l`enfant ocean - Ligue de l`enseignement du Cher

PASSERELLES DES ARTS
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2014 - 2015
Primaire
L'ENFANT OCEAN
THÉÂTRE DE L'ANTIDOTE
ALLO MAMAN BOBO
Dossier d'accompagnement
Ligue de l’enseignement du Cher
5, rue Samson – CS 70219 - 18022 Bourges Cedex
Contact Maryvonne Richard 02 48 48 01 05 / [email protected] - www.ligue18.org
l'enfant ocean
Co-production
Théâtre de l'Antidote (45)
Allo Maman Bobo (45)
Spectacle masques et marionnettes
Durée de 1h15
A partir de 7 ans
D'après le roman de Jean-Claude MOURLEVAT
Adaptation, conception et jeu
Guilaine AGNEZ et Kristof LE GARFF
Création lumières
Didier SALMON
Direction d’acteurs
Cécile HURBAULT
Régie son
Julien BOUYSSOU
Masques
Guilaine AGNEZ
Musique
Jean-Sébastien BACH
Marionnettes
Kristof LE GARFF
www.guilaine-agnez.com
Spectacle créé avec le mécénat de la Société ANTARTIC.
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presentation DU SPECTACLE
Si le Petit Poucet vivait aujourd’hui, serait-il pris en charge par les services sociaux ? Que
feraient ses parents ? Irait-il à l’école ?...
Peut-être qu’il emmènerait ses frères dans une longue fugue à travers la France, faisant du
stop et squattant des maisons inoccupées.
Avec leurs masques et marionnettes, Guilaine Agnez et Kristof Le Garff créent une galerie
de personnages truculents, tendres ou effrayants, tous témoins de ce road movie fabuleux
imaginé par Jean-Claude Mourlevat.
Et qui sera l’ogre dans cette histoire ?
A PROPOS DU ROMAN DE JEAN-CLAUDE MOURLEVAT
Ce roman est un « road-movie ».
Tout commence à notre époque, en France, dans une famille de paysans pauvres qui ont
sept garçons : tous jumeaux sauf le dernier, le plus petit (très petit…) prénommé Yann,
différent des autres, le plus malin aussi.
Un soir, pendant que ses frères aînés sont endormis, il entend ses parents qui parlent de
les tuer tous le lendemain matin... Alors, paniqué, il réveille ses frères dans la nuit et leur
dit qu’il faut fuir, vite.
En fait, on apprend à la fin du roman que les parents n’avaient pas l’intention de tuer leurs
enfants, qu’il s’agit d’un quiproquo : élément dramatique déclencheur à partir duquel on
suit les enfants dans leur fuite en direction de l’Océan Atlantique.
Ce qui est très particulier dans ce roman, c’est sa structure : il est constitué d’une suite de
monologues, témoignages des nombreux personnages qui ont croisé les enfants pendant
leur voyage, et témoignages des enfants eux-mêmes.
C'est par le prisme des regards croisés de ces personnages que le lecteur suit la
progression de ces enfants dans leur fugue, voire dans leur quête.
Chacun de ces monologues constitue une pièce du puzzle de cette histoire qui prend des
allures d’enquête policière : il y a du mystère, de la peur, du suspense.
Tout ceci finit par constituer une épopée contemporaine qui aborde de nombreux
thèmes : le désir de liberté, la pauvreté, les relations parents/enfants avec ce qu’elles
peuvent avoir de rude ou de tendre, l'accès à l'autonomie, l'affirmation de sa propre
identité, la différence, le voyage, la quête d'un ailleurs, l'espoir.
Jean-Claude Mourlevat
"On m'a souvent demandé pourquoi j'ai imaginé tous ces narrateurs différents. J'ai choisi
cette façon de faire parce que je n'arrivais pas à me déterminer pour un narrateur unique,
mais que j'aime beaucoup écrire à la première personne."
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l'equipe
artistique
L'ENFANT OCEAN – LES CONCEPTEURS DU SPECTACLE
Guilaine AGNEZ : COMEDIENNE, FACTRICE DE MASQUES
De formation littéraire, elle est « programmée » dès l’enfance pour devenir professeur de
lettres classiques. Fuyant ce choix parental, et avant de découvrir « par hasard » le théâtre,
elle vit une vie professionnelle riche, en France et à l’étranger.
C’est en 1987 qu’un stage d’été lui fait découvrir le théâtre. Elle se forme alors dans 3
domaines : le jeu théâtral, le maquillage de scène, la fabrication de masques.
A l’âge de 38 ans, elle décide de faire du théâtre son métier.
