2014- 2015 [histoire approfondie de la musique]

2014
-
2015
Conservatoire Royal de
Musique de Liège
Michel Fourgon
[
HISTOIRE
A
P
PROFONDIE
DE LA
MUSIQUE]
MASTER 1 Criquillion Laurence

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T ABLE DES M ATIÈRES
1. Contexte historique de l’après seconde guerre mondiale .......................................................................................... 4
2. La Musique en Allemagne ........................................................................................................................................... 4
2.1. Karlheinz Stockhausen (1928 – Cologne – 2007) .............................................................................................. 4
2.2. Bernd-Aloïs Zimmermann (1918 – Cologne – 1970) ......................................................................................... 7
2.3. Mauricio Kagel (1931 Buenos Aires – 2008 Cologne)........................................................................................ 7
2.4. Helmut Lachenmann (1935 Stuttgart) .............................................................................................................. 8
2.5. Wolfgang Rihm (1952 Karlsruhe) ...................................................................................................................... 8
3. La Musique aux États-Unis .......................................................................................................................................... 9
3.1. John Cage (1912 Los Angeles – 1992 New York) ............................................................................................... 9
3.2. Steve Reich (1936 New York) .......................................................................................................................... 11
3.3. Philip Glass (1937 Baltimore) .......................................................................................................................... 11
3.4. Mortom Feldman (1926 – New York – 1987) .................................................................................................. 12
3.5. Elliott Carter (1908 – New York – 2012) .......................................................................................................... 12
3.6. Leonard Bernstein (1918 Lawrence – 1990) ................................................................................................... 12
4. La musique en Belgique ............................................................................................................................................ 13
4.1. Henri Pousseur (1929 Malmédy – 2009 Waterloo) ......................................................................................... 13
Biographie ..................................................................................................................................................................... 13
Investissement pédagogique .................................................................................................................................... 13
4.2. Philippe Boesmans (1936 Tongeren)............................................................................................................... 14
4.3. Pierre Bartholomée (1937 Bruxelles) .............................................................................................................. 14
4.4. Frederic Rzewski (1938 USA) ........................................................................................................................... 15
4.5. Karel Goeyvaerts (1923 – Antwerpen – 1993) ................................................................................................ 15
4.6. Luc Brewaeys (1959 Mortsel) .......................................................................................................................... 15
Parcours des extraits musicaux ........................................................................................................................................ 16
Stockhausen .............................................................................................................................................................. 16
Bernd-Aloïs Zimmerman ........................................................................................................................................... 16
Helmut Lachenmann ................................................................................................................................................. 16
Wolfgang Rihm ......................................................................................................................................................... 16
John Cage .................................................................................................................................................................. 16
Steve Reich................................................................................................................................................................ 16
Philip Glass ................................................................................................................................................................ 16
Mortom Feldman ...................................................................................................................................................... 16
Elliott Carter .............................................................................................................................................................. 16
Leonard Bernstein ..................................................................................................................................................... 16

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Henri Pousseur .......................................................................................................................................................... 16
Philippe Boesmans .................................................................................................................................................... 16
Pierre Bartholomée .................................................................................................................................................. 17
Frederic Rzewski ....................................................................................................................................................... 17
Karel Goeyvaerts ....................................................................................................................................................... 17
Luc Brewaeys ............................................................................................................................................................ 17
Bibliographie ..................................................................................................................................................................... 18

