Dossier pédagogique - Comédie de Béthune

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Le 21 mars 2014
DOSSIER PEDAGOGIQUE
Philippe Cuomo
Professeur missionné par la Délégation Académique
aux Arts et à la Culture
La Comédie de Béthune
C.D.N. Nord – Pas-de-Calais
Dossier pédagogique – Paris nous appartient

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Paris nous appartient / Moukden théâtre
Un collectif ?
C’est la deuxième fois, cette année, que la programmation propose le travail d’un
collectif, après L’avantage du doute et son spectacle La légende de Bornéo.
Les collectifs ne manquent pas aujourd’hui dans la création contemporaine. Beaucoup se
réclame des flamands Tg STAN. Ce collectif flamand base son travail sur la mise à mal de
l’illusion théâtrale en affichant une théâtralité. Il est également question de faire descendre de
son piédestal le metteur en scène et s’attacher au jeu des acteurs sans la moindre psychologie.
Toutes les tâches (artistiques et administratives) sont réparties au sein du groupe.
(Site du collectif Tg STAN: http://www.stan.be/content.asp?path=k1xr91jg)
Les collectifs sont nés autour de 1968, dans ces années fortement politisées. De
nombreuses créations collectives voient le jour. Toutes ces expériences avaient en tête le Living
Theater découvert au festival d’Avignon grâce à Jean Vilar. Suivront les aventures autour
d’Ariane Mnouchkine et plus récemment de Didier-Georges Gabily ou Yann-Joël Collin. Tous les
collectifs ne se débarrassent pas du metteur en scène totalement mais ont en commun un
nouveau travail du comédien et un rapport au public plus direct qui va du jeu face-public
jusqu’à l’intervention directe. Aujourd’hui, de nombreux collectifs font partie du champ de la
création contemporaine. On peut citer notamment Les Possédés, D’ores et déjà ou Les Chiens
de Navarre.
Le Moukden théâtre est une compagnie fondée en 2005 par trois personnes (Florent
Cheippe, Olivier Coulon-Jablonka et Eve Gollac) et ce trio se revendique comme le centre d’un
collectif. Olivier Coulon-Jablonka est présenté comme le metteur en scène. Le travail collectif
réside dans la réflexion dramaturgique.
Poulailler : Comment se déroule concrètement le processus de création ? Où et
comment intervient la collégialité ?
Olivier Coulon-Jablonka : Au préalable des répétitions nous fixons des temps de
laboratoire, parallèlement au processus d’écriture, où nous partageons avec les autres
membres de l’équipe notre réflexion, là où nous en sommes. Cela nous permet à la fois de
vérifier certaines intuitions au plateau bien sûr, mais aussi, et plus fondamentalement, cela
permet à chacun de plonger au cœur des matériaux que nous amenons, de les comprendre, de
prendre le temps de les discuter. Pendant ces temps de laboratoire, nous faisons aussi des
lectures de textes qui ne seront pas directement utilisés au plateau, mais qui informent le
projet de façon souterraine, des textes de philosophie notamment.
Florent Cheippe : Ces rendez-vous sont des moments importants où l’acteur participe à
la dramaturgie du spectacle en même temps qu’il se l’approprie. Une fois que le montage est
terminé, les comédiens sont pleins de ces réflexions, ils savent ce qui se joue dans les jonctions
du montage, et les répétitions peuvent commencer. Cette préparation est aussi un moment clef
parce que l’enjeu du comédien n’est pas ici seulement de raconter une fable, mais de refaire ce
trajet de pensée qui relie les matières les unes aux autres.
Eve Gollac : Une fois que le travail des répétitions commence, je redeviens comédienne.
Il arrive parfois que nous rencontrions au plateau un problème dû à l’écriture du montage, il
faut alors faire des coupes, ou modifier l’ordre des scènes, et dans ces moments-là je reprends
mes habits de dramaturge.
O.C.-J. : Il arrive que des idées viennent des comédiens, et cela peut être salutaire. Mais
par contre nous n’écrivons pas directement au plateau si c’est là qu’est votre question. Encore
que sur le prochain projet nous n’excluions aucune option, comme celle de ré-improviser des
parties du texte de Melville par exemple, mais c’est un peu tôt pour en parler.
F.C. : Ces étapes de travail nous permettent de trouver l’accord, et c’est essentiel pour la
suite : un moment fort où la collégialité intervient également, c’est au moment même des

