Crucifixion de St Pierre
Le maniérisme : En réaction à la perfection atteinte durant la Haute Renaissance dans la
représentation du corps humain et dans la maîtrise de l'art de la perspective (théorie
d'Alberti).
Certains artistes, autour de Giulio Romano et des élèves d'Andrea del Sarto, ont ainsi
cherché à rompre délibérément avec l'exactitude des proportions, l'harmonie des couleurs
ou la réalité de l'espace, de manière à produire un nouvel effet émotionnel et artistique.
Il est mal accepté en France, où tout ce qui est outré passe mal. Du côté italien,
maniérisme signifie stylisation, le style de l’artiste. Vasari peintre maniérisme, utilise ce
terme de manière positive. La génération d’artistes qui suit la Renaissance se trouve
devant un blocage esthétique (impression de vide à la mort de Raphaël). On ne peut
progresser qu’en cassant tout et en recommençant. Le maniérisme est post-classique,
c’est un art très sophistiqué (choix des couleurs, dessin des corps, sentiment de l’espace)
l’objectif est faire du nouveau à partir d'éléments classiques.
L’apparition du maniérisme est également lié à la crise spirituelle de la renaissance (1517
– 1527), l’Italie devient un terrain de lutte entre l’Espagne, la France et les états
Allemands. L’humanisme de la renaissance devient obsolète, la vérité ne compte peu, on
refuse l’harmonie.
Alors que les classiques avaient trouvé un équilibre fort admiré entre l’idéal et le réel, le
maniérisme se caractérise avant tout par son "anti-classicisme". Il sacrifient la
représentation de la réalité à leur idéal d’élégance, de raffinement de préciosité.
Pour les maniéristes, l’art n’est pas imitation de la nature, mais produit de l’esprit. Alors
que selon Léonard, l’esprit devait interpréter, découvrir les secrets de la nature, pour les