Depuis 1990, elle crée des maquillages ou des
masques et elle joue dans ses propres spectacles
ou pour des metteurs en scène de compagnies
régionales (Théâtre de la Tête Noire,
Compagnie du Faux Col, Ciompagnie Clin d'Oeil,
Théâtre de la valse…)
Elle interprète des rôles dans des spectacles pour
adultes (répertoire contemporain ou théâtre
masqué) ou dans des spectacles pour enfants.
Elle fait beaucoup de lectures, et en particulier
des lectures de poésie contemporaine
Elle exerce une activité de formatrice dans de
nombreuses structures (publiques ou privées).
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
- Pour le Théâtre de l’En Vie :
Pépette et les 3 poudres magiques – Amélie Bonbec – Félicien Lardon
- Pour la Compagnie Clin d’oeil :
Ma Vie a changé
- Pour le Théâtre de l’Antidote :
C’est Beau un Crapaud – Ca déménage
En 2006, avec Kristof LE GARFF de l’Association Allo Maman Bobo, co-réalisation du spectacle
« Vassilissa au Bois Dormant » et en 2010 « Notre-Dame de Paris ».
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l'equipe artistique (suite)
L'ENFANT OCEAN – LES CONCEPTEURS DU SPECTACLE
Kristof LE GARFF : COMEDIEN, CONTEUR, MARIONNETTISTE
A sa sortie du Conservatoire d'Art Dramatique d'Orléans, il se tourne vers la marionnette
et participe à deux spectacles créés par LA TORTUE MAGIQUE : « le songe d'une nuit
d'été » et « O saisons, Oh châteaux ! ».
Après une formation d'études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle, il suit des stages avec
des conteurs tels Michel Hindenoch, Gérard Potier, Gigi Bigot, Pepito Mateo...
Il intervient comme conteur marionnettiste à l'intérieur des services de pédiatrie du
Centre Hospitalier Régional d'Orléans pendant dix ans...
Il travaille comme comédien avec différentes compagnies de la région centre :
COMPAGNIE PAJON, LES BALADINS DE L'ARC EN CIEL, HARMONIA, JEUX DE VILAINS...
Il collabore avec Anne Boutin-Pied (musicienne) sur la création de plusieurs spectacles de
contes et marionnettes de l'Association ALLO MAMAN BOBO : « en attendant les loups »,
« les contes charcutiers », « les contes russes », « au fil de l'eau », « les contes de sagesse
des sables », « les contes scandinaves »...).
Avec Florent Gateau (musicien), il imagine le spectacle « Les contes du bambou ».
En compagnie de deux conteuses, il crée une balade contée sur la Loire et ses mythes
« Les passants de Loire ».
Il adapte l'opéra de Mozart « la flûte enchantée » en version conte marionnette intitulé
« Pas d'pagaille! » en collaboration avec Dominique Pautas (chanteuse lyrique) et Antoine
Bernollin (musicien).
En 2006, avec Guilaine AGNEZ du Théâtre de l’Antidote , co-réalisation du spectacle
« Vassilissa au Bois Dormant » et en 2010 « Notre-Dame de Paris ».
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l'equipe artistique (suite)
… LES AUTRES MEMBRES DE L'EQUIPE
La constitution d’une équipe pour la réalisation d’un spectacle amène évidemment à
choisir des personnes compétentes dans leur domaine … des artistes ayant prouvé leurs
capacités de création, évidemment. Mais les liens humains qui se créent entre les
personnes pendant cette période complexe et périlleuse qu’est « le temps de création »
sont ce qui importe avant tout, et c’est en grande partie ce qui détermine la réussite d’un
spectacle. La dynamique des échanges quand ils sont fluides, la force des désaccords
quand ils sont acceptés et discutés, la richesse des regards quand ils sont
complémentaires… tout cela n’est possible que lorsqu’une collaboration fidèle a construit
la nécessaire confiance.
Cécile HURBAULT : COMEDIENNE, MARIONNETTISTE DE THEATRE D'OMBRES
Elle a porté un regard extérieur sur les spectacles « Vassilissa au bois dormant », « NotreDame de Paris ». Elle a assuré, également, le regard extérieur pour les spectacles de
Guilaine AGNEZ « C'est beau un crapaud » et « Ca déménage ».
Elle participe au même titre au projet de « L 'enfant Océan ».
Didier SALMON : TECHNICIEN SON ET LUMIERES
Il travaille pour de toutes petites formes théâtrales aussi bien que pour de grandes
fresques historiques. Il a assuré la création lumières de nombreux spectacles de Guilaine
AGNEZ.
Il a assuré la création lumières de « Vassilissa au bois dormant» et « Notre-Dame de
Paris »
Il assure la création lumière de « L'enfant Océan ».
