CYRANO DE BERGERAC – Le Rollmops Théâtre

CYRANO DE BERGERAC – Le Rollmops Théâtre
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION DANIEL BALAVOINE
Par le Rollmops Théâtre
3 SEANCES SCOLAIRES :
JEUDI 09 AVRIL 2015 – 14 h 30 / 20 h 30
VENDREDI 10 AVRIL 2015 – 09 h 30 / 14 h 30
ANIMATIONS SCOLAIRES : 23 et 24 MARS 2015
1
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
L’histoire
Acte I
La scène se déroule dans le théâtre de Bourgogne. Un public
nombreux et très mélangé va assister à la représentation de
La Clorise, une pastorale de Balthasar Baro. Il y a là des
bourgeois, des soldats, des voleurs, des petits marquis et aussi
un père qui veut faire découvrir le théâtre à son jeune fils. On y
découvre aussi Roxane, une jeune femme précieuse, Christian de
Neuvillette, un jeune noble provincial secrètement amoureux
d’elle, et le comte de Guiche, qui lui, a décidé de marier la même
Roxane au Marquis Valvert, l’un de ses amis. Le rideau se lève et
la pièce commence. C’est alors qu’intervient Cyrano, le cousin de
Roxane, au moment où Montfleury, l’un des acteurs, déclame sa
première tirade. Il interrompt la représentation et chasse
l’acteur. Valvert intervient et se moque du nez de Cyrano.
Cyrano lui répond et donne son propre spectacle à travers une
brillante tirade célébrant son long appendice. Le pauvre marquis
qui n'a pas la verve poétique de son adversaire est la risée de
tout le parterre. Le calme revient. Cyrano, qui, malgré sa laideur,
est secrètement amoureux de sa cousine, Roxane, a le bonheur
d’apprendre que celle-ci lui fixe un rendez-vous pour le
lendemain.
Distribution
Mise en scène et
adaptation :
Laurent Cappe
Interprétation :
Laurent Cappe (Cyrano),
Benoit Dendievel,
Estelle Boukni,
Thomas Marceul
Distribution en cours
(autres personnages)
Scénographie :
Pierre Bourquin
Musique : Eric Paque
(composition et interprétation)
Costumes : Camille Bigo
Vidéo : Maxime Midière
Création lumière :
Maxime Demilly
Administration :
Laurence Hibon
Chargée de diffusion :
Noémie Dinnielle
Graphisme : Maxime Pincet
Durée approximative :
1 h 50
2
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Acte II
Cyrano rencontre Roxane chez son ami, le restaurateur Ragueneau. Roxane et Cyrano évoquent leur
enfance heureuse. Puis Roxane révèle à son cousin qu’elle est amoureuse non de lui, mais d’un beau jeune
homme qu'elle lui demande de protéger. Elle n’a jamais parlé à ce jeune homme et n’en connaît que le
nom : Christian de Neuvillette. Elle lui raconte que leur amour est né d'un regard lors d'une représentation
à la Comédie. Ce jeune homme vient d’entrer comme cadet dans la compagnie de Cyrano. Désespéré,
Cyrano accepte pourtant. Il rencontre Christian et se prend de sympathie pour ce jeune homme courageux.
Ce dernier lui avoue qu’il ne sait pas parler d’amour. Cyrano lui propose de l'aider à conquérir Roxane.
Il écrira, à sa place, les lettres pour Roxane. Le jeune cadet accepte.
Acte III
Christian est beau et courageux mais est totalement incapable de se déclarer auprès de la belle précieuse.
Caché dans l’ombre, Cyrano souffle à Christian, sous le balcon de Roxane, sa déclaration d’amour. La jeune
fille est séduite par un si bel esprit. Roxane parvient, avec beaucoup d’adresse à repousser les avances du
comte de Guiche, dont le régiment doit partir à la guerre. Roxane, qui craint le départ du régiment de
Christian décide de précipiter son mariage avec le jeune homme. Se rendant compte qu’il a été abusé, de
Guiche se venge et envoie aussitôt Christian et Cyrano pour combattre au siège d'Arras.
