plaquette-14-15 F_Mise en page 1 - Theatre

2014 - 2015
THÉÂTRE DE
ST-QUENTIN-
EN-YVELINES
Scène nationale
Directeur
de la publi-
cation
Jacques
Pornon /
Coordina-
tion Ma-
gali
Cabrol /
Rédaction
des textes
Thomas
Cepitelli /
14
15
THÉÂTRE DE
SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES
Scène nationale
Place Georges Pompidou - CS 80317
78054 Saint Quentin Yvelines Cedex
Fax : [phone]
■Contact administration : 01 30 96 99 30 ou
[e-mail] (hors billetterie)
■Contact accueil / billetterie : 01 30 96 99 00 ou
[email protected] - Fax : [phone]
HORAIRES D’OUVERTURE
du mardi au vendredi de 12h à 19h
et le samedi de 14h à 19h
COMMENT VENIR AU THÉÂTRE ?
Par la route
De Paris : Autoroutes A13 ou A86 (30 à 45 mn)
RN 10 direction Saint-Quentin-en-Yvelines
Sur la commune de Montigny-le-Bretonneux suivre la direc-
tion du Centre Commercial Régional. Parking du Centre
Commercial Régional et du SQY Ouest (3 heures gratuites)
Par le train
Depuis la gare Montparnasse (ligne Montparnasse-
Rambouillet)
Arrêt gare de Saint-Quentin-en-Yvelines
Depuis La Défense (ligne La Défense-La Verrière)
Arrêt gare de Saint-Quentin-en-Yvelines
Par le RER Ligne C, arrêt gare de Saint-Quentin-en-
Yvelines
Le Théâtre est à 5mn à pied de la gare de Saint-Quentin-
en-Yvelines
01 30 96 99 00
www.theatresqy.org
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ÉDITO
Vous qui prenez ce livre entre vos doigts, sachez qu’il est la clé de
bien des songes, la clé d’une empathie, d’une familiarité, d’un ré-
confort. Il est l’humanité d’un spectacle ouvert, celui de l‘intelligi-
ble et celui des replis cachés, des ouvrages obstinés, des joies
communes, des émotions : celle d’approcher le coeur, de sentir le
souffle du peintre, de l’auteur, de l’acteur sur les mots tapis de
forces vives, de coutumes oubliées, de sens réinventés, jubila-
toires moments d’être au monde avec... soi et les autres.
Vous qui prenez ce cahier d’écolier, qu’il soit un vade-mecum, sur-
tout pas un catalogue de produits consommables, mais d’enchan-
tements disséminés dans l’âme et le corps de la danse, du chant
et du verbe, autant de paillettes ou d’étoiles sur le manteau de
vos souvenirs, sur la cape qui enserre vos épaules d’une accolade
soyeuse et souriante.
Vous qui entrez ici pouvez lâcher du lest, ballon-sonde de la mu-
sique lancée pour toucher le ciel, brise du théâtre de la métamor-
phose, bain de neige que suit une chaleureuse étreinte, vous
partez à « la conquête d’une nouvelle et plus large fraternité »,
chère à Aimé Césaire :
« car il n’est point vrai que l’oeuvre de l’homme est finie
que nous n’avons rien à faire au monde
que nous parasitons le monde
qu’il suffit que nous nous mettions au pas du monde
mais l’oeuvre de l’homme vient seulement de commencer
et il reste à l’homme à conquérir toute interdiction immobilisée
aux coins de sa ferveur
et aucune race ne possède le monopole de la beauté, de l’intelli-
gence, de la force
et il est place pour tous au rendez-vous de la conquête et nous
savons maintenant que le soleil tourne autour de notre terre
éclairant la parcelle qu’a fixée notre volonté seule et que toute
étoile chute de ciel en terre à notre commandement sans
limite.» [Cahier d’un retour au pays natal]
[Jacques Pornon, directeur]
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SOMMAIRE
LITTLE GIRL BLUE Sonia Wieder-Atherton
p.5
ARMIDA Joseph Haydn / Mariame Clément / Julien Chauvin
p.7
Le Cercle de L’Harmonie / Arcal
ZAÏDÈ, MON GRAND-PÈRE ET MOI Félix Pruvost
p.9
LANDSCAPE Saburo Teshigawara / Francesco Tristano
p.11
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
p.13
Gustav Mahler / Vasily Petrenko
LE VOYAGE D’HIVER
p.15
