Twist - La Faïencerie

De Johanna Levy
Pièce chorégraphique pour 2 danseurs et un auteur compositeur
Compagnie Ten, Association loi 1901 SIRET: 51966539200014 adresse correspondance: 14 ter rue Montgolfier - 93500 PANTIN Siège social : 5 rue de la
Toussaint 02100 SAINT-QUENTIN
T W I S T
© William Eggleston

«!C’était un après midi humide, vaporeux, et j’avais beau être de bonne humeur, j’avais conscience dans mes poignets, dans tout mon être, de l’orage qui
approchait!» Glaneurs de Rêves, Patti Smith
Les trois personnages de Twist, sont communs, ordinaires. Ils
vivent dans une banlieue résidentielle.
Ils se contentent de ce qu’ils ont: du temps, de l’espace, du
silence.
Mais tout est en trop.
Le temps est trop long, le silence trop lourd, l’espace trop étroit.
Leur comportement est faussé par l’envie d’être comme tout le
monde et de se!«!tenir raisonnablement!».
C’est l’aspect paisible de leur existence qu’ils veulent bousculer.
Ils se perdent alors dans une envie soudaine de vivre avec
passion. L’euphorie s’entremêle avec la mélancolie. Les trois
personnages de Twist se libèrent avec maladresse.
Leurs angoisses, cachées jusque là par un bonheur factice, font
surface. Leurs corps réagissent face à la confusion de leurs
pensées. Très vite, d’une manière aussi singulière que
mélancolique, ils s’offrent l’opportunité de bousculer leurs
propres règles de conduite.
Twist parle de toutes les émotions qui nous accaparent et nous
entourent. Celles qui font la complexité et la splendeur d’un être
humain. Twist parle de notre besoin de consolation peut être!
impossible à rassasier.

NOTE D’INTENTION
Ma rencontre avec le jeune réalisateur Julien Dara (assistant de Tony Gatlif) a insufflé l’envie de cette pièce. Après avoir vu After , ma précédente pièce au
Théâtre Berthelot à Montreuil en Mars dernier, Julien m’a proposé une collaboration sur l’écriture de son court métrage. Son souhait était de travailler
avec un des danseurs de After. Le court métrage intitulé The Ordinary met donc en scène Jeremy Déglise qui est aussi interprète de Twist. The Ordinary
est aujourd’hui en postproduction et sera présenté à Paris en février 2016.
Ce court métrage se passe dans le quartier des Levitt, à Mennecy en Essone qui est un quartier à l’image de Levittown, banlieue résidentielle construite
après la seconde guerre mondiale aux états Unis. On assiste aujourd’hui à son déclin. Les rêves changent, les maisons sont détruites ou abandonnées.
Ce projet m’a touché par sa sensibilité et sa simplicité. Il m’a touché aussi par la beauté des images qui ont été filmées. Le tournage ayant eu lieu sur
place, dans cette banlieue à Mennecy, j’ai eu envie de me plonger dans cet univers. En parlant autour de moi des questions que je me posais sur la vie
dans une banlieue pavillonnaire, les retours étaient intrigants, très vite, une collection de témoignage d’enfance se constituait. Le calme et le chaos, deux
mots opposés utilisés pour décrire ces années. J’ai eu envie d’approfondir ces recherches et de réfléchir sur comment mettre en lien un lieu si particulier
et ce qu’il s’en dégage à travers une pièce chorégraphique.
Dans la continuité de mon précédent spectacle je souhaite poser avant tout un contexte dans lequel les corps évolueraient. Ils existent sur le plateau avec
leurs fragilités et leurs forces. C’est la lourdeur de leurs corps perdus en eux-mêmes qui crée la danse. Ce qui compte dans mon travail c’est de mettre en
place une palette d’émotions qui font le caractère de chaque interprète. Dans la danse, mais aussi la théâtralité, je m’attache à la colère autant que la
tendresse, la rage autant que l’amour.
Je cherche une image cinématographique à travers la mise en scène et la construction des personnages. Il est important pour moi de faire évoluer les
personnages dans un lieu qui poserait une atmosphère définie. Les personnages que l’on découvre dans les films qui nourrissent mon travail ont un nom,
un cadre, une tenue, un âge. Comment s’attachent-on ou non à eux? D’où viennent-il? Où habitent-ils? Quelles sont leurs histoires? Leurs traits de
caractère? Leurs façons de communiquer? Comment leur corps évoluent-ils au fil du film? Les voit-on de loin ou de proche, et comment en sommes nous
affectés. Serait-il possible de retranscire ces questions sur un plateau?
L’humain et ses émotions m’intéressent plus que tout. Comment le corps réagit-il à chaque événement de la vie? Le mouvement vient s’inscrire à
l’intérieur de ces changements, la danse qui en émane est selon moi le moment où elle est le plus justifiée, où elle est le plus juste.
Twist sera écrite comme une fiction où l’on découvrira deux corps pris d’assaut par leurs émotions abandonnées.