Acte IV
Bloqués par les espagnols, les gascons sont affamés et commencent à se décourager. Cyrano, lui, franchit
régulièrement au péril de sa vie les lignes ennemies pour faire parvenir à Roxane des lettres qu'il écrit et
qu’il signe du nom de Christian. Touchée par ces lettres Roxane parvient, grâce à la complicité de
Ragueneau, à se rendre au siège d’Arras avec un carrosse rempli de victuailles. Elle veut témoigner à
Christian son amour. Lorsque le jeune homme réalise que Cyrano a écrit toutes ces lettres, il comprend que
lui aussi est amoureux de Roxane. Il réalise aussi que ce n’est pas de lui que Roxane est amoureuse mais
du poète qui a écrit ces lettres d’amour. Christian exige que Cyrano avoue toute la vérité à Roxane et court
au combat se faire tuer. Il meurt dans les bras de Roxane, lui laissant une dernière lettre écrite par son
ami. Cyrano décide de garder le secret.
Acte V
Quinze ans plus tard, Roxane, toujours amoureuse de Christian, s’est retirée au couvent. Cyrano vient très
régulièrement lui rendre visite. Ce jour-là, Cyrano est tombé dans un attentat et arrive blessé à la tête.
Il est mourant mais il ne dit rien à Roxane. Il lui demande juste de pouvoir lire la dernière lettre de
Christian. Il la lit avec une telle aisance et une telle émotion que Roxane se pose des questions. Elle
reconnaît cette voix entendue du haut de son balcon. Malgré l'obscurité, due à la tombée de la nuit,
Cyrano continue de lire cette lettre qu’il connaît par cœur. Roxane réalise qu’alors qu’elle croyait aimer
Christian, c’est de Cyrano qu’elle était vraiment amoureuse. Elle comprend alors que l'amour qu'elle
3
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
éprouvait ne venait pas de la beauté extérieure mais de la grandeur d’âme. En découvrant que c’est lui
qu’elle aime, Cyrano meurt heureux.
Cyrano ?
Increvable, indémodable. « Cyrano de Bergerac » est un tube ad
vitam aeternam. Ce n’est pas seulement un pic de popularité
durable, c’est une péninsule de succès.
Et ça ne débande pas depuis sa création au Théâtre de la porte
Saint-Martin le 18 décembre 1897 jusqu’à aujourd’hui.
« Cyrano », c’est un bolide aux pneus qui ne crèvent jamais,
roulant sur une route accidentée (le siège d’Arras, aïe aïe aïe)
avec, à la fin, une vue imprenable sur la lune. Cyrano est au
théâtre français ce qu’est Sébastien Loeb au rallye : un pilote
imbattable.
J.P Thibaudat - Rue 89
Après « LE MALADE IMAGINAIRE », le Rollmops Théâtre poursuit
son cycle d’exploration des grands classiques du théâtre
populaire avec une même volonté : « dépoussiérer » l’œuvre, tout
en lui restant totalement fidèle. Une démarche qui s’inscrit dans
un long parcours artistique, la quête d’un théâtre populaire et
exigeant. En 2015, le Rollmops théâtre soufflera sa vingtième
bougie. A cette occasion, le plus beau cadeau d’anniversaire que
nous pouvions nous offrir, c’était de nous attaquer à cette œuvre
mythique que tout comédien rêve de jouer un jour.
Si l’on ajoute à ces arguments que le rôle fut écrit pour un
comédien Boulonnais, Constand Coquelin (qui fut même enterré
dans son costume de Cyrano), nous n’avions plus aucune
excuse, en tant que Compagnie Boulonnaise, pour refuser
l’obstacle...
4
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Un vrai pari
Une kyrielle de personnages, de figurants, plus de 1600 vers
pour le rôle-titre, cinq décors dont une scène de bataille, des
combats… Cyrano c’est la pièce de tous les excès.
C’est un peu le bourdon du théâtre : il ne devrait pas pouvoir
voler, et pourtant, il vole comme aucune autre pièce du
répertoire depuis près de 120 ans.
Quoi de plus excitant pour un metteur en scène que de
s’emparer de ce texte à priori injouable, mais surtout de
ce sommet de jubilation, d’émotions, de fantaisie et de
théâtralité ?
Hors de question, pour une compagnie comme la nôtre,
d’imaginer monter Cyrano en respectant la distribution
d’origine. Nous laisserons ce plaisir aux structures disposant des
moyens nécessaires pour ce genre de projets. Nous n’y trouvons
ni intérêt artistique, ni intérêt économique.
