Télécharger le PDF - Théâtre Cinéma Paul Eluard
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EDITO Après une saison 2011/2012 pleine de bonnes surprises artistiques, avec une fréquentation en hausse au Théâtre (et plus encore au Cinéma), l’année 2012/2013 va débuter par la commémoration du 40e anniversaire de la création de notre théâtre, inauguré à la rentrée 1972. Beaucoup de municipalités de la région parisienne, défendant les mêmes valeurs d’accès à la culture et de soutien à la création, ont fait, à cette époque, le choix de créer des théâtres dans leur ville. À Choisy-le-Roi, cela a été réalisé à l’initiative de Fernand Dupuy, député-maire qui attachait une grande importance à l’enseignement et à la culture. Gérard CHAMBON PRÉSIDENT Le samedi 7 octobre 1972, au cours de l’inauguration en présence de nombreux Choisyens, il déclarait : « Les activités culturelles ne sont pas un luxe mais un besoin pour la population, elles ne doivent pas être réservées à quelques privilégiés mais ouvertes à tous et à toutes ». Fernand Dupuy indiquait que cette réalisation avait, certes, un coût important - sans aucune aide de l’État - mais que c’était un investissement indispensable. Depuis, notre théâtre a rayonné sur toute la ville et au-delà, accueillant de nombreux créateurs, comédiens, chanteurs, danseurs… dont certains en résidence. La démocratisation culturelle a été poursuivie depuis, à destination de tous les publics et en particulier du plus jeune, malgré les difficultés croissantes des collectivités territoriales, le désengagement de l’État qui s’est accéléré ces dernières années et l’absence de toute politique d’éducation culturelle et artistique à l’école. Notre théâtre va poursuivre cette année son ouverture sur des spectacles « venus d’ailleurs » dans la diversité des origines, des genres et des sujets. C’est heureux dans une période où d’aucuns prônent le repli sur soi et la méfiance de l’autre… 1 EDITO La montée des extrêmes, la remise en cause de l’espace Schengen, le débat identitaire national, amplifié par la surmédiatisation des faits divers, sont autant de facteurs qui doivent nous tenir en alerte afin que nous ne subissions pas à nouveau dans notre pays la remise en place de frontières tant matérielles que culturelles. Il y a 40 ans, Choisy-le-Roi était au cœur des négociations qui allaient aboutir aux Accords de Paix de Paris signés le 27 janvier 1973 pour mettre fin à la guerre du Vietnam. Cécile MARIE DIRECTRICE En écho à cet anniversaire, le Théâtre Paul Éluard s’est engagé à soutenir une production franco-vietnamienne*, qui a vu le jour le 13 décembre dernier à l’Opéra de Hanoï. La création peut aussi, à sa manière, œuvrer pour le rapprochement des cultures, l’action militante et le goût du combat en faveur de la diversité culturelle. Forts de cette expérience réussie, nous envisageons dans les prochaines années, à Choisy-le-Roi, de multiplier ces accompagnements afin de contribuer modestement à l'émergence d'une scène internationale d'artistes issus des rencontres d’ici et d’ailleurs. La culture locale n’est pas contradictoire avec la culture globale. Aujourd'hui, une partie du travail des artistes dans tous les coins du monde consiste à redécouvrir la richesse, la force, la subtilité de leur propre culture, et de la porter à l'attention de tous. Notre idée est de susciter la rencontre entre artistes et de vous exposer cette richesse. Vous découvrirez cette saison de nouvelles danses, de nouveaux sons, de nouvelles créations avec des artistes qui passeront nos frontières en provenance d’Espagne, de Suisse, de Belgique, des Pays-Bas, d’Allemagne, de Russie, du Canada, du Vietnam, du Mali, de République du Congo, de République Tchèque, du Japon, de République Centrafricaine, du Gabon, du Burkina Faso, de l’Union des Comores et qui, nous l’espérons, vous enchanteront. Bon voyage à tous ! *Andromake de Jon Fosse - p. 27 2 45 MIN - DÈS 14 ANS / ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION SAMEDI 6 OCTOBRE - 18H & 20H WEEK-END DES 40 ANS DU THÉÂTRE LE SACRE DU PRINTEMPS ROGER BERNAT - ESPAGNE Musique Igor Stravinsky Création scénique Roger Bernat, à partir de la chorégraphie de Pina Bausch Avec la collaboration de Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José-Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada & Viani Salinas Direction technique Txalo Toloza Conception du son Rodrigo Espinosa Crédit visuel Marie-Klara González Roger Bernat vous propose d’interpréter de manière ludique le célèbre ballet, inspiré de l’adaptation historique proposée par Pina Bausch en 1975. Nul besoin de savoir danser ! Ce spectacle est adapté à tous, initiés comme néophytes. L’artiste catalan et son équipe ont mis en place un dispositif vous permettant d’accomplir cette performance. Munis de casques audio, vous recevrez des instructions qui vous guideront dans l’interprétation de ce spectacle collectif. Une aventure pour retrouver la joie de danser ensemble ! Production exécutive Mexique : Alicia Laguna. Assistantes de production : Antígona González, Mariana Toledo. Conducteur : Don Moisés Coproduction : Teatre Lliure et Elèctrica Produccions de Barcelone, Festival Installaccions/Ajuntament Cambrils de Cambrils, Festival Transversales du Mexique Soutien : Fonds de l'Union européenne au Mexique LES AMANTS DE SIMONE LES AMANTS DE SIMONE - FRANCE Voix, accordéon, percussions Simon Morant Guitares, clavier, cuivres, machines, voix Jérémie Chevet Violon, clarinette, voix, percussions Gilles Geenen Accordéon Fred Giet Contrebasse, basse et voix Sam Tardien 3 La soirée continue avec un concert pour chanter ensemble au bar du Théâtre à 21h. Le groupe de jazz manouche Les Amants de Simone revisite avec vous le répertoire de la chanson française. Entrée libre, sur réservation et dans la limite des places disponibles. Production : Limouzart productions Coproduction : Théâtre de l'Union-CDN du Limousin, Centres culturels municipaux de Limoges, Théâtre du Cloître - Scène conventionnée deBellac, Association Tuberculture de Chanteix Les Amants de Simone sont subventionnés par la Région Limousin. 35 MIN + 1H30 (AVEC 25 MIN D’ENTRACTE) - DÈS 8 ANS / TARIF FESTIVAL DIMANCHE 7 OCTOBRE - 16H WEEK-END DES 40 ANS DU THÉÂTRE DANS LE CADRE ET EN PARTENARIAT AVEC LE FESTI’VAL DE MARNE DELICATISSIMO LA FRAMBOISE FRIVOLE - BELGIQUE De et avec Peter Hens (chant et violoncelle) & Bart Van Caenegem (piano et chant) Avec la collaboration artistique de Jean-Louis Rassinfosse Crédit photo Lynn Vandenbroeck Imaginons un moment la quantité de chefs-d’œuvre égarés, de brouillons géniaux mis rageusement à la corbeille par de grands compositeurs tels que Bach, Beethoven, Chopin, etc. Toujours à la recherche de partitions perdues, nos deux compères ont fait d’hallucinantes découvertes musicologiques : certaines de ces mélodies ont refait surface de façon improbable dans les compositions des Rolling Stones, de David Bowie, de Jean-Jacques Goldman… Bizarre ! Un spectacle placé sous le signe du suspense musical qui nous entraîne dans un univers délirant, mystérieux et plein de fantaisie technologique, doté d'un humour irrésistible et d'une musicalité époustouflante ! JULES ET JO PREMIÈRE PARTIE JULES ET JO - BELGIQUE De et avec Julie Legait et Matthias Billard 5 L’un, Jules, beugle sa poésie en tripotant son accordéon. L’autre, Jo, poly-instrumentiste chevronnée, le supporte avec patience. Mêlant les sonorités chaudes de l’accordéon diatonique à celles de la guitare, de la voix, des percussions, de la clarinette et d’autres instruments insolites, Jules et Jo vous embarquent dans un récital plein d’humour et de poésie. De la chanson d’anticipation à la farce amoureuse, du conte tragique à l’éloge culinaire, ils jonglent avec les sujets les plus improbables, détonnent et étonnent par leur impertinence et leur fraîcheur. 2H05 - DÈS 12 ANS / TARIF A DIMANCHE 14 OCTOBRE - 17H VILLEGIATURE COLLECTIF JAKART/MUGISCUÉ - FRANCE Mise en scène Thomas Quillardet avec Jeanne Candel assistés de Pauline Soury D’après La Trilogie de la Villégiature de Carlo Goldoni Avec Olivier Achard, Aurélien Chaussade, Caroline Darchen, Maloue Fourdrinier, Claire Lapeyre Mazerat, David Lejard-Ruffet, Elizabeth Mazev, Pierre-François Pommier Scénographie Kim lan Nguyen Thi Costumes Karine Vintache, assistée de Marion Xardel Création lumière Manuel Desfeux Régie lumière Alexia Lauret Crédit photo Kim lan Nguyen Thi 7 Jour de départ en vacances pour deux familles de la bourgeoisie vénitienne. Cartons, bagages, casse-tête de LA robe à emporter… La pression monte, les insultes fusent et tout bascule dans l’hystérie et l’absurdité. Arrivés à destination, les vacanciers sombrent dans l’ennui et la vacuité des journées qui s’étirent. La frénésie cède la place à l’oisiveté et les règlements de comptes qui affleuraient explosent. Les personnages de cette villégiature nous font rire et nous effraient. Ils laissent entrevoir une humanité déchirée, cruelle et cynique, où l'hypocrisie de l'apparence prime sur la sincérité de l'être. Les comédiens, par un jeu direct et épuré, incarnent avec élégance et légèreté ces personnages si proches de nous. Pour cette création, Thomas Quillardet et Jeanne Candel s’inspirent de La Trilogie de la Villégiature de Carlo Goldoni. En fin observateur de ses contemporains, Goldoni y dresse le portrait corrosif de la bourgeoisie vénitienne du XVIIIe siècle qui s’accroche à un modèle moribond que viendra balayer une révolution démocratique. Une société à bout de souffle qui résonne curieusement avec la nôtre. Production : Collectif Jakart/Mugiscué. Coproduction : Théâtre de l’Union Centre Dramatique National du Limousin, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d’Aubusson, Théâtre de Vanves Avec l’aide à la production de la DRAC – Ministère de la Culture et de la Communication, ARCADI, l’ADAMI, la Région Limousin, la Ville de Limoges Avec le soutien de la Maison de la Poésie à Paris. Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte de diffusion signée par l’Onda, Arcadi, l’Oara, l’Odia Normandie et Réseau en scène Languedoc-Rousillon. 1H - DÈS 10 ANS / TARIF A CRÉATION 12/13 SAMEDI 20 OCTOBRE - 20H ARBEIT ou l'eloge de l'ephemere Cie TR'ESPACE - SUISSE De Roman Müller Jongleur, conception, développement des machines Roman Müller Pianiste, conception musicale Eve-Anouk Jebejian Technicien plateau et création lumière Philippe Deutsch Œil extérieur Jani Nuutinen Conception du mobile Mädir Eugster Régisseur Pierre Guillerme Production et diffusion internationale Ute Classen Diffusion France Ay-roop Crédit photo Philippe Deutsch 9 Une machine à coudre, une chaise de bureau à roulettes, quelques appareils mécaniques, un piano à queue… Sur la scène, tout est en ordre. Chaque objet est à sa place, chaque interprète aussi. Le travail commence, en toute simplicité. Les machines sont muettes, les hommes sont en interaction directe avec les objets, sans rapport hiérarchique. Peu à peu, les machines entrent en action. Tout se transforme. Les rapports entre les acteurs changent fondamentalement. Entre cirque, théâtre d’objets et piano à queue, cette création aborde différents aspects du corps au travail et interroge son évolution. Dans un univers bizarre et imprévisible, les actions sont délocalisées, décomposées, divisées entre les interprètes, automatisées. L’invisible devient visible dans un geste simple où l’effort physique côtoie la beauté, l’absurdité et l’éphémère. Production : Compagnie Tr’espace Partenaires : Les Migrateurs associés pour les arts du cirque et le Maillon Théâtre de Strasbourg, CIRCa à Auch, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Theater op de Markt - Dommelhof, Arc en Scène - La Chaux-de-Fonds, Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France, Château de Monthelon, Kulturzentrum Tollhaus Karlsruhe, Ernst Göhner Stiftung, Circus Monti 50 MIN - DÈS 5 ANS / TARIF A SAMEDI 27 OCTOBRE - 16H CUISSES DE GRENOUILLE Cie CATERINA & CARLOTTA SAGNA - FRANCE Conception et texte Carlotta Sagna Chorégraphie Carlotta Sagna, en collaboration avec Tijen Lawton, Satchie Noro, Raphaël Soleilhavoup Création sonore & musicale, musicien live Arnaud Sallé Interprétation Tijen Lawton, Raphaël Soleilhavoup, Isabelle Terracher Création lumière Jean-Claude Fonkenel Création costumes Gaëtan Leudière Recherche bruitages Romain Anklewicz Régie lumière Jean-Marc L’Hostis Crédit photo Laurent Philippe 11 Joséphine, petite fille surnommée Cuisses de grenouille, rêve de devenir danseuse et d’intégrer l’équipe du « Grand Théâtre ». Mais au « Grand Théâtre », les choses ne sont pas si simples et son apprentissage va lui réserver bien des surprises. Au travers d’improbables rencontres et de curieuses épreuves, Cuisses de grenouille va découvrir l’envers du décor, la machinerie, les superstitions, le vocabulaire de ce monde à part, créateur de magie qui nourrit notre existence. C’est à une pièce de « danse-théâtre » que nous convie Carlotta Sagna, qui aime à conjuguer le geste et le verbe. Bruitages réalisés en direct, ambiance sonore empruntée au cinéma, cette pièce nous fait entrer dans l’univers du faux auquel on croit dur comme fer. Production déléguée : Al Dente Coproduction : La Ménagerie de Verre à Paris, Théâtre Brétigny - Scène conventionnée du Val d’Orge, Festival Torinodanza de Turin, Pôle Sud Scène conventionnée pour la danse et la musique de Strasbourg Avec le soutien de l’Avant-Seine - Théâtre de Colombes, du Centre culturel André Malraux - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, de l’ADAMI La compagnie a été accueillie en résidence de création au Théâtre Brétigny - Scène conventionnée du Val d’Orge, au Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, à la Ménagerie de Verre dans le cadre du studioslab et à la Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée. La compagnie Caterina & Carlotta SAGNA est soutenue par : la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication - au titre de l’aide à la compagnie conventionnée. Carlotta et Caterina Sagna sont artistes en résidence à Pôle Sud - Scène conventionnée pour la danse et la musique de Strasbourg. 1H - DÈS 9 ANS / TARIF A DIMANCHE 11 NOVEMBRE - 17H DANS LE CADRE DES THÉÂTRALES CHARLES DULLIN, ÉDITION 2012 VY COLLECTIF TRAVAUX PUBLICS - FRANCE Texte et interprétation Michèle Nguyen Molière du spectacle jeune public 2011 Mise en scène Alberto Garcia Sanchez Accompagnement artistique Alain Moreau et Morane Asloun Conception et réalisation de la marionnette Alain Moreau (Tof Théâtre) Création lumière Morane Asloun et Nathalie Borlée Régie Morane Asloun ou Nicolas Fauchet Conception et réalisation du pupitre Didier Henry Création sonore Jeanne Debarsy Crédit photo Anik Rubinfajer Dans le spectacle Vy, Michèle Nguyen ouvre grand le livre du passé et interprète, on ne peut plus librement, son enfance bercée par la féroce présence de sa grand-mère. Elle nous parle de sa maladresse, de son besoin de silence, de sa passion des mots, de son secret amour qui la mènera vers ses origines. Vers la paix aussi. Une marionnette l'accompagne silencieusement dans ce voyage souterrain. Elle est tout autant la fragilité de l'enfance qu'un rien pourrait casser que le vieil enfant qui résiste en nous, tyrannise et tire les ficelles pour ne pas grandir. « Le texte de ce spectacle, je le conçois comme une partition, la partition d'un moment de ma vie : mon enfance. Celle-ci est tout autant le thème avec lequel je m'amuse, que l'instrument dont je joue, le silence qui s'impose, la corde qui vibre, l'oreille qui accorde son temps.» Production : Collectif Travaux Publics Coproduction : TAP - Scène nationale de Poitiers, Le Théâtre - Scène conventionnée de Laval, Scène nationale de Sénart Avec le soutien de la Communauté française de Belgique - Secteur de l´interdisciplinaire et du conte En coréalisation avec le Théâtre de la Vie à Bruxelles, la Montagne Magique à Bruxelles et le Théâtre Dunois à Paris 13 55 MIN - DÈS 12 ANS / TARIF A VENDREDI 16 NOVEMBRE - 20H LA GEOGRAPHIE DU DANGER Cie HORS SÉRIE - FRANCE Chorégraphie et mise en scène Hamid Ben Mahi D’après le roman d’Hamid Skif Avec Hamid Ben Mahi Assistant à la mise en scène Hassan Razak Environnement sonore Benjamin Jaussaud Scénographie Camille Duchemin Création lumières Antoine Auger Crédit photo Laurent Philippe « Je danse parce que je ne peux pas rester immobile, je parle parce que je ne peux plus rester silencieux… » Hamid Ben Mahi Avec le soutien de l'Office Artistique de la Région Aquitaine 15 Adapté du roman d’Hamid Skif (écrivain, poète et journaliste algérien), La géographie du danger est un solo « coup de poing » sur le parcours d’un clandestin qui vit depuis des mois terré dans une chambre de bonne, envahi par le sentiment d’enfermement, de rejet, d’isolement, de peur, d’incompréhension et d’impuissance. Les mots d’Hamid Skif résonnent en un témoignage fort, émouvant, presque inhumain. Le danseur habite les mots, les fait vivre par la rage et la force de son interprétation. Une prise de parole directe et un environnement sonore puissant secondent le langage du corps, intime et intense, jusqu’à l’explosion. Par son engagement dansé, singulier et contemporain, cette création autour de la parole, des mots, du mouvement, de l’enfermement, fait écho aux interrogations de la société actuelle. Découvrez la nouvelle création de Hamid Ben Mahi, Des défis à relever, mardi 14 mai à 20H (voir p. 53) Production : Compagnie Hors Série, Office Artistique de la Région Aquitaine (OARA), Centre Chorégraphique National de La Rochelle Compagnie Accrorap - Kader Attou dans le cadre d’une résidence en partage, TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Théâtre Louis Aragon - Scène conventionnée pour la danse de Tremblay-en-France Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi et le soutien de La Place des Arts de Montréal (Québec - Canada) L’ensemble de cette recherche est soutenu par la Caisse des Dépôts et Consignations. La compagnie Hors Série est subventionnée par la DRAC Aquitaine, la Région Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et soutenue par la Ville de Floirac. 