Histoire de l`art 6/11/2008

Histoire de l'art 6/11/2008
Le maniérisme
Michel Ange dépasse la période de la Renaissance, on peut lui attribuer l’invention du
maniérisme et même du baroque.
Après le jugement dernier Michel Ange fit deux fresques célèbres, la conversion de St
Paul (ci dessous) et la crucifixion de Pierre.
La conversion de St Paul
Les couleurs sont claires, refus de la composition classique, absence d’espace, grande
place donnée au mouvement, les corps semblent flotter dans l’espace, les anatomies sont
hypertrophiées. Le Christ semble descendre sur Paul.

Crucifixion de St Pierre
Le maniérisme : En réaction à la perfection atteinte durant la Haute Renaissance dans la
représentation du corps humain et dans la maîtrise de l'art de la perspective (théorie
d'Alberti).
Certains artistes, autour de Giulio Romano et des élèves d'Andrea del Sarto, ont ainsi
cherché à rompre délibérément avec l'exactitude des proportions, l'harmonie des couleurs
ou la réalité de l'espace, de manière à produire un nouvel effet émotionnel et artistique.
Il est mal accepté en France, où tout ce qui est outré passe mal. Du côté italien,
maniérisme signifie stylisation, le style de l’artiste. Vasari peintre maniérisme, utilise ce
terme de manière positive. La génération d’artistes qui suit la Renaissance se trouve
devant un blocage esthétique (impression de vide à la mort de Raphaël). On ne peut
progresser qu’en cassant tout et en recommençant. Le maniérisme est post-classique,
c’est un art très sophistiqué (choix des couleurs, dessin des corps, sentiment de l’espace)
l’objectif est faire du nouveau à partir d'éléments classiques.
L’apparition du maniérisme est également lié à la crise spirituelle de la renaissance (1517
– 1527), l’Italie devient un terrain de lutte entre l’Espagne, la France et les états
Allemands. L’humanisme de la renaissance devient obsolète, la vérité ne compte peu, on
refuse l’harmonie.
Alors que les classiques avaient trouvé un équilibre fort admiré entre l’idéal et le réel, le
maniérisme se caractérise avant tout par son "anti-classicisme". Il sacrifient la
représentation de la réalité à leur idéal d’élégance, de raffinement de préciosité.
Pour les maniéristes, l’art n’est pas imitation de la nature, mais produit de l’esprit. Alors
que selon Léonard, l’esprit devait interpréter, découvrir les secrets de la nature, pour les

maniéristes, il porte en lui même son but et crée une forme qui s’apparente
qu’indirectement à la nature. D’autre part, pour trouver un appui à leurs inventions, les
maniéristes se tournent vers les maîtres, Raphaël et Michel Ange, et non vers des
modèles réels.
L’art à cette époque évolue également dans sa fonction. Le pouvoir prend le pas au
XVIéme siècle sur l’artiste. L’art devient au service de la mise en scène du pouvoir, c’est
un art d’une cours absolutiste. Les artistes importants de cette époque pratiquent
l’alchimie ou l’occultisme.
A. del Sarto (1486 – 1531). Peintre florentin a subit également l’influence des peintres du
nord (Durer par la gravure).
La madone aux harpies (A del Sarto)
Peinture proche de celle de Raphaël on trouve cependant plus d’ombre que chez
Raphaël, les formes semblent émerger de la lumière il marque une nouvelle sensibilité.
Il formera deux peintres importants : PANTORMO et ROSSI.
PANTORMO (1494 – 1556) surnommé le prince du maniérisme.

Joseph en Egypte (décors de chambre à coucher)
On relève le même personnage Joseph, apparaît plusieurs fois dans le tableau
(simultanéité des actions), paysage d’arrière plan nordique, pas de symétrie, vide central,
lisibilité complexe, les couleurs sont artificielles.
Les personnages sont allongés la tête est plus petite que la normale, les membres sont
très longs, on trouve plusieurs couleur sur les vêtements.
Chartreuse de Gazzulo, personnages allongés, jeu entre déformation et naturalisme, très
petits visages idéalisés, couleurs très lumineuses, drapés très expressifs, pieds nus très
naturalistes portrait des chartreux.

Chapelle Caponi à Florence allongement des personnages corps flottant drapés, couleurs
sans ombre, dessin très fin, visage moins déformé.