C’est donc un formidable pari qui s’offre à nous : monter
ce texte malgré tout, avec une distribution réduite
(5 comédiens/comédiennes et un musicien au plateau), tout en
restant fidèle au texte et en lui conservant son incomparable
souffle épique.
Cela implique de faire montre d’ingéniosité, de développer des
trésors d’imagination. De trouver dans la mise en scène, la
scénographie, le mouvement permanent, la surprise, tous les
ingrédients nécessaires pour que la magie du théâtre opère à
plein. Et quand on parle de Cyrano, le terme «magie du
théâtre » se doit de relever du pléonasme...
5
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Notes de mise en scène
Le théâtre est un imaginaire particulier, peuplé de nombreux
paradoxes. L’un de ces principaux paradoxes est que plus vous
montrez l’artifice conduisant à l’imaginaire du public, plus le
«code» est évident et désigné, plus le spectateur pourra l’oublier
et adhérer à la proposition.
C’est ce no man’s land entre la proposition théâtrale et
l’adhésion du spectateur qu’il me passionne d’explorer. Le
spectacle fait un pas vers le spectateur, le spectateur fait un pas
vers le spectacle, et le théâtre prend naissance sur cette
frontière impalpable, fragile, mais si dense et si riche en émotion
quand la magie opère. Car c’est bien de magie dont on parle.
Celle qui fait vibrer les planches, le cœur des comédiens et des
spectateurs depuis la nuit des temps.
Avec Cyrano, tous les ingrédients du théâtre sont mêlés : la
comédie, la tragédie, le rire, les larmes, l’action, le verbe, le
mouvement, le souffle, le récit. De quel plus beau matériau
peut-on rêver pour invoquer cette magie, pour tenter
d’accomplir encore la grande illusion ? Illusion de la foule,
illusion du mouvement, illusion de la masse quand il y a vide, de
la richesse quand il y a peu. Cyrano est un phantasme de
théâtre. Son fantôme hante les coulisses de notre mémoire.
Pas besoin alors de convoquer une grande débauche de moyens
pour lui donner vie. Il suffit d’une bonne dose d’ingéniosité,
beaucoup de métier et de passion pour que cette ombre prenne
corps et se matérialise. Il suffit d’appuyer sur les bons leviers de
l’imaginaire pour que la magie opère. Et si la magie opère avec
Cyrano, le bonheur ne peut qu’être au rendez-vous…
6
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Le principe : quatre comédiens, une comédienne, un musicien sur scène. Cyrano est incarné par
un seul comédien. Le premier acte est remanié, et démarre par une projection vidéo reprenant
les principes du théâtre d’ombre. Le spectacle commence alors avec tous les codes de la
représentation contemporaine (vidéo, micro, guitare électrique, montage sonore, danse…).
Cyrano interrompt cette représentation, et l’on « raccroche » alors au texte initial. Cyrano
apparait dans le jeu d’ombres, se matérialise, et amène la troupe à changer de registre, et à
suivre le cours de la nouvelle représentation qui démarre, celle de Cyrano dans le texte. La
scénographie évolue également, le plateau se peuple d’accessoires, de machineries à l’ancienne,
les costumes sortent. Les codes théâtraux se dévoilent au fur et à mesure, les comédiens jouent
tous les rôles (sauf Cyrano qui ne varie pas), les personnages s’incarnent à vue à l’aide de
subterfuges inspirés du théâtre de masque, parfois de machineries. Tous les codes sont posés au
premier acte, les personnages identifiés. La suite du spectacle peut alors se décliner, avec toute
la générosité nécessaire à la pièce, et aussi avec des surprises régulières dans la mise en scène et
les manipulations (apparition de nouveaux personnages, effets de foule) de manière à nourrir
l’imagination du spectateur et à soutenir la fantaisie du spectacle (fantaisie présente toute au
long du texte, et soulignée ainsi dans la présente adaptation). On montre le trucage, on compose
les éléments de la scène avec la complicité du public, on fabrique à vue puis l’on plonge dans
l’action, dans l’émotion, et le spectateur oublie l’artifice et plonge au cœur du texte de Rostand,
et dans les multiples émotions qu’il véhicule.