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H ISTOIRE DE LA M USIQUE
De l'après seconde guerre à aujourd'hui
1. C ONTEXTE HISTORIQUE DE L ’ APRÈS SECONDE GUERRE MONDIALE
Le 8 mai 1945, on signe l’armistice. Cette guerre a des répercutions dans le domaine des arts. L'un des événements les
plus marquants est l'apparition de la musique sérielle généralisée, dite également série généralisée, où l'on cherche à
faire de la musique autrement. Mais 1945 marque également le début de la guerre froide… La dictature s'installe dans
beaucoup de pays tels que la Chine, l'U.R.S.S., la Corée du Nord, la Roumanie, etc. Cela a bien entendu un impact sur
les domaines artistiques car avant la chute du mur de Berlin, les compositeurs, surtout en Allemagne de l’Est, devaient
écrire ce que le régime en place imposait. C'est ainsi que bon nombre d'entre eux ce sont mis à composer de la musi-
que religieuse ; c'est qui était interdit !
En France, plusieurs révolutions ont lieu : Debussy introduit la modalité, Edgard Varèse se coupe de la tonalité, Igor
Stravinsky développe un langage rythmique et qui sera extrêmement imité. Mais également, Scriabine qui est l'un des
premiers à rompre avec la tonalité, bien que comme Varèse, il ait écrit de la musique tonale et Bartók fort penché sur
l'aspect rythmique, comme Stravinsky, mais dont la musique est censurée.
Plus tard, arrivera Messiaen….
Quant à la seconde école de Vienne, la musique de Schoenberg, méconnu de son vivant, aura un réel impact lors de la
seconde moitié du XXe siècle. Il remet complètement en question le système tonal en inventant le système dodéca-
phonique. En revanche, son langage rythmique est quasi l'équivalent de celui de Brahms. A contrario de Schoenberg
qui travaille avec des thèmes, Webern n'utilise plus la série comme un thème mais plutôt comme un réservoir d'inter-
valles, de motifs.
2. L A M USIQUE EN A LLEMAGNE
En 1946, un certain Steinecke fonde le festival de Darmstadt, lieu qui permit tout d’abord de faire le point sur la se-
conde école de Vienne mais aussi pour se rendre compte des nouvelles tendances musicales qui surviennent après la
guerre. On y fait des master-classes, des conférences, des créations,… Les compositeurs qui y participent sont presque
tous issus du courant la série généralisée dont Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Bruno
Maderna, Henry Pousseur, Karel Goyvaerts (ayant influencé Stockhausen) mais également John Cage qui est venu
plusieurs fois faire des conférences.
2.1. K ARLHEINZ S TOCKHAUSEN (1928 – C OLOGNE – 2007)
Il s'agit d'un jeune garçon durant la guerre dont la mère est dépressive et le père est un militaire mort au front. Il faut
savoir que l'on internait les dépressifs dans des hôpitaux. Dès lors, pour subvenir à ses besoins, il se produit dans des
boîtes allemandes en tant que pianiste de jazz. Il a étudié la musicologie et la philosophie à l'université de Cologne et
la composition au Conservatoire de Paris dans la classe d'Olivier Messiaen mais travaille en privé avec un compositeur
suisse du nom de Franck Martin. Il a suivi les cours de l'école de Darmstadt et y deviendra professeur dès 1953.
Il participe au mouvement de la musique concrète dont le pionner est Pierre Schaeffer. C'est l'une des premières for-
mes sur support (notamment enregistreur) et il s'agit d'enregistrer des sons existant dans la nature puis de les mani-
puler (ralentir la bande, l'accélère, l'inverser, etc.) Cela a pour impact que Stockhausen sera l'un des premiers compo-
siteurs à créer de la musique électronique. Celle-ci génère des sons grâce à un générateur de fréquences qui produit
des ondes sinusoïdales, triangulaires, carrées et rectangulaires. A partir des années '60, cette différence n'a plus sa
raison d'être car l'on confond les deux.
Ses premières compositions sont écrites dans le système de la série généralisée et sérialise tous les paramètres du son
et pas que les hauteurs. Il s'agit d'une volonté d'aller à l'encontre du romantisme ; on fait fit des états d'âmes, des
affects,… Stockhausen veut construire un langage musical presque scientifique.

