LA SORCIÈRE - Théâtre de l`Espoir

LA SORCIÈRE
de Jules Michelet / adaptation Julie Timmerman
mise en scène et interprétation Julie Timmerman
collaboration artistique Philippe Risler
lumière Philippe Sazerat
production Idiomécanic Théâtre
avec le soutien de Fontenay en Scènes/Fontenay-sous-Bois, Gare au Théâtre et Confluences
remerciements à Dominique Rocher
A Paris, en avant-première du festival d’Avignon :
le dimanche 31 mai 2015 à 18h
à Confluences 190 bd de Charonne 75020 Paris/ M° Alexandre Dumas (ligne 2)
le jeudi 18 juin 2015 à 16h
à l’Atelier René Loyon 11 rue Saint-Luc 75018 Paris / entrée par la grille sur cour
M° Barbès ou La Chapelle (Lignes 2 et 4)
réservation auprès d’Anne-Charlotte Lesquibe, chargée de production/diffusion : 06 59 10 17 63
Avignon du 4 au 26 juillet 2015 tous les jours à 19h15 / Présence Pasteur
13 rue du Pont Trouca 84000 Avignon
durée 1h - lien vers le trailer : https://vimeo.com/127768088
Idiomécanic Théâtre 31 rue des Bourdonnais 75001 Paris
[email protected] tél. 06 17 14 00 16 idiomecanictheatre.blogspot.fr
chargée de production/diffusion Anne-Charlotte Lesquibe tél. 06 59 10 17 63 [email protected]
attachée de presse Nicole Czarniak tél. 06 80 18 22 75 [email protected]
PRÉSENTATION
Les procès en sorcellerie sont encore nombreux à travers le monde : les Pussy Riot condamnées aux travaux
forcés pour blasphème, une femme brûlée vive en Papouasie-Nouvelle-Guinée pour avoir jeté un sort à un
enfant malade, la cinéaste tunisienne Nadia El Fani sous le coup d’un procès en sorcellerie pour son
engagement en matière de laïcité… On a toujours cherché à anéantir ceux et celles qui s’élevaient contre un
certain ordre du monde. C’est ce qui a déclenché la chasse aux sorcières à la fin du moyen âge et allumé des
bûchers dans toute l’Europe : il fallait éliminer ou asservir les femmes, soit qu’elles prenaient la tête des révoltes
paysannes, soit qu’elles avaient une maîtrise du corps et une connaissance de la Nature (la médecine des
plantes, les techniques de contraception ou d’avortement, les filtres d’amour ou d’impuissance) qui effrayaient
le capitalisme naissant. Comme l’écrit Silvia Federici dans Caliban et la Sorcière*, l’accumulation primitive du
capital s’est faite sur le corps des esclaves et des femmes. Il fallait désenchanter le corps et le monde pour que la
masse laborieuse se plie aux exigences du capitalisme. Il fallait que les femmes soient réduites au petit monde
domestique, isolées, dépendantes, asservies à la seule fonction de reproduction de la force de travail, pour que
triomphe la grande machine.
C’est cette histoire d’asservissement et de résistance que conte la langue vivace de Michelet, l’historien des
petits, des sans-grades, de ceux qui n’ont pas eu d’Histoire. La jeune paysanne qui se marie un certain jour de
l’An Mille subit le viol du seigneur et de tout le château, la lâcheté de son mari, l’isolement dans le village, les
coups de fouet de l’Inquisition, la traque impitoyable, pour finalement se réfugier dans la forêt, nue et meurtrie,
et pactiser avec Satan. Mais ce qu’elle découvre alors, au moment où elle croit sceller son noir destin de haine et
de vengeance, c’est que Satan n’est pas le Diable dont l’Eglise se sert pour terrifier le peuple, mais un dieu
d’amour qui règne sur la Nature. Les arbres ont une langue, les herbes des champs s’offrent, l’ours vient en
ami… Satan ramasse tout ce que l’Eglise jette : Prince de la Nature, du rire, de la fête, de la médecine, des
plaisirs sensuels, de la libre raison, il invite au grand Sabbat universel.
