Dossier de Presse - septembre / décembre

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+ LES ACTIONS ARTISTIQUES ET CULTURELLES
+ LES PROJETS DE TERRITOIRES
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LANCÉ de sAisoN !
avec les artistes de la Bande et de la Ruche
VENDREDI 23 SEPTEMBRE 19H
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Noos
Justine Berthillot & Frédéri Vernier
gratuit (sur réservation)
Une présentation de saison sous forme de duos surprises,
un pas de deux pour jeune homme seul,
un duo de portés acrobatique à eur de peau,
le tout avant de trinquer en musique !
Noos c’est un porteur et une voltigeuse qui
posent la question de la relation à l’autre.
Donner son énergie, porter et être porter,
tantôt soutenant, tantôt soutenu, insuer
la vie jusqu’à se perdre soi même…
Deux corps qui osent la manipulation,
innocente, emportée, rieuse et parfois
violente. Un consentement joyeux de se
coner à l’autre avec nesse et brutalité.
Impunément on joue avec les limites du
corps.
Justine Berthillot et Frédéri Vernier
courent, s’étreignent, s’élèvent et chutent…
Dans une prise d’élan sans retenue mais
en symbiose.
Entre force et faiblesse, prouesses et
relâchés, Noos est un duo sans artice, à
eur de peau.
Auteurs et interprètes : Justine Berthillot et Frédéri Vernier
Création sonore : Antoine Herniotte
Création lumière : Aby Mathieu
Costumes : Emmanuelle Grobet
Regards extérieurs : Julie Beres et Samuel Lefeuvre
© Slimane Brahimi
Production déléguée : Le Théâtre Monfort - Coproductions : CND Pantin, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap et
des Alpes du Sud - Avec le soutien du CNAC Centre National des Arts du Cirque, KLAP Maison pour la danse à Marseille
(résidence de nalisation 2015) - Résidence d’aide à la création : La Brèche – Pôle national des arts du cirque de Basse
Normandie – Cherbourg-Octeville, La Cascade – Pôle national des arts du cirque – Bourg Saint Andéol
+
Ce duo prometteur risque bien d’ouvrir une
nouvelle page de l’histoire de l’acrobatie
grâce à sa créativité si moderne.
Télérama
LA PRESSE EN PARLE

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LANCÉ DE SAISON
Le rapport à l’autre. C’est ce ux
énergétique des relations humaines que
nous incarnons : donner son énergie à
l’autre pour lui insuer la vie, le redresser,
s’aaiblir pour l’autre jusqu’à se perdre
soi-même et advenir à bout de force à son
tour. Le porter, littéralement, c’est à dire
physiquement.
Noos est un parcours poétique comme
un voyage donné à partager à travers nos
corps et la musicalité qu’ils composent
et traversent. Une tangibilité rendue
physique qui nous mène à être tantôt
soutenant, tantôt soutenu. Tantôt fort,
tantôt faible : un lieu toujours changeant,
sans toujours ni certitudes. Une écriture
qui fonctionne tel un vampirisme
énergétique. Sans aucune psychologie,
seulement une logique du mouvement,
se sont les corps qui commandent la
rencontre. Rien d’autre que nos corps, nos
imaginations, et nos manières d’être pour
faire que cette relation à l’autre, que cet
intime se transforme en une expression
pleine d’énergie qui remplisse l’espace. La
rencontre de deux corps, ce corps ancré
et solide de porteur et celui plus léger et
modulable de voltigeuse. Laisser vivre
l’imaginaire de chacun. Telle est notre
pensée : moins on donne à l’imagination
et plus elle s’active. En eet, les diverses
couleurs émotionnelles qui s’en dégage
seront perçues diéremment selon la
sensibilité de chacun. Nous cherchons
cette faculté chez le spectateur en
le rendant actif. Laisser le doute des
intentions profondes. Entrevoir plutôt que
voir.
NOTE D’INTENTION
LE DUO
Voltigeuse, auteur et interprète. Après avoir
obtenu une licence de philosophie, elle
décide de se vouer professionnellement
au cirque. L’aection à questionner prend
besoin de s’expérimenter physiquement,
chercher avec le corps. Elle entre alors en
2009 à l’ENACR et c’est bien la rencontre
avec Frédéri qui marque le moment capital
dans son parcours. C’est en 2011, qu’ils
intègrent le Centre national des arts du
cirque et c’est après 5 ans d’une immense
complicité professionnelle qu’il décide de
créer leur propre projet.
BIO > JUSTINE BERTHILLOT BIO > FRÉDÉRI VERNIER
Porteur, auteur et interprète. Pratiquant
le cirque depuis l’âge de 8 ans, Frédéri est
un porteur par vocation. Toujours en soif
d’apprendre comment le monde et les
gens qui l’entourent fonctionnent. C’est à
18 ans qu’il se forme à « Balthazar » puis à
l’ENACR où il fait la rencontre de Justine.
Ils trouvent l’un chez l’autre le reet d’eux-
mêmes. Il poursuit au CNAC et sort en
2014 avec Tetrakaï. Aujourd’hui il porte
avec Justine : Noos.
© Slimane Brahimi
Une recherche sensible nourrie
d’engagement physique. C’est avec le
cirque et les portés acrobatiques que la
rencontre s’est faite et nous avons travaillé
nos corps à l’écoute l’un de l’autre. Le duo
est né en 2009 à l’ENACR puis a poursuivi
sa formation au Centre national de arts du
cirque. La technique du main à main ne
cesse de grandir, l’ouverture à des possibles
n’est jamais achevée, tout est toujours
envisageable, à créer. Enn, c’est surtout
notre écoute, notre rapport à l’autre et
notre qualité de contact que nous avons
développés. Et c’est grâce à cela que notre
recherche a trouvé sa réelle authenticité,
en partant de nous, ce que détiennent
nos corps et comment ils s’apprivoisent
ensemble. Une danse acrobatique qui a
pour point de départ ce que nous sommes:
des portants et des portés, comme tout un
chacun l’est à sa manière. A la diérence
que notre manière est radicalement
physique.
Une réexion sur les portés et sur la
nature humaine.