Les changements de décors à chaque acte sont faits suivant les indications du livret original,
même si matériellement, il ne s’agit que de déplacer, retourner, détourner des volumes. Le
spectaculaire n’est pas dans le nombre de figurants ou le luxe des tableaux, mais dans l’astuce,
la surprise et l’énergie du jeu nécessaire à ce type de représentations. Le théâtre dans le théâtre,
qui ouvre la pièce au premier acte, se dote d’une nouvelle épaisseur, et sera présent pendant
toute la représentation, rythmant de façon importante le spectacle et lui rajoutant une
dimension poétique d’hommage à la magie éternelle de l’illusion théâtrale fabriquée à vue.
Laurent Cappe, Metteur en scène
7
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
La scénographie : Elle sera étudiée de manière à s’adapter au plus grand nombre
de lieux possibles, même peu équipés. Ce sera notre quatrième collaboration avec Pierre
Bourquin : Dans le Ventre de la Baleine, To be or not to be, Le Malade Imaginaire.
Les costumes : Cyrano ressemblera à s’y méprendre au Cyrano que nous avons tous
en tête : costume d’époque, nez allongé, fleuret… c’est bien le personnage lui-même qui déboule
au beau milieu d’une représentation d’aujourd’hui. Le reste de la troupe commencera par des
costumes neutres, évoquant au passage quelques clichés du théâtre contemporain : sous
vêtement travaillés couleur chair par exemple. C’est cette base qu’il conviendra d’accessoiriser de
différentes manières afin d’incarner et d’identifier chacun des personnages principaux. IL s’agira
de notre quatrième collaboration avec Camille Bigo : To be or not to be, Mystero Buffo, Le
Malade Imaginaire.
La musique : comme toujours dans les créations du Rollmops Théâtre, la musique occupera
une place prépondérante dans cette adaptation. Et nous renouerons à cette occasion avec la musique
interprétée en direct, que nous n’avions pas utilisée sur des textes depuis Johan padan à la découverte
des Amériques et Mystero Bufo de Dario FO.
Un guitariste (Éric Paque, compositeur), appuyé par des samplers, accompagnera le spectacle. La musique
ici sera traitée à la manière d’une bande son de cinéma (thèmes récurrents développés de différentes
manières…); la présence du musicien permettra de coller au mieux à l’action en cours, d’être en
permanence à l’écoute de la représentation, de lui apporter du rythme. La musique fera corps avec le jeu.
Le musicien lui-même sera intégré au jeu, et toujours associé à la scène en cours.
Voilà maintenant près de dix ans qu’Éric Paque collabore à nos créations, que ce soit par l’interprétation
en live de ses compositions (Dario Fo, Cabaret des Pôv Gars, Chez Rictus) ou par l’intermédiaire de
créations de bande son (Le Malade Imaginaire).
8
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Le Rollmops Théâtre
9
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
L’Equipe artistique
10
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Laurent CAPPE : Mise en scène et interprétation
_____________________________________________________________________________
Comédien, Metteur en scène, Directeur artistique du Rollmops Théâtre à Boulogne/mer
1989 : Création de la Compagnie et du Théâtre des Docks (lieu d’accueil qu’il gère avec la Compagnie)
1995 : Création du Rollmops Théâtre (Compagnie et lieu d’accueil) dont il assure la direction artistique
1995-2007 : Création et interprétation de (entre autres):
« Premier Amour » de Samuel Beckett (85 représen-tations en Région, en France, aux Pays Bas et Festival
d’Avignon 1998/99)
« Un Indien dans le système » de François Chaffin (Région nord, Toulouse, Figeac, Essonne)
« L’Histoire des Ours Pandas » de Mateï Visniec (région Nord)
« Parabellum tombe à l’eau » de François Chaffin (Région Nord, Région Parisienne, Avi-gnon 2000/2001)
« La contrebasse » de Patrick Süskind avec la cie de l’Hyperbole à trois poils », pro-duction de la Comédie
de Picardie
Mises en scène (et interprétation parfois) :
- Pour le Rollmops :
« Madame Marguerite » de Roberto Athayde (Région Nord)
« Chez Rictus » (Région Nord)
« To be or not to be » (Région Nord)
« Vendeurs de mots » (Région Nord)
« Le Cabaret des Pôv’gars », (Région Nord)
« Mystero Buffo » de Dario Fo (Région nord, tournée en cours)
« Johan Padan ... » de Dario Fo (Région nord, Picardie, Paris, Montpellier, Toulouse, tournée en cours)
« Dans le Ventre de la Baleine » (Région nord tournée en cours)
« Le Cabaret de la Dernière Chance » (Région nord, tournée en cours)
« Le Cabaret sans Nom » (Région, Montpellier, tournée en cours)
«Cabaret Vian » (France, Avignon 2001, Allemagne)
L’Opéra de Quat’sous » de Bertolt Brecht/Kurt Weil (Région Nord)
- Pour d’autres :
«Les Romain Michel » « Marcel et son Orchestre », « Quartendo », « Le Petit Prince » de St Exupéry pour la
Cie A Vrai Dire.