C’est à ce sabbat que je convie les spectateurs, celui d’une punkette qui vient faire le ménage dans des bureaux,
où semble avoir eu lieu une orgie, et qui, au son de Patti Smith et de Nina Hagen, convoque la figure de cette
paysanne du moyen âge. Le sabbat de la sorcière, c’est aussi celui de la comédienne qui, comme l’historien,
rend visible ce qui n’est plus, et fait revivre les morts.
La Sorcière résonne diaboliquement en ces temps de
néo-libéralisme
tout-puissant
qui
voient
l’exacerbation des clivages sociaux, de la misogynie
et des fondamentalismes religieux. Ce spectacle se
veut
une
protestation
enflammée
contre
l’oppression, la barbarie, la sauvagerie du monde des
prédateurs, un réquisitoire contre la misère, un appel
à la résistance, un hymne à la Liberté.
Julie Timmerman, avril 2015.
La Sorcière (Photo Bernard Poulain)
* Caliban et la Sorcière, de Silvia Federici, publié chez Entremonde, a fait
l’objet d’un article de trois pages dans le Télérama du 12 avril 2015,
intitulé « Tous sorcières » et signé Weronika Zarachowicz.
2
note du collaborateur artistique :
Afin de garder la plus grande liberté et la plus grande souplesse, j’ai fait appel à un personnage imaginaire,
fantasque, libre et imprévisible, et que nous avons prénommé Katia. Elle fait le ménage dans les buildings en
dehors des horaires de bureau, elle a choisi pour supporter son oppression la voix libératrice de la culture punk
et... la lecture de Michelet. Elle est une des sorcières du XXème siècle que Vladimir Poutine enverrait volontiers
en Sibérie, sans doute un peu Femen. Pendant la représentation, elle sera toujours dans le concret du temps
présent. En nettoyant, en époussetant, en passant la serpillère tout en se disant du Michelet, elle revit
l'humiliation permanente qu'a été la condition de femme depuis le moyen âge jusqu'à nos jours. Cette histoire
est pour elle comme un mantra, peut-être chaque jour se la redit-elle pour ne jamais oublier ce qu'elle est :
femme et libre. Et ce malgré l'assignation patriarcale et salariale d'une ploutocratie qui se cache derrière le nez
rouge d'une démocratie de pacotille.
EXTRAIT
Tu as cru que j’étais un Dieu de Vengeance. Au contraire, je suis né d’un éclat de rire. N’ai-je pas sujet d’être gai,
sur ma libre prairie ? Je vais, viens, me promène. A moi la forêt sans limite ! à moi la lande des lointains
horizons ! à moi toute la terre, dans la rondeur de sa riche ceinture ! On m’appelle Verdelet, Joli-bois, Vert-bois,
ce sont mes lieux favoris. Dès que j’ai vu un buisson, j’ai fait l’école buissonnière. Je m’agite, de la terre au ciel. Je
suis curieux, fouille, entre, sonde, et mets le nez partout. Je dis toujours « Plus loin ! » et « En avant ! » Du reste,
je ne suis pas difficile, je prends tous les rebuts. Ce que le ciel jette, je ramasse. L’Eglise a jeté la Nature, comme
impure et suspecte. Je m’en saisis, je m’en décore. Bien plus, je l’exploite et m’en sers, j’en fais jaillir des arts,
acceptant le grand nom dont on veut me flétrir, celui de Prince du Monde. Et puis, on a dit imprudemment
« Malheur à ceux qui rient ! » C’était me donner d’avance une trop belle part, le monopole du rire, et me
proclamer « amusant ». Autre petite chose rejetée de l’Eglise : la libre Raison. C’est là la grande friandise dont
avidement je me saisis… Autre chose encore : l’Eglise ne voit dans la vie qu’une épreuve, se garde de la
prolonger. Sa médecine est la résignation, l’attente et l’espoir de la mort. Vaste champ pour Satan ! Me voilà
médecin, guérisseur des vivants. Bien plus, consolateur. J’ai la complaisance de vous montrer vos morts,
d’évoquer les ombres aimées.
