programme

Dans le cadre des actions
Théâtre contemporain du GRETE
PROJET AUTOUR DE JOËL POMMERAT
(auteur au programme du bac option théâtre)
Jeudi 20 février 2014 au THÉÂTRE du MERLAN
EN COLLABORATION AVEC L’OPTION THÉÂTRE DU
LYCEÉ ARTAUD ET LE THÉÂTRE du MERLAN
BUTS de la JOURNEE THEATRE CONTEMPORAIN
Faire découvrir les textes et l’écriture scénique d’un auteur- metteur en scène : Joël Pommerat «écrivain de plateau»
«Comment accepter cette division du travail, cette division
dans les termes : écriture et mise en scène ? Car cela ne me
suffit pas à moi d'écrire les mots, seulement les mots, je
veux aussi écrire le sens, écrire un peu de sens (même si ce
sens n'est pas aussi clair parfois que le spectateur le dési-
rerait). C'est pour cela que je suis auteur, finalement seule-
ment auteur, auteur de mots et de sens. C'est parce que je
désirais profondément être auteur, que je me suis confron-
té aux questions qui sont pour moi celles de l'écriture
comme la recherche sur l'espace, le mouvement, le son,
l'acoustique, la lumière, l'interprétation, le costume et
même la production. C'est pour devenir un auteur vraiment
que j'ai cherché à m'approprier le terrain de la scène. C'est
pour cela que je considère aujourd'hui que le texte au
théâtre n'est pas premier, qu'il n'est pas second non plus,
mais qu'il n'y a pas de hiérarchie. C'est pour cela que je
considère au théâtre, qu'avant les mots, il y a du silence, il
y a du vide et il y a des corps. C'est pour cela que je consi-
dère tous les éléments concrets sur la scène (la parole fait
partie de ces éléments concrets) comme les mots du poème
théâtral.»
Joël Pommerat Carnet de lecture, n°10
•••
LA JOURNÉE SE DÉROULERA EN DEUX TEMPS
- Matinée en grand groupe: sensibiliser au théâtre singu-
lier de Joël Pommerat;conférence de Marion Boudier
- Après midi ateliers en petits groupes : approfondir sa
démarche avec Saadia Bentaïeb ,Agnès Berthon Roland
Monod comédiens de la Compagnie Louis Brouillard.
MATIN
(Tout public, adhérent du Grete)
10h : Espace salon
Accueil et présentation de la journée GRETE : théâtre
contemporain - en collaboration avec le Théâtre du
Merlan et l’option théâtre du Lycée Artaud.
10h 20 > 11h30 :
Conférence de Marion Boudier:
"Joël Pommerat, une démarche qui fait œuvre "
Auteur et metteur en scène de ses textes, Joël Pommerat a
développé un processus d’écriture dont la première étape
est la scène. Dans ce processus de création, textes,
lumières, sons, musiques et costumes s’élaborent quasi-
ment dans le même temps, pendant les répétitions, en col-
laboration avec l'équipe artistique. A travers des
exemples, nous tenterons de définir et d'analyser les
grandes étapes de cette écriture avec le plateau.
Marion Boudier travaille comme dramaturge avec Joël
Pommerat depuis 2013. Elle a écrit la postface à
Cendrillon (Actes Sud - Babel). Docteur en Arts du spec-
tacle et agrégée de Lettres modernes, elle est également
chargée de cours à l’Université Paris Ouest Nanterre La
Défense et codirectrice de la revue électronique des arts de
la scène Agôn (http://agon.ens-lyon.fr/) avec laquelle elle
prépare un Hors-série "Le conte au théâtre : l'exemple de
Cendrillon de Joël Pommerat" (fév.-mars 2014).