1H40 - DÈS 6 ANS / TARIF A DIMANCHE 2 DÉCEMBRE - 17H SEMIANYKI TEATR SEMIANYKI (ex Teatr Licedeï) - RUSSIE Création collective de et par Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, Kasyan Ryvkin, Marina Makhaeva, Elena Sadkova, Yulia Sergeeva Scénographie Boris Petruschansky Régie plateau et effets spéciaux Ravil Baygeldinov Régie lumières Valery Brusilovskiy Régie son Sergey Ivanov Habilleuse Anna Mamontova Régie plateau Nikolay Orlov, Murad Kutuev Crédit photo BM Palazon Bienvenue dans une famille (Semianyki en russe) complètement frappadingue. Entre le père, alcoolique en partance et la mère, enceinte jusqu’aux dents, la lutte est incessante pour conserver le pouvoir et maintenir la cohésion d’une maisonnée qui part dans tous les sens. Pendant ce temps, les marmots, tous aussi déjantés les uns que les autres, rivalisent d’inventivité pour exister au sein de la fratrie. Quitte à se trucider joyeusement ! Dans des décors faits de bric et de broc, ça braille, ça danse, ça éructe. Sans qu’une seule parole ne soit prononcée, les corps sont en parfaite cohésion, le bruitage est réglé au millimètre et le tout évoque largement l’univers du cartoon. Les six comédiens poussent à l’extrême leur art clownesque, à la fois traditionnel et contemporain, pour nous offrir un grand moment d’hilarité générale. Plébiscités par le public au Off du Festival d’Avignon 2005 et lors de leurs passages au Théâtre du Rond-Point en 2007 et 2011, ils parcourent les cinq continents, rendant cette famille universelle. Production : Drôles de dames, Teatr SEMIANYKI, en accord avec André Gintzburger 17 1H - DÈS 15 ANS / TARIF A VENDREDI 7 DÉCEMBRE - 20H SPECTACLE EN ANGLAIS, SURTITRÉ EN FRANÇAIS DANS LE CADRE DES THÉÂTRALES CHARLES DULLIN, ÉDITION 2012 THE WRITER ULRIKE QUADE COMPANY - PAYS-BAS Texte Ulrike Quade, Jo Strømgren Mise en scène Jo Strømgren Création marionnettes et jeu Ulrike Quade Marionnettiste Tim Velraeds, Jeannie Charlene ou Gunn Hernes Assistante Maria Landgraf Costumes Atty Kingma Création lumières Stephen Rolfe Création sonore Lars Årdal Régie lumières Tjerk Ensermo, Karen Scheffers ou Martin Kaffarnik Régie son Floris Maathuis ou Niels Runderkamp Conseil artistique Georg Weinand Crédit photo Knut Bry L’écrivain, c’est Knut Hamsun (1859-1953), prix Nobel de littérature accusé de haute trahison pour avoir sympathisé avec le régime nazi pendant la Seconde Guerre mondiale. Le lien établi entre son œuvre artistique et ses actes politiques l’a fait sombrer dans l’oubli. Ulrike Quade offre à cet écrivain controversé la possibilité d’exprimer un éventuel regret. De retour dans notre monde quelques années après sa mort, Knut Hamsun est interrogé par une étudiante allemande qui mène un travail de recherche sur son histoire et son œuvre. Cet homme complexe, dont la production artistique a été rejetée puis oubliée du fait de ses opinions politiques, se lance alors dans une véritable introspection. Des marionnettes de toutes tailles incarnant l'écrivain à différentes époques de sa vie surgissent du passé. Elles nous conduisent et nous guident pas à pas dans les méandres de la conscience de l’écrivain. Dans ce spectacle dense à la scénographie bouleversante, Ulrike Quade interroge la frontière entre art et politique. Quand une œuvre artistique devient-elle un acte politique ? Coproduction : Ulrike Quade Company, Jo Strømgren Kompani et Nordland Visual Theatre 19 1H30 - DÈS 15 ANS / TARIF A SAMEDI 15 DÉCEMBRE - 20H DIMANCHE 16 DÉCEMBRE - 17H DANS LE CADRE DES THÉÂTRALES CHARLES DULLIN, ÉDITION 2012 LA GRANDE ET FABULEUSE HISTOIRE DU COMMERCE Cie LOUIS BROUILLARD - FRANCE Texte et mise en scène Joël Pommerat Collaboration artistique Philipe Carbonneaux Création lumière Eric Soyer, assisté de Renaud Fouquet Scénographie Eric Soyer Avec Eric Forterre, Ludovic Molière, Hervé Blanc, Jean-Claude Perrin, Patrick Bebi Création costumes Isabelle Deffin Créations sonores François Leymarie Recherches sonores Yann Priest Musique Antonin Leymarie Construction décors et accessoires Thomas Ramon - À travers Champs Création vidéo Renaud Rubiano Direction technique Emmanuel Abate Régie lumière Renaud Fouquet Régie son et vidéo Yann Priest Régie plateau Jean-Pierre Constanziello, Lorenzo Graouer Crédit photo Elisabeth Carecchio 21 1968. Franck, jeune homme inexpérimenté dans le domaine de la vente à domicile, rejoint un groupe de quatre vendeurs experts en techniques de marketing et en manipulation. Années 2000. Désormais spécialiste de l’entourloupe commerciale, Franck forme à son tour quatre débutants de la vente au porte-à-porte. D’une époque à l’autre, le monde a changé, mais pas les hommes qui exercent ce métier. Soir après soir, ville après ville, les cinq vendeurs au porte-à-porte se retrouvent pour faire le bilan de leurs ventes quotidiennes. Ils s’affrontent pour être le meilleur, jouant sur tous les registres pour convaincre les acheteurs potentiels. Prisonniers du système et des obligations de résultats, ils sont immergés dans un monde de faux-semblants et de vraies valeurs détournées et instrumentalisées. Dans une mise en scène économe et pertinente, cette comédie humaine et sociétale interroge avec finesse le consumérisme de la société contemporaine et son évolution. Production : Compagnie Louis Brouillard. Coproduction : Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord Pas-de-Calais, Béthune 2011Capitale régionale de la Culture, Le Carré à Sainte-Maxime, Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, Le Rayon Vert à Saint-Valéry en Caux, Théâtre d’Arles - Scène conventionnée pour les écritures d’aujourd’hui, Théâtre d’Evreux - Scène nationale Evreux Louviers, CNCDC - Centre national de création et de diffusion culturelle de Châteauvallon, Le Parvis - Scène nationale Tarbes Pyrénées, Le Granit Scène nationale de Belfort. Avec le soutien de la Coupe d’Or - Scène conventionnée de Rochefort. La compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du Ministère de la Culture DRAC Île-de-France et de la Région Île-de-France. Joël Pommerat est artiste associé à L’Odéon-Théâtre de l’Europe jusqu’en juin 2013 et au Théâtre National de Bruxelles. 1H10 - DÈS 6 ANS / TARIF A SAMEDI 22 DÉCEMBRE - 17H & 20H CIRCUS INCOGNITUS JAMIE ADKINS - CANADA Création et interprétation Jamie Adkins Lumières Nicolas Descoteaux Costumes Katrin Leblond Musique Lucie Cauchon Régisseur général Claude Houle Crédit photo Amanda Russell Il s’avance sur scène, personnage timide et angoissé. Il a quelque chose à dire, mais est terrorisé à l’idée de prendre la parole en public. Rien à faire, les mots ne sortent pas et tout se déroule de travers pour ce petit humain aux prises avec les multiples difficultés du quotidien ! Tour à tour clown, jongleur, acrobate, funambule, équilibriste et magicien, Jamie Adkins enchaîne les gaffes et les performances. Tout lui échappe et tout se met à rebondir, glisser, tanguer, pencher, à son contact. Il « rate » à la perfection ce qu’il entreprend, sans jamais se décourager, ponctuant chaque catastrophe d’un petit rire gêné. À partir d’objets simples du quotidien, il propose un spectacle facétieux et poétique, plein de fraîcheur burlesque, qui libère le rire chez les petits comme chez les grands. Qu’on ne s’y trompe pas : Jamie Adkins est un virtuose ! Il développe sur les scènes du monde entier ses talents de circassien qui se revendique aussi poète, décalé et inadapté, inventif et sensible. Une pépite survoltée à voir en famille, mais aussi entre adultes ! 23 35 MIN - DÈS 2 ANS / TARIF B SAMEDI 12 JANVIER - 14H & 16H CHUBICHAI Cie LE VENT DES FORGES - FRANCE Conception et jeu Odile L’Hermitte, Marie Tuffin Crédit photo Isabelle Renaud Une boule de terre, ronde et lisse entre deux mains qui glissent… Chübichaï est un petit bonhomme d'argile. Dans le creux des mains qui le réchauffent, le malaxent, le sculptent, il palpite, réclame sa maman. Mais celle-ci ne répond pas. Ce petit enfant à face de lune se met alors en tête de la retrouver et commence un long voyage à travers les songes peuplés d'étranges personnages, de créatures bienveillantes et de monstres effrayants. Les mains s'emparent de la terre crue, de poussière d'ocre et de pigments, de fil de chanvre et de feuilles mortes. Et ce sont tour à tour les paysages et leurs habitants qui apparaissent, se métamorphosent et accompagnent Chübichaï dans sa quête et sa découverte du monde et de l’autre. Avec de simples matériaux organiques, les comédiennes tissent l’étoffe dont sont faits les rêves d’enfants, quand la peur ou le jeu leur font s’inventer un royaume. Chübichaï retrouvera-t-il sa maman ? Soutiens : Communauté de Communes du Val d’Ille, Ville de Montreuil-leGast, Ferme équestre de Bel Air Accompagnement : A3 production La compagnie Le Vent des Forges est subventionnée par la Communauté de Communes du Val d'Ille, le Conseil Général d’Ille et Vilaine, le Conseil Régional de Bretagne. 25 1H40 - DÈS 14 ANS / TARIF A CRÉATION 12/13 - PREMIÈRE EN FRANCE VENDREDI 18 JANVIER - 20H SPECTACLE EN VIETNAMIEN ET EN FRANÇAIS, SURTITRÉ EN FRANÇAIS ANDROMAKE Cie L'ŒIL DU TIGRE - FRANCE / VIETNAM De Jon Fosse Mise en scène Jean-Marie Lejude D’après Andromaque de Racine Avec Chad Chenouga, Catriona Morisson, Pierre Olivier Mornas, Gisèle Tortérolo, Hoang Lam Tung, Nguyen Vinh Xuong, Pham Ngan Hoa, Phung Khanh Linh Scénographie, lumières, vidéo Thierry Vareille Création sonore et vidéo distribution en cours Costumes Théâtre National du Vietnam Assistante à la mise en scène Marine Mane Construction décor / interprète Théâtre National du Vietnam Crédit photo DR 27 Spectacle présenté dans le cadre de la "Célébration des Accords de Paris - 1973-2013". Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime son fils Astyanax et le souvenir de son époux défunt, Hector. Ces quatre personnages vont se trahir, se jalouser, s’aimer, se haïr et se déchirer dans l’accomplissement tragique de leurs destinées. Dans cette tourmente passionnée, Astyanax est le témoin candide et l’otage de la guerre impitoyable que se livrent les adultes. Sur scène, un échiquier géant dessiné au sol en noir et blanc place d’emblée le spectacle sous le signe d’une dualité où les personnages ne sont que des pions, esclaves de leurs pulsions. Chaque acteur de la distribution mixte, moitié française, moitié vietnamienne, s’exprime dans sa propre langue. Les deux idiomes se répondent, se jaugent et se défient, accentuant encore l’ardeur des joutes et la violence des affrontements. La réécriture du texte de Racine par Jon Fosse, d’une façon très moderne, séparée de la versification, jette un pont entre le classique et le contemporain. Une œuvre puissante et mystérieuse. Coproduction : Théâtre National du Vietnam, Centre culturel français de Hanoï, Ambassade de France, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi Avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Champagne-Ardenne et du Conseil Général de la Marne La compagnie est conventionnée par la Région ChampagneArdenne/ORCCA et la Ville de Reims. 1H20 - DÈS 12 ANS / TARIF A CRÉATION 12/13 JEUDI 24 & VENDREDI 25 JANVIER - 20H LES MAINS DE CAMILLE Tourner autour de la figure de Camil e Claudel Cie LES ANGES AU PLAFOND - FRANCE Texte et mise en scène Brice Berthoud Avec Dans l’atelier Camille Trouvé, Marie Girardin, Martina Rodriguez et… (distribution en cours) Assistante à la mise en scène Saskia Berthod Marionnettes Camille Trouvé Musique originale Martina Rodriguez Scénographie Jaime Olivares, Brice Berthoud Décors Jaime Olivares avec Jean-François Frering et Urban Edte Costumes Séverine Thiébault Lumières distribution en cours Collaboration artistique et mouvements Magali Rousseau, Dominique Hardy, Einat Landais, Carine Gualdaroni et… toutes celles et ceux qui ne le savent pas encore Régie de tournée Philippe Desmulie Administration Rémy Gonthier Crédit photo Vincent Muteau 29 Née dans une stricte famille de notables du XIXe siècle, Camille Claudel révèle très vite un caractère fier et passionné. Élève puis amante de Rodin, elle devient une sculptrice émérite et s’affranchit de tous les interdits de son époque. Craignant le scandale, sa famille la fait interner dans un asile où elle passe les trente dernières années de sa vie. Les Anges au Plafond explorent l’histoire de cette figure mythique dont la vie s’est heurtée aux lois de la société. Dans une narration entrecoupée de flashbacks, ils décortiquent l’intrigue à travers le prisme de la censure et de la folie. Les marionnettes en papier froissé, de taille humaine, sont manipulées à vue, en prise directe. Elles s’animent dans un espace scénique en perpétuelle construction / déconstruction qui dévoile peu à peu le labyrinthe dont Camille est à la fois l’architecte et la prisonnière. Une petite mythologie intime et fragile, enveloppée de mystère et de fascination. Après Une Antigone de papier et Au Fil d’Œdipe, les Anges au Plafond nous entraînent à nouveau dans leur univers où la poésie et la beauté côtoient la légèreté et le rire. Coproduction : L’Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux, Théâtre 71 Scène nationale de Malakoff, Théâtre de Corbeil-Essonnes, Espace Jean Vilar d’Ifs, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, Scène nationale 61 d’Alençon, Scène nationale d’Albi, F.A.C.M. Festival Théâtral du Val d’Oise, Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée de Frouard, Le Grand Bleu - ENPDA de Lille Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Centre et du Conseil Général des Hauts-de-Seine. Les Anges au Plafond sont artistes associés à L’Equinoxe Scène nationale de Châteauroux. 1H - DÈS 12 ANS / TARIF A VENDREDI 1ER FÉVRIER - 20H RAGE Cie RÊVOLUTION FRANCE / RÉPUBLIQUE CENTRAFRICAINE GABON / MALI / BURKINA FASO / UNION DES COMORES / RÉPUBLIQUE DU CONGO Direction artistique et chorégraphie Anthony Égéa Avec Raymond Siopathis, Salah Keita, Djaroule Evrad Kévin Gaël Mvou, Salim Mze Hamadi Moissi, Kirsner Tsengou Dingha, Seibany Salif Traore Création musicale Yvan Talbot Création lumière et scénographie Florent Blanchon Assistant chorégraphie François Lamargot Crédit photo Pierre Planchenault « J’ai rencontré des danseurs qui m’ont bousculé par leur énergie, leur soif de danse, leur rage de vivre. » Anthony Égéa 31 Avec le soutien de l'Office Artistique de la Région Aquitaine Anthony Égéa nous entraîne dans un véritable voyage à travers les multiples visages de l’Afrique. Les scènes de vie s’égrainent dans une série de tableaux. La scénographie transforme et multiplie les espaces de danse. Nourrie de la force du Krump, style né dans les ghettos américains après les émeutes de Los Angeles en 1992, la danse hip hop des interprètes est métissée avec les danses traditionnelles et contemporaines en une danse brute et sauvage. Rage commence par une rencontre. Lors d’une tournée en Afrique de l’Ouest et Afrique centrale, Anthony Égéa partage des moments privilégiés avec des danseurs des villes traversées. Touché par leurs danses puissantes et instinctives, il invite six d’entre eux à se rapprocher de son univers pour mêler leurs visions de la danse et leurs histoires dans sa nouvelle création. Elle s’intitulera Rage, comme l’esprit de rébellion qui agitait le hip hop à ses débuts, mais aussi comme l’urgence d’exposer l’énergie superbe de ces interprètes prodigieux. Partenaires : DRAC Aquitaine, Conseil Régional d’Aquitaine, Conseil Général de la Gironde, Ville de Bordeaux Coproduction : EPPGHV- Parc et Grande Halle de la Villette, Scène nationale de Bayonne - Sud-Aquitain, Office Artistique de la Région Aquitaine, Institut départemental de développement artistique et culturel de la Gironde, CCN de Créteil et du Val de Marne - Cie Käfig, CDC du Val-de-Marne, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, Le Cuvier - CDC d’Aquitaine, Glob Théâtre de Bordeaux Soutiens : Institut français Léopold Sédar Senghor à Dakar, École des Sables - Germaine Acogny (Sénégal), CDC La Termitière de Ouagadougou, Service coopération internationale de la Région Aquitaine, Centre culturel des Carmes à Langon, Espace Treulon de Bruges 30 MIN - DÈS 2 ANS / TARIF B SAMEDI 2 FÉVRIER - 14H & 16H RAWUMS Cie FLORSCHÜTZ & DÖHNERT - ALLEMAGNE Conception visuelle et sonore, interprétation Melanie Florschütz et Michael Döhnert Regard extérieur Werner Hennrich Crédit photo Thomas Ernst Pourquoi les plumes viennent-elles se poser doucement à terre alors qu’un sac de sable s’écrase avec lourdeur ? Pourquoi les ballons peuvent-ils voler et pas un oeuf ? Ces questions sont le cœur de Rawums (:), qui éveille les tout petits au monde de la pesanteur. Sur scène, deux clowns s’essaient à voler et à tomber de toutes les façons. Ils tournent autour des thèmes de la légèreté et de la lourdeur avec de nombreux jeux, expériences et questionnements. De cette manière, Melanie Florschütz et Michael Döhnert tissent avec délicatesse un lien avec les jeunes spectateurs, les amenant au plaisir de la découverte entre deux espaces, entre le haut et le bas. Lorsque l’on évoque la pesanteur, certaines lois semblent incontournables. Mais nos deux clowns parviennent à faire voler femme, chaise, maison… donnant naissance à un tableau poétique. « Entre le haut et le bas, le ciel et la terre, bien des choses sont possibles et il est certain que la poésie donne des ailes, pour prendre son envol. » Production : Compagnie Florschütz & Döhnert Coproduction : Theater o.N. et Schaubude Soutien : Fonds Darstellende Künste e.V. 33 1H30 - DÈS 13 ANS / TARIF A VENDREDI 8 FÉVRIER - 20H VOYAGE LA FABRIQUE IMAGINAIRE - BELGIQUE Conception, mise en scène et scénographie Eve Bonfanti et Yves Hunstad Avec Eve Bonfanti, Katia Ponomareva, Lola Bonfanti, Yves Hunstad, Etienne Van der Belen, Valère Le Dourner Direction d’acteurs Laurence Fabre Création lumière Maria Dermitzaki Musiques Lola Bonfanti Orchestration La Chambre de la Néthen sous la direction de Benoît et Alain Meulemans Quintette de cuivres André Philippe et les musiciens de l’Armée de l’Air et de Terre belges Direction technique, régie lumière et vidéo Vincent Tandonnet Régie son Valère Le Dourner Montage vidéo Yves Mora Costumes Françoise Colpé Crédit photo Isabelle Fournier 35 Après La Tragédie Comique, Du vent des fantômes, Au bord de l’eau, Eve Bonfanti et Yves Hunstad nous entraînent dans un Voyage à la lisière du rêve, de la science, de la vie et de la mort. Entre présent, passé, futur, rêve et réalité, le télescopage est assuré ! Avec d’authentiques questions sur la destinée humaine : ses choix, ses hasards. Voyage est une épopée physique et métaphysique pour six personnages dans les couloirs du temps et de la conscience, qui « conduira le spectateur sur les vagues du rire, par les plaines immenses de la rêverie poétique, aux confins de l'imaginaire individuel et collectif. » « La Fabrique Imaginaire produit un théâtre né de l'écoute