Franz Schubert / Wilhelm Müller / Yoshi Oïda / Takénori Némoto
DANS LA RÉPUBLIQUE DU BONHEUR
p.17
Martin Crimp / Elise Vigier / Marcial Di Fonzo Bo
ROSE IS A ROSE… Gertrude Stein / Benoît Bradel
p.19
HORS-CHAMP Michèle Noiret
p.21
CENDRILLON Joël Pommerat
p.23
UN TEMPS BIS Samuel Beckett / Georges Aperghis
p.25
Franco Donatoni / Helmut Lachenmann
PROJET CÉSAIRE Serge Teyssot-Gay / Marc Nammour / Cyril Bilbeaud
p.27
UN MAGE EN ÉTÉ Olivier Cadiot / Ludovic Lagarde
p.29
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON
p.31
William Forsythe / Benjamin Millepied
ALADIN Matèj Forman
p.33
ONCLE VANIA Anton Tchekhov / Eric Lacascade
p.35
OPENING NIGHT Mark Tompkins
p.37
LA CORDONNERIE / L’INTÉGRALE
p.38
LA BARBE BLEUE
p.39
ALI BABA ET LES 40 VOLEURS
p.40
L’ÉTERNELLE FIANCÉE DU DOCTEUR FRANKENSTEIN
p.41
(SUPER) HAMLET
p.42
HANSEL & GRETEL
p.43
WRITING GROUND / CONCERTO FOR TWO VIOLINS
p.45
Alonzo King LINES Ballet
GROS-CÂLIN Romain Gary (Emile Ajar) / Bérangère Bonvoisin
p.47
PIXEL Mourad Merzouki
p.49
L’ELISIR D’AMORE Gaetano Donizetti / David Stern / Opera Fuoco
p.51
BARGFELD N°37 Arno Schmidt / Hubertus Biermann / Natascha Rudolf
p.53
MITSOU Claire-Mélanie Sinnhuber / Jean-Charles Fitoussi
p.55
LA GRANDE ET FABULEUSE HISTOIRE DU COMMERCE Joël Pommerat p.57
TEMPUS FUGIT ? Cirque Plume
p.59
MEMENTO VIVERE Steve Reich / Sylvain Groud
p.61
DUO PORTAL / PEIRANI Michel Portal / Vincent Peirani
p.63
MEXICAN CORNER Kubilai Khan Investigations / Inside the body p.65
IPHIGÉNIE EN TAURIDE Christoph Willibald Gluck p.67
Nicolas-François Guillard / Geoffroy Jourdain / Jacques Osinski
UN ÉTÉ À OSAGE COUNTY Tracy Letts / Dominique Pitoiset
p.69
KATHAKALI Compagnie Prana p.71
COURTE LONGUE VIE AU GRAND PETIT ROI ! Alexandros Markeas p.73
Philippe Dorin / Neville Tranter / Le Carrosse d’Or / Ars Nova
CharlElie COUTURE
p.75
PLAN B Aurélien Bory / Phil Soltanoff p.77
REGARDS SUR LA TÉTRALOGIE DE WAGNER p.79
SUR LE RING / COMMENT SIEGFRIED TUA LE DRAGON… ET CAETERA
Le Piano Ambulant
CONTACT Philippe Decouflé
p.81
NOUT Aurélie Maisonneuve / Kazumi Fuchigami / Philippe Foch p.83
ROCÍO MÁRQUEZ p.85
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE William Shakespeare / Mélanie Leray p.87
NERVURES Fabrice Lambert p.89
L’ARCHE DE NOÉ Benjamin Britten / Sofi Jeannin p.91
PLEXUS Aurélien Bory p.93
LES ENFANTS DE LA TERREUR Judith Depaule p.95
LE CABARET DISCRÉPANT Olivia Grandville
p.97
FOULES Olivia Grandville p.99
L’UNIVERSITÉ POPULAIRE du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines p.101
LA SAISON JEUNE PUBLIC à Saint-Quentin-en-Yvelines
p.102
L’ACTION CULTURELLE au Théâtre
p.104
DEVENIR RELAIS DU THÉÂTRE p.110
INFOS PRATIQUES p.112
LES TARIFS
p.114
L’ÉQUIPE
p.121
CALENDRIER
p.122
2
musique théâtre danse cirque
3
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5
musique
© Marthe Lemelle
De formation classique, NINA SIMONE a
découvert la musique dans sa plus tendre
enfance, alors qu’elle assistait aux
prédications de son église. Les préjugés
raciaux qui ont cours dans les années 1930
l’empêchent de poursuivre la carrière de
concertiste auquel son talent et son
acharnement au travail la prédestinaient. Elle
en sera marquée toute sa vie et deviendra
une des grandes figures de la lutte pour les
droits civiques aux Etats-Unis. Sa musique, fusion
entre le jazz, la pop et la musique classique, sera
célébrée et aimée dans le monde entier. Au cours
de sa carrière, elle enregistre plus de 40 albums,
de ses débuts avec l’album Little Girl Blue en
1958, jusqu’en 1974 environ. Son style et sa
musique continuent d’influencer les scènes jazz et
pop et nombre d’artistes, de Beyoncé à Kanye
West, se revendiquent de son héritage musical et
politique.