11h30 >12h00 :
Questions de la salle et réponses de Marion Boudier
12h15 >13h15 :Espace restauration
Pique nique pour tous (à apporter avec boissons)
APRÈS MIDI
(Réservé aux élèves d’option)
ATELIERS DE PRATIQUE THÉÂTRALE
13h30 > 13h45 : Espace restauration
Présentation des acteurs Saadia Bentaïeb, Agnès
Berthon, Roland Monod, et contenu des ateliers
14h > 16h30 :
Plateau salle de spectacle - studio - Espace salon
3 ateliers de pratique autour du théâtre de J. Pommerat
16h30 >17h : Espace salon
Retour sur les 3 ateliers et Bilan
17h >17h30 :Espace restauration
Elaboration de traces sur la journée
Groupe de Recherche et d’Expérimentation Théâtre et Enseignement
Association Loi 1901 - Le GRETE est soutenu par l’Académie Aix-Marseille
88, rue Consolat - 13001 Marseille - www. grete.org - [email protected]

CONTENU DES ATELIERS
ET ARTISTES INTERVENANTS
Saadia BENTAÏEB`
Je m'attacherai à partager avec les participants de l'ate-
lier, mon expérience de la scène et tout particulièrement
ce qui fait la spécificité de notre démarche avec Joël
Pommerat. Nous expérimenterons en tout premier lieu
l'état de présence. Etre présent à soi et à ceux qui nous
regardent dans une situation précise comme le simple fait
de se présenter, de dire, de nommer les choses qu'on aime
faire et celles qu'on n'apprécie pas. Mais ça n'est pas défi-
nitif je pourrai choisir de travailler directement sur les
situations d'une des 2 pièces. Donc être en état de jouer
mais en restant en contact avec soi et ceux à qui je
m'adresse. Etre au plus proche de soi, de son ressenti: un
état de vigilance. Je prendrai donc des situations des
pièces dont nous pourrons lire certains dialogues. Mais
nous ferons également des improvisations afin de voir la
résonnance que les œuvres vues produiront en eux.
Elle débute avec, entre autres, Philippe Adrien, Robert
Cantarella, Gabriel Garran, Ariane Mnouchkine, Archaos,
Vincent Colin.
Avec Joël Pommerat : Pôles, Mon ami, Treize étroites têtes,
Grâce à mes yeux, Le petit chaperon rouge, Au monde,
D’une seule main, Cet enfant, Je tremble (1 et 2),
Cercles/Fictions, Ma chambre froide, La Réunification des
deux Corées.
Agnès BERTHON
Travail autour de trois axes:
Présence, Ecoute, Adresse à partir du t exte.
Agnès Berthon travaille principalement avec Christian
Benedetti (Liliom, Les Démons, Ivan Le Terrible), Ruth
Handlen (Shakespeare, Pinter). À Bruxelles, elle a joué
dans plusieurs courts-métrages réalisés notamment par
Michel Caulea, Thomas de Thier.
Agnès Berthon est auteur-interprète et depuis peu composi-
teur sous le nom d’AGNES.
Avec Joël Pommerat, elle a joué dans Pôles, Mon ami,
Treize étroites têtes, Grâce à mes yeux, Au monde, D’une
seule main, Cet enfant, Je tremble (1 et 2), Cercles/
Fictions, Ma chambre froide, La Réunification des deux
Corées.
Roland MONOD
Comment un comédien peut-il venir «Au monde» ?".
« Comment laisser se construire en soi un personnage que
rien ne définit objectivement, émergeant du "brouillard" de
l'intuition poétique et politique d'une fable? Des tentatives
de déchiffrage de certaines scènes d'Au monde par les
élèves participant à l'atelier devraient éclairer le propos. »
Roland Monod est né en 1929, il est co-fondateur avec
Michel Fontayne du Théâtre Quotidien de Marseille il y a
58 ans. Comme metteur en scène et scénographe, il a créé
des pièces de : Pedro Calderon de la Barca Racine, Paul
Claudel, Marguerite Duras, Denis Diderot, Molière.
Avec Jacques Lecoq, L'Aboyeuse et l'Automate de Gabriel
Cousin, Armand Gatti, Albert Camus,Georges Schehadé,
Liliane Atlan, Armand Gatti, Racine, Jean Genet, Paul
Claudel, Marivaux,Jean-Claude Brisville, Jean Giraudoux,
Bertolt Brecht...