La Sorcière (Photo Bernard Poulain)
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PARCOURS
Julie Timmerman – comédienne, adaptatrice, metteur en scène
Elle débute au cinéma avec Yves Robert dans Le château de ma mère et
Le bal des casse-pieds, puis au théâtre dans deux pièces de Nathalie
Sarraute mises en scène par François Timmerman. Elle joue ensuite
sous la direction de Jean-Claude Penchenat, Claudia Morin, Marion
Mirbeau, Jean-Marc Hoolbecq... Puis elle entre à l'ERAC (Ecole
Régionale d’Acteurs de Cannes), où elle travaille avec Catherine
Marnas, Romeo Castellucci, Alain Françon, Georges Lavaudant,
Ludovic Lagarde... A sa sortie, elle tourne Touristes? Oh yes!, réalisé par
Jean-Pierre Mocky, et joue au théâtre sous la direction de Jean-Louis
Benoît, Gilles Bouillon, Alain Françon (L’Hôtel du libre-échange)...
Parallèlement à son parcours de comédienne, elle réalise en 2006 une
fiction radiophonique, Dînette, puis fonde la compagnie Idiomécanic
Théâtre avec laquelle elle met en scène Un Jeu d’enfants, de Martin
Walser (2008), Words are watching you, qu’elle écrit d’après 1984 de
G.Orwell (2009 à 2012), et Rosmersholm, d’Ibsen (2014). Elle joue
également dans les deux derniers spectacles cités. Par ailleurs, elle
intervient au Lycée de l’Essouriau aux Ulis (atelier théâtre option
facultative), mène un atelier pour adultes au Centre Culturel AragonTriolet d’Orly et enseigne au Cours Florent.
Photo Bernard Poulain
Philippe Risler – collaborateur artistique
Issu de l'ENSATT, où il rencontre Stuart Seide et Jean-Christian
Grinevald, il retourne dans l’ouest et travaille avec entre autres Bernard
Lotti à Brest, Arlette Téphany au CDN de Limoges, et Patrick Pelloquet
au Centre Dramatique des Pays de Loire. Alternant textes classiques et
contemporains, il travaille parallèlement le clown, ce qui l’amène
progressivement au cabaret avec les Achille Tonic, et au jeu masqué
avec Mario Gonzalès. Enfin, il joue dans divers téléfilms dont plusieurs
de la série P.J. sous la direction de Gérard Vergez et Frédéric Krivine.
En tant que metteur en scène, il travaille avec la Compagnie de
l'Etincelle, pour qui il monte Les Sincères de Marivaux et participe à la
mise en scène de Mon dernier spectacle, joué à l'espace Collucci de
Montrouge en 2006 ainsi qu'au théâtre de l'Essaïon en 2010.
Photo Martine Pitou
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Philippe Sazerat – lumière
Après une formation de comédien à la classe libre du cours Florent, il joue au théâtre pour J.L. Boutté,
P.Kerbrat, G. Lavelli, J. Le Poulain à la Comédie Française, R. Blin au théâtre de l’Odéon, R. Acquaviva, R.
Barré, M.C. Valène, B. Avron; et au cinéma pour E. Molinaro et P. Vinour. Dans le même temps, il crée les
lumières des spectacles du Déborah Alison Ballet, et travaille avec F. Gerbaulet, par lequel il rencontre C.
Dasté, qu’il suit dans l’aventure du Théâtre des Quartiers d’Ivry comme créateur-lumière et régisseur général
sur sept spectacles. Il y assure aussi la mise en scène de La Grammaire d’E. Labiche et Mère Fontaine de L.
Roth. Depuis 1985, il crée la lumière au théâtre avec des metteurs en scène comme D. Berlioux, J. Balasko, F.
Kergourlay, C. Merlin, Y. Collet, F. Andrei, M. Lopez, J.P. Malignon, H. Saint-Macary, N. Vadori, G. Malabat,
C. Morin, V. Bellegarde, L. Wurmser… En variété, il crée les lumières de B. Fontaine, Orlika…. Il réalise aussi
les éclairages de plusieurs expositions au Centre G. Pompidou, au Musée Rodin, au Musée des Invalides...
