histoire de mix, de max et de mex

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Un nouveau livre pour la jeunesse
Titre français: Histoire du chat et de la souris qui devinrent
amis – Editions Métailié 2013
Après le succès mondial il y a seize ans de "Histoire d'une
mouette et du chat qui lui apprit à voler", une fable traduite en
47 langues, dont Nadine PEREZ a créé l'adaptation théâtrale
en décembre 2000, jouée plus de 250 fois et qui est encore
jouée aujourd’hui, Luis Sepúlveda écrit cette délicieuse
histoire sur le thème de l'amitié
Genèse du livre
L'auteur de "Histoire de Mix, Max et Mex" soutient qu'être avec les amis "provoque un
état de très grande satisfaction" et que sa maison est toujours pleine de ceux-ci. Un
jour un de ses petits–fils lui demande pourquoi il aime tant ses amis. La réponse au
petit est très difficile, et c’est ce qui a incité Sepúlveda à écrire une "histoire au sujet de
l'amitié" pour les jeunes de 5 à quatre-vingt-dix ans, inspiré par la "relation
affectueuse" qu'avait un des fils de l'écrivain chilien, Max, avec son chat, un animal
"mystérieux et très digne"
L’Histoire
Un conte d’initiation
Luis Sepúlveda a toujours aimé vivre avec les chats, ici, il écrit l’histoire du chat d’un de
ses enfants qui en vieillissant a perdu la vue. Il en fait une fable pleine d’humour sur
l’amitié, sa force et son respect des différences.
Il met en scène Mix, le chat aveugle et son amitié avec un jeune étudiant et avec une
hilarante souris mexicaine aux discours volubiles et intarissables sur la gourmandise :
un genre qui nous permet, à travers des animaux "de regarder les êtres humains".
Chaque chapitre se termine sur une définition de ce que doivent être les rapports entre
les amis.
Un texte drôle et tendre pour apprendre à respecter et aider ceux
qu’on considère comme des amis pour de vrai.
Dans un monde où l’individualisme est de plus en plus de mise
au dépend de la collectivité, les gens sont de plus en plus seuls,
ayant des difficultés à vivre avec les autres, du mal à
communiquer : “L’amitié nous apprend une très belle
chose: oublier son «moi» individualiste pour un
«nous» qui rend possible les aventures et permet
de mener à terme des projets... c’est ce qui fait que
nous sommes humains et forts. »”

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LE SPECTACLE
Nadine PEREZ utilise plusieurs dispositifs artistiques : le film d ‘animation dans lequel
une voix nous raconte des passages de l'histoire pendant qu'une main invisible rend
vivante des personnages/silhouette découpés, le jeu masqué, spécifique et populaire
de la comédia dell arte avec Gabriela elle aussi narratrice en contact direct avec les
spectateurs, petite sœur d’Arlequine, profondément humaine et drôle de par son jeu aux
émotions exacerbées et son âme imaginative, qui trouve toujours une idée nouvelle pour
poursuivre et rendre vivante la suite du récit, et enfin les marionnettes d'ombre
articulées forme sous laquelles prennent vie les protagonistes dans
un monde mystérieux où les animaux sont doués de paroles.
… Et nous voyageons à travers un spectacle complet et imaginatif sur le thème
de l'amitié, "un secret pour réaliser nos rêves".
L’équipe:
!!Adaptation, mise en scène et jeu Confection marionnettes, Ecriture film : Nadine PEREZ
Création éclairage, Réalisation film, Photo, Construction décor Jean-François HAUTIN
Regards extérieurs : Frédéric VERN, Dominique ZABALA, Henri BONNITHON, Eric
DOMANGE
Musique Simon FILIPPI ! Simon BERNARD
Communication Candice MARCELLAUD
Enregistrement Studio Jam High Recordz
Remerciement Jordi ROCA - literarische agentur ray güde mertin

