5 Paroles d`artistes

dossier extrait de strad d a #13 / page 1
strad
d
Dossier #5 – Octobre 2009
PAROLES
D’ARTISTES
Circostrada Network
a
le magazine de la création hors les murs

dossier extrait de strad d a #13 / page 2
�• �
• •
�
��
�
�
�
�
�
�
��
�

circostrada network
sommaire / édito
Nous sommes heureux de vous
présenter le cinquième dossier
extrait du magazine Stradda :
“Paroles d’artistes”. Il rassemble quatre
articles extraits des numéros 6, 10 et 12 de
Stradda : un portrait du jongleur inclas-
sable Philippe Ménard, l’itinéraire de la
compagnie de Cardiff NoFit State Circus,
un point de vue sur les arts de la rue par
un philosophe et écrivain espagnol, et une
opinion de Bernard Kudlak, directeur
artistique du Cirque Plume.
Les professionnels européens des arts de la
rue et des arts du cirque expriment souvent
leur souhait de disposer de publications et de
ressources documentaires, facilement acces-
sibles et traduites en plusieurs langues. Ces
ressources sont utiles à plusieurs niveaux :
au-delà de la visibilité nécessaire apportée
aux projets artistiques, elles permettent de
sensibiliser décideurs politiques, institu-
tions et mécènes à ces esthétiques innovan-
tes. Stradda, magazine trimestriel publié en
français par HorsLesMurs – centre national
de ressources des arts de la rue et des arts du
cirque – est le seul magazine entièrement
consacré à la création en espace public et au
cirque contemporain. Les correspondants
de la plate-forme Circostrada Network se
sont naturellement tournés vers ce support
particulièrement bien identifié pour propo-
ser la traduction en anglais et la publication
électronique, tous les deux mois, de dossiers
thématiques parus dans le magazine. Nous
espérons que ce dossier participera à une
meilleure circulation des idées et des projets
artistiques, enrichiront les débats et contri-
bueront à faire connaître la grande vitalité
des arts de la rue et des arts du cirque.
Jean Digne. Directeur de la publication
Stéphane Simonin. Rédacteur en chef
Yohann Floch. Coordinateur de
Circostrada Network
Regards d’artistes
édito
dossier extrait de strad d a #13 / page 1
strad
d
Dossier #5 – octobre 2009
PAROLES
D’ARTISTES
Circostrada Network
a
le magazine de la création hors les murs
Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne.
Cette publication (communication) n’engage que son auteur et la
Commission n’est pas responsable de l’usage qui pourrait être fait
des informations qui y sont contenues.
 opinion
6 portrait 
9 itinéraire 
13 point de vue 
TRANSE
EXPRESS
Lâcher
de violons
strad d a / page 3

“
Qu’est-ce que mettre en scène le cirque ?
De quoi procède cet exercice ? L’écriture d’un spec-
tacle de cirque et sa mise en piste sont pour une
grande partie indissociables. Sa mise en scène est
également une forme de l’écriture du spectacle de
cirque. Comme à l’opéra, l’essentiel de l’œuvre est
dans son immédiateté, dans l’éternité de chaque
instant partagé. Il n’existe pas d’écriture de cirque
indépendante du geste et de la réalité physique de
la pratique circassienne. L’idée d’écritures de cirque
qui seraient indépendantes des artistes (à qui l’ “on”
conseillerait de rester sagement des interprètes) est
un concept qu’il convient d’approcher avec circons-
pection, car il se peut qu’il nie une partie essentielle
de l’art du cirque.
L’art doit être ailleurs que dans les
définitions. Les œuvres d’art sont créées par
les artistes et uniquement par les artistes, en cirque
comme ailleurs. Même si, pour écouter un proverbe
chinois (cité par Bukowsky) “L’artiste est assis sur le
seuil du riche”. La réalité de création des arts du
cirque est subordonnée à la liberté de création des
artistes. Et non aux riches sur le seuil desquels nous
nous trouvons. Mais alors, en quels endroits les
artistes vont-ils chercher leurs matériaux de cons-
truction ? Le psychanalyste Daniel Sibony écrit
qu’une œuvre d’art “donne à être”. Les œuvres de
cirque nous donnent à être. Mark Rothko disait
que l’acte artistique était peut-être de même nature
que la biologie, un produit du vivant relevant du
même processus que celui qui oblige le grain de blé
à pousser quand il est semé. L’acte artistique est une
nécessité vitale.
En réfléchissant sur quels “matériaux” je travaille
mes mises en scène, je conclus que les éléments
concrets qui fondent un spectacle de cirque
- les numéros ou pratiques de différentes disciplines
(aérien, acrobatie, équilibre, jonglerie, clown etc.),
mais également, la musique, la danse et la chorégra-
phie, la comédie, le mime, les matières, les tissus, la
lumière, le son… - se mélangent intimement avec
des matériaux ontologiques, oniriques, philosophi-
ques, politiques, psychanalytiques (j’écarte “idéolo-
giques”, par dégoût de nos guerres de religions poli-
tiques du xxe siècle et celles théologiques du xxie) !
Le cirque est marqué par l’enfance, le dépassement,
la fragilité et par les mythologies (collectives et
personnelles). Le cirque est indéfectiblement lié à
l’enfance. Parce qu’il a été un temps un spectacle
pour enfants. Parce que le cirque utilise très large-
ment le jeu libre de l’enfant, essence de la créativité,
qui s’exprime de façon toute-puissante et illimitée : le
cirque existe exactement dans cette liberté enfantine
de penser un monde sans limite et de vouloir à tout
prix le faire vivre. Jouer à être infini. Voilà le cirque.
Ainsi, “le cirque c’est la nostalgie du paradis”. Mais
peut être l’ai-je trop écrit… Le cirque est la recher-
che de la toute-puissance, du moins la recherche
de la mémoire de cette toute-puissance : “Je suis un
héros : mon réel est sans limite.” D’où la notion de
Rejouer
Bernard Kudlak, directeur artistique du Cirque Plume, évoque ici la matière
qu’il travaille avec les artistes, musiciens, acrobates ou costumiers :
l’enfance, le dépassement, la fragilité, nos mythologies personnelles et collectives.
opinion
l’enfance du monde
Au-delà du courage,
de la force,
faire apparaître
la fragilité qui font
de la danseuse de fil,
du clown, de proches
cousins des anges.
article extrait de strad d a #12 / page 4

