corpus godot 2016 - Theatre
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CORPUS GODOT 2016 AU BOIS de Claudine Galea BIEN LOTIS de Philippe Malone CHELSEA HOTEL de Jean Pierre Cannet LES MIETTES d'Ingrid Boymond RETOURS de Fredrik Brattberg (Norvège) STRAIGHT de Guillaume Poix AU BOIS CLAUDINE GALEA LA PIECE Piéce en 5 parties 3 femmes, 3 hommes + voix merveilleuses 65 pages Pièce éditée par les Éditions Espace 34 Éditions Espaces 34 5, place du château, 34270 Les Matelles, France. Les petits Chaperons rouges d'aujourd'hui ne sont plus très pressées de livrer du beurre à leur mère-grand et les loups courent les bois avec un casque sur les oreilles. Tout a changé. Et pas seulement la bobinette et la chevillette remplacées par des serrures trois points. Quand les bois jouxtent les quartiers périphériques de la ville, on y trouve aussi bien des sentiers de jogging (et des belettes en sueur qui tentent de conserver la ligne) que des canettes de bière ou des préservatifs abandonnés par les animaux de nuit. On y croise également des loups de tous les âges. Pour certains à rollers avec un casque sur les oreilles et de la musique anglaise qui braille. Pour les autres, moins avenants et bien plus prédateurs sous les airs rassurants de bons pères de famille. On y croise aussi des chasseurs qui réveillent le souvenir du sombre film de Charles Laughton. Une adaptation à la fois très libre et paradoxalement assez fidèle du conte de Charles Perrault où l'écriture très particulière de Claudine Galéa joue avec toutes les références, entre légendaire et réalisme, pour écrire un conte théâtral actuel sur la peur ancestrale du loup. Laquelle se tisse aussi d'attirances non avouées voire d'un désir de prédation, comme les célèbres tatouages sur les phalanges de Robert Mitchum: Hate or Love Une variation sur le thème du petit chaperon rouge, structurée en référence à la comptine « Promenons-nous dans les bois… » On adopte successivement les points de vue de la mère, de la petite, du loup, du chasseur, et même du bois, du bois massacré par l’homme d’aujourd’hui et incapable de contenir de vrais loups. C’est pourquoi le loup du conte, tué par le chasseur, est finalement remplacé par un vieux salopard libidineux qui réserve à la petite les pires sévices. Mais l’adolescente, encouragée par toutes les « belettes » de la forêt, dans un ultime sursaut, se défait du vieux salaud et le lacère avec toutes les ronces du bois. CLAUDINE GALEA Après des études de lettres, Claudine Galea débute comme comédienne puis se consacre ensuite à l'écriture de pièces pour le théâtre et la radio, des livres pour enfants, des romans. À partir de septembre 2015 elle fera partie des auteurs associés au Théâtre National de Strasbourg dirigé par Stanislas Nordey. Elle a publié une douzaine de textes pour le théâtre, quatre romans, un récit de voyage et une dizaine de livres pour enfants et adolescents. Elle a bénéficié de plusieurs résidence d’écriture : à la Chartreuse, au CICV (Centre International de Création Vidéo), au Royal Court Theatre de Londres, à la Villa Mont Noir. Elle a reçu le Grand Prix de littérature dramatique 2011 avec Au Bord, créé par Jean-Michel Rabeux en mars 2014 à la MC93 de Bobigny. Prix Radio SACD 2009, une douzaine de ses fictions ont été enregistrées à France-Culture et France-Inter. Au Bord a obtenu le Grand Prix de littérature dramatique en 2011. Traduit en grec, en danois, en espagnol, en japonais, a donné lieu à des mises en scéne et des lectures à l'étranger (Théâtre Le Poche Genève décembre 2015, à Athènes mai 2014. Je reviens de loin a été créé à Bucarest en 2011 et Petite Poucet à Athènes en 2012. Côté roman, Claudine Galea a écrit : Le corps plein d’un rêve, Le bel échange, Jusqu’aux os & Morphoses (avec des peintures de Goele Dewanckel), Éditions du Rouergue, L’amour d’une femme, Éditions du Seuil, Un amour prodigue, photographies de Colombe Clier, Éditions Thierry Magnier, La règle du changement, Éditions de L’Amourier. Pour la jeunesse : La fille qui parle à la mer & et Le garçon au chien parlant, collection Boomerang (2013), Rouge Métro, Entre les vagues, A mes AmourEs, illustrations Thisou, Au pays de Titus, Sans