Pascal BARCOS : GRAPHISTE
Il a fait la création de l’affiche de « Notre-Dame de Paris » et la conception du « petit
carnet illlustré de Notre-Dame de Paris ».
Il assure la création de l’affiche et de la plaquette de « L’enfant Océan »
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LES intentions de mise en scene DE la compagnie
L'ADAPTATION ET LES PRINCIPES DE JEU
L’ADAPTATION
Il était important de garder la structure du roman : une suite de témoignages.
Cependant il nous est vite apparu que maintenir ce parti pris de façon systématique était
délicat du point de vue dramaturgique. Le lecteur du roman accepte très bien de rester
dans un style unique qui est celui du récit. Pour le spectateur, cela constitue une rigidité
dans la narration, une trop grande monotonie dans le principe narratif.
Nous avons donc travaillé sur le passage du témoignage au flashback : comment passer du
récit au style direct, comment introduire les personnages de la scène racontée, comment
réaliser le décor de chaque scène, comment faire pour que ces passages du présent au
passé se fassent par glissements, par surprise, de manière claire et nette ou furtivement…
MASQUES ET MARIONNETTES
Ce choix concernant l’adaptation a rapidement déterminé un autre choix essentiel :
- Le personnage qui témoigne est joué par un comédien masqué. Il s’adresse en direct au
public : pas de 4ème mur,
- Les autres personnages de la scène, ceux dont on évoque le souvenir, sont des
marionnettes : les scènes se vivent dans un espace fermé par le 4 ème mur , même s’il est
fréquemment cassé par le témoin s’adressant au public.
PRINCIPES SCENOGRAPHIQUES
En comparaison avec nos précédents spectacles, les bords du cadrage sont ici plus flous
mais s'imposent tout de même en raison des types de narration.
Dans notre conception, trois grands espaces de jeu se dessinent :
Face au public, deux espaces sont déterminés par trois poteaux à égales distances, un
grand fil à linge est tendu entre ces poteaux. Selon les scènes, les
vêtements/draps/couvertures ... accrochés au fil à linge, sont retirés, bougés, remplacés,
constituant ainsi autant de décors différents
C'est dans ces deux espaces séparés par un poteau central que certaines scènes se
déroulent, utilisant soit tout l’espace disponible, soit une partie restreinte de l’espace.
Selon l’espace utilisé, le cadrage se resserre ou s’élargit.
Devant tout cela, s’élabore un troisième espace de jeu : le fil à linge et les
vêtements/draps/couvertures… constituent alors le décor de fond.
Un fil rouge ponctue le spectacle et crée un élément de mystère : par moments, les
comédiens/manipulateurs viennent plier une feuille de papier placée en avant-scène. Il
faut attendre la fin du spectacle pour comprendre le sens de ce pliage.
En travaillant sur l'adaptation de ce roman, il nous a paru évident que la musique
prendrait une place importante. L'auteur Jean-Claude MOURLEVAT précise d’ailleurs qu'au
moment d'écrire ce roman, il écoutait de la musique et a été influencé par les concertos
pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Bach sera donc très présent tout au long du
spectacle. Par ailleurs de nombreux sons et bruitages viennent colorer les scènes.
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Propositions DE pistes pédagogiques par la compagnie
LES REFERENCES AU CONTE
Dans ce roman, Jean-Claude MOURLEVAT utilise les ressorts de l'épopée mais il y intègre
les étapes et éléments du conte. En effet, des évocations du conte « Le petit Poucet » sont
assez claires : le nom de PERRAULT, la fuite, l'idée d'abandon, les sept garçons, l'évocation
de l'ogre et de ses sept filles, la peur, la malice et l'intelligence du plus petit, les frères
menés par le plus jeune qui est muet …
Par ailleurs, même si l'histoire semble s'éloigner du conte de Perrault et prend la forme
d'un « road-movie » moderne avec l'utilisation d'une narration particulière (succession de
témoignages de personnages), ce récit ressemble étrangement aux formes les plus
archaïques de ce conte.
En effet, depuis des siècles, les mêmes contes sont racontés dans des régions très
éloignées les unes des autres. Parmi la masse énorme de récits collectés
systématiquement à travers le monde par les ethnologues et les folkloristes depuis le XIXe
siècle, les chercheurs ont découvert qu'un grand nombre d'entre eux étaient
comparables : même schéma narratif principal, même fonction symbolique, avec
cependant des écarts dans la narration et des écarts de sens d'une richesse étonnante.
« Le petit poucet » est un conte particulièrement bien connu en France grâce à Charles
PERRAULT. Il appartient à un ensemble plus large intitulé « Les enfants abandonnés ». Ce
conte est répertorié dans la classification de Paul DELARUE « Le conte populaire français ».