Interprète d’un très large répertoire, SONIA
WIEDER-ATHERTON occupe une place à part dans
le monde musical. Elle joue aussi bien Stravinsky,
Monteverdi, que des œuvres plus contemporaines
composées pour elle par Dusapin ou Aperghis. Elle
porte des projets où la mise en espace prend une
dimension particulière et où elle fait entendre des
répertoires variés. Elle est lauréate du Concours
Rostropovitch et du « Grand Prix Del Duca » de
l’Académie des Beaux-Arts.
Au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,
Sonia Wieder-Atherton s’est produite avec
Accentus dirigé par Laurence Equilbey en 2006,
Sur le sentier recouvert en 2007,
Au commencement Monteverdi II en 2010,
Chants juifs en 2011 et Odyssée pour violoncelle
et chœur imaginaire en 2013.
À SAVOIR
4
NINA SIMONE : L’ENGAGEMENT D’UNE FEMME
Conférence de Sebastian Danchin, directeur artistique du Paris Jazz Festival,
écrivain et historien spécialiste de la musique afro-américaine.
samedi 27 septembre 18h / entrée libre sur réservation
!
dimanche 28 septembre 17h
Hors les murs à l’Abbaye de Port-Royal-des-Champs - tarif B - durée 1h10 sans entracte
LITTLE GIRL
BLUE
SONIA WIEDER-ATHERTON JOUE NINA SIMONE
La violoncelliste Sonia Wieder-Atherton fait sien le répertoire
d’une des plus grandes divas du XXesiècle : Nina Simone. De
l’émotion à l’état brut qui nous plonge dans les secrets de sa
musique.
Sonia Wieder-Atherton rend hommage à Nina Simone. Chanteuse
à la voix bouleversante et envoûtante, elle fut aussi une prodi-
gieuse compositrice et une musicienne d’exception, qui ne laisse
personne indifférent. En reprenant les grands standards tels que
Black is the colour ou Little Girl Blue, Sonia Wieder-Atherton nous
fait entendre toutes les influences de ses mélodies venues de son
passé de musicienne classique, de Monteverdi à Couperin, en pas-
sant par Bach qu’elle vénérait.
Entourée de ses complices, Bruno Fontaine au piano et Laurent
Kraif aux percussions, Sonia Wieder-Atherton, interprète de génie,
nous offre, par la voix de son violoncelle, toutes les douleurs, les
solitudes et les blessures inguérissables qui étaient celles de Nina
Simone. Et ce faisant, ce sont les nôtres que les trois artistes sem-
blent mettre à nu. Ils nous emportent dans une vague qui nous
submerge d’émotions, entre une saine volonté de désobéissance
et une peine sourde.
Conception Sonia Wieder-Atherton / Avec la collaboration musicale de Bruno
Fontaine et Laurent Kraif
Avec Sonia Wieder-Atherton (violoncelle), Bruno Fontaine (piano),
Laurent Kraif (percussions)
Production Madamelune / Coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène
nationale, Festival d’Ile de France / Avec le soutien du Musée national de Port-Royal-des-
Champs
Dès 16h, accueil en musique par des étudiants du Département de Jazz du
Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.
Réalisation du programme et préparation pédagogique : Sylvain Bœuf
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opéra
EN FAMILLE
DÈS 11 ANS
★CRÉATION
vendredi 10 octobre 20h30
grand théâtre - tarif B - durée 2h30 avec entracte
ARMIDA
JOSEPH HAYDN / MARIAME CLÉMENT / JULIEN
CHAUVIN / LE CERCLE DE L’HARMONIE / ARCAL
Inspiré de La Jérusalem délivrée, cet opéra méconnu d’Haydn
résonne, entre fin du baroque et pré-romantisme, comme une
œuvre de l’entre-deux. Deux mondes, deux genres, deux civili-
sations pour une seule et même humanité faite de doutes et de
passions amoureuses.
Armide, princesse des Sarrazins, est aimée de Renaud, le preux
chevalier des chrétiens. Celui-ci lui promet son soutien dans la
guerre imminente qui devrait les opposer. Mais Ubaldo et Clotarco,
guerriers des Croisades, amis de Renaud, le rappellent à sa foi et
ses serments. De plus, lui seul détient le pouvoir de briser le myrte
magique d’Armide. Renaud, tout comme Armide, sont alors en
proie aux déchirements et à la douleur amoureuse.