PISTES DE TRAVAIL
J’ai constaté pour After, à quel point les danseurs se sentaient connectés
à des émotions fortes quand je leurs proposais des situations réelles
accompagnés d’un support visuel . Leur imaginaire les projetait au fil
des improvisations dans un état de corps très différent de ce qu’ils ont
pu traverser avant.
Les films de Cassavetes sont une inspiration constante. Les personnages
de Twist sont librement inspirées de celui de Mabel dans Une femme
sous Influence interprétée par Gena Rowlands.
Aussi, pour les images et l’évolution de ce couple habitant un
lotissement, voulant échapper à l’inertie sociale qui y règne :
Revolutionary Road de Sam Mendes.
Le photographe américain William Eggleston, vient poser une atmosphère sur les décors et là où se passe l’action. Je suis intéressée par la banalité de ses
sujets qui est trompeuse et qui implique un sentiment de danger menaçant caché derrière ses images. C’est à l’aide de l’iconographie construite autour
de ce projet que je travaille dans le studio avec les danseurs. C’est très important pour moi que le mouvement naisse d’une émotion, cette dernière est
traversée lors de nombreuses improvisations avec les danseurs. Les propositions sont faites à partir de scènes de films, de paysages de photos, d’ambiance
que l’on retient. C’est pour cela que la théâtralité a une grande place dans After et dans ce projet Twist.
La physicalité de chacun est développée ensemble au fil des recherches, ainsi nous mettons en valeur la singularité de chaque danseur. La fabrication de
deux personnages est basée sur chacun des interprètes avec qui je travaille depuis 3 ans et dont la physicalité et l’énergie humaine m’inspirent.
Nous élaborerons un fil conducteur qui nous guide vers une gestuelle qui n’appartiendra qu’à un personnage. Puis nous les confrontons les uns aux
autres pour observer les différentes relations qui se tissent, s’opposent, se rejoignent. Pour Twist, je travaillerai avec 2 des danseurs et le compositeur qui
ont fait partie de ma dernière création After. Nous retrouverons aussi notre regard extérieur aide et à la dramaturgie.

MISE EN SCENE
Pour plonger le spectateur dans l’univers des personnages de Twist je
souhaite projeter sur le plateau des images des paysages de cette
banlieue. Elles ont été filmées à l’aube avec une steadicam. Les prises de
vues sont donc fluides et en mouvement. Les images sont vivantes. Elles
seront projetées au ralentit, pour que le spectateur ai à peine la
perception du mouvement de caméra.
Ces images sont le décors de Twist. Elles seront projetées tout le long de
la pièce sur un cyclo au dessus des danseurs en fond de scène. Le
format sera un 16/9eme. Ces images représentent l’extérieur.
!
Dans une télé,
qui rappelle le foyer, des images d’une captation live est retransmise sur scène à
différents moments. Devant une caméra placée à un endroit fixe en dehors du
plateau, les interprètes y viennent se filmer en gros plans. Je veux que le spectateur
voit les expressions des danseurs au plus proche. Une référence à la manière de
J.Cassavetes de filmer ses acteurs toujours au plus proche de leurs émotions. Je veux
que sur le plateau on ai la sensation du calme de l’extérieur et du chaos de l’intérieur
des maisons, ce que l’on y garde.
Ainsi, les espaces sont multipliés: la vison d’un extérieur avec la projection sur le
cyclo, le hors plateau qui représente un intérieur et que l’on voit dans la tv qui est
sur scène, l’entre deux qui est l’espace des danseurs.