cie la chair du monde

La Chair du Monde
Contact : Sabrina Fuchs - Codirectrice
Tél. : + 33 (0) 6 84 22 80 38 / Email : [email protected]
A u x s u i v a n t s
Ecriture et mise en scène Charlotte Lagrange
C.Gondrexon
Création novembre 2015 - La Comédie de l’Est - CDN de Colmar

Calendrier prévisionnel
Résidences
Ecriture
4 au 29 mai 2015 : Le Fracas - CDN de Montluçon
5 au 10 juin 2015 : La Comédie de Béthune - CDN
Répétitions
29 juin au 19 juillet 2015 à Paris
24 septembre au 7 octobre 2015 : Ma scène nationale - Montbéliard
26 octobre au 11 novembre 2015 : La Comédie de l’Est - CDN de Colmar
Représentations
12 au 19 novembre 2015 : La Comédie de l’Est – CDN de Colmar
24 novembre 2015 : Ma scène nationale – Montbéliard
6 au 8 avril 2016 : La Comédie de Saint-Etienne - CDN
20 et 21 avril 2016 : La Comédie de Béthune - CDN
Spectacle disponible pour la saison 16/17

Aux suivants
Ecriture et mise en scène Charlotte Lagrange
Avec : Hugues De La Salle, Guillaume Fafiotte, Julie Palmier, Martin Selze,
Marie-Aude Weiss
Lumière : Claire Gondrexon
Son : Samuel Favart Mikcha
Régie générale : Olivier Fauvel
Scénographie, Costumes : Camille Riquier
Codirectrice / Administration : Sabrina Fuchs
Chargée de diffusion : Laura Aknin
Production : La Chair du monde
Coproduction : La Comédie de l’Est - Centre dramatique national d’Alsace,
Ma scène nationale - Pays de Montbéliard, La Comédie de Saint-Etienne -
Centre dramatique national.
Résidence d’écriture : Le Fracas - Centre dramatique national de Montluçon,
La Comédie de Béthune.
Création 12 novembre 2015 à la Comédie de l’Est

Note d’intention
Avec Aux Suivants , je souhaite mener une écriture de plateau à partir du projet
dramaturgique de mettre en résonance l’héritage familial et la dette économique
actuelle. J’aimerais ainsi interroger comment l’on peut transmettre un monde qui
semble en plein mouvement voire en pleine mutation. Le spectacle sera
polyphonique, tissant des histoires intimes à des évènements et des discours
politiques. Cette fragmentation est une manière de raconter le monde tel qu’il nous
apparaît, et de chercher ensemble ce qui relie les êtres par-delà les différences
sociales.
Le texte
Une écriture de plateau
Après L’âge des poissons , spectacle par lequel j’ai commencé à expérimenter une
écriture de plateau, en m’inspirant du roman Jeunesse sans dieu d’Ödön von
Horvath, je souhaite continuer à développer ce processus de création en partant
cette fois d’une problématique aussi intime et actuelle. Aux Suivants sera donc le
fruit d’une écriture en plusieurs temps, que je composerai d’abord en résidence
d’écriture, puis par un travail d’improvisation et enfin au fur et à mesure de la
construction du spectacle.
Je souhaite ainsi écrire un texte et son spectacle d’un même mouvement.
L’héritage, entre intime et politique
Il me semble que l’héritage, comme problématique voire problèmes rencontrés dans
le cercle intime de la famille, peut raconter en petit, les difficultés politiques liées à
une crise dite de la dette. Comment transmet-on un monde qui change ? Que peut-
on transmettre quand le monde échappe même à ceux qui en ont été les acteurs ?
Inversement, le langage politique actuel s’insinue dans les rapports entre les
hommes, jusqu’à les modifier. Le vocabulaire économique et les préoccupations
sociétales autour de l’économie modifient les relations.
En écrivant Aux Suivants , j’aimerais faire résonner l’intime dans le politique et le
politique dans l’intime, et voir ainsi comment les rapports économiques traversent
aussi bien la société que ses individus.
Narration polyphonique
La pièce sera structurée comme une constellation, mettant en scène plusieurs fils
narratifs de durées différentes.
Un conflit familial autour de la dette d’une jeune fille, la rencontre d’un groupe de
jeunes gens se prenant au jeu de la révolution, l’abandon de poste d’un chef de
gouvernement constitueront les narrations principales auxquelles se grefferont des
séquences plus courtes telles que des discours directement politiques ou des
virgules musicales.
C’est pour moi une manière de tourner autour d’une problématique aussi intime que
politique. Mais ce choix répond aussi à une envie de raconter le monde dans sa
complexité, difficile à saisir d’un seul regard, par une seule pensée, ne se laissant
appréhender que par fragments.

Michel Serres le décrit dans La petite poucette : aujourd’hui, l’esprit ne se concentre
plus sur une seule idée. Il passe d’une idée à une autre sans en avoir fini avec la
première. Ce n’est pas forcément une perdition. C’est aussi une autre manière de
voir, qu’on pourrait dire polyphonique, mais qui permettra de recréer un monde à
travers de multiples fenêtres.
J'aimerais que ces différentes histoires soient reliées non seulement par leur
problématique mais aussi parce qu’un motif s’y répète, un motif qui puisse raconter
la persistance du rêve dans chacune de ces histoires.
Pistes de mises en scène
Spectacle protéiforme
Ces multiples fenêtres entraîneront une hétérogénéité des formes et des genres à
l’œuvre dans le spectacle.
Je cherche à créer un univers très cinématographique, pour raconter l’intimité des
personnages notamment dans leurs histoires familiales.
Mais le travail sur les discours politiques entraînera parallèlement des formes plus
directement théâtrales, jouant sur la mise en scène politique.
Des passages musicaux viendront rythmer la pièce et donner un regard décalé sur
les histoires de dette et d’héritage.
Un espace unique et mouvant
Je cherche à créer un espace unique pour accueillir ces différentes narrations.
Accessoires, mobiliers et mises en lumières le feront apparaître successivement sous
divers angles, permettant d’évoquer des ambiances et des lieux apparemment
distincts les uns des autres. Par cette multiplicité de codes, il pourra s’apparenter à
un plateau de cinéma. Pourtant, peu à peu, il laissera apparaitre une unicité, celle
d’une rêverie commune aux divers fils narratifs.
Multiplicité de rôles
Les comédiens joueront différents personnages, passant d’un fil narratif à l’autre,
d’un costume à l’autre.
Ces transformations seront assumées, parfois à vues, parfois mises en scènes, sans
qu’il s’agisse pour autant de dénoncer une illusion théâtrale. Au contraire, cette
traversée de rôle en rôle raconte la multiplicité des identités possibles en chacun
de nous, selon les situations dans lesquelles on se trouve, et selon le milieu dans
lequel on évolue.
Ils ne joueront pas forcément les personnages de leur âge. Au contraire, pour
raconter les écarts et les inversions générationnelles, j’aimerais qu’on aille jusqu’à
inverser les rapports d’âges, faisant jouer le père au plus jeune.
L’équipe de création
Les choix de distribution sont liés d’une part à la volonté de continuer à travailler
avec une équipe réunie pour L’âge des poissons . Je crois beaucoup à
l’approfondissement du travail de jeu et de direction d’acteur de spectacle en
spectacle.
Et d’autre part, ces choix sont liés à la nécessité de raconter des rapports
générationnels. On ne peut pas questionner les relations entre les générations sans