Exemple :
1°) On construit une série de six sons. En effet, on ne se limite plus à la musique dodécaphonique dont la série co
prend obligatoirement douze sons.
2°) On effectue une sérialisation sur le rythme, les nuances, l'accentuation et la densité
notes. Ces éléments apparaîtront tou
jours de cette manière
On peut également ajouter des harmonies dont on peut choisir l'ordre. Il ne s'agit plus de musique tonale où les a
cords sont hiérarchisés
! L'ordre n'a donc que peu
♫ Gesang der Jünglinge (1956)
ou le Chant des ad
Pièce électronique assez célèbre, que l'on qualifierait aujourd'hui d'acousmatique
ge des sons concre
ts, soit l'enregistrement de la voix d'un jeune garçon, et l'électronique, soit des sons artificiels.
♫ Gruppen (1957
) pour 3 orchestres symphoniques et guitare électri
L'une de ses œuvres la plus célèbre créée par Stoc
dirigé par un chef, plus ou moins orche
voici la disposition :
Les quatre paramètres du son sont :
→ la hauteur
→ la durée
→ l'intensité
→ le timbre
Il ajoute, ici, un cinquième paramètre
: celui de la
part.
Stockhausen s'est toujours comporté en cherche
pièces ne se ressemblent pas et elles sont toutes un enjeu de un à plusieurs paramètres précis.
1 «
François Bayle introduit l'expression musique acousmatique pour désigner une musique qui « se tourne, se
développe en studio, se projette en salle, comme le cinéma ». Il
port matériel (bande magnétique ou autre, analogique ou numérique), comme le ciném
destinées à être diffusées (projetées) par un orchestre de haut
en temps réel » Extrait du di
ctionnaire des arts médiatiques
1°) On construit une série de six sons. En effet, on ne se limite plus à la musique dodécaphonique dont la série co
2°) On effectue une sérialisation sur le rythme, les nuances, l'accentuation et la densité
par rapport à chaque de ces
jours de cette manière
:
On peut également ajouter des harmonies dont on peut choisir l'ordre. Il ne s'agit plus de musique tonale où les a
! L'ordre n'a donc que peu
d'importance.
ou le Chant des ad
olescents pour bande seule
Pièce électronique assez célèbre, que l'on qualifierait aujourd'hui d'acousmatique
1
. C'est la première fois
ts, soit l'enregistrement de la voix d'un jeune garçon, et l'électronique, soit des sons artificiels.
) pour 3 orchestres symphoniques et guitare électri
que
L'une de ses œuvres la plus célèbre créée par Stoc
k
hausen, Pierre Boulez et Maderna. En effet, chaque orchestre est
dirigé par un chef, plus ou moins orche
s
trés de la même manière et l'ensemble est constitué de 109 exécutants dont
: celui de la
spatialisation.
Il conçoit que le son est forcé
Stockhausen s'est toujours comporté en cherche
ur et tente à chaque fois, d'écrire quelque chose de no
pièces ne se ressemblent pas et elles sont toutes un enjeu de un à plusieurs paramètres précis.
François Bayle introduit l'expression musique acousmatique pour désigner une musique qui « se tourne, se
développe en studio, se projette en salle, comme le cinéma ». Il
s'agit donc de compo
sitions réalisées sur un su
port matériel (bande magnétique ou autre, analogique ou numérique), comme le ciném
destinées à être diffusées (projetées) par un orchestre de haut
-
parleurs, sans participation instrumentale ou vocale
ctionnaire des arts médiatiques
5
1°) On construit une série de six sons. En effet, on ne se limite plus à la musique dodécaphonique dont la série co
m-
par rapport à chaque de ces
On peut également ajouter des harmonies dont on peut choisir l'ordre. Il ne s'agit plus de musique tonale où les a
c-
. C'est la première fois
qu'il mélan-
ts, soit l'enregistrement de la voix d'un jeune garçon, et l'électronique, soit des sons artificiels.
hausen, Pierre Boulez et Maderna. En effet, chaque orchestre est
trés de la même manière et l'ensemble est constitué de 109 exécutants dont
Il conçoit que le son est forcé
ment émis par quelque
ur et tente à chaque fois, d'écrire quelque chose de no
uveau. Ses
pièces ne se ressemblent pas et elles sont toutes un enjeu de un à plusieurs paramètres précis.
François Bayle introduit l'expression musique acousmatique pour désigner une musique qui « se tourne, se
sitions réalisées sur un su
p-
port matériel (bande magnétique ou autre, analogique ou numérique), comme le ciném
a l'est sur une pellicule, et
parleurs, sans participation instrumentale ou vocale