Mariame Clément à la mise en scène, Julien Chauvin à la direction
musicale et les musiciens sur instruments d’époque du Cercle de
l’Harmonie font entendre toute la force et la fougue du drame hé-
roïque de Haydn, subtil tissage de baroque classique et roman-
tisme. Ils interrogent, dans un même élan, les genres masculins
et féminins, la disparition des certitudes, la perte de l’échelle des
valeurs. Le doute devient alors le moteur d’un drame universel et
atemporel. Et c’est tout le génie de Haydn qui résonne dans sa
complexité et sa modernité.
Livret inspiré de La Jérusalem délivrée, poème épique du Tasse / Musique
Joseph Haydn / Mise en scène Mariame Clément / Direction musicale Julien
Chauvin / Décor et costumes Julia Hansen / Direction artistique Arcal -
Catherine Kollen
Avec Chantal Santon (soprano), NN (ténor), Dorothée Lorthiois (soprano),
Laurent Deleuil (baryton), Enguerrand De Hys (ténor), Francisco
Fernández-Rueda (ténor)
Orchestre Le Cercle de l’Harmonie
Production Arcal / Coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale,
Centre Lyrique Clermont-Auvergne, Scène nationale de Besançon / Avec l’aide à la
production et à la diffusion d’ARCADI Ile-de-France
JOSEPH HAYDN est considéré comme un
compositeur de génie, reconnu pour avoir
permis de passer de la musique baroque au
romantisme. Né en Autriche au XVIIIesiècle, il
est regroupé avec Mozart et Beethoven au
sein de « la trinité classique viennoise ». Il est
souvent tenu pour être le père à la fois de la
symphonie et du quatuor à cordes. Il a
composé nombre d’opéras (Il Mondo della
luna, La Vera costanza, Orlando paladino…)
dont le succès, en près de trois siècles, ne s’est
jamais démenti.
Ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure,
MARIAME CLÉMENT est, dès ses débuts, attirée
par l’opéra. Elle signe sa première mise en scène,
en 2004, avec deux oeuvres rares : Il Signor
Bruschino de Rossini et Gianni Schicchi de Puccini,
à l’Opéra national du Rhin. Elle montera de
nombreux opéras dans cette prestigieuse maison
mais également à l’Opéra national de Paris ou au
Festival de Glyndebourne, entre autres. Elle a à
cœur de monter les grands opéras du répertoire
mais aussi de participer à des créations, comme
Les Pigeons d’Argile, musique de Philippe Hurel sur
un livret de Tanguy Viel, au Capitole de Toulouse.
Formé au Conservatoire Royal de La Haye,
JULIEN CHAUVIN a joué dans les meilleurs
ensembles baroques tels que le Concert d’Astrée,
le Poème Harmonique ou encore les Talens
Lyriques. Il interprète également le répertoire
romantique et moderne de Steve Reich, György
Kurtág et Philippe Hersant, entre autres. Il fonde
avec Jérémie Rhorer le Cercle de l’Harmonie en
2005 et, en 2007, le Quatuor Cambini-Paris.
Il donne principalement le répertoire français
datant de la fin de l’Ancien Régime au Second
Empire.
Fondé en 2005 par Jérémie Rhorer et Julien
Chauvin, LE CERCLE DE L’HARMONIE est un
ensemble indépendant qui sert le grand répertoire
symphonique et lyrique de la fin du XVIIIesiècle.
Il se produit à Paris, au Théâtre des Champs-
Elysées et à l’Opéra Comique, ou dans des festivals
prestigieux comme ceux d’Aix-en-Provence ou
Salzbourg. Parallèlement, nombre de ses
enregistrements discographiques sont salués par
la critique.
Créé en 1983 par Christian Gangneron et dirigé
depuis 2009 par Catherine Kollen, l’ARCAL,
compagnie lyrique nationale, a pour but de rendre
l’opéra vivant et actuel pour tous, y compris ceux
qui se pensent les plus éloignés de cet art. En 30
ans, ce sont 55 nouveaux spectacles d’œuvres
lyriques qui ont été revisitées ou commandées, de
Monteverdi à aujourd’hui, dont 18 partitions
nouvelles, pour un total de plus de 1750
représentations.
À SAVOIR
© Jens Herrmann
6
jeudi 25 septembre 19h / entrée libre
RÉPÉTITION PUBLIQUE
!
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