« Qui a peur de Virginia Woolf » d’Edward Albee pour le Théâtre Turbulent.
11
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Pierre BOURQUIN : Scénographie et accessoires
_____________________________________________________________________________
Pierre Bourquin, sculpteur et scénographe aux innombrables expositions et réalisations concevra la
scénographie, et réalisera (avec son atelier de fabrication) l’ensemble du décor.
Avec la Cie Caryatides (Cyril VIALLON , chorégraphe) : Scénographie et création d’une sculpture-machine
(gratteuse) pour le spectacle de danse « Traces » -2002
Avec la Fabrique de Théâtre (Yves BRULOIS) : Scénographie de « LaTristesse des Sentinelles » 2003 ,« Abel
et Bela » 2000, « Brien le Fainéant » 1999, « Les Autres » 1997.
Avec le Théâtre de la Licorne (Lille) : Mise en cage et en espace de la ménagerie du «Cirque de La Licorne»
Création/réalisation de la structure-décor du « Bateau d’ombres », Spectacle sur les canaux de Calais.
Manifestations liées à l’ouverture du tunnel sous la Manche. Le Channel / Scène Nationale – 1994
Spectacle présenté en tournée en 1995 / 1996. Participation à la mise en espace du Théâtre de Calais :
soirée inaugurale de la saison 1993/1994 du Channel/Scène Nationale. Participation à la création et à la
réalisation des décors et accessoires de Misère (1993), des ombres et objets animés de La Tentation de
Saint Antoine (1990), de la structure-décor, de la machinerie et des accessoires de Darling cocotte,
spectacle de rue, création collective (1989) Avec le Théâtre de l’Engeance – Dire d’Etoiles Scénographie
et décors de : Métamorphoses, Achille et Cassandre (2001) ,Les sept cygnes, Le pas de la louve (1998), Le
chemin des oubliettes (1996), Mers (1994) ,Contes Marins (1993)
Avec le Rollmops théâtre: Scénographie et décors de « Le Malade Imaginaire », « To be or not to be » et
« Dans le Ventre de la Baleine » (2004)
Camille BIGO : Costumes
_____________________________________________________________________________
Diplômée de Stylisme/Modélisme/Costumière de l’école ESMOD
Chef habilleuse à l’opéra de Lille, Camille a été également décoratrice sur costumes à l’Opéra Garnier.
A réalisé pour le Rollmops Théâtre les costumes de Mystero Buffo et de « TO BE OR NOT TO BE »,
Et a réalisé des créations pour : les Anonymes (Alain Duclos), la Cie des mers du Nord (Brigitte Mounier),
Bernard Debreyne, Serge Bag-dassarian, Hervé Dumont, Jean Charles Dizazzo, et de nombreux
évènements ...
12
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Éric PAQUE : Création musicale
_____________________________________________________________________________
Musicien du XXème siècle (pas arrondissement), né le 28 mars 1962 à Boulogne sur mer
- Prix de trombone en 1984
- Etude de l'écriture
- Admis en guitare classique au CNR de Lille en 1986
- Médaille d'or en 1987
- 1er prix perfectionnement en 1989
Enseigne la guitare classique depuis 1990 à l'école National de Musique de Boulogne sur mer
1995 : Concerto pour guitare classique avec Claude Boling
1998 : Concerto de Piazzola avec José Mozallini
1992-2000 : Musique électronique avec le groupe DJ Fred Arnold T
Quelques titres "electro" signés chez EMI et Universal
Membre et compositeur du groupe Opale Septet qui se produit grâce à la confiance que lui porte le
festival de la Côte d'Opale avec Didier Lockwood, Antoine Hervé, Eric Truffaz, Stefano di Batista, Michel
Portal, Frank Amsalem, Jean pierre Como, Jean Passe, et Jean n'oubli....