du public, de l'attention portée au monde. (…) Chaque fois, j'en sors la tête ravie d'avoir tant créé, le cœur content de m'être tant mélangé et le ventre tordu d'avoir tant ri. » Daniel Pennac Production et administration : La Fabrique Imaginaire Diffusion : Drôles de dames Coproduction : Théâtre de la Balsamine à Bruxelles, Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France Partenaires de création : Espace Jules Verne de Brétigny-sur-Orge, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, Hexagone - Scène nationale de Meylan, Centre culturel de Dinant, Les Théâtrales Charles Dullin, Théâtre Jean Vilar de Suresnes, Théâtre du Pays de Morlaix, Maison des Arts de Thonon Evian, Théâtre de Verdun, Scènes du Jura Avec l’aide du Ministère de la Communauté française de Belgique – Service du Théâtre et Service de la Promotion des Lettres 1H - DÈS 16 ANS / TARIF A SAMEDI 23 FÉVRIER - 20H BASTARD! DUDAPAIVA COMPANY - PAYS-BAS Création, chorégraphie et interprétation Duda Paiva Régie, chorégraphie Paul Selwyn Norton Assistante régie Kaisa Selde Dramaturgie Jaka Ivanc Marionnettes Duda Paiva, Jim Barnard Objets Duda Paiva, Jim Barnard, Rob van Veggel, Kaisa Selde Son Erikk McKenzie Vidéo Hans C. Boer, Jaka Ivanc Lumières Mark Verhoef Conseil marionnettiste Neville Tranter Crédit photo Jaka Ivanc Un sac-poubelle s’anime soudain au milieu d’une déchetterie. Un homme en sort, crasseux et échevelé, une bouteille à la main. Le réveil est difficile ! Autour de cet artiste perdu, des personnages extraordinaires prennent vie pour l’aider à retrouver son chemin au cours de son voyage à la découverte de lui-même. Inspiré très librement de L’Arrache-cœur de Boris Vian, Duda Paiva propose un solo mêlant dans un même mouvement la danse et l’art de la marionnette. Façonnées dans des matériaux souples et malléables, les marionnettes de grandes tailles épousent le corps du manipulateur et finissent par se confondre avec lui. L’artiste et ses marionnettes nous entraînent dans un troublant corps à corps, une chorégraphie marionnettique époustouflante ! Dans un univers sombre et étrange, Duda Paiva reprend l’approche légère et humoristique de la cruauté humaine et le symbolisme coloré et provocateur caractéristiques de Boris Vian. Par la dimension abstraite de la danse et le réalisme de l’objet, il crée un monde magique où tout est possible, entre burlesque et surréalisme. Production : Laswerk Coproduction : Korzo Producties, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, Laswerk, DudaPaiva Company 37 30 MIN - DÈS 2 ANS / TARIF B SAMEDI 23 MARS - 14H & 16H PIEDRA A PIEDRA EL TEATRE DE L’HOME DIBUIXAT - ESPAGNE Acteur - Manipulateur Tian Gombau Spectacle inspiré du livre Piedra a Piedra d’Isidro Ferrer Direction Rosa Diaz Musique Mariano Lozano-P Mise en scène et objets Isa Soto Costumes El Teatre de l’Home Dibuixat Crédit photo El Teatre de l'Home Dibuixat « Un jour que je me promenais pieds nus sur la plage, je me rendis compte que la terre était remplie de pierres. J'ai commencé à les classifier et à les garder comme un précieux trésor. Si tu regardes l'intérieur de ces pierres, tu peux voir quelque chose de plus qu'une simple pierre. » Voilà ce que nous confie Tian Gombau, acteur habile et manipulateur d’une grande sensibilité. Entre ses mains, tout prend incroyablement vie : sable de la plage de Vinaròs, pierre ponce du Guatemala, boîtes de conserve vides et rouillées, troncs d’arbres… À travers ces petits objets glanés le long des plages, il nous raconte une belle histoire sur l’amitié, la créativité et l’intolérance. Dans ce conte pour les tout petits, la proximité avec les spectateurs joue un rôle majeur. Le public est invité sur le plateau, au plus proche de l’espace de jeu. Il explore ce petit monde et se laisse transporter par la magie des objets. Production : Tian Gombau Diffusion : Mélanie Lefebvre El Teatre de l’Home Dibuixat est soutenu par El Ministerio de la Cultura et de la Comunitat Valenciana. 39 1H - DÈS 12 ANS / TARIF A CRÉATION 12/13 - PREMIÈRE MARDI 26 MARS - 20H EN CORÉALISATION AVEC LE CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE DU VAL-DE-MARNE PAR ETRE Cie AUTRE MINA - FRANCE Idée et mise en scène Mitia Fedotenko Dramaturgie Estelle Dumortier Avec Nikola Krizkova, Olivia Caillaud, Christophe Brombin, Mitia Fedotenko Musique live Bertrand Blessing Dramaturgie Estelle Dumortier Mise en son Frédéric Marolleau Scénographie Emmanuelle Debeusscher, Mitia Fedotenko Création costumes Sylvette Dequest Création vidéo Claire Roygnan Création lumière et régie générale distribution en cours Crédit photo Paul Delgado Être ou paraître ? Faisant écho à la question d’Hamlet (ou presque), Mitia Fedotenko questionne notre époque et notre mode de vie, où les apparences occupent une place d’importance. Jusqu’à quel point l’art du camouflage et du masque est-il maîtrisé ? À force d’artifices, ne risquons-nous pas de ne plus distinguer l’endroit de l’envers, l’être du paraître ? Mais pouvons-nous finalement faire autrement, nous permettre de nous arrêter lorsque d’autres avancent ? Autant de questions qu’explore le chorégraphe russe dans cette pièce de danse contemporaine. Mitia Fedotenko s’entoure dans cette nouvelle création d’une dramaturge, d’une vidéaste et d’un compositeur multi-instrumentiste qui interprète en live une création musicale originale. Navigant entre deux cultures et les associant sur scène de manière singulière, il se dirige dans toutes ses créations vers une écriture engagée où « Tout se voit. Rien ne s’élude. Tout se dépense. Rien ne s’économise… » Production : Compagnie Autre MiNa Coproduction : Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi Soutien : Forum de l'Ircam 41 1H - DÈS 8 ANS / TARIF A SAMEDI 6 AVRIL - 16H SUPER HAMLET LA CORDONNERIE - FRANCE D'après William Shakespeare et Les Contes de Shakespeare de Charles et Mary Lamb Un film… Scénario / Adaptation Métilde Weyergans et Samuel Hercule Réalisation Samuel Hercule Direction artistique Métilde Weyergans Musique Timothée Jolly Décors Bérengère Naulot Chef opérateur Catherine Pujol Costumes Rémy Le Dudal Avec Samuel Hercule, Métilde Weyergans, Timothée Jolly, Philippe Vincenot, Philippe Uchan, Michel Le Gouis Un spectacle… Voix, bruitages Samuel Hercule et Métilde Weyergans Piano Timothée Jolly Percussions Florie Perroud Son Eric Rousson et Adrian Bourget Lumières et régie générale Johannes Charvolin et Sébastien Dumas Crédit photo Laurent Combe et Sébastien Dumas 43 « Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark ». C'est le constat sans appel que fait Horatio, photographe officiel de la cour, en développant des négatifs dans son laboratoire. Sur grand écran, un film muet projette la tragédie. Claudius a repris les rênes du pouvoir et a conquis la reine Gertrude, la femme de son frère subitement disparu. Mais son jeune neveu, le prince Hamlet, semble inconsolable. Dans sa chambre, il s'est inventé un monde parallèle et prépare en secret sa vengeance. Ce ciné-spectacle nous invite, dans un décor des années 50, à une relecture épurée et décalée, mais fidèle, d’une des œuvres majeures de Shakespeare. Cette aventure drôle et tragique conte le passage à l’âge adulte du jeune Hamlet et explore les grands thèmes épiques que sont la trahison, le pouvoir, la folie… Sur scène, les comédiens-musiciens de La Cordonnerie réalisent en direct le doublage du film, mêlant astucieusement musique, voix off et bruitages en tout genre. Un régal pour les yeux et les oreilles ! Coproduction : La Cordonnerie, La Filature - Scène nationale de Mulhouse, Centre culturel Aragon d'Oyonnax, Le Granit - Scène nationale de Belfort, Théâtre de la Renaissance d'Oullins Avec le soutien de TRAFFO_CarréRotondes La Cordonnerie est subventionnée par la Région Rhône-Alpes et la Spedidam. 1H20 - DÈS 12 ANS / TARIF A JEUDI 11 & VENDREDI 12 AVRIL - 20H GARGANTUA COLLECTIF AÏE AÏE AÏE - FRANCE Adaptation, mise en scène et interprétation Julien Mellano D'après l'œuvre de François Rabelais Conception sonore Matthieu Dehoux Création lumière Rodrigue Bernard Musiques originales Olivier Mellano Conseils artistiques Damien Bouvet Crédit photo DR 45 Pour cette version de Gargantua, Julien Mellano incarne Alcofribas Nasier, drôle de personnage, érudit et bon vivant, qui nous présente avec délectation La Vie Très Horrifique du Géant Gargantua. En accordant un soin tout particulier à faire sonner les mots, qu'ils soient savants, croquignoles, désuets ou gros, Alcofribas exploite une schizophrénie débridée pour donner corps et âmes, à lui seul, aux protagonistes hauts en couleurs de cette histoire truffée de fantastique. Partant du principe que l'habit ne fait pas le moine, il nous propose de flairer et de savourer la substantifique moelle qui se cache au cœur de toute chose. Dans cette fresque assaisonnée de bêtises et d'aventures, le géant Gargantua, prodigieusement flegmatique des fesses, devient finalement le porte-parole d'un humanisme fabuleux en passant par le filtre d'une éducation basée sur la curiosité et l'expérience de la vie. Mais n'oublions pas que toute cette histoire se déroule sur les terres d'un pays imaginaire qui porte le nom d'Utopie... Production : Collectif aïe aïe aïe Coproduction : Théâtre de L'Espace - Scène nationale de Besançon, Centre Athéna - Scène de Territoire d’Auray, L'Archipel - Scène de Territoire de Fouesnant-les Glénan Soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne Accueils en résidence de création : Le Volume à Vern-sur-Seiche, Théâtre du Cercle de Rennes, La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, Le Garage de Roubaix, Centre Athéna - Scène de Territoire d’Auray 20 MIN + 35 MIN (AVEC 15 MIN D’ENTRACTE) - DÈS 12 ANS / TARIF A MARDI 16 AVRIL - 20H EN CORÉALISATION AVEC LE CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE DU VAL-DE-MARNE SACREBLEU 420PEOPLE - RÉPUBLIQUE TCHÈQUE Chorégraphie et interprétation Nataša Novotná Musique Filip Jelínek Costumes Eva Brzáková Création lumière Pavla Beranová Nataša Novotná nous entraîne dans un monde surréaliste plein de fantaisie, où la beauté et la joie se mêlent à l’angoisse. Décodant la dynamique et la logique du mouvement, elle propose une vision surréaliste d’un réseau d’énergies diverses qui, sur la route chaotique du quotidien, fortifient ceux qui marchent seuls. Production : 420PEOPLE, Korzo Theater de La Haye. En coopération avec Artn o.s. - New Stage of the National Theatre de Prague. Soutiens : Ambassade du Royaume des Pays-Bas, Ministère de la Culture de la République Tchèque, Ville de Prague REEN 420PEOPLE - RÉPUBLIQUE TCHÈQUE Chorégraphie Václav Kuneš Musique live Amos Ben-Tal Scénographie et costumes Václav Kuneš Création lumière Jackie Shemesh Interprètes Helena Arenbergerová, Samir Calixto, Zuzana Herényiová, Kenta Kojiri, Milan Odstrčil, Rei Watanabe Crédit photo Saša Volný 47 Inspirée d’expériences personnelles, cette pièce pour six danseurs et un musicien se présente comme une invitation au voyage. L’itinéraire proposé par le chorégraphe interroge les thèmes du temps, du changement, du retour. Comment vit-on le retour dans un lieu bien connu après un long temps d’absence ? Nos souvenirs du passé sont souvent confus, parfois même trompeurs et idéalisés, consciemment ou non. Comme toujours dans les pièces de Václav Kuneš, la musique occupe une place d’importance. La création musicale spécialement écrite pour Reen et interprétée en live accompagne les danseurs, les électrise et nous fait vibrer au même rythme que les corps. Production : 420PEOPLE, The New Stage of the National Theatre de Prague. Soutiens : Fondation BNP Paribas, Ambassade du Royaume des Pays-Bas, Ministère de la Culture de République Tchèque, Ville de Prague 1H - DÈS 8 ANS / TARIF A CRÉATION 12/13 SAMEDI 20 AVRIL - 16H SOEUR JE NE SAIS PAS QUOI FRERE Cie POUR AINSI DIRE - FRANCE Texte Philippe Dorin Mise en scène Sylviane Fortuny Scénographie Sylviane Fortuny, Kelig Le Bars, Magali Murbach Assistant à la mise en scène Jean-Louis Fayollet Lumières Kelig Le Bars Costumes Magali Murbach Musique Catherine Pavet Avec Carole Got, Mireille Franchino, Catherine Pavet, une comédienne adulte et une comédienne de 10 ans (distribution en cours) Régie Jean Huleu, Marianne Pelcerf Crédit photo Catherine Pavet 49 Sœur, je ne sais pas quoi frère est monté comme une intrigue policière en huis clos, à la façon d’une partie de Cluedo. Cinq sœurs, âgées de 10 à 75 ans, sont en proie à un secret de famille, ignoré de certaines et pourtant au centre de la vie de chacune. Au cœur de ce secret, qui intrigue et empoisonne les relations familiales, se trouvent les hommes, dont l’absence apparaît de façon éloquente. Dans un univers inspiré de leur expérience de la Russie, Sylviane Fortuny et Philippe Dorin interrogent les notions de transmission et de descendance dans une mise en scène toujours fine et incisive. Entre princesses esseulées et gardes rouges en marche, les cinq sœurs portent l’imaginaire que nous avons des femmes russes, à la fois volontaires, clinquantes et désemparées. Imbriquées les unes dans les autres comme les cinq éléments d’une poupée Matriochka, elles se dévoilent petit à petit et nous découvrons, à l’intérieur du secret commun à toutes, un secret propre à chacune d’elles… Production déléguée : Compagnie Pour Ainsi Dire Coproduction : Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec, Théâtre Liberté de Toulon, Pôle Jeune Public du Revest, Très Tôt Théâtre de Quimper, Fontenay en Scènes à Fontenay-sous-Bois, Scènes et Cinés de Fos-sur-Mer, Scène nationale de Cavaillon Soutiens : DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil Général du Val-de-Marne La compagnie Pour Ainsi Dire est en résidence à Fontenay en Scènes à Fontenay-sous-Bois et au Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec, avec le soutien du Conseil Général de Seine-Saint-Denis. 1H + 45 MIN (AVEC 1H D’ENTRACTE) - DÈS 12 ANS / TARIF A VENDREDI 26 AVRIL - 20H LA COMMISSION CENTRALE DE L'ENFANCE Cie DU KAÏROS - FRANCE Texte et interprétation David Lescot Lumières Laïs Foulc Collaboration artistique Michel Didym Crédit photo Béatrice Logeais Le texte du spectacle a été publié aux Éditions Actes Sud-Papiers. Il a fait l’objet d’une commande de la SACD et a été enregistré par France Culture pour le festival Nîmes Culture 2005. Enfant, David Lescot passait ses vacances d’été dans les colonies de vacances de la Commission Centrale de l’Enfance (CCE), cette association créée par les Juifs communistes français après la Seconde Guerre mondiale, à l’origine pour les enfants des disparus. Il se souvient, raconte par bribes cette histoire, chante et gratte sa guitare rouge dans une ambiance de cabaret tendre et rêveur à l’humour mélancolique. Un petit poème épique, scandé, chanté, où il est question de conscience politique, de l’usure d’un espoir, de règles strictes, d’idéologie tenace, de transgressions en tout genre et d’éveil des sens. TOURS Cie DU KAÏROS - FRANCE Texte et musique David Lescot Chorégraphie DeLaVallet Bidiefono Interprétation DeLaVallet Bidiefono, David Lescot Lumières Anna Sauvage 51 Quinze pièces de trois minutes, comme quinze morceaux sur un disque vinyl enregistré en une seule prise. Quinze duos écrits, dits, joués, dansés, bougés, chantés, qui mettent en présence et dressent l’un contre l’autre, dans un affrontement symbolique, l'auteur et musicien David Lescot et DeLaVallet Bidiefono, danseur et chorégraphe de Brazzaville. Production : Compagnie du Kaïros. Coproduction : SACD et Festival d’Avignon dans le cadre des Sujets à Vif, Théâtre National de Bretagne dans le cadre de Mettre en Scène Soutien : Maison des Arts de Créteil 1H (SOUS RÉSERVE) - DÈS 12 ANS / TARIF A CRÉATION 12/13 MARDI 14 MAI - 20H DES DEFIS A RELEVER Cie HORS SÉRIE - FRANCE Chorégraphie Hamid Ben Mahi Avec distribution en cours Création lumière Antoine Auger Crédit photo C. Moreau Avec le soutien de l'Office Artistique de la Région Aquitaine 53 Après avoir présenté La géographie du danger en novembre (voir p. 15), Hamid Ben Mahi revient au Théâtre Paul Éluard avec sa nouvelle création, Des défis à relever, une pièce chorégraphique pour six danseurs sur les œuvres musicales d’Alain Bashung. Le chorégraphe se donne pour défi de mettre en résonance l’univers du chanteur et la danse qui lui est propre, entre danse urbaine et contemporaine. Ces deux cultures, le rock et le hip hop, marient leurs contrastes en un concert corporel où les états de corps se font l’écho de sentiments tels que l’amour, la rage, la colère, la joie… Hamid Ben Mahi poursuit le métissage des danses pour nous amener à appréhender différemment le hip hop. Il crée des histoires d'hommes et de femmes, d'ensembles et de soli. Empreintes de beauté, de fluidité, de douceur, de puissance et de détresse, celles-ci subliment l'esthétique et la poésie de la performance des corps. Production : Compagnie Hors Série Coproduction : Théâtre Louis Aragon - Scène conventionnée danse de Tremblay-en-France, Centre Chorégraphique National de La Rochelle Compagnie Accrorap - Kader Attou, Centre Chorégraphique National de Tours - Thomas Lebrun, Parc de La Villette à Paris, Les 7 Collines - Scène conventionnée de Tulle, Les 13 Arches de Brive-la-Gaillarde, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, Scène nationale de Bayonne et du Sud Aquitain, Office Artistique de la Région Aquitaine Avec le soutien de la Ville de Floirac 1H40 - DÈS 15 ANS / TARIF A JEUDI 23 & VENDREDI 24 MAI - 20H BRITANNICUS PLANS RAPPROCHES Cie MESDEN - FRANCE Adaptation et mise en scène Laurent Bazin D’après Britannicus de Jean Racine Avec Emilie Blon Metzinger, Adélaïde Bon, Damien Houssier, Fréderic Jeannot, Céline Toutain Assistante à la mise en scène Céline Clergé Scénographie Bérengère Naulot Création des accessoires Manon Choserot Costumes Gwladys Duthil Lumière et vidéo Alice Versieux Son Emilien Ghomi, Alicya Karsenty Photographie Svend Andersen Graphisme Atelier etc. Crédit photo Svend Andersen 55 Grâce aux intrigues menées par sa mère, Agrippine, Néron succède à son père adoptif, reléguant dans l’ombre le fils légitime de celui-ci, Britannicus. Le règne du nouvel empereur, entouré de ses conseillers Narcisse et Burrhus, débute sous les meilleurs auspices. Sa passion soudaine pour Junie, la fiancée de Britannicus, va le faire basculer dans un monde conduit par le désir, l’affirmation de soi et le pouvoir absolu. Déterminé à s’émanciper de la tutelle abusive d’Agrippine, Néron enlève Junie et projette