril Aveque Chant / Saxophone Soprano / Percussions Yamina Nid El Mourid Chant / Percussions Nadia Nid El Mourid Trombone / Tuba / Euphonium Michel Massot TARIFS plein............................................19 € réduit ..........................................16 € abonné.........................................13 € -25 ans non herblinois.................10 € -25 ans herblinois .........................6 € placement libre Trombone / Baryton / Flûte Elisabeth Herault Basson Stéphane Coutable Trompette / bugle Mickael Gasche Clarinettes Yuka Okazaki Saxophones/ Flûtes / Clarinettes / arr.orchestre Renaud-Gabriel Pion Dans le cadre de Voisinages, un dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. soundcloud : https://soundcloud.com/lojo-1 38 39 festival NIJINSKID danse et jeune public 2 > 14 février 2016 PROPOSÉ PAR ONYX-LA CARRIÈRE, VILLE DE SAINT-HERBLAIN, LE THEATRE BORIS-VIAN, VILLE DE COUERON, PIANO’CKTAIL, VILLE DE BOUGUENAIS La troisième édition d’un festival qui explore une culture chorégraphique contemporaine et singulière, celle qui place l’enfance au cœur de son langage, de son mouvement et de son esthétique. Unique en son genre dans l’ouest de la France, Nijinskid 2016 accueille à ONYX deux créations originales « Lettre pour Elena » de La Parenthèse et « NoUS » de Stéphane Pauvert et Aurélie Marchand. Tout en douceur, la compagnie Ouragane insuffle ses premiers pas à une marionnette dans « Pince-moi, je rêve… ». Denis Plassard, artiste associé, à qui nous avons confié une carte blanche sur le festival, fait le pari de « batailles (dé)rangées », sortes d’affrontements chorégraphiques interactifs pensés sur le modèle des « battle » hip hop. Hip Hop encore, en une leçon absolument spectaculaire, Céline Lefèvre, fait le tour des quarante ans d’un mouvement qui en est toujours à sa première jeunesse. En 2016, le festival confirme ses amitiés avec le théâtre Boris-Vian à Couëron qui propose le spectacle de la compagnie Pernette « Les Ombres blanches » et avec Piano’cktail à Bouguenais qui y inscrit un de ces rendezvous du mercredi avec « Geminus » de la compagnie Ubi. En partenariat avec Wik, Jet FM et Bigre à ONYX | saint-herblain à boris-vian | couëron mer 3 fev 15h | ONYX sam 6 fev 16h30 | boris-vian lettre pour elena les ombres blanches la parenthèse cie pernette mer 3 février 9h15 & 10h45 sam 6 février 9h45 & 11h30 au pianocktail | bouguenais pince-moi, je rêve cie ouragane mer 10 février 14h30 & 16h30 | pianock’tail geminus mer 10 février 15h & 20h | onyx cie ubi NoUs stéphane pauvret & aurélie marchand 40 41 billetterie spectacles visuels ONYX-La Carrière initie réflexions et actions sur la question de la diversité culturelle d’un territoire et de l’accessibilité des œuvres à tous les publics. En 2015-2016, ONYX sélectionne 9 spectacles naturellement accessibles aux sourds et malentendants car très visuels et sans parole, dont 8 spectacles parmi le jeune public ou famille. tarifs jeune public 8€ .............. Tarif plein Ils sont signalés par le « pictogramme visuel » : 6€ .............. family tik (à partir de 3 places utilisables par 1 ou plusieurs adultes et enfants pour 1 ou plusieurs spectacles ) abonnement spécial famille > abo « sortir en famille » (minimum 1 adulte + 1 enfant) 3 spectacles parmi une sélection spéciale famille > NoUS > L’île d’elle > Ma leçon de hip hop > Le bruit des os qui craquent > Face nord > Rouge > Ensemble > Lento > Lo’jo 18€ / enfant herblinois 24€ / adulte et enfant non herblinois contacts presse Hélène berthier Responsable de communication 02 28 25 25 09 [email protected] accueil / billetterie onyx 1 place océane - Pôle Atlantis - BP 30224 44815 Saint-Herblain Cedex 02 28 25 25 00 [email protected] www.theatreonyx.fr VIRGINIE TRICHET horaire billetterie lundi > vendredi 12h30 à 18h www.theatreonyx.fr Retrouvez l’espace PRESSE : VOUS > presse Assistante de communication 02 28 25 25 13 [email protected] SITE WEB samedi 13h30 à 17h30 (uniquement jusqu’au 7 novembre 2015) 42 43 mentions La Ville de l’année longue > Visuel © STUDIO leraf.com Opus 14 > Photo © Michel Cavalca | production : Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Cie Accrorap, direction Kader Attou | coproduction : Biennale de la danse de