13
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Edmond Rostand
Edmond Rostand fut certainement l'auteur le plus adulé des lettres
françaises au tournant du siècle. Né dans une famille de négociant
marseillais, en 1868, il suit tout d'abord des études au Collège Stanislas
de cette ville. Venu à Paris pour étudier le droit, bien vite, il choisit
d'être poète et donne ses premiers essais littéraires. Il ébauche
également plusieurs pièces qui ne verront jamais le jour. Ces premiers
écrits passent inaperçus.
En 1888, il donne, en collaboration, un vaudeville intitulé Le Gant Rouge.
La pièce obtient un certain succès, mais reste sans suite. Pendant sept
ans, il fait paraître plusieurs pièces qui ne connaissent que très peu de
succès. C'est en 1894 qu'il commence à être remarqué, avec la parution
de Les Romanesques, fantaisie qui inverse l'intrigue de Roméo et
Juliette. Il donne ensuite deux drames poétiques, joués par Sarah
Bernhardt : La Princesse lointaine (1895), tiré d'une légende médiévale,
et La Samaritaine (1897), inspiré d'un thème religieux.
La célébrité ne vient qu'avec Cyrano de Bergerac en 1897. Elu en 1910 à
l'Académie française, Edmond Rostand meurt en 1918 à Paris.
Genèse de Cyrano
Rosemonde Gérard raconte comment est née l'idée d'un Cyrano écrivant les lettres d'amour de Christian.
Près d’une fontaine, rencontrant un pèlerin passionné, qui venait sans doute se désenvoûter d'un amour
malheureux, Edmond Rostand lui fit confesser son amour et son malheur :
« Hélas ! » s'écriait le jeune homme, « j'ai beau parler, j'ai beau plaider, elle ne m'écoute même pas? » «
Mais, que lui dites-vous ? » fit Edmond Rostand qui se trouvait connaître la jeune fille cruelle. « Je lui dis
que je l'aime ! » « Et puis ? » « Je recommence ! » «Et enfin ? » « C'est tout? » « Quand elle vous aimera,
cela suffira » conclut le poète, « mais maintenant il lui faut autre chose. Je la connais : elle est pédante,
précieuse, elle est même snob. Il lui faut des paroles, des phrases, des paradoxes. Avant que, simplifiée
par l'amour, elle n'ait besoin que d'un mot, il lui faut beaucoup de mots. » Et, dès lors, commença cet
étrange enseignement. Chaque jour, le jeune amoureux revenait prendre sa leçon près de la fontaine.
Et le triomphe fut complet lorsque, quelques temps après, Edmond Rostand rencontrant la jeune fille,
entendit celle-ci lui dire ardemment : « Eh bien, mais vous savez, ce petit Amédée » (il s'appelait Amédée)
« que j'avais jugé si quelconque, il est prodigieux : c'est un savant, c'est un penseur, c'est un poète? »
Hélas ! Amédée n'était rien de tout cela ; il n'était qu'un éphémère reflet ? Mais la première idée de
Cyrano était trouvée !
Edmond Rostand, Rosemonde Gérard, 1935, Paris, Fasquelle Editeurs, pp. 11-12
14
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Le panache, c'est l'esprit de la bravoure. Oui, c'est le courage
dominant à ce point la situation ? Qu’il en trouve le mot. Toutes
les répliques du Cid ont du panache, beaucoup de traits du
grand Corneille sont d'énormes mots d'esprit. Le vent d'Espagne
nous apporta cette plume ; mais elle a pris dans l'air de France,
une légèreté du meilleur goût. Plaisanter en face du danger,
c'est la suprême politesse, un délicat refus de se prendre au
tragique ; le panache est alors la pudeur de l'héroïsme, comme
un sourire par lequel on s'excuse d'être sublime. Certes, les héro
sans panache sont plus désintéressés que les autres, car le
panache, c'est souvent, dans un sacrifice qu'on fait, une
consolation d'attitude qu'on se donne. Un peu frivole peut-être,
un peu théâtral sans doute, le panache n'est qu'une grâce ; mais
cette grâce est si difficile à conserver jusque devant la mort,
cette grâce suppose tant de force (l'esprit qui voltige n'est-il pas
la plus belle victoire sur la carcasse qui tremble ?) que, tout de
même, c'est une grâce que je nous souhaite. ?