Depuis 1992, P.Prost, architecte, fait appel à lui pour la mise en lumière d’ouvrages historiques restaurés
comme la Citadelle de Belle-Ile-en-Mer, le Musée de la Marine de Loire de Châteauneuf… Il improvise depuis
1991 la lumière sur le spectacle Improvizafond.
La Sorcière (Photo Bernard Poulain)
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PRESSE
« La sorcière en puissance, la sorcière virtuelle ou en devenir, est un sujet éminemment physique et théâtral,
comme en témoigne aussi, dans un tout autre contexte, le beau travail de Julie Timmerman qui prépare
actuellement l’adaptation de La Sorcière de Michelet (1798-1874). Seule sur scène, l’actrice fait parler tantôt
la pauvre femme condamnée à la marginalité, tantôt son « Esprit » à la fois malin et protecteur, tantôt le
seigneur tyrannique ou encore le mari fébrile. Elle propose ainsi une traversée vivante et complexe de ce récit
où Michelet démontre que c’est la société elle-même qui fabriquait jadis ses sorcières, à leur corps défendant.
Ainsi, et ce choix est très symbolique, Julie Timmerman commence son spectacle par une évocation du droit
de cuissage, qui autorisait les seigneurs à engrosser les villageoises avant même qu’elles aient eu le temps de
consommer leur propre mariage. Impuissante à combattre la violence du monde, envahie jusque dans ses
entrailles par une injustice intrusive, la femme n’a plus qu’à rêver d’un « grand, fort et puissant esprit »,
capable de la protéger contre le monde comme il va. Si Michelet n’est pas un auteur dramatique, il fut un des
premiers théoriciens du 19e siècle à formuler l’idéal d’un « théâtre vraiment du peuple » lors d’un cours au
Collège de France, en 1848. « Sur ce théâtre, montrez-lui sa propre légende, ses actes, ce qu’il a fait.
Nourrissez le peuple du peuple (…) Qu’il reprenne force et courage à cette bonne nourriture de vie, pauvre
malade épuisé. Que l’âme lui revienne aujourd’hui…». Le théâtre serait donc une sorte de « puissant esprit »,
frère de celui de la sorcière, capable de rendre les êtres plus forts mais sans pour autant les marginaliser. Il
marquerait l’avènement de l’imaginaire comme puissance non plus dangereuse, mais salvatrice. »
Judith Sibony, lemonde.fr – Coup de théâtre
« Ce one-woman-show avait déjà enchanté la veille au soir un public conquis. Entre crainte, colère,
sensualité, charisme, la jeune femme, alliant la narration et l’incarnation de chaque personnage, transportait
les spectateurs en ces temps où les femmes, les sorcières, étaient fiancées au diable. Une interprétation
magnifique qu’elle a livrée avec une passion sans faille. »
L’Impartial
La Sorcière (Photo Bernard Poulain)
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LA COMPAGNIE
La compagnie Idiomécanic Théâtre s’inscrit dans la dynamique d’un théâtre public, populaire et de
recherche. Le processus de travail est fondé sur un rapport d’égalité et de complicité avec une équipe
complète de création, pour un théâtre d’engagement : engagement de l’énergie créatrice de chacun,
engagement auprès de publics divers, engagement d’une réflexion individuelle, engagement personnel
d’un bout à l’autre du processus de production et de création.
Les créations de la compagnie questionnent le positionnement de l’individu face à l’ordre social et moral.
2008-2009 : Un Jeu d’enfants de Martin Walser met en scène un fils dont les tentatives pour tuer son
père, représentant de l’ordre bourgeois, sont systématiquement déjouées ;
2009-2012 : Words are watching you, inspiré de la « novlangue » de George Orwell, montre trois
individus sous la domination d’une Big Mother toute-puissante, qui manipule le langage et finit par avoir
raison de leur résistance ;
2014 : Rosmersholm de Henrik Ibsen est le champ de bataille d’une guerre pour l’émancipation de
l’individu tenu sous la domination d’une morale aliénante.