Il a joué dans quelques-unes de ses mise en scène et a tra-
vaillé avec Michel Fontayne, François Darbon, Jean Vilar,
Armand Gatti, Jean Mercure, Antoine Vitez, Roger
Planchon, Pierre-Jean de 10. San Bartholomé, Andrzej
Wajda, Jorge Lavelli. Dernièrement, avec Claudia Stavisky
(Comme tu me veux de Luigi Pirandello), Gérard Maro
(L'Ormaie de Marcel Cuvelier), Laurence Hetier (Le
Cardinal d'Espagne d'Henry de Montherlant), Christian
Schiaretti (Ruy Blas de Victor Hugo).
Au cinéma, il a tourné avec, entres autres : Alain Resnais,
Costa Gavras, Edouard Molinaro, Manoel de Oliveira.
AU MONDE
Scénographie Éric Soyer, Marguerite Bordat - Lumière Éric
Soyer - Collaboration artistique Marguerite Bordat -
Costumes Marguerite Bordat, Isabelle Deffin - Son François
Leymarie - Assistante pour la création Laure Pierredon
avec
Saadia Bentaïeb la plus jeune fille, une fille adoptée -
Agnès Berthon la fille aînée, enceinte - Lionel Codino Ori, le
fils cadet - Angelo Dello Spedale le fils aîné -Roland Monod
le père - Ruth Olaizola une femme embauchée dans la maison
Marie Piemontese la seconde, présentatrice
LES MARCHANDS
Scénographie et lumière Éric Soyer - costumes Isabelle Deffin
- son François Leymarie, Grégoire Leymarie - conseiller
musical Alain Besson - assistante pour la création Caroline
Logiou
avec
Saadia Bentaïeb l’amie - Agnès Berthon la femme, la narra
trice - Lionel Codino le grand fils, un ouvrier - Angelo Dello
Spedale l’oncle, le père, un ouvrier - Murielle Martinelli l’en-
fant - Ruth Olaizola une jeune femme timide, la mère, une
ouvrière - Marie Piemontese la soeur, la prostituée, une
ouvrière - David Sighicelli le politicien, un ouvrier.
PROJET JOËL POMMERAT - 20 FÉVRIER 2014 - GRETE - OPTION THÉÂTRE ARTAUD - THÉÂTRE DU MERLAN
Groupe de Recherche et d’Expérimentation Théâtre et Enseignement
Association Loi 1901 - Le GRETE est soutenu par l’Académie Aix-Marseille
88, rue Consolat - 13001 Marseille - www. grete.org - [email protected]

PROJET JOËL POMMERAT - 20 FÉVRIER 2014 - GRETE - OPTION THÉÂTRE ARTAUD - THÉÂTRE DU MERLAN
BIOGRAPHIE DE JOËL POMMERAT :
auteur, metteur en scene
Joël Pommerat est né en 1963 à Roanne. Arrête ses études à
16 ans. Devient comédien à 18 ans.
A 23 ans, il s'engage dans une pratique régulière de l'écriture.
Il étudie et écrit de manière intensive pendant 4 ans.
Il met en scène un premier texte en 1990, à 27 ans, Le Chemin
de Dakar. Monologue non théâtral. . Cherchant à relier le pro-
cessus de son écriture à la scène, il fonde la Compagnie Louis
Brouillard en 1990 il explique ce nom comme une référence
au prénom de son père et un clin d’œil aux frères Lumières
ainsi qu'au Théâtre du Soleil). Il crée ses premiers spectacles
Au bout de dix ans de travail, renonçant au cinéma auquel il a
consacré trois années à travers l'écriture d'un scénario et la
réalisation de courts-métrages, il décide de rassembler un
groupe d'acteurs avec lesquels s'engager dans la durée pour
faire des spectacles. En 2003, le jour de ses quarante ans, il
propose à Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Pierre-Yves
Chapalain, Lionel Codino, Philippe Lehembre, Ruth Olaïzola
et Marie Piemontese de monter avec eux une pièce par an pen-
dant 40 ans.