Edmond Rostand
15
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Pour aller plus loin …
Les personnages de la pièce de Rostand
16
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
17
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Mais aussi :
Les cadets, le deuxième marquis, le troisième marquis, la soubrette, un officier espagnol,
un chevau-léger, le portier, un bourgeois, son fils, un spectateur, un garde, Bertrandou le fifre,
deux musiciens, les pages, les poètes, les pâtissiers, une comédienne.
Source : Cyrano de Bergerac en un clin d’oeil
http://www.petitapetit.fr/maison-edition/pdf/CYRANO-complem.pdf
18
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
Qui était Hercule Savinien Cyrano de Bergerac ?
né à Paris le 6 mars 1619 et mort à Sannois le 28 juillet 1655.
Source : Cyrano de Bergerac en un clin d’oeil
http://www.petitapetit.fr/maison-edition/pdf/CYRANO-complem.pdf
Sa vie a notamment inspiré le Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand (pièce de théâtre de 1897), qui a à
son tour inspiré :
 Au théâtre
o Cyrano de Bergerac, mise en scène de Robert Hossein (1990)
o Cyrano de Bergerac, mise en scène de Denis Podalydès à la Comédie-Française (2006)
éditions Montparnasse.
19
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION D. BALAVOINE - SAISON 2014 /2015
SPECTACLE EN DIRECTION DES ELEVES DE COLLEGES & LYCEES
 Au cinéma
o
o
o
o
o
o
o
o
Cyrano de Bergerac, film de Clément Maurice de 1900
Cyrano de Bergerac (Cirano de Bergerac), film d'Ernesto Maria Pasquali de 1909
Cyrano de Bergerac, film de Jean Durand de 1909
Cyrano de Bergerac, film d'Augusto Genina de 1925
Cyrano de Bergerac, film de Fernand Rivers de 1946
Cyrano de Bergerac, film de Michael Gordon de 1950
Cyrano et d'Artagnan, film d'Abel Gance de 1963
Cyrano de Bergerac, réalisé par Jean-Paul Rappeneau, 1990.
Dossier pédagogique sur le film : http://www.zerodeconduite.net/dplock/zdc_cyranodebergerac_rappeneau.pdf
 À la télévision
o Cyrano de Bergerac de Claude Barma, 1960.
Voir un extrait, se procurer l’intégrale :
http://fresques.ina.fr/en-scenes/liste/recherche/cyrano%20de%20bergerac%20claude%20barma/s#sort/-pertinence/direction/DESC/page/1/size/10
 À l’opéra
o Cyrano de Bergerac de Franco Alfano, livret de Henri Cain (1936).
o Cyrano de Bergerac, opéra d'Eino Tamberg de 1976
 En bande dessinée
o Cyrano de Bergerac, Fanch Juteau, éd. Petit à petit, 2007.
Quelques ressources en lignes
http://www.cyranodebergerac.fr/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cyrano_de_Bergerac_(Rostand)
http://www.theatredeliege.be/uploads/saison%2012-13/dossier%20p%C3%A9da/cyrano_dossier_pedagogique_tdlp.pdf
Sur Hercule Savinien Cyrano de Bergerac
http://fr.wikipedia.org/wiki/Savinien_Cyrano_de_Bergerac
http://www.espacefrancais.com/savinien-de-cyrano-de-bergerac/
http://www.theatredeliege.be/uploads/saison%2012-13/dossier%20p%C3%A9da/cyrano_dossier_pedagogique_tdlp.pdf
Le Cyrano historique P24-25
Pièce (Dé)Montée N° 169 (Les dossiers pédagogiques « Théâtre » du réseau SCÉRÉN) consacrée à
l’adaptation de Cyrano par un autre metteur en scène : Georges Lavaudan
http://crdp.ac-paris.fr/piece-demontee/pdf/cyrano_total.pdf
Dossier pédagogique du Théâtre National de Bretagne-Rennes consacré à la mise en scène de Cyrano de
Bergerac par Dominique Pitoiset avec Philippe Torreton dans le rôle titre.
http://www.t-n-b.fr/upload/spectacle/fichier/874fichier1.pdf
20