toi, illustrations Goele Dewanckel, MêmePasPeur, illustrations Marjorie Pourchet, Éditions du Rouergue. Son prochain album paraîtra aux Éditions Thierry Magnier en 2016. Ses textes de théâtre sont publiés aux Editions Espaces 34. Au Bois a reçu le Prix Collidram en mai 2015. Théâtre Les Invisibles, Éditions Espaces 34, 2013 L’été où le ciel s’est renversé, Éditions Espaces 34, 2012 Au Bord, Éditions Espaces 34, 2010 Les Chants du silence rouge, Éditions Espaces 34, 2008 Les Idiots, Éditions Espaces 34, 2004 Je reviens de loin, Éditions Espaces 34, 2003 Théâtre jeunesse Après grand c’est comment ? Éditions Espaces 34, 2013 La Nuit MêmePasPeur & Petite Poucet, Éditions Espaces 34, 2009 L’Heure blanche & Toutes leurs robes noires, Éditions Espaces 34, 2009 BIEN LOTIS PHILIPPE MALONE LA PIECE Comédie périurbaine en 31 courtes séquences 1 femme, 3 hommes 81 pages Edité par Espace 34 5, place du château, 34270 Les Matelles, France. Un journaliste interroge un couple de retraités sur l'histoire de la cité où ils ont passé leur vie. Ca commence comme un jeu et ils se sentent très maladroits et très intimidés devant les cameras de la télévision ou devant le magnétophone de ce journaliste qui dirige l'entretien. Leur vie, l'histoire de la cité sont les deux principaux sujets qu'ils devront aborder et tant de souvenirs s'y rattachent. Ils ont aménagé au tout début de leur mariage dans ces immeubles neufs assez loin de la ville et un quartier tranquille où ils étaient entre ouvriers. Les voisins se serraient les coudes et ils partageaient le même rêve d'une société solidaire. L'Utopie communiste dont Ahmed le voisin, l'ami, se faisait le porte-parole avec une foi inébranlable. Puis la cité ne cessait de grandir et de se peupler d'autres hommes venus d'autres contrées. Il était temps pour eux de troquer leur appartement contre un petit pavillon dont ils seraient propriétaires. Ils devenaient lotis, bien lotis selon le titre. Et leur vie devaient changer aussi vite que changeait le monde et que les grandes illusions se fanaient. La pièce est construite en une série de courts dialogues et de séquences jouées en flash back comme autant de rushs d'un documentaire avant le polissage du montage. Document brut dont maladresses et propos digressifs ne sont pas expulsés, où les épisodes plus intimes concernant la vie familiale sont racontés sur le même plan que les considérations plus générales d'ordre politique ou économique. La pièce en elle-même est une sorte de documentaire et il paraît probable (du moins peut-on le croire) qu'elle ait été écrite à l'issue d'un travail d'enquête et de rencontres effectué da ns une cité. Elle sonne vrai, ne théorise pas et se contente de rapporter avec une vraie empathie ce qu'ont vécu les habitants. Et elle distille avec douceur une vraie mélancolie sur la disparition du monde ouvrier. PHILIPPE MALONE Philippe Malone est écrivain et photographe. Il a écrit une quinzaine de textes édités et régulièrement lus, joués, ou mis en onde, en France et à l’étranger. Il est traduit en plusieurs langues (allemand, polonais, italien.) Il travaille aujourd’hui avec les musiciens Franck Vigroux et Franco Mannara, et co-écrit aussi dans le groupe Petrol avec les écrivains Lancelot Hamelin, Sylvain Levey et Michel Simonot. Il a été boursier à plusieurs reprises du Centre National du Théâtre et du Centre National du Livre BIBLIOGRAPHIE Pasaran, Les Solitaires Intempestifs, 2000 Les contes de la mine, Voix / Editions (ouvrage collectif), 2003 Titsa, Les Solitaires Intempestifs, 2003 III, Editions Espaces 34, 2007 L’entretien, Editions Espaces 34, 2007 Morituri suivi des Prometteuses, Editions Quartett, 2007 Septembres, Espaces 34, 2009 Krach, Editions Quartett, octobre 2013. Bien lotis, à paraître aux éditions Espaces 34, avril 2014 Avec le groupe PETROL (Collectif avec Lancelot Hamelin, Sylvain Levey et Michel Simonot) L’extraordinaire tranquillité des choses, Espaces 34, 2007 Roms & Juliette Editions Théâtrales in « Théâtre et politique », 2007 CHELSEA HOTEL JEAN PIERRE CANNET LA PIECE Pièce en 5 parties et 4 jours 4 femmes, 5 hommes, 2 voix 36 pages Pièce éditée aux Éditions Théâtrales 20 rue Voltaire 93100 