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LA FRANCE VUE D’ICI est née en 2014 pour dresser un état des lieux photographique de la France jusqu’en
2017. Ce projet ambitieux vise à répondre à la nécessité de témoigner visuellement des mutations de la
société française. Porté par le rendez-vous photographique ImageSingulières et le journal en ligne
Médiapart.
DU 23 SEPTEMBRE 2016 AU 11 FÉVRIER 2017
mAiN bAsse sur mArseiLLe
Yohanne Lamoulère
Transit/Picturetank
avec ImageSingulières & Médiapart
gratuit
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plus d’infos : http://www.lafrancevuedici.fr
photographies de Yohanne Lamoulère, en avant-première de l’exposition itinérante
LA FRANCE VUE D’ICI* en mars 2017
Quand j’ai intégré ce projet, il s’agissait de continuer à photographier Marseille comme je le
faisais depuis 2009. Raconter la ville à travers mon Rolleiex, saisir ses mutations, la vie des
rues ; favoriser l’enracinement de mes obsessions photographiques : les jeunes, les quartiers,
le déterminisme social et la capacité de certain à y échapper - le tout largement inspiré par
la tradition documentaire.
Yohanne Lamoulère
[LA FRANCE VUE D’ICI]
un projet artistique, culturel, social et citoyen Ce travail documentaire, réalisé dans les
15e et 16e arrondissements de Marseille,
les quartiers Nord de la ville, interroge
le rapport entre la mémoire et l’esprit
des lieux d’un côté, et les opérations
d’urbanisme et d’aménagement de la ville
de l’autre. Il a pour objectifs de favoriser
l’appropriation de l’image de ces quartiers
par ceux qui y habitent, rendre visible
leur diversité et valoriser les pratiques
populaires de la ville. Il s’agit donc, dans
un esprit de participation, de travailler à
l’appropriation de l’image des quartiers
Nord par ses habitants. En partant à la
rencontre des gens pour documenter
ensemble le changement à l’œuvre.
exposition accessible dans le hall du théâtre lors des représentations
Yohanne Lamoulère est née en 1980 pas
très loin de la Méditerranée. Elle obtient
son bac en 1998 aux Comores où elle a
vécu 4 ans. Dipmômée de l’ENSP d’Arles
en 2004, elle s’installe dans les quartiers
nords de Marseille. Membre du collectif
Tansit représenté par l’agence Picturetank,
Yohanne aime la compagnie des gens,
ceux qui peuplent le hors champ. Et prend
le temps d’être là où elle est.
BIO > YOHANNE LAMOULÈRE
vernissage et rencontre avec l’artiste le 7 octobre à 18h30
© Yohanne Lamoulère

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± 50 mn
à partir de 5 ans
EN FAMILLE
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MARDI 4 OCTOBRE 1 9H
MERCREDI 5 OCTOBRE 15H
SÉANCES SCOLAIRES
MARDI 4 OCTOBRE 14H30
JEUDI 6 OCTOBRE 10H + 14H30
Céline Schnepf
Cie Un Château en Espagne
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Au FoNd du bois dormANT
Écriture & mise en scène : Céline Schnepf
Accompagnement dramaturgique : Pascal Brullemans
Jeu : Catherine Clerc, Gaëlle Mairet
Scénographie : Jérôme Dahl, Julien Parthiot, Céline Schnepf
Création musicale et sonore : Pedro Theuriet
Création lumière : Julien Parthiot
Régisseur : Alexandre Klentzi
Construction : Dominique Lainé, Pedro Noguera, Julien Parthiot
Production : Compagnie Un Château en Espagne, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Ville de Besançon.
Le texte de la pièce Au fond du bois dormant
a été spécialement écrit pour le spectacle.
Dans ce texte, les thèmes de l’abandon, de
l’identité et du sentiment d’appartenance
sont présents et importants ; mais c’est le
thème de la résilience qui est central.
En choisissant de ne pas esquiver les
obstacles et la menace qui pèsent sur les
enfants, c’est la capacité à rester vivant, à
se reconstruire que la compagnie souhaite
mettre en avant. Il y a bien sûr ce que
l’on aronte, la solitude, le milieu hostile,
la singularité et l’audace qu’il faut pour
garder le cap, le doute et la peur que cela
engendre, la violence de la confrontation
à la bestialité. Cependant, l’accent est
autant mis sur la capacité à s’en sortir, sur
l’humour toujours nécessaire, que sur la
capacité au bonheur et à l’émerveillement.
Dans le conte original du Petit Poucet,
c’est surtout la situation dans laquelle
les enfants se retrouvent qui est mise en
avant, et les obstacles qu’ils arontent, les
ruses qu’ils utilisent. Dans cette version,
c’est la parole de l’enfant, son regard sur la
situation qui guident le récit.
NOTE D’INTENTION
Notre aventure en forêt, même destinée
aux enfants, sera loin d’être une
promenade, car dans cette histoire, c’est
la menace qui est présente comme
fondement, une menace dirigée contre
l’existence physique et morale du héros, et
nous ne souhaitons pas l’esquiver.
Plutôt que de rendre la menace qui pèse
sur Poucet et ses frères plus douce, nous
préférons en garder la réelle teneur : la
menace d’abandon, de perte d’identité, de
perte de vie et utiliser les diérents codes
théâtraux qui permettent la distanciation
pour accompagner l’émotion.
© Arthur Babel
Une épopée pour enfant courageux