l’assassinat de Britannicus. Il révèle ainsi sa véritable nature, celle d’un jeune homme voyeur, tourmenté par son obsession des images et son désir de domination. Dans ce Britannicus, plans rapprochés, Laurent Bazin garde intacts les alexandrins du texte de Racine et propose une adaptation contemporaine qui fait la part belle au travail visuel. D’une sensualité brute presque violente, la mise en scène épurée dévoile les complots et intrigues qui se jouent à la cour pendant que la folie de Néron monte en puissance. Production : Compagnie Mesden Avec l’aide d’Arcadi et le soutien de La Loge à Paris 1H - DÈS 8 ANS / TARIF A CRÉATION 12/13 SAMEDI 1ER JUIN - 16H J'AVANCE ET J'EFFACE THÉÂTRE À CRU - FRANCE / JAPON Interprétation Laurent Seron-Keller Interprétation et création dessin - animation Shih-Han Shaw Interprétation, piano, chant et composition musicale Camille Trophème Interprétation et réalisation vidéo - animation Frank Ternier Conception, mise en scène et adaptation Alexis Armengol Création et régie son Stéphane Bayoux et Frédéric Duzan Création et régie lumière François Blet et Rémi Cassabé Scénographie James Bouquard Création et réalisation costumes Audrey Gendre Crédit photo Frank Ternier 57 J’avance et j’efface repose sur l’énigme d’une mémoire qui part aux oubliettes : celle de Stirs, 9 ans, qui n’excède pas 3 minutes. Il grandit et apprend à vivre sans souvenir, loin des siens, aux côtés de sa nourrice japonaise Asaki qui fait le pari de l’accompagner dans cette marche où chaque pas efface le précédent. Avec malice, Stirs et Asaki doivent développer astuces et stratagèmes pour déjouer les pièges de l’oubli et entretenir sans relâche la tendresse qui les unit. Sur quoi construire ce lien avec une mémoire en fuite, dans un monde sans cesse remis à neuf ? Le Théâtre à cru traduit la richesse et la complexité de la relation qui unit Stirs et Asaki en jouant sur le mélange des disciplines (musique, chant, dessin, vidéo et jeu). Il prend le défaut de mémoire du jeune garçon avec humour, donnant l’illusion d’une histoire qui s’invente au fur et à mesure et s’amusant d’une vie où tout a toujours le goût de la première fois. Coproduction : Centre Dramatique Régional de Tours, Théâtre Romain Rolland de Villejuif, La Halle aux Grains - Scène nationale de Blois, Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi Soutiens et accueils en résidence : Le Rayon Vert - Scène conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux, Festival Momix à Kingersheim Soutiens : Fondation Ecart Pomaret, le Volapuk à Tours Théâtre à cru est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Centre, la Région Centre et la Ville de Tours. EN COURS DE PROGRAMMATION Au moment où nous imprimons cette plaquette, certains spectacles et projets sont encore en cours d’élaboration. Contactez-nous ou rendez-vous sur www.theatrecinemachoisy.fr dès septembre pour en savoir plus. FESTIVAL SONS D'HIVER DIMANCHE 17 FÉVRIER À 17H Pour son édition 2013, le festival Sons d'hiver vous propose un nouveau voyage au cœur des sonorités du jazz et de ses multiples facettes. Comme chaque année, le Théâtre Paul Éluard reçoit, dans le cadre de sa saison, l'un des concerts programmés. LES PROJETS D’ACTION CULTURELLE DU THÉÂTRE POUR TOUS LES ÂGES En plusieurs temps sur la saison 2012/2013 La compagnie Pour Ainsi Dire propose un parcours découverte du répertoire théâtral contemporain pour l’enfance et la jeunesse, notamment autour des textes de son auteur, Philippe Dorin, afin de familiariser le public à son univers. On y découvrira la vitalité et la diversité de ces écritures dramatiques, ainsi que la capacité des auteurs à réinventer le monde. Ce projet permet la découverte de textes de théâtre et de leurs auteurs, et initie à un regard critique sur les œuvres lues. Les participants choisiront des extraits de textes qu’ils liront à voix haute devant le public du Théâtre. DE LA DANSE POUR LES ENFANTS ET LES PERSONNES ÂGÉES Les mercredis après-midi d’octobre à décembre La compagnie Caterina & Carlotta Sagna présente Cuisses de grenouille le 27 octobre et propose à cette occasion des ateliers de danse intergénérationnels pour enfants et personnes âgées. Les participants sont invités à créer, avec leur corps et leur histoire, un mouvement chorégraphique pour aller à la rencontre de l’autre et vivre les différences dans l'harmonie. DE LA DANSE POUR LES ADOLESCENTS En plusieurs temps sur la saison 2012/2013 La compagnie congolaise Baninga et son chorégraphe DeLaVallet Bidiefono sont de retour au Théâtre Paul Éluard dans le cadre de la création de leur prochain spectacle. Ils en profiteront pour mener à bien un projet passionnant qui emmènera un groupe d’adolescents à Brazzaville, en République du Congo. Avec DeLaVallet Bidiefono et ses danseurs, les jeunes amateurs imagineront une pièce chorégraphique dont la création se déroulera en plusieurs étapes, au Théâtre Paul Éluard et lors d’un temps fort à Brazzaville dans le lieu où est installée la compagnie. Vous pourrez découvrir le résultat de ce projet franco-congolais en fin de saison sur la scène du Théâtre Paul Éluard. 59 ACTION CULTURELLE Marie COMBASTEIX CHARGÉE D’ACTION CULTURELLE 01 48 90 01 76 [email protected] UN LIEU DE PARTAGE, D’ÉCHANGE ET DE PRATIQUE Au Théâtre, vous pouvez découvrir des spectacles de danse, musique, marionnette, cirque, théâtre… Mais pas seulement ! Le Théâtre Paul Éluard n’est pas qu’un lieu de représentation. Il permet et provoque les rencontres les plus insolites et improbables dans un processus de construction individuelle et collective. Spectateurs, artistes et équipe du Théâtre se rencontrent et se retrouvent dans cet espace d’expression, de création et de découverte, pour des moments privilégiés de partage et d’échange autour des différents univers artistiques et processus de création. Avec la complicité des artistes, nous vous proposons des soirées thématiques, débats, rencontres, répétitions publiques, bords de scène, ateliers de sensibilisation, stages intergénérationnels, etc. Avant et après les spectacles, nous vous accompagnons ainsi dans la découverte et l’approfondissement de votre pratique de spectateur et de votre pratique artistique. DE LA CRÈCHE AU LYCÉE, L’ÉCOLE DU SPECTATEUR Le Théâtre est aussi très présent, tout au long de l’année, auprès de vos enfants. De la crèche au lycée, nous les accompagnons à la découverte du spectacle vivant. En parallèle de leur scolarité, nous leur proposons une autre école : celle du spectateur. Parcours de spectacles, visites du Théâtre et de ses coulisses, découverte des métiers du théâtre, rencontres avec les équipes artistiques, ateliers au Théâtre ou en classe, etc. Le spectacle est abordé de multiples façons afin d’éveiller leur intérêt et leur curiosité. Nous souhaitons permettre à vos enfants de découvrir les conceptions artistiques plurielles du monde avec plaisir, provoquer leur imaginaire tout en les confrontant au réel, les aider à développer et exercer un esprit critique. DEVENEZ SPECT’ACTEUR Parce qu’il n’y a pas de théâtre vivant sans public vivant, nous souhaitons vous aider à vous situer de façon active par rapport à l’œuvre artistique, pour que chacun d’entre vous devienne un spectateur critique et averti, un spect’acteur accompli percevant toutes les saveurs du spectacle vivant. Quel que soit votre âge, quels que soient vos goûts, nous vous accueillons au Théâtre avant, pendant et après les spectacles, à la découverte des artistes qui y créent et y jouent. Nous nous attachons à créer de nombreux et nouveaux points de rencontre entre eux et vous, entre vous et nous, pour vivre ensemble le spectacle vivant. De nombreux projets d’action culturelle sont mis en place tout au long de la saison. Contactez-nous ou rendez-vous sur www.theatrecinemachoisy.fr pour en savoir plus. 60 NOS COPRODUCTIONS Les spectacles de la saison 2012/2013 coproduits par le Théâtre Paul Éluard sont en tournée... LES MAINS DE CAMILLE Cie LES ANGES AU PLAFOND Novembre L’Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux, Festival théâtral du Val d’Oise au Théâtre du Cormier de Cormeilles en Parisis Décembre Festival MARTO au Théâtre 71 Scène nationale de Malakoff, Espace Jean Vilar d’Ifs Janvier Le Théâtre - Scène conventionnée de Laval, Le Grand Bleu - ENPDA de Lille Février Centre André Malraux d’Hazebrouck, L’Hippodrome - Scène nationale de Douai Mars Les 7 collines - Scène conventionnée de Tulle, Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée de Frouard, Festival Méliscènes au Centre culturel Athéna d’Auray Avril Festival Cornegidouille à l’Espace Soutine de Lèves, L’Espal - Scène conventionnée du Mans Mai Le Mail de Soissons, Scène nationale 61 d’Alençon, Centre culturel Jean-Houdremont de La Courneuve, Théâtre de l’Hôtel de Ville de Saint-Barthélemy d’Anjou SŒUR, JE NE SAIS PAS QUOI FRÈRE Cie POUR AINSI DIRE Novembre Centre culturel de Fos-sur-Mer, Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec, Théâtre Pierre de Lune à Bruxelles - Belgique, Festival Turbulences de Namur - Belgique Décembre Festival Théâtre À tout Âge - Très Tôt Théâtre à Quimper Janvier Théâtre Pierre Fresnay à Ermont, L’Hexagone - Scène nationale de Meylan, Théâtre Massalia de Marseille Février Théâtre