CRÉATIONS
1990 : Le Chemin de Dakar, monologue, Théâtre Clavel
1991 : Le Théâtre, Théâtre de la Main d’Or
1993 : Des suées, Théâtre de la Main d’Or
1993 : Vingt-cinq annéesi de littérature de Léon Talkoi,
Théâtre de la Main d’Or
1994 : Les Événements, Théâtre de la Main d’Or
1995 : Pôles, Théâtre des Fédérés Montluçon
1997 : Treize Étroites Têtes, Théâtre des Fédérés Montluçon
2000 : Mon ami, Théâtre Paris-Villette
2002 : Grâce à mes yeux, Théâtre Paris-Villette
2003 : Qu’est-ce qu’on a fait ?, Centre Dramatique National
de Caen
2004 : Au monde, création au Théâtre National de Strasbourg
2004 : Le Petit Chaperon rouge, Espace Jules Verne, Théâtre
de Brétigny, scène conventionnée
2005 : D'une seule main, création au Centre Dramatique
National de Thionville
2006 : Cet enfant, recréation de Qu'est-ce qu'on a fait ?
Théâtre Paris-Villette
2006 : Les Marchands, création au Théâtre National de
Strasbourg
2007 : Je tremble (1), Théâtre Charles Dullin, scène nationa-
le de Chambéry
2008 : Pinocchio d'après Carlo Collodi, Odéon-Théâtre de
l'Europe Ateliers Berthier
2008 : Je tremble (1 et 2), Festival d'Avignon
2010 : Cercles/Fictions, Théâtre des Bouffes du Nord
2011 : Ma chambre froide, Odéon-Théâtre de l'Europe
Ateliers Berthier
2011 : Thanks to my eyes, opéra d’Oscar Bianchi, livret et
mise en scène de Joël Pommerat d'après Grâce à mes yeux,
Festival d’Aix-en-Provence
2011 : Cendrillon, Théâtre National de la Communauté fran-
çaise de Belgique à Bruxelles
2011 : La Grande et Fabuleuse Histoire du commerce,
Comédie de Béthune
2013 : La Réunification des deux Corées, Odéon-Théâtre de
l'Europe Ateliers Berthier
2013 : Une année sans été, texte de Catherine Anne, mise en
scène de Joël Pommerat, L'Hippodrome S.N.
2014 : Projet en cours avec Philippe Boesmans d’après sa
pièce Au Monde au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles et au
Théâtre national de l'Opéra-Comique.
LE PROCESSUS DE CRÉATION
Joël Pommerat se définit comme un "écrivain de spectacle".
Son processus de création remet en cause la tradition du
théâtre de texte en accordant une importante place au corps, au
son, à la lumière et à l'espace. Il développe un "théâtre total"
dans lequel textes, lumières, sons, musiques et costumes s’éla-
borent quasiment dans le même temps, pendant les répétitions,
en collaboration avec l'équipe artistique. A partir d'un espace
le plus souvent vide, Joël Pommerat travaille à donner forme
aux images qu'il a en tête : il propose conjointement des indi-
cations d'écriture scénique et textuelle.
Au centre de cette recherche, l'acteur doit se défaire de ses
habitudes pour trouver l'authenticité de sa présence concrète et
personnelle en scène. C'est instant par instant, influencé par
ces présences en mouvement dans l'espace et la lumière, que
Joël Pommerat conçoit ses spectacles. Ainsi, l'acteur n’est pas
qu'un simple interprète mais fait partie du poème.
Ce processus de création nécessite du temps : selon les spec-
tacle, les répétitions s’étendent sur des périodes de 3 à 6
mois.«Le théâtre a besoin de temps»
LE DERNIER TEMPS DE I’ÉCRITURE, C’EST LA
RENCONTRE AVEC UN PUBLIC.