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représentations. En effet, en tant que comédien, j’ai rarement été sur des spectacles où la
nécessité d’être ensemble est si forte, où personne ne peut rattraper ou sublimer une
représentation seul. D’abord parce qu’il n’y a pas de partition prédominante et parce que c’est
bien l’interaction entre les matières et la pensée qui prime. D’ailleurs, concrètement, il y a très
peu de sorties de scène – même si bien sûr ce n’est pas un choix dogmatique, ça se fait selon les
nécessités du projet - et le groupe des acteurs est pratiquement toujours présent pour les
spectateurs pendant la durée de la représentation, pour le meilleur ou pour le pire !
Extrait d’une interview réalisée par l’équipe de rédaction d’Au Poulailler en 2011,
cité dans le dossier d’accompagnement du spectacle du théâtre de Sartrouville
http://www.theatre-
sartrouville.com/cdn/sites/default/files/pdf/dossiers_pedagogiques/parisnousappartient.ped
ago14.pdf
Activités :
 Si vous avez vu les deux spectacles, confrontez les « méthodes », les projets, les
esthétiques.
Analysez le rapport à la théâtralité présent dans ces deux propositions. A propos
de cette notion, vous pouvez élargir au spectacle Bienvenue dans l’espèce humaine
de Benoît Lambert.
 Faites une recherche sous la forme d’un exposé sur l’un des autres collectifs cités.
 Faites l’expérience du collectif !
A partir d’une scène, quelle qu’elle soit, répartissez en deux groupes. Un groupe
désigne un « metteur en scène », l’autre propose une mise en scène collective avec
tout le monde sur le plateau obligatoirement.
Après avoir montré les scènes, confrontez vos expériences.
Un projet singulier
Le projet du Moukden théâtre est extrêmement singulier et constitue un véritable pari,
si l’on peut dire. Il demande un immense travail dramaturgique. C’est peut-être l’occasion de
faire découvrir ou de faire réfléchir les élèves à cette notion fondamentale du travail
dramaturgique, à ce processus qui consiste, pour le dire simplement, au passage du texte, du
matériau au plateau.
Activité :
En annexe, la définition complexe de cette définition peut être un support de
réflexion.
La compagnie Moukden-Théâtre travaille régulièrement à confronter des textes passés
(littéraires ou théâtraux) à des matériaux plus contemporains (philosophiques, sociologiques
ou documentaires) – par un jeu d’éclairage réciproque. En faisant ainsi se croiser des matériaux
hétérogènes et anachroniques, nous ne cherchons pas à actualiser les textes du passé, mais au
contraire, en les replaçant dans le mouvement de l’Histoire, à faire entendre leur étonnante
étrangeté. Revisiter les classiques c’est donc chercher à faire voir comment ces textes peuvent