2016-2017 : Propaganda, de Julie Timmerman, prochaine création de la compagnie, évoque la vie
d’Edward Bernays, neveu de Freud et Machiavel du XXème siècle, inventeur de techniques de
manipulation des masses qui serviront de modèle à la propagande nazie, et qui sont toujours à l’œuvre
aujourd’hui dans nos démocraties (en marketing, en communication politique…).
Un Jeu d’enfants
de Martin Walser
http://www.youtube.com/watch?v=wJGB6pUQXJQ
« … diablement enlevé… une bande de jeunes piaffant
d’énergie renouvelable. »
Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité
« La mise en scène de Julie Timmerman est intelligente
et rigoureuse, et l’on voit vite qu’elle sait diriger ses
comédiens. »
Philippe du Vignal, Théâtre du blog
Un Jeu d’enfants (Photo Sophie Yuli-Garet)
2008-2009 : Théâtre de l’Epée de BoisCartoucherie dans le cadre du festival Un
Automne à tisser, Confluences - Paris 20,
dans le cadre du festival Péril jeune
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Words Are Watching You
création collective d’après 1984 de George Orwell, texte de Julie Timmerman
http://vimeo.com/21067568
« …interprétation toujours savoureuse…
allègrement, à pleines dents. »
Gilles Costaz, Politis
mord
« Julie Timmerman et ses amis s’amusent avec les
mots. »
Armelle Héliot, Le Figaro
Words are Watching you (Photo Alix Trouillat)
PRIX PASSE-PORTES 2010
« …enthousiasmant. Une réussite. »
Jean-Luc Jeener, Le Figaroscope
« Energie, sens du comique et de la dérision, parodie,
tout cela se mêle avec bonheur... Un collectif
énergisant de trentenaires sacrément péchus… Des
vagues de stimuli nerveux actionnés par le rire, luimême déclenché par l’humour et une bonne dose de
culot. »
Laurence Liban, L’Express
« Etonnant spectacle, où la drôlerie
l’irrévérence et la lucidité. »
Claude Kraif, revue-spectacles.com
côtoie
coproduction Espace Culturel Boris Vian - Les
Ulis, avec le soutien de la DRAC Ile-de-France,
de l’ADAMI et de l’ARCADI
2009-2012 : Théâtre de l’Epée de Bois –
Cartoucherie dans le cadre du festival Un
Automne à tisser, Espace Culturel Boris Vian Les Ulis, Confluences - Paris 20, Le Studio Asnières, ECAM - Le Kremlin-Bicêtre, La
Grange Dîmière - Fresnes, Festival du Mot - La
Charité-sur-Loire, Festival Passe-Portes - Les
Portes en ré, Centre Culturel Aragon Triolet Orly, Théâtre Gyptis - Marseille, Théâtrales
Charles Dullin - Chevilly Larue
« …remarquable… Vous avez réussi à tirer de cette
oeuvre monumentale quelque chose qui a une
substance personnelle, actuelle, et c’est très bien
écrit… C’est un spectacle extrêmement drôle, plein
d’humour…on ne peut pas s’empêcher de rire, même si c’est tragique. »
Odette Cournot, RCJ
« Julie Timmerman, tout comme les Indignés, a bel et bien engagé le combat contre Big Brother. »
L’Hebdo Marseille
« Un spectacle engagé et joyeux, servi par une troupe enthousiaste, une mise en scène juste et une belle
énergie. »
Yves Bouyx, Ventilo
« …drôle, fin, bien écrit et bien troussé. »
Antoine Pateffoz, La Marseillaise
« …amusant et criant de pertinence. »
Tamara Bousquet, Reg’Arts
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Rosmersholm
de Henrik Ibsen
https://www.youtube.com/watch?v=E7f9YJwrH2U
« Il y a, dans ce spectacle de Julie Timmerman, un sens
rare de la vie individuelle et de la vie sociale, une mise en
perspective quasi entomologique doublée d’un envol
spirituel et esthétique. Les derniers spectacles tirés
d’œuvres d’Ibsen que l’on a pu voir ce temps-ci, Le
Canard sauvage par Stéphane Braunschweig, Un
ennemi du peuple par Thomas Ostermeier, étaient plus
spectaculaires, mais ce Rosmersholm est le plus exact, le
plus renouvelé. On ne peut imaginer qu’il ne soit pas
rapidement repris sur une scène importante."