Montreuil sous Bois 01 56 93 36 70 Un journaliste enlevé dans un pays en guerre, on ne sait pas quel pays. Je raconte hors du temps et même si je m’en inspire, ce n’est pas l’histoire des disparitions récentes et médiatisées de journalistes pris en otages. C’est le croisement entre le destin d’un homme, seul, en proie à ses vertiges, et celui de notre monde désenchanté qui superpose les images et consomme l’amour comme la violence. Ce qui m’intéresse c’est de proposer une fable moderne, avec son rituel de mise à mort. Davantage que de la guerre, je voudrais parler de la guerre d’un homme avec lui-même, main droite contre main gauche, sa guerre intérieure avec sa part de fantasmes, de peurs d’enfance et de rêves ; confrontée à l’autre guerre, celle que l’on dit réelle comme une rafale de kalachnikov. JEAN PIERRE CANNET est un écrivain français né à Quimper le 9 mai 1955, Auteur de poésie, de romans, de nouvelles, il se consacre aujourd’hui à l'écriture théâtrale. Rien en effet ne lui paraît plus extraordinaire que de voir incarner ses propres chimères et l'on retrouve dans son théâtre un thème essentiel à tous ses écrits : les personnages mis en danger et les blessures liées au monde moderne: guerre, pauvreté, déracinements, terrorisme... Il a publié une douzaine de pièces, certaines dans des collections pour la jeunesse. Parmi elles, La petite Danube, créée par Jean-Claude Gal de la compagnie du Pélican, a notamment été jouée en Roumanie à l'occasion d'une résidence de création. Sa pièce Little boy, la passion a été récompensée en 2005 par le Prix d'écriture théâtrale de la ville de Guérande et le Prix SACD de la dramaturgie francophone. La petite Danube a été sélectionnée par l'Éducation nationale pour faire partie de la liste de "Lectures pour les collégiens" en 2013. Son recueil de nouvelles Le Grand Labeur a reçu le Prix Boccace en 2014. Depuis plusieurs années, Jean-Pierre Cannet est sollicité pour des résidences d'écrivain et des actions de sensibilisation à la littérature contemporaine, notamment auprès des plus jeunes. BIBLIOGRAPHIE THÉÂTRE L’enfant de par là-bas, Théâtrales, in Si j’étais grand 2, 2012 Tous ne sont pas des anges, Le bruit des autres, 2011 La foule, elle rit, l’école des loisirs, 2010 Yvon Kader, des oreilles à la lune, l’école des loisirs, 2010 Chelsea Hotel, Théâtrales, 2009 La petite Danube, Théâtrales, 2007 La chair et le ciel c’est pareil, Le bruit des autres, 2007 Little boy, la passion, Théâtrales, 2005, prix dramaturgie francophone SACD La grande faim dans les arbres, Théâtrales, 2003 Brise-glaces, Le bruit des autres, 2001 Des manteaux avec personne dedans, Théâtrales, 1999 Résurgences, Alfil, 1996 ROMANS Simploque le gitan, Julliard, 1998 Les Vents coudés, Gallimard, 1993 NOUVELLES Le grand labeur, Rhubarbe, 2013, prix Boccace de la Nouvelle 2014 On aurait pu me croire vivant, Alfil, 1996 Gueules d’orage, Marval, 1994 Bris de guerre, Dumerchez, 1992 La Lune chauve, préface de Claude Pujade-Renaud, L’Aube, 1991 POÉSIE Portraits à la boue, préface de Bernard Noël, Cadastre8zéro, 2008 De toute lumière, Joca Seria, 2005 Mordre la falaise, La passe du vent, 2004 Lettre par la fenêtre, avec Dominique Sampiero, Dumerchez, 1995 Le Petit « disons » de Saint-Quentin, Alfil, 1995 ALBUM JEUNESSE On a volé petit-môssieur, Alfil, 1995 LES MIETTES INGRID BOYMOND LA PIECE Pièce en 3 tableaux et 3 prologues chantés 3 femmes, 5 hommes 46 pages Alors on pourrait fort imaginer que les conseils d'administration des grandes entreprises avec leurs intrigues de cour, leurs rivalités avouées ou secrètes et les chaises musicales des promotions et des disgrâces ressembleraient à ces chamailleries de mômes où toute la fratrie (y compris les filles) souhaiterait être le capitaine des pompiers ou le chef des gendarmes. ET tous les coups seraient permis puisque rien au fond ne serait vrai. L'aîné pourrait dézinguer le cadet et le cadet assassiner son puiné (peu importe avec quelle arme), la benjamine pourrait procréer avec un de ses frères pour s'entourer de munitions en la petite personne plurielle d'une marmaille de seconde génération plus vorace encore que la précédente. Il n'y aurait plus ni père ni