Lyon, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, Les Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux, MA, Scène Nationale Pays de Montbéliard, et CHÂTEAUVALLON Centre National de Création et de Diffusion Culturelles | Le CCN est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger et dans le cadre des années croisées. Ma Famille > Photo © En-phase Chick Corea & The Vigil > Photo © Taylor Crothers Rue de la bascule > Collaborations / Coproductions : Amalia Modica (aide à la mise en scène), Compagnie La Vache Bleue (Lille), La Maison Folie Moulins (Lille), La Compagnie Zusvex (Parigné), Le Théâtre du Cercle (Rennes). Lâche prise > Photo © Sofian Jouini | Production déléguée, communication, diffusion, administration de tournée : H]ikari Production | Coproduction : Association Kebrea lock pop / Théâtre de la Ville de Paris / Initiative d’artistes en danse urbaine - La Villette - Paris / ONYX Scène conventionnée danse de Saint-Herblain / Musique et danse en Loire-Atlantique. Aides à la création (demandes en cours): Ville de Nantes, Région des Pays-de-la-Loire. | Accueils en résidence : EPCC Onyx/La Carrière – Scène conventionnée danse de Saint-Herblain (44) // Le Théâtre de Saint-Nazaire – Scène Nationale (44) // Le Théâtre Universitaire de Nantes (44) // La Halle aux Cuirs - La Villette (IADU) à Paris (75) // Le Graner - Mercat de les Flors à Barcelone (Espagne) // Cap’Nort - Nort-sur-Erdre (44) // Le 783 - Nantes (44) // La Fabrique de Chantenay - Nantes (44) Gerro, Minos and him > Photo © Laurent Paillier | production : Musée de la danse /CCNRB, Het Veem Theater Amsterdam, Zeitraumexit Mannheim | Le projet a reçu le support de : L’Institut Français Amsterdam, Institut Néerlandais de Paris, Dansbyrån Gothenburg, Konstnärsnämnden/ Swedish Arts Grants Committee Igen/Again > / Pavane / Les Limbes > Photo © Etienne Saglio |Production : Monstre(s) | Coproductions, aides et soutiens : Festival Mettre en scène (structures associées : Théâtre National de Bretagne à Rennes, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion, Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz ), le TJP - CDN d’Alsace en partenariat avec Le Maillon Théâtre de Strasbourg, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le CREAC pôle national des arts du cirque Méditerranée, La Faïencerie Théâtre de Creil, EPCC Le Quai à Angers, l’Espace Jéliote à Oloron-Ste-Marie, l’Espace Jean Vilar à Ifs, La Méridienne scène conventionnée de Lunéville, L’Estran à Guidel. | Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA et Drac Bretagne, de la Région Bretagne et de la Ville de Rennes. | Un grand merci à : Barbara, Mickael, Sandra, Anna et Martin... | Résidences : Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz, le Centre Culturel Jacques Duhamel à Vitré, L’Intervalle à Noyal-sur-Vilaine, La Paillette à Rennes, Le Channel scène nationale de Calais, L’Estran à Guidel, L’Hectare scène conventionnée de Vendôme, Les Passerelles Espace Culturel de Pontault-Combault, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le Théâtre de Laval, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion. Le bruit des os qui craquent > Photo © Fabien DEBRABANDERE | Production : Compagnie Tourneboulé | Coproduction : Culture Commune Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, La Comédie de Béthune Centre Dramatique Nord Pas-de-Calais, le Centre André Malraux à Hazebrouck, Le Grand Bleu Etablissement National de Production et de Diffusion Artistique Lille - Nord Pas-de-Calais, La Manivelle Théâtre. | Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, de la Région Nord Pas-de-Calais, du Conseil Général du Pas-de-Calais et de l’ADAMI.| Remerciements : la Compagnie de l’Oiseau-Mouche à Roubaix, La maison Folie Beaulieu à Lomme, L’Espace Culturel Avionnais et Le Festival À Pas Contés à Dijon. | Texte publié chez Théâtrales Jeunesse (2008), éditeur de l’ensemble de l’œuvre de Suzanne Lebeau. Lento > Photo © Luis Sartori do Vale | Production : Cie Nuua | Coproduction : WHS, Maison des Jonglages | Partenaires : Jeunes Talents du Cirque Europe, Circus Next, Subtopia, Cirko, La Central del Circ, Les Migrateurs / associés pour les Arts du Cirque, Le Maillon, Ilmapallokeskus, BELBAL, Finnish Circus Information Center, Finnish Culture Foundation, Koneen Säätiö, Samuel Huberin