Gilles Costaz, Webthea
"Les comédiens sont excellents... Du beau théâtre. »
Armelle Héliot, Figaroscope
« Une version talentueuse... c'est joué fin »
Rosmersholm (Photo Laurencine Lot)
coproduction L’Atelier à spectacle, ECAM,
Fontenay en Scènes, avec le soutien de la Drac
Ile-de-France, de l’Adami, d’Arcadi, du Conseil
général du Val-de-Marne et de la Spedidam
2014 : ECAM - Le Kremlin-Bicêtre, Centre
culturel Aragon-Triolet - Orly, Théâtre de
l’Opprimé - Paris 12, L’Atelier à spectacle Vernouillet 28, Fontenay en Scènes/Fontenaysous-Bois, Gare au Théâtre - Vitry-sur-Seine
Jean-Pierre Léonardini, L'Humanité
« Mis en scène avec brio... Cette première grande mise en scène se révèle prometteuse. »
Laurence Liban, L'Express Culture
« Belle mise en scène… On aime particulièrement le jeu intense de Julie Timmerman, la folie de Marc Berman
et la fragilité de Xavier de Guillebon. »
Laurence Liban, L'Express.fr - Les lendemains de la Générale
« Julie Timmerman, qui joue aussi une Rebekka solide, lumineuse et opaque, maîtrise parfaitement l’affaire…
Excellents comédiens. »
Christine Friedel, Théâtre du Blog
« Des comédiens à la hauteur du défi… Dans le rôle de Rebekka West, Julie Timmerman compose une jeune
fille pénétrante et sûre d’elle, vibrante et fiévreuse… Xavier de Guillebon est parfaitement en phase avec le
rôle… L’impeccable Marc Brunet… Les seconds rôles sont tous parfaits. Philippe Risler impressionne…
Marc Berman éclaire de son regard malicieux et de l’audace de son phrasé un truculent Brendel… Délicate
Dominique Jayr, qui donne à son rôle de servante une dimension à la hauteur du propos. »
Florent Coudeyrat, Les trois coups
« Julie Timmerman tient le rôle principal d’excellente manière avec une belle intensité de jeu… belle et
judicieuse distribution qui porte parfaitement la partition… Xavier de Guillebon prête son talent au dernier
des Rosmer. »
M.M., Froggy’s delight
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Propaganda
de Julie Timmerman
création 2016-2017
texte retenu parmi les cinq finalistes des ATP
(2014).
une maquette sera présentée au Théâtre 95
(Cergy-Pontoise) le 5 juin à 20h30 dans le cadre du
Panorama Jeune Création.
une lecture de la pièce aura également lieu à la
Maison des Métallos (Paris) à l’automne 2015.
Propaganda s’inspire de la figure d’Edward
Bernays, neveu de Freud et inventeur des
techniques modernes de manipulation des masses.
coproduction Théâtre 95 (Cergy-Pontoise)
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FICHE TECHNIQUE
Régie générale:
Philippe Sazerat 06 85 21 18 88
[email protected]
FICHE TECHNIOUE
(adaptable selon les lieux et en accord avec le régisseur)
Durée du spectacle: 1h
Volume décor pour transport : 0,5 m3
PLATEAU
Description de la Scénographie
En fond de scène
Un fond de velours noir
Cadrage
Pendrillons noirs disposés à l’italienne ou à l’allemande en fonction de la configuration de la scène et de la salle
Au sol
Une surface de 4 lés (1,50m) de tapis de danse noir disposés jardin-cour de 7m d'ouverture x 6m de profondeur
ou sol noir propre
Décor
Un fauteuil à roulettes, un miroir, quelques accessoires…
Configuration requise :
Ouverture :
Profondeur :
Hauteur mini :
8 m au cadre ( 11 m derrière le cadre avec les dégagements)
8m
6 m sous grill ou sous perches plafonnées
Configuration minimum :
Ouverture mini:
Profondeur mini:
Hauteur mini :
6 m au cadre (8 m derrière le cadre avec les dégagements)
6m
4,50 m sous grill ou sous perches plafonnées
A fournir par le Théâtre d'accueil :
- Tapis de danse noir 10m x 9m ( 6 lés 1,50m ) disposé jardin-cour ou sol noir propre.