mère mais une compétition forcenée, aussi ludique qu'impitoyable et un projet industriel vraiment peu réaliste. Avec Miettes, Ingrid Boymond nous offre une comédie féroce et étonnante où les Atrides du CAC 40 flirtent avec Ubu et ses délires shakespeariens. INGRID BOYMOND Née en 1974, elle se forme à l'Ecole des Ateliers Chansons de Paris, obtient une licence de philosophie (Paris XII), un Master II en Écriture Dramatique (ENSATT, sous la direction d'Enzo Cormann). Installée depuis 2006 en Haute-Savoie, elle travaille comme comédienne, chanteuse, auteur ou enseignante avec la Cie Les yeux grand ouverts, le Groupe Décembre, la Communale Théâtre, l'Association des Glières... Sa précédente pièce Chemin de sel, est finaliste du Prix d'écriture de la Ville de Guérande, lauréate de l'Aide à la Création du CNT en mai 2011, sélectionnée par les EAT en 2013, mise en lecture par Didier Lelong lors du festival l'Eté en automne 2014 et par Jean-Luc Paliès aux Inédits de Fontenay, au Théâtre 13 et au Théâtre de Saint-Maur en 2015. Les Miettes, à ce jour son dernier texte, est sélectionné par les EAT en 2015, et mis en maquette par Elsa Robinne pour un Mardi Midi au Théâtre Treize en septembre 20015. RETOURS FREDRIK BRATTBERG LA PIECE Comédie noire en 8 séquences 1 femme, 2 hommes 57 pages Traduit du norvégien par Terje Sinding Un couple se désespère dans sa petite maison d’un quartier pavillonnaire. Tous deux sont affectés par l’absence de leur fils, disparu depuis plusieurs semaines. Le père derrière la bow-window surveille les vagabondages du chien de ses voisins, la mère dans son divan tricote sans véritable projet et le moindre véhicule qui s’engage dans le quartier réveille une lueur d’espoir vite éteinte, vite meurtrie. En dépit de leur affection, l’échange est rude et économe. Le drame se nourrit de peu de mots qui rendent le silence plus pénible. Seul les voix du souvenir se constituent en vraie parole : le récit d’une attente et d’une résignation, celui d’un enterrement sans corps et d’un cercueil rempli d’objets pour qu’il ne soit pas vide. Mais voilà que Gustave revient. Miracle, comme Lazare, boueux et épuisé. Et surtout affamé. Rapides effusions et émotions de circonstance. Sans la rudesse et la retenue propres aux scandinaves, on n’est pas loin du mélodrame. Avant de passer à table, le fils doit se sustenter. Et bien sûr, rien ne semble trop beau lorsqu’on revient d’entre les morts : petits plats dans les grands, gigot et restes de l’enterrement honorent le festin du retour de l’enfant prodigue. Lequel livre une explication assez peu convaincante de sa disparition. Qu’importe ! Il est revenu et la vie peut reprendre ses droits. Jusqu’à ce que Gustave disparaisse à nouveau en faisant de la barque, victime d’un accident de la circulation ou d’un arrêt cardiaque durant son sommeil. Et la pièce peu à peu quitte le terrain du réalisme, vire à une farce amère dont la férocité est à l’image de sa situation initiale. Délires de parents tourmentés par une douleur irréparable, les terreurs successifs de Gustave sont de plus en plus fréquents, plus absurdes et moins désirés. Entre violent éclat de rire et drame impitoyable, une pièce impressionnante de maîtrise du suspens et de la construction. FREDRICK BRATTBERG Dramaturge et compositeur norvégien, né en 1978 à Porsgrunn, Fredrik Brattberg a fait ses débuts en 2008 sur la Scène des étudiants d'Oslo avec le jeu Il Knocks, Amadeus / Det Banker, Amadeus. Il a participé au Festival norvégien des dramaturges à Oslo à deux occasion avec Visite à la famille (2009), une pièce de théâtre sur les préjugés dans laquelle une famille norvégienne invite un musulman à dîner, et en 2011 avec sa comédie noire Retours, pour lesquels il obtient le prix Gledesglasset par la Guilde des Ecrivains (Dramatikerforbundet), puis par le prix Ibsen 2012. À l'été 2011, Il participe au Festival des nouveaux auteurs de théâtre de Copenhague avec Retours. Sa dernière pièce, Monsemann a été créée au prestigieux théâtre Dramatikkens Hus à Oslo. STRAIGTH GUILLAUME POIX LA PIECE Pièce en 7 parties et 1 prologue 7 femmes 69 pages Pièce éditée aux Éditions Théâtrales 20 rue Voltaire 93100 Montreuil sous Bois 