C’est là qu’une dernière opération invisible mais pourtant
concrète s’opère sur les mots, les gestes, les corps, les silences
de la représentation.
Pour moi, ce temps-là ne s’achève pas au soir de la première,
au contraire ce dernier temps de l’écriture est peut-être le
plus long de tous. J’ai donc la volonté depuis quelques années
de faire vivre mes spectacles sur des durées les plus longues
possible. D’insister, vraiment, de persister de manière pas
tout à fait raisonnable, même. Le théâtre est I’art de la répé-
tition, peut-être aussi celui de l’effort, celui du corps, de la
permanence et de la persistance du corps. Je rêve d’un théâtre
artisanal, c’est-à dire de pouvoir dans ma pratique du théâtre
créer ce type de relation au travail : quotidien, modeste, exi-
geant, patient, raisonnable et fou... Trouver le temps pour
l’incorporation des idées, un vrai temps de maturation pour
les esprits et pour les corps, ce temps où le corps accède à
l’intelligence. Je rêve donc de pouvoir garder en vie tous mes
spectacles, et ainsi de créer un répertoire de pièces qui aug-
mente chaque année. Mon idéal serait de pouvoir jouer nos
créations sur des durées de vingt, trente ans, voire plus.
Groupe de Recherche et d’Expérimentation Théâtre et Enseignement
Association Loi 1901 - Le GRETE est soutenu par l’Académie Aix-Marseille
88, rue Consolat - 13001 Marseille - www. grete.org - [email protected]

Qu’on voie vieillir les comédiens avec les spectacles. C’est
une expérience utopique dont l’idée me passionne et me fait
rêver. C’est une des raisons qui m’ont poussé au départ à
créer une compagnie, c’est-à-dire une communauté de gens
engagés sur le long terme. Il m’est arrivé de recréer certains
spectacles, d’en refaire la mise en scène, et aussi de réécrire
totalement sur un même sujet à six ans d’intervalle. Mais pour
Au monde et Les Marchands, c’est la même mise en scène
que nous présenterons , et pour la vingtaine de rôles que
comptent ces deux pièces il n’y aura que trois nouveaux comé-
diens.
Joël Pommerat, 18 avril 2013
AU MONDE
Dans un huis clos sombre comme un gouffre, comme un
ventre, une famille se protège de la lumière et de la vie du
dehors. La scène s'ouvre avec la célébration de l'anniversaire
de la fille adoptée, et le retuor du fils cadet, militaire. Vieux
monde qui cohabite avec celui des femmes, la jeunesse, la
beauté, l'amour qu'elles n'arrivent pas à exprimer. Chacun
recherche avec obstination sa vérité, mais plus la quête pro-
gresse, plus c'est l'indicible, le mystère nourri de désir et de
trouble qui devient l'évidence.
Extrait «Le travail n’existera plus»
LA SECONDE FILLE.
Vous savez, je vais vous dire moi, comment je vois l’avenir,
l’avenir de l’humanité. Le travail va disparaître un jour.(...)
Le travail n’existera plus. Les hommes seront dispensés de
corvée, et ils pourront enfin profiter d’eux mêmes, de leur
corps, de leur âme, de tout ce qu’il y a dans leur tête de plus
beau, leurs plus belles pensées, leurs plus beaux rêves et leurs
désirs, même les moins raisonnables. L’homme aura enfin du
temps à lui. Nous aurons tout notre temps et nous serons
libres, car ce qui coûtera vraiment cher ce sera l’homme. Oui,
vous verrez comme ça coûtera cher une heure d’un homme,
très cher. C’est l’homme qui aura de la valeur... et nous, nous
pourrons enfin être heureux oui, enfin heureux, vraiment heu-
reux, vous verrez...
Joël Pommerat : Au monde (Actes Sud-Papiers, 2004, pp. 21-22)
LES MARCHANDS
Après s’être attaqué au monde de la politique et de la finance,
Joël Pommerat investit celui du travail et questionne le rapport
des hommes avec cette valeur antique en voie de disparition.