- 4 frises droites noires
- 4 plans de pendrillons noirs
- 1 fond noir
- Eclairage pour circulations coulisses, et la table à accessoires
- Loge pour 1 personne, avec eau minérale, serviette éponge, miroir éclairant, table,
douche et wc à proximité.
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LUMIERE
Dans la mesure du possible, nous souhaiterions avoir la régie lumière et son en salle.
A fournir par le Théâtre d'accueil :
Le nombre de circuits nécessaires est de 24 circuits de 2 kw
- Console à mémoire 24 circuits protocole DMX 512
avec lecteur de disquette ou USB (.Asc.II) et écran de contrôle
- 16 x PC 1 Kw et porte-filtre
- 12 x PAR 64 dont
8 x CP62 et porte-filtre
4 x CP95 et porte-filtre
- 2 x Découpe 1 Kw type 613 SX R. Juliat et porte-filtre
- 3 x Découpe 1 Kw type 614 SX R. Juliat et porte-filtre
- 1 x PC 650w et porte-filtre
- 1 x Rampe dichro sol
- 1 x platine sol
- 2 x Pied H: 1,40m
- Filtres LEE*:
103 - 107 - 161 - 165 - 200 - 201 - 202 - 204 -205
206 - 213
- Filtres Rosco*:
119r - 132r
* Pour les quantitatifs et les répartitions, merci de se référer au plan lumière.
SON
La régie son doit se situer à l’axe en salle, et le son sera alimenté par un circuit à part.
A fournir par le Théâtre d'accueil :
Régie :
.Console numérique, type Yamaha 01V ou analogique 8 entrées
. 1 x Lecteur CD auto-cue/auto-pause
A fournir par le Théâtre d'accueil :
Diffusion :
.Un plan de diffusion stéréo en façade, adapté aux dimensions de la
salle (avec rappels si nécessaires, etc…), avec ampli et processing adaptés
ENTRETIEN COSTUMES
A fournir par le Théâtre d'accueil : ( si série )
- 1 lave-linge
- 1 sèche linge
- 1 planche à repasser.
- 1 fer à vapeur ou 1 presse à vapeur
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PLANNING DES MONTAGES, EXPLOITATION ET
DEMONTAGE
Pour plus de sérénité, une pré-implantation lumière est souhaitée
Montage
1° Service:
Repérages et choix perches
Cadrage
Montage Tapis de danse et décor
Implantation lumière + patch
Début réglage lumière
Implantation son
Personnel demandé :
1 machiniste + 1 régisseur plateau
1 Electricien + 1 régisseur lumière
1 Régisseur son
2° Service:
Fin réglage lumière
Conduites
Niveaux son
Raccords avec comédienne
Personnel demandé :
1 Electricien + 1 régisseur lumière
1 Régisseur son
1 habilleuse ( si série )
Durant la représentation
Personnel demandé:
1 régisseur lumière
1 Régisseur son
Après la représentation (si démontage)
Personnel demandé: 1 régisseur plateau pour le démontage, les rangements et le chargement .
Le directeur technique du lieu d’accueil :
Bon pour accord
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CESSION
Le spectacle La Sorcière est cédé pour un montant de 2000€ TTC.
A cela, il faut ajouter les « plus plus » : trois personnes voyagent (la comédienne, le collaborateur
artistique et le régisseur) ; il n’y a pas de transport de décor à prévoir mais un élément est demandé sur
place : un fauteuil de bureau.
La compagnie est implantée en Ile-de-France.
Idiomécanic Théâtre
31 rue des Bourdonnais 75001 Paris
[email protected]
tél. 06 17 14 00 16
idiomecanictheatre.blogspot.fr
chargée de production/diffusion
Anne-Charlotte Lesquibe
tél. 06 59 10 17 63
[email protected]
attachée de presse
Nicole Czarniak
tél. 06 80 18 22 75
[email protected]
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