01 56 93 36 70 L'abandon de la politique de l'Apartheid en Afrique du Sud s'est soldé par la mise en œuvre d'une politique de grande réconciliation nationale et par la volonté de construction d'une nation arc-en-ciel respectueuse des différences raciales, religieuses, sexuelles. C'est ce que rappelle le long prologue de la pièce constitué de larges extraits d'un discours prononcé à Pretoria, le 10 mai 1994 par le président Nelson Mandela. Toutefois, tous les antagonismes, les préjugés divers, les inégalités sociales ne devaient pas s'effacer aussi rapidement et une grande violence persistait. Elle s'exerçait en particulier à l'encontre des femmes et notamment des femmes homosexuelles qui avaient obtenu la légalisation de leur mariage en 2006. Celles-ci étaient victimes d'une pratique ancestrale de viol accompagné de tortures (et quelquefois de meurtre ) dont le but énoncé était de les remettre dans le droit chemin. La pièce raconte en sept tableaux (les sept couleurs du drapeau arc-en-ciel) le parcours de sept femmes qui ont été victimes de ces viols correctifs ou qui les ont combattu en tant que militantes lesbiennes en organisant un happening à l'occasion de la Coupe du monde de football de 2010 ou en traînant les violeurs et meurtriers de leurs compagnes devant la justice. Inspirée par des faits divers réels et par des personnes ayant existé, la pièce de très belle facture et d'une solide construction retrace l'existence de ces femmes courageuses et la beauté de leur engagement en faveur de la tolérance dans un pays en voie de modernisation. GUILLAUME POIX Normalien et diplômé de l’ENSATT en écriture dramatique, Guillaume Poix est comédien, metteur en scène et dramaturge. Formé au cours Florent, il joue au cinéma dans Seul le feu de Christophe Pellet (2013) et Un beau dimanche de Nicole Garcia (2013). Il poursuit sa collaboration avec la comédienne et réalisatrice française en lisant à ses côtés, et avec Inès Grunenwald et Pierre Rochefort, 14 de Jean Echenoz au Théâtre du Rond-Point en octobre 2014. Il participe régulièrement aux lectures organisées par le Marathon des mots de Toulouse, dont il sera artiste associé en 2015-2016. Il a prêté sa voix au documentaire radiophonique de Clémentine Deroudille consacré à Robert Doisneau pour France Culture en juillet 2014. En 2013, il a été dramaturge et assistant à la mise en scène auprès de Valérie Nègre pour La Favorite de Donizetti au Théâtre des Champs-Élysées. Il a également assisté Claire Simon au cinéma pour Les bureaux de Dieu (2007). Avec le créateur sonore Guillaume Vesin, il a fondé la Compagnie Premières Fontes. Leur première création, Le Groenland de Pauline Sales, s’est joué au Théâtre des Clochards Célestes à Lyon en avril 2014. Leur deuxième spectacle, Festival, est créé à Lyon en Mai 2015 au Théâtre Le Fou. Il réalise actuellement une thèse en études théâtrales sous la direction de Christian Biet, à l’université de Paris Ouest – Nanterre. Ses travaux de recherche portent sur la représentation du deuil dans le théâtre d’après 1945. Il a notamment publié deux articles consacrés à l’œuvre théâtrale de Jean-Claude Grumberg dans la revue Europe (octobre 2011) et Théâtre aujourd’hui (juin 2012). Pour la collection Librio, il conçoit de nouveaux dossiers pédagogiques et dramaturgiques à l’occasion de la réédition de douze œuvres de Molière en 2015. Il est l’auteur de plusieurs pièces de théâtre : Les Présomptions, sélectionnée en mars 2013 à la Mousson d’hiver, Virgile n’a pas les épaules, lue par l’Atelier volant au Théâtre national de Toulouse en juin 2013, Wave, commande de l’institut français de Cotonou (Bénin) et qui y est jouée en Mars 2015, Waste, sélectionnée à la Mousson d’été 2015 et qui y sera lue en août prochain. Straight, enfin, lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2014, de l’aide à la création du CNT en novembre 2014, finaliste du prix Sony Labou Tansy 2016 et sélectionnée au Festival Regards Croisés 2015, est sa première pièce publiée aux éditions Théâtrales. Il est invité à participer à l’Obrador d’Estiu en juillet 2015, et sera dramaturge associé au Poche/Genève (direction Mathieu Bertholet) pour la saison 2015-2016.
