Dossier Presse
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BRADLEY COOPER JENNIFER LAWRENCE ROBERT DE NIRO JACKI WEAVER et CHRIS TUCKER (Silver Linings Playbook) PRIX DU PUBLIC Festival du Film de Toronto (Silver Linings Playbook) DISTRIBUTION STUDIOCANAL 1, place du Spectacle 92130 Issy-les-Moulineaux Tél. : 01 71 35 08 85 Fax : 01 71 35 11 88 PRESSE Delphine Olivier 24, tour d’Aygosi 67, cours Gambetta 13100 Aix-en-Provence Tél. : 04 42 59 19 15 / 06 89 09 57 95 [email protected] Photos et dossier de presse téléchargeables sur www.studiocanal.com Un film de David O. Russell BRADLEY COOPER JENNIFER LAWRENCE ROBERT DE NIRO JACKI WEAVER et CHRIS TUCKER Ayant perdu sa maison, son travail et sa femme, Pat Solatano se retrouve obligé d’emménager chez ses parents après avoir passé huit mois dans un institut psychiatrique. Pat affiche pourtant un optimisme à toute épreuve. Il est déterminé à se reconstruire et à renouer avec son ex-femme, malgré une séparation difficile. Rapidement, il rencontre Tiffany, une jolie jeune femme ayant elle-même eu un parcours mouvementé. Tiffany propose d’aider Pat à reconquérir sa femme, à condition qu’il lui rende un service en retour… Alors qu’un lien inattendu se forme entre eux, ils vont essayer de reprendre en main leurs existences et de redécouvrir les bons côtés de la vie… «C’est Sydney Pollack qui m’a fait découvrir le livre de Matthew Quick, «The Silver Linings Playbook». Il en avait acquis les droits avec Harvey Weinstein. C’était avant que l’on fasse FIGHTER. Bien qu’il s’agisse d’une fiction, on y trouvait des personnages authentiques et d’une grande intensité évoluant dans un univers à l’échelle locale, un monde particulier que l’auteur connaissait très bien. Il y avait des environnements émotionnellement riches, des gens soumis à de très fortes pressions, une intrigue pleine de surprises, et un humour décalé. Ce genre d’univers m’attire, je les trouve fascinants. Il s’agit d’un endroit précis, d’une époque donnée, d’aliments particuliers, de rituels spécifiques qui ne ressemblent à aucun autre, et pourtant, on y trouve comme partout ailleurs toute la gamme des émotions, le désir d’aimer et d’être aimé et respecté, l’aspiration à pouvoir gagner sa vie – ce sont des choses universelles. Quand Bradley Cooper et moi avons discuté du projet, j’ai trouvé qu’il possédait la franchise perspicace, la violence et la vulnérabilité du personnage de Pat Solatano. Il avait aussi très envie de jouer un rôle intense dans lequel on ne l’attendait pas – c’est la combinaison rêvée pour un réalisateur. Je n’avais jamais rencontré Jennifer Lawrence, mais elle m’a époustouflé lors de son audition, et l’exclamation de Harvey quand il l’a vue lui aussi exprimait son total assentiment. J’aime les histoires d’amour tout comme j’aime les univers de quartier authentiques et crédibles, et on sent de façon palpable l’alchimie explosive entre Bradley et Jennifer – ce sont deux personnalités très particulières, un vrai cadeau pour un réalisateur. Un autre cadeau a été la chance de trouver chez Monsieur De Niro le désir d’être authentique dans un rôle émouvant, qui nous parlait à tous les deux en tant que pères. Le reste de cette famille, de ce quartier, est constitué des remarquables Jacki Weaver, Chris Tucker, Anupam Kher, John Ortiz, Julia Stiles, Shea Whigham, Paulie Herman, et Dash Mihok. En fin de compte, j’aime observer les vies de ces gens essayant de surmonter les difficultés qui se présentent sur leur route