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Une complicité littéraire et artistique Nadine PEREZ / Luis SEPÚLVEDA
Depuis 15 ans Nadine PEREZ, comédienne, metteur en scène, adaptatrice, réalisatrice,
poursuit sa complicité artistique avec l’écrivain chilien contemporain Luis SEPÚLVEDA dont
elle a déjà adapté trois romans:
« Histoire d’une mouette et du chat qui lui apprit à voler »: Décembre 2000
« Le vieux qui lisait des romans d’amour »: Nov. 2006 ( duo) et avril 2008 ( solo)
« L’ombre de ce que nous avons été »: Juillet 2012
Mon parcours artistique avec Luis Sepúlveda caractérise ces dernières années: il y a une
alchimie véritable entre ses œuvres et mon travail théâtral - de l’écriture à la mise en scène et au
jeu.
Je me sens interpelée quand Luis Sepúlveda parle de tragédies tirées de l’actualité. Il les dénonce
tout en conservant l’humour qui permet la distance, l’humour salvateur.
Ses récits entre réél et imaginaire sont toujours liés aux luttes solidaires, à l’envie de justice, à la
défense des plus faibles et au respect de la différence.
Son verbe s’exprime riche, tendre, drôle, inventif.
Cela m’a tenu à cœur d’adapter au théâtre trois de ses livres, d’informer et de réfléchir sur les
conséquences de la dictature au Chili («L’ombre de ce que nous avons été»), de dénoncer les
marées noires responsables de la pollution marine («Histoire d’une mouette et du chat qui lui
apprit à voler») ainsi que le désastre humain et écologique dû à la déforestation de l’Amazonie
(«Le vieux qui lisait des romans d’amour»).
Toujours en tournée, ces spectacles ont du succès et ont été joués de nombreuses fois en France
Luis SEPÚLVEDA a dit:
A propos d’ “Histoire d’une mouette…”
« Je voudrais te remercier pour ton beau, vraiment
beau travail. Je suis sorti très ému du théâtre… »
A propos de “L’ombre de ce que nous avons été”: « Je
suis très fier que Nadine PEREZ adapte ce roman.
C’est très difficile d’adapter un livre au temps
dramatique du théâtre. Et elle, elle a un don, un
regard très spécial. Je l’admire beaucoup…» Luis
SEPÚLVEDA
Sud-ouest "Pyrénées Atlantiques"oct. 2013
« Nadine Perez a déjà adapté trois de mes
œuvres, je les ai toutes vues. Elle ne se cantonne
pas à une simple adaptation, mais y ajoute sa
propre chorégraphie. C’est la vraie commedia
dell’arte! Et je lui fais confiance à 100%. »
Journal du Pays Basque; oct. 2013

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Nadine PEREZ
Après deux années au Conservatoire de Bordeaux, et des expériences
diverses et marquantes comme des stages au Théâtre du soleil, Nadine
PEREZ prend la direction artistique de BURLOCO THEATRE dès
1987, dès sa création.
Par la suite elle continuera à travailler le chant, la danse et se suivra
des formation pour enrichir sonpersonnage de clown de théâtre.
BURLOCO, c’est le "burlesque" et "loco”, le"fou" en espagnol.
“Les burlesques du cinéma muet m'ont toujours fascinée … le double poétique burlesque, celui
qui, par sa spontanéité, et son imagination, sa personnalité particulière, expriment des vérités
sur le monde. C'est un personnage attachant dont la principale fonction n'est pas seulement de
faire rire, mais d'émouvoir et d'entraîner le spectateur dans un monde imaginaire en partant
de la réalité. Il est pour moi un point de départ pour parler de l’actualité et du monde qui nous
entoure”. NP
Ses premiers spectacles, sept au total ont été écrits à partir d’improvisations.
A partir de décembre 2000, elle adapte des oeuvres de l’auteur Luis SEPULVEDA
Art, Transmission et Mise en scène
Chaque année elle met en scène une quarantaine de comédiens amateurs, des enfants aux
adultes, soit 5 spectacles par an dans la ville de Parempuyre en Gironde.
Réalisatrice : En mars 2014 elle présente en avant-première au Cinéma Utopia à Bordeaux un
film documentaire: « La lumière de la mémoire », qu’elle a réalisé avec Jean-François HAUTIN.
Au départ ce film a été conçu comme un projet global avec l’adaptation théâtrale de “L’ombre de
ce que nous avons été”.
« La lumière de la mémoire », a été sélectionné au Festival International d’Histoire de Pessac
(33), dans le cadre de la compétition documentaire..
Médiation culturelle
Nous avons le désir de rencontrer le tout public mais également des publics ciblés: scolaires,
personnes âgées, personnes en difficulté, handicapés, malentendants…
Je propose d’organiser des temps de rencontre avec les publics avec l’équipe artistique et
technique du spectacle sur:
• Le compagnonnage artistique avec un auteur contemporain: Luis SEPÚLVEDA
• Le parcours depuis sa genèse, notre rencontre, les thèmes qu’il aborde
• L’adaptation d’un texte littéraire au théâtre
• Les lumières, la musique, la vidéo …
• Le parti pris de mise en scène: le jeu et la scénographie (décor et accessoires, costume)
• La mise en condition de jeu avant d’entrer en scène 1 heure environ avant le spectacle:
Echauffement et sensibilisation du corps et de la voix, la concentration, La respiration.
• Le jeu.
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Possibilité d’interventions scolaires (dossier pédagogique sur demande)