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encore éclairer les ténèbres de notre temps en nous aidant à penser la nouveauté de notre
situation au regard de l’histoire.
En confrontant La vie Parisienne, opérette qui prend pour toile de fond le flamboyant
Paris du Second Empire pendant les grands travaux d’Haussmann, à un matériau documentaire
sur le Paris d’aujourd’hui et les nouveaux projets d’urbanisme, nous verrons comment
s’invente le mythe de Paris comme capitale de la modernité au 19ème siècle, et comment ce
mythe continue à nous hanter à l’aube du 21ème siècle.
(…)
En cherchant d’une certaine façon à percer le décor de l’opérette, nous irons à la
rencontre de la ville du 21ème siècle en suivant les thèmes, motifs et figures présentes dans La
Vie Parisienne.
Se poser la question de la ville, c’est se poser la question du décor, du cadre de nos vies
(vies d’individus, vie de la société et des groupes qui la constituent). Ce décor est-il une simple
toile de fond, un écran, un carcan ? C’est un espace que nous contemplons, visitons, mais que
nous créons aussi, nous et nous seuls. La ville c’est l’espace où règne la loi humaine.
Dossier d’accompagnement du spectacle – Note d’intention
Activités :
 Que percevez-vous, à la lecture de ce texte de la méthode et des enjeux de ce
spectacle ?
 Quelles connaissances artistiques est-il préférable d’avoir ?
 Quelles connaissances historiques ?
 Recherches :
Offenbach et son opérette La Vie parisienne
Le Second Empire
La Commune de Paris
Le théâtre documentaire / Théâtre verbatim
Le théâtre Verbatim est un théâtre qui, depuis les années 1990, s’est développé de
manière exponentielle, principalement en Angleterre. On compte parmi ses auteurs les plus
emblématiques les Anglais Richard Norton-Taylor, auteur de Half the Picture et Bloody Sunday,
Robin Soans, auteur de A State Affair et Across the Divide, et David Hare, auteur de Stuff
Happens. Mais il attire aussi des auteurs d’autres nationalités tels que l’Allemand Klaus Pohl,
auteur de Waiting Room Germany, ou le Français Michel Vinaver, auteur de 11 Septembre 2001.
Présenté comme “théâtre citation” [Verbatim], une de ses caractéristiques est d’affirmer que
tout ce qu’il rapporte est authentique: les pièces sont un montage de propos extraits de
rapports de commissions d’enquête parlementaires, d’émissions télévisées ou d’interviews
réalisées par l’auteur ou par les acteurs. [...]
Jérémy Mahut, in “Figuration du pouvoir politique dans le théâtre Verbatim”, mardi 18 mai
2010, www.raison-publique.fr
Alors quel sera donc ce matériau de départ ?
Comme d’habitude nous réaliserons un certain nombre d’entretiens filmés mais aussi
d’expériences filmées in situ pour constituer notre matériau documentaire. Nous avons
actuellement quatre pistes de travail, quatre enquêtes que nous menons pour appréhender les

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phantasmes et les réalités de la ville aujourd’hui. En fonction de ce que nous aurons récolté sur
le terrain, nous écrirons le spectacle à partir d’une ou deux de ces pistes.
1 – L’urbanisme. (…)
2- La fête parisienne. (…)
3- Une autobiographie immobilière. (…)
4- La frontière. (…)
Enfin, pour servir de « liant » à la trame du spectacle nous avons trois points à travailler :
a. Nous pensons nous mettre nous-mêmes en scène en train de collecter ces différentes images,
comme un reflet déformé de la figure du guide chez Offenbach. C’est en quelque sorte à une
promenade en périphérie de La Vie Parisienne que nous vous convions.
b. Au cours des entretiens que nous réaliserons, nous comptons à chaque fois introduire le
thème de la Commune. Ainsi elle sera présente par ce qu’il en reste aujourd’hui. Ces allusions
émailleront le spectacle, comme un spectre, ou serviront de base à un petit épilogue.
c. Nous aimerions proposer des petits cours d’économie, comme autant d’intermèdes, à partir
d’un entretien que nous aurons avec un économiste à qui nous avons demandé de nous
expliquer (s’il le peut !) comment ça fonctionne au juste, une « ville capitaliste ».
Dossier d’accompagnement du spectacle – Note d’intention
Activités :
 Recensez les différents matériaux qui président à l’élaboration de ce spectacle.
 Proposez une séquence théâtrale documentaire :
- Choisissez une thématique qui vous touche, vous préoccupe, vous indigne etc.
- Recueillez des témoignages, des textes littéraires ou non sur cette thématique.
- Dans une séance collective découvrez et choisissez le matériau.
- Elaborez une trame avec un enjeu clair et précis.
- Proposez une séquence théâtrale qui mêle ce matériau et des « liants » qui
peuvent être écrits par vous-même.
- Engagez une discussion avec votre public sur votre thématique et votre
proposition.
Un spectacle musical
Le vrai sujet de cette opérette, c’est son décor –
Paris, un Paris tout jeune qui vient à peine de
naître : le Paris d’Haussmann. C’est un Paris
pacifié où les touristes du monde entier
viennent se divertir et profiter des fétiches de
la marchandise moderne : une ville de fête. En
cela, l’esthétique frivole de l’opérette nous
intéresse pour ce qu’elle est : une
manifestation de cette séquence historique
particulière qui témoigne de la façon dont le
Second Empire choisit de se représenter lui-
même. Mais ici, c’est aussi une ville leurre, une
ville piège. Tout est faux dans La vie