Liberté de Toulon, Scène nationale de Cavaillon, Maison des Comoni - Pôle jeune public de Le Revest-les-Eaux Mars La Fabrique à Guéret, Scène nationale d’Angoulême Avril Festival Petits et Grands à Nantes Mai Fontenay en scènes à Fontenay-sous-Bois, Théâtre Simone Signoret de Conflans-Sainte-Honorine ARBEIT Cie TR’ESPACE Octobre Théâtre Hautepierre / Le-Maillon à Strasbourg, Théâtre Moulin Neuf à Aigle Suisse, Centre culturel Jean-Houdremont à La Courneuve, Festival CIRCa à Auch Janvier Cirque-Théâtre d’Elbeuf Février Le Quai - Forum des arts vivants d’Angers Mars Kurtheater de Baden - Suisse Avril Théâtre du Vieux Saint-Etienne de Rennes, Festival Facto à Lunéville, La Passerelle à Pontault-Combault Mai TPR de La Chaux-de-Fonds - Suisse DES DÉFIS À RELEVER Cie HORS SÉRIE Janvier Théâtre Aragon de Tremblay-en-France, Scène nationale de Foix Février Scène nationale de Gap, Le Carré de Saint-Médard, M270 à Floirac, MC2 à Grenoble Mars Les 7 Collines - Scène conventionnée de Tulle Avril Scène nationale de Bayonne, Théâtre Villette à Paris Mai Théâtre de l’Olivier à Istres, Les 13 Arches à Brive-la-Gaillarde 61 J’AVANCE ET J’EFFACE THÉÂTRE À CRU Octobre Théâtre Romain Rolland de Villejuif, Théâtre de l'Agora - Scène nationale d'Evry et de l'Essonne Novembre Théâtre Monfort à Paris Décembre Théâtre de la Madeleine - Scène conventionnée de Troyes Janvier La Halle aux Grains - Scène nationale de Blois, Théâtres en Dracénie - Scène conventionnée dès l'enfance et pour la danse de Draguignan, Le Carré à Sainte-Maxime, Scènes Vosges - Scène conventionnée pour le théâtre et la voix d’Epinal Février Festival Momix de Kingersheim, Le Rayon Vert de Saint-Valéry-en-Caux, Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec Avril Centre Dramatique Régional de Tours, Le Quai - Forum des arts vivants d’Angers, Centre culturel Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne Mai Théâtre André Malraux à Chevilly-Larue RAGE Cie RÊVOLUTION Octobre et novembre Tournée en Afrique en partenariat avec l'Institut Français. 12 dates à travers le Cameroun, le Burkina Faso, le Gabon, la République Centrafricaine, le Rwanda, le Sénégal, le Mali... Janvier Centre culturel des Carmes de Langon, Festival Suresnes Cité Danse de Suresnes Février Espace Treulon de Bruges, le Moulin du Roc - Scène nationale de Niort, Théâtre de Chelles, Le Triangle de Rennes Avril Centre culturel Jean Gagnant de Limoges, Hippodrome de Douai Mai Breakin’Convention 2013 de Londres ANDROMAKE Cie L’ŒIL DU TIGRE Janvier Théâtre de la Madeleine de Troyes, Centre culturel Saint-Exupéry de Reims, Théâtres en Dracénie - Scène conventionnée dès l'enfance et pour la danse de Draguignan, Les 7 Collines - Scène conventionnée de Tulle PAR ÊTRE Cie AUTRE MINA Tournée en cours d’élaboration. ...Et nos coproductions de la saison dernière qui continuent de tourner : L’Ogresse des archives et son chien (Cie CFB 451), Le Roi des Bons (Cie Balades), Le Songe d’une nuit d’été (Cie L’unijambiste), Où Vers ? (Cie Baninga) Calendriers de tournées prévisionnels sous réserve de modifications. Pour plus de précisions, rendez-vous sur www.theatrecinemachoisy.fr 62 INFOS PRATIQUES COORDONNÉES 4, avenue de Villeneuve Saint-Georges 94600 Choisy-le-Roi 01 48 90 89 79 [email protected] (administration) [email protected] (réservations) HORAIRES D’OUVERTURE Du 5 au 29 juin, puis à partir du 4 septembre Du mardi au vendredi de 10H à 12H & de 14H à 19H Les samedis & dimanches de spectacle 1H avant la représentation CÔTÉ SPECTACLES L’accueil en salle commence 15 minutes avant le début de la représentation, sauf dispositif scénique particulier. Le Théâtre se réserve le droit de refuser l’entrée aux retardataires. Le bar du Théâtre est ouvert une heure avant et après la représentation et propose une restauration légère. Le Théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. VENIR AU THÉÂTRE RER C Arrêt Choisy-le-Roi / Sortie côté Seine (dernier train vers Paris à 23H45) BUS Lignes 182 & 103 & CHOISY BUS / Arrêt Pont de Choisy TVM / Arrêt Pasteur STATIONNEMENT Accès possible au parking du Théâtre pour les personnes à mobilité réduite. Merci de nous prévenir de votre venue. Emplacements et tarifs des parkings sur www.choisyleroi.fr ’A ue d Aven Choisy-le-Roi lfort ville C ine RE R Le Théâtre est fermé pendant les vacances de Noël, ainsi que la première semaine des vacances scolaires d’hiver et de printemps. e La S Ouverture exceptionnelle les samedis 8, 15, 22 & 29 septembre de 15H à 18H ARRÊT DE BUS 103 e Avenu TVM GARE RER Théâtre Paul Éluard u Aven ARRÊT DE BUS 182 & CHOISY BUS e de e eorg int-G e-Sa neuv Ville s 63 Hugo Victor LES TARIFS TARIFS À L’UNITÉ PLEIN RÉDUIT* - DE 12 ANS SOLIDAIRE** TARIF A TARIF B FESTI’VAL DE MARNE 20 14 € 8€ 2€ 7€ 7€ 6€ 2€ 20 € 12 € 12 € 12 € € TARIFS AVEC ABONNEMENT PLEIN RÉDUIT* - DE 12 ANS TARIF A TARIF B FESTI’VAL DE MARNE 12 € 8€ 6€ 7€ 7€ 6€ 12 € 12 € 12 € *Tarif réduit : - de 25 ans, étudiants, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, retraités, détenteurs d’une carte d'invalidité **Tarif solidaire : allocataires du RSA PASS DANSE 24 € Choisissez 3 spectacles de danse et bénéficiez d’un accès à tous nos stages de danse, du tarif réduit au Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine et du tarif à 10€ au Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine sur leurs spectacles de danse. TARIF ACCOMPAGNATEUR Pour les spectacles signalés, les adultes (2 max.) qui accompagnent un enfant de - de 12 ans bénéficient du tarif réduit (spectacle à l’unité ou en abonnement). SPECTATEUR RELAIS Vous souhaitez partager votre passion du spectacle vivant avec votre entourage, devenez spectateur relais ! Contactez-nous pour en savoir plus. MODALITÉS DE LOCATION Dès le 5 juin sur place, par téléphone, par courrier électronique, par correspondance. MODALITÉS DE PAIEMENT Espèces, chèque à l’ordre du Trésor public, chèque-vacances, carte bancaire (sur place et par téléphone). Pour les tarifs réduit, - de 12 ans et solidaire, merci de fournir un justificatif. Les réservations sont à confirmer par un règlement dans un délai de 4 jours. Les billets sont à retirer à l’accueil du Théâtre le jour du spectacle. Les billets ne sont ni échangés, ni remboursés (sauf abonnement, voir conditions). L’ABONNEMENT Sur place ou par correspondance avec le bulletin d’abonnement joint, en composant votre choix de spectacles pour les montants minimums indiqués. ABONNEMENT PLEIN ABONNEMENT RÉDUIT* ABONNEMENT - DE 12 ANS 36 € 24 € 18 € LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT - des tarifs préférentiels - la liberté d’ajouter des spectacles tout au long de la saison au même tarif - la réception à domicile et/ou par courrier électronique d’informations régulières sur les spectacles, les événements et des invitations aux rendez-vous artistiques de la saison - la possibilité d’échanger vos places jusqu’à 48h avant la représentation pour un autre spectacle de même catégorie - des tarifs réduits pour les spectacles de la Scène Watteau de Nogent-sur-Marne, du Centre culturel Aragon Triolet d’Orly, du Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine et du Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine, le tarif à 15€ au Théâtre des Quartiers d’Ivry 64 L'EQUIPE DU THEATRE-CINEMA Gérard CHAMBON PRÉSIDENT DE LA RÉGIE Pôle DIRECTION ADMINISTRATION Cécile MARIE DIRECTRICE Vanessa MESTRE ADMINISTRATRICE Christiane DUPRAT COMPTABLE Pôle ACTION CULTURELLE RELATIONS PUBLIQUES COMMUNICATION Marie COMBASTEIX CHARGÉE D’ACTION CULTURELLE Valérie DE LA GRANGE CHARGÉE DES RELATIONS PUBLIQUES Pascal TAFURI CHARGÉ DES RELATIONS PUBLIQUES Coralie WEBEN CHARGÉE DE COMMUNICATION Juliette MAS CHARGÉE DE COMMUNICATION ADJOINTE Pôle ACCUEIL BILLETTERIE BAR Maria DA SILVA CHARGÉE D’ACCUEIL - BILLETTERIE Aurore DESBOIS ASSISTANTE ADMINISTRATION - BILLETTERIE Claire BENGHANEM AGENT D'ACCUEIL BAR Pôle TECHNIQUE Stéphane HAMEL DIRECTEUR TECHNIQUE Marc RONFARD RÉGISSEUR LUMIÈRE & tous les techniciens qui nous accompagnent au fil de la saison Pôle CINÉMA Ariane DESNEUX PROGRAMMATRICE Joffrey HUBERT, Sébastien LOISELET & Claire BENGHANEM CHARGÉS D’ACCUEIL - BILLETTERIE Olivier DERMINE & Sébastien LOISELET RÉGISSEURS AUDIOVISUELS 65 Direction de la publication : Cécile Marie / Comité de rédaction : Marie Combasteix, Maria Da Silva, Aurore Desbois, Valérie de la Grange, Juliette Mas, Coralie Weben / Conception graphique : Thomas Daval / Visuel de saison : Benoît Pelletier - Diabolus / Impression : Imprimerie Desbouis-Grésil Le Théâtre Paul Éluard reçoit l’aide à la permanence artistique et culturelle de la Région Île-de-France et est soutenu au fonctionnement de ses activités par le Conseil Général du Val-de-Marne. RÉGIE THÉÂTRE-CINÉMA PAUL ÉLUARD LICENCES D’ENTREPRENEUR DE SPECTACLES : 1 - 1043898, 2 - 1043351, 3 - 1043899 N° DE SIRET : 28940083000013 Certifié PEFC Ce produit est issu de forêts gérées durablement et de sources contrôlées. 10-31-1444 pefc-france.org Desbouis Grésil Imprimeur - 91230 Montgeron - 01 69 83 44 66 - Ce document est imprimé sur papier PEFC (PEFC/10-31-1444) 4, AVENUE DE VILLENEUVE SAINT-GEORGES 94600 CHOISY-LE-ROI TEL : 01 48 90 89 79 FAX : 01 48 52 40 78 www.theatrecinemachoisy.fr www.facebook.com/theatrecinemachoisy