Les Marchands correspond au dernier volet d’une trilogie
(après Au monde en 2004 et D’une seule main en 2005).
Tout le spectacle repose sur une étonnante dissociation entre
scène et récit, entre déroulement visuel et bande sonore.
Dissociation qui produit des effets très subtils, car le metteur
en scène, loin de tirer parti des ressources trop faciles du
contraste ou de la contradiction, préfère jouer des discor-
dances, des interférences presque imperceptibles – certaines
imaginaires, peut-être, sans autre cause que notre seul regard
captivé par un tel dispositif – que permet la simultanéité entre
« deux manières » ou « deux dimensions » d’un même récit
(les termes sont de l’auteur) lorsqu’elles sont convoquées
ensemble, mais séparément.
L’essentiel du texte, pour ne pas dire sa totalité, est porté une
voix unique, celui d’une femme (celle qui est employée chez
Norscilor) qui s’identifie dès ses premières phrases : «c’est
moi que vous voyez là, / voilà là c’est moi qui me lève» – et
de fait, l’on voit l’une des deux silhouettes présentes en scène
se lever au même instant. Telle est la seule garantie qui nous
est offerte de la véracité de la narratrice, voire de son identi-
té. Il nous faut la croire sur parole, en vertu d’une certaine
coïncidence entre ce qu’elle nous fait entendre et ce qui nous
est donné à voir. Mais le statut des images, leur origine, n’est
jamais précisé. Quant au point présent d’où cette femme qui
parle s’adresse à nous, elle nous l’affirme d’emblée, « ça n’a
aucune importance, croyez-moi ». Les visions et la parole
s’entre-accompagnent ainsi comme les pièces d’un puzzle,
sans nécessairement s’ajuster.
Les unes n’ont pas d’existence hors de l’autre – à tel point,
d’ailleurs, que l’on pourrait s’imaginer les personnages
comme autant d’émanations spectrales, sans autre assise
qu’une voix qui se souvient.
Dans ce théâtre narratif et muet dont le témoin omniprésent ne
cesse de se dérober, tout est affaire de croyance, de créance,
de crédit. Et la frontière entre présent et mémoire, entre récit
consciemment reconstruit et surgissement hallucinatoire d’af-
fects inconscients, se fait étrangement incertaine, ouvrant sur
des versants intimes inaccessibles par d’autres voies.
Extrait « Marchands de notre vie (...)»
Le travail est un droit mais c’est aussi un besoin,pour tous les
hommes. C’est même notre commerce à tous.
Car c’est par cela que nous vivons. Nous sommes pareils à des
commerçants, des marchands.
Nous vendons notre travail. Nous vendons notre temps.
Ce que nous avons de plus précieux. Notre temps de vie.
Notre vie. Nous sommes des marchands de notre vie.
Joël Pommerat : Les Marchands (Actes Sud-Papiers, 2006, pp. 31-32
CENDRILLON
Une toute jeune fille comprend difficilement les derniers mots
de sa mère mourante, mais n'ose lui faire répéter. Pourtant
voilà Cendrillon liée à cette phrase : "Tant que tu penseras à
moi tout le temps, sans jamais m'oublier plus de cinq minutes,
je ne mourrai pas tout à fait." Joël Pommerat part du deuil et
de ce malentendu pour éclairer le conte d'une nouvelle lumiè-
re. Avec une postface inédite.
PROJET JOËL POMMERAT - 20 FÉVRIER 2014 - GRETE - OPTION THÉÂTRE ARTAUD - THÉÂTRE DU MERLAN
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TRACES SUR LA JOURNÉE PASS’ARTS
Nous vous convions à nous laisser des traces :
- réfléxions
- impressions
-sensations
sous forme écrites ou dessinées, réfléchies, spontanées ou à nous les envoyer par courriel ou par courrier.
PROJET JOËL POMMERAT - 20 FÉVRIER 2014 - GRETE - OPTION THÉÂTRE ARTAUD - THÉÂTRE DU MERLAN
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