“
dépassement, consubstantielle aux arts du cirque. Et
ce dépassement n’est pas de la gymnastique, mais la
mise en représentation du dépassement de soi, de sa
condition humaine. Ne fût-ce que de quelques milli-
mètres.
À cause et à travers cette recherche de l’infini, notre
art est confronté sans cesse à sa propre fragilité (et en
ce qui concerne le Cirque Plume, ma mythologie de
la fragilité, il faut bien le dire !). Sa gloire et son génie
sont de mettre en scène cette fragilité dans des spec-
tacles qui prétendent souvent montrer le contraire
(apologie de la force, du courage, de la solitude, des
valeurs de la virilité) et qui font du clown et de la
danseuse de fil de proches cousins des anges.
Enfin, la cohérence d’une écriture et mise en scène
de cirque passe par la connaissance et la reconnaissance
des récits mythologiques de l’humanité, les contes et
légendes qui nous ont formés ou que l’on découvre
au cours de notre vie, nos mythologies personnelles
et les mythologies collectives (Barthes).
Jouer à faire semblant, mais pour de
vrai ! Tel est le cirque. C’est le mélange des
matériaux inconscients nés de l’enfance et des désirs
inconscients et profonds de chacun des acteurs de
la création (ainsi que ceux de la société qui nous
entoure), allié à nos connaissances techniques et intel-
lectuelles, qui crée les lignes de force de la création
d’un spectacle de cirque. Cet ensemble forme, à tous
les niveaux, un espace à la fois matériel et immatériel
cohérent, régulier, homothétique presque, dont le
dénominateur commun est “mythologies, enfance,
dépassement, fragilité”.
À chaque niveau de création, du numéro de
l’artiste à la conception globale du spectacle, des soli
aux moments collectifs, du pur moment technique
à la trouvaille poétique, on peut appliquer à chaque
instant créé (un spectacle c’est chaque seconde
pendant deux heures) ce dénominateur commun,
à la manière d’une représentation du concept des
fractales. Mettre en scène un spectacle de cirque
consiste pour moi (avec la créativité du collectif, celle
de chaque artiste, du compositeur de la musique et
des créateurs des costumes, des lumières, du son, des
masques) à sculpter ces espaces qui ont un dénomi-
nateur commun. Pour paraphraser Joseph Beuys qui
se définissait “sculpteur d’espace social”, je dirai que le
metteur en scène de cirque est un sculpteur d’espa-
ces mythologiques. Voila ce que je comprends de ce
métier, et c’est ainsi que je le pratique.
De cette façon, le Cirque Plume crée des œuvres
qui s’adressent à “l’enfant libre”, c’est-à-dire (hors
jargon) à la part d’être libre et créative du spectateur,
quels que soient l’âge et la culture de ce dernier.
Ainsi, à chaque spectacle, au cirque, nous rejouons
l’enfance du monde. ●
Fernand Léger,
“Trapézistes”,
lithographie
de l'album
“Cirque”, 1950.
Dans cet ouvrage
publié par
Tériade, Léger
écrit son amour
du cirque : “ Rien
n’est aussi rond
que le cirque.
(…) Ça n’arrête
pas, tout
s’enchaîne. (...)
Allez au cirque.
Vous quittez
vos rectangles,
vos fenêtres
géométriques, et
vous allez au pays
des cercles en
action...”
© RMN / GÉRARD BLOT / ADAGP PARIS 2009
article extrait de strad d a #12 / page 5