Säätiö, Taiteen Keskustoimikunta. Geminus > Coproduction : Cie UBI, South East Dance (GB) | Avec le soutien de Dansce Dialogue 2 Soutien : The Point – Eastleigh (UK), Spectacle Vivant en Bretagne, Très Tôt Théâtre à Quimper (29), le Collectif Danse Rennes Métropole pour un prêt de salle au Garage à Rennes (35), L’intervalle - Noyal Sur Vilaine (35), Service Culturel de Montfort sur Meu (35) pour un accueil en résidence au Con¬fluent. - Pré achat : Le Triangle, Cité de la Danse à Rennes (35), Le Grand Logis - Bruz (35) et Lillico - Rennes (35) dans le cadre du festival Marmaille, L’intervalle - Noyal Sur Vilaine (35), le Mac Orlan - Brest (29). Jaga Jazzist > Photo © Anthony P. Huus Looking for Alceste > Photo © Richard Volante | Production : Compagnie La Volige / Nicolas Bonneau (79) | Coproduction : La Coupe d’Or (Scène conventionnée de Rochefort), L’Aire Libre (Saint Jacques de La Lande), Le Moulin du Roc (Scène Nationale de Niort), La Méridienne (Scène conventionnée de Lunéville), La Passerelle (Scène Nationale de Gap), Le Théâtre ( Scène de Territoire de Bressuire), Centre culturel et Maison du Conte de Chevilly Larue, Ville de Bayeux (En cours…) | Avec le soutien de : La Cie La Volige bénéficie du soutien au projet sur deux ans de la DRAC Poitou-Charentes, et est conventionnée par la Région Poitou-Charentes et le Conseil Général des Deux-Sèvres. Quand je pense qu’on va vieillir ensemble > Photo © Ph. Lebruman | Production déléguée : Le Grand Gardon Blanc / Chiens de Navarre | Résidence et coproduction : Les Subsistances, Lyon ; Parc de la Villette (résidence d’artistes 2012) ; Le Parapluie, centre international de création artistique, Aurillac ; C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord | Coproduction : Maison des Arts de Créteil ; TAP Théâtre Auditorium de Poitiers ; ARCADI (Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en Île-de-France) | Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre et de la SPEDIDAM | Spectacle répété également au Théâtre de la Bastille avec son soutien technique. Mutants > Photo © Benjamin Lamarche | Production : Association Sous la Peau | Coproduction : CCN de Nantes Lettre pour Elena > La parenthèse/ Christophe Garcia est subventionnée, coproduite et soutenue par La Drac/ Pays de la Loire, Le Conseil Général du Maine et Loire, La Région Pays de la Loire, La Région Provence Alpes Côte d’Azur, La Ville de Marseille, Le Pays des Vallées d’Anjou, Le Centre National De Danse Contemporaine d’Angers, Le Centre Chorégraphique National de Belfort en Franche Comté, KLap/ Maison pour la Danse à Marseille, La Ville de Baugé en Anjou, La Ville de Tiercé, La Communauté de Commune de Beaufort en Anjou | Le Petit Théâtre de Sherbrooke est subventionné et soutenu par Le Conseil des Arts et des Lettres du Quebec, Le Conseil des Arts du Canada, La Ville de Sherbrooke, La CRÉ Estrie, Le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, Le Conseil de la culture de l’Estrie 44 Pince-moi, je rêve > Co-production : Cie Ouragane, Conseil Général de l’Essonne, Ville de Palaiseau | Avec le soutien de la MJC Théâtre des 3 Vallées de Palaiseau, la Ville d’Igny, la Ville de Romainville, la MJC de Douarnenez, « Ticâlins » d’Audierne et du R.A.M . d’Igny. Nous > Photo © Pourparler productions | Production : Pourparler productions – Coproduction : ONYX-La Carrière scène conventionnée danse de Saint-Herblain | Partenaires : Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort, Théâtre universitaire de Nantes et La Fabrique Dervallières, Nantes Aides à la création : Ville de Nantes, Conseil général de Loire-Atlantique, Conseil régional des Pays de la Loire, Ministère de la Culture - DRAC des Pays de la Loire. Ma leçon de hip hop > Photo © Dan Aucante | Production : Suresnes cités danse 2013 / Cités danse connexions The Roots > Photo © Julien Chauvet | Production : CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direction Kader Attou | Coproduction : La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard / avec l’aide de CHATEAUVALLON centre national de création et de diffusion culturelles dans le cadre d’une résidence de création | Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direction Kader Attou est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de PoitouCharentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger. Pas un poisson dans un bocal > Production : Compagnie Syllabe | Partenaires : Stereolux à Nantes, Le Piment familial de Mortagne sur Sèvre, La Gobinière d’Orvault Mas-Sacre > Photo © SMagnone | Une co-production Maria Clara Villa Lobos / XL Production & Théâtre Les Tanneurs | Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service de la danse | Avec le soutien du Centre culturel de Huy et du Grand Studio | Maria Clara Villa Lobos / XL Production est artiste en résidence au Théâtre Les Tanneurs. La Douceur perméable de la rosée > Photo © Laurent Schneegans | Production : Association Post-Retroguardia / Compagnie Paco Dècina |Coproductions : Le Théâtre 71 Scène Nationale, Le FRAC - La Réunion, la direction des affaires culturelles Océan Indien (Dac-OI) et l’administration des Terres australes et antarctiques françaises (Taaf), ONYX, scène conventionnée danse de Saint-Herblain, le Centre de Développement Chorégraphique Les Hivernales, Avignon. | Avec le soutien d’Air France , du Centre National de la danse, de Micadanses, de l’ADAMI et du Fonds SACD Musique de Scène. | La compagnie Paco Dècina est soutenue par le ministère de la culture Drac Ile de France - Aide à la compagnie. Par la direction des affaires culturelles Océan Indien (Dac-OI) dans le cadre de la résidence de création « Ateliers des ailleurs 2 ». Ex-Limen > Photo © Fabien Gailledrat | Coproductions : L’Onde - Théâtre Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Ville de Champigny-sur-Marne, Groupe Geste(s), Festival Théâtral du Val d’Oise | Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée, le Fracas - CDN de Montluçon, le Centre culturel Jean Vilar de Champigny-sur-Marne, le Théâtre de Privas Scène conventionnée - Scène Rhône-Alpes | Avec le soutien de la Fondation d’Entreprise Syndex Rendez-vous de la cervelle > Production : Le Nom du Titre et la Ville de Rouen Face nord > Photo © Milan Szypura | Production : Un Loup pour l’homme | Coproductions : L’Hippodrome de Douai - Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque - Festival Theater Op de Markt, Neerpelt (Belgique) - Cirque théâtre d’Elbeuf, Centre des arts du cirque de Haute-Normandie - Le Sirque, Pôle Cirque de Nexon en Limousin - EPPGHV, La Villette, Paris – Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux | Partenaires publics : Drac Nord pas de calais - Région Nord pas de calais – DGCA Rouge > Photo © Le Poulpe | Production : Compagnie S’poart | Partenaires : DRAC des Pays de la Loire / Aide à la compagnie chorégraphique, Région des Pays de la Loire / Aide à la création, Ville de La Roche sur Yon / Aide à la création, SPEDIDAM, ADAMI | Coproductions : CCN de Créteil et du Val de Marne / Cie Käfig, dans le cadre de l’accueil studio, CCN de la Rochelle / Cie Accrorap, dans le cadre de l’accueil studio CCN de Rillieux-la-Pape / Yuval Pick, dans le cadre de l’accueil studio, CNDC d’Angers / Robert Swinston, Le Grand R - Scène nationale de La Roche sur Yon L’Ile d’Elle > Photo © MorGane Isilt Haulot | Création soutenue par le festival «ce soir, je sors mes parents» - Communauté de communes du pays d’Ancenis. Ensemble > Photo © Yetibox | Production déléguée : ay-roop | Partenaires et soutiens : Theater Op de Markt - festival de cirque et de rue à Neerpelt (Belgique), Bleu Pluriel, Centre Culturel de Trégueux, La Tribu Familia - associa- tion culturelle à Mayenne, La Fileuse- friche artistique de Reims, le Conseil Régional de Bretagne, la Ville de Rennes Albertine, Hector et Charles > Photo © Christian Ganet La Vieille qui lançait des couteaux > Photo © Johann Michalczak | Coproductions : Les Ateliers Frappaz – Centre métropolitain des arts urbains, Villeurbanne, Le Parapluie – Centre International de création artistique, Aurillac, L’Abattoir – Centre national des arts de la rue, Chalon sur Saône, Le Fourneau – Centre national des arts de la rue en Bretagne, Brest, La Vache qui rue – Lieu de fabrique des arts de la rue, Moirans en Montagne | La compagnie est subventionnée par la DRAC Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne, la Ville de Dijon Elles en ont vu de toutes les couleurs > / 310 Lunes > Photo © Bogdan Konopka visuel robot de saison © Mathieu Desailly www.lejardingrpahique.com 45