Il est aussi répertorié dans la classification « The types of the folktale » d’AARNE
-THOMPSON.
Dans certaines versions, le motif de l'abandon varie ; les enfants fuient les mauvaises
intentions de leurs parents.
Dans d'autres versions, le héros ne peut pas marcher en raison de sa petitesse et il est
transporté (par ses frères ou soeurs) dans un sac (référence « L'enfant dans le sac »).
Dans une version tzigane, le héros et sa soeur fuient vers l'océan...
Dans une autre version, le héros ne s'exprime pas verbalement mais se fait comprendre
autrement.
Tous ces éléments qu’on retrouve dans « L’enfant Océan » nous font penser que JeanClaude MOURLEVAT a fait un travail approfondi de recherches sur les versions ou
variations du conte...
Commentaire de l'auteur sur le roman :
« Le point de départ de ce récit, (…) est une histoire vraie. Pour le reste, je me suis
évidemment inspiré du Petit Poucet de Charles Perrault. Par ailleurs, je connais bien, et
pour cause, l'univers dont je parle : une ferme, une famille nombreuse. Mais la
comparaison entre le roman et mon enfance s'arrête heureusement là : je n'ai jamais
fugué avec mes frères et soeurs... »
« Arrivé à la fin de ma première partie, je me suis arrêté d'écrire plus de quinze jours : je ne
trouvais pas qui serait mon ogre, et surtout je me demandais qui, à part moi-même,
pourrait trouver le moindre intérêt à cette histoire. Je n'ai jamais douté aussi fort qu'en
écrivant ce livre. »
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bibliOgraphie
JEAN-CLAUDE MOURLEVAT
En 1986, Jean-Claude Mourlevat, alors professeur d’allemand, demande une disponibilité
de l’Education Nationale pour faire une formation théâtrale. Il devient clown, comédien,
metteur en scène, anime de nombreux ateliers théâtre… En 1990, il finit par démissionner
de l’Education Nationale et continue sa carrière dans le théâtre.
En 1997, il écrit et fait éditer son premier texte, « Histoire de l’enfant et de l’œuf ». Depuis,
il a écrit de nombreux livres pour la jeunesse, et il est un des auteurs jeunesse les plus
primés, comme le montre ci-dessous la liste de ses principaux ouvrages.
L’Enfant Océan fait partie de ses grands succès : le texte est très apprécié des enseignants
qui l’étudient avec leurs élèves en raison de toutes ses qualités littéraires, pour son
rapport au conte traditionnel, et pour la construction très particulière du texte sous forme
de témoignages.
PRINCIPAUX OUVRAGES
Terrienne
Le Combat d'hiver
La Rivière à l'envers 1 : Tomek
La Ballade de Cornebique
La Troisième Vengeance de Robert Poutifard
L'Enfant Océan
Le Chagrin du roi mort
La Fabuleuse Aventure de Tillmann Ostergrimm
L’Homme à l’oreille coupée
Le Jeune Loup qui n'avait pas de nom
Le Petit Royaume
Sous le grand banian
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ESCALES EN
spectateur
SCENES
:
carnet
d'expression
du
jeune
Edité par le Groupe National Spectacle Vivant de la Ligue de l’Enseignement, le carnet
« Escales en scènes » a pour objectif d’accompagner le jeune public dans les différentes
étapes de sa rencontre avec le spectacle vivant.
Conçu comme un « carnet de mémoire individuel », il est un outil incomparable
d’éducation artistique qui propose à la fois :
Des clefs de lecture d’un univers aux multiples facettes et aux représentations très
nombreuses (histoire, vocabulaire…).
Des situations ludiques et d’analyse des œuvres (genre, rapport au public, émotions…).
Des espaces d’expression personnelle pour les jeunes spectateurs.
Le carnet « Escales en scènes » s’impose comme un outil d’accompagnement pertinent en
permettant aux enfants d’inscrire leurs rencontres artistiques dans la globalité d’un
parcours.
Découverte des métiers du spectacle et de l’histoire du théâtre, conseils pour mieux
profiter des spectacles, jeux pédagogiques et ludiques, partage d’expériences ou encore
réflexion sur les représentations : en gardant des traces de leurs rencontres avec le
spectacle vivant, les enfants construisent peu à peu leur propre identité de spectateurs !
Ce carnet destiné aux enfants est un outil pouvant servir aux enseignants, aux animateurs
ou personnels encadrant d’accueils collectifs de mineurs ou à des théâtres, des festivals
disposant d’une programmation Jeune Public ou familiale.
Tarif : 1 euro/pièce.
Le bon de commande d’Escales en scènes
est téléchargeable sur le site de Côté Cour :
www.cotecour.fr
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