et qui souvent, sont eux-mêmes leurs propres obstacles ; les voir évoluer dans leur maison particulière, dans leur quartier particulier, se démener d’une façon qui vous brise le cœur et vous paraît insupportable, avant que d’une manière ou d’une autre, ils parviennent à s’en sortir. Pour le moment.» Bradley Cooper possède une solide formation et une grande expérience acquise à la fois au théâtre, à la télévision et au cinéma. Il est l’un des acteurs les plus recherchés de sa génération. Il vient de signer un contrat de première lecture de deux ans avec Warner Brothers et d’annoncer la création de sa société de production, 22 & Indiana Pictures. Il s’est produit très récemment au théâtre à Williamstown, en Pennsylvanie, dans la pièce «The Elephant Man», jouée au Nikos Stage du 25 juillet au 5 août et mise en scène par Scott Ellis. Il y avait pour partenaire Patricia Clarkson. Il s’agissait de sa deuxième prestation sur la scène de ce théâtre, où il avait déjà joué «The Understudy» en 2008. Bradley Cooper a terminé le tournage du drame indépendant SERENA, adapté du roman historique de Ron Rash. Mis en scène par la réalisatrice oscarisée Suzanne Bier, SERENA se déroule à l’époque de la Grande Dépression, en Caroline du Nord, en 1929, et raconte l’histoire de jeunes mariés, George (Cooper) et Serena (Lawrence) Pemberton, qui cherchent à faire fortune dans l’industrie du bois. Lorsque Serena se rend compte qu’elle ne pourra jamais avoir d’enfant, elle tente de tuer le fils illégitime de George. Bradley Cooper a joué récemment dans THE WORDS, un drame romantique où il incarne face à Zoe Saldana, Jeremy Irons et Dennis Quaid un écrivain au sommet de sa carrière qui découvre le prix à payer pour avoir volé l’œuvre d’un autre. Le film est écrit et réalisé par Brian Klugman et Lee Sternthal. On le retrouvera dans le thriller de Derek Cianfrance THE PLACE BEYOND THE PINES, avec Ryan Gosling, Rose Byrne et Eva Mendes. Gosling joue un cascadeur moto professionnel qui se lance dans le hold-up pour faire vivre sa famille. Il va croiser sur sa route un jeune officier de police (Cooper). En mai 2011, Bradley Cooper jouait face à Ed Helms, Zach Galifianakis et Justin Bartha dans VERY BAD TRIP 2 de Todd Phillips. Le film a battu le record du monde du meilleur week-end de sortie pour une comédie et en juin 2011, il a dépassé les recettes mondiales du premier VERY BAD TRIP, devenant le plus grand succès de tous les temps pour une comédie classée R (les mineurs doivent être accompagnés d’un adulte). Cooper, Galifianakis et Helms reprennent leurs rôles en septembre pour le troisième chapitre qui sortira le 24 mai 2013 aux U.S.A. On a pu voir dernièrement Bradley Cooper au cinéma dans HIT & RUN de David Palmer et Dax Shepard et LIMITLESS de Neil Burger, dont il partageait la vedette avec Robert De Niro. En 2010, il était à l’affiche de L’AGENCE TOUS RISQUES de Joe Carnahan, adaptation au cinéma de la célèbre série télévisée des années 80. Il y incarnait Templeton Speck, dit «Futé», auprès de Liam Neeson, Jessica Biel, Sharlto Copley et Quinton «Rampage» Jackson. Il était aussi l’interprète du film choral de Garry Marshall VALENTINE’S DAY, aux côtés notamment de Julia Roberts. Son premier film a été WET HOT AMERICAN SUMMER de David Wain en 2001. Il y avait pour partenaires Janeane Garofalo, Molly Shannon et Paul Rudd. On l’a retrouvé sur le grand écran en 2005 dans la comédie SERIAL NOCEURS de David Dobkin, avec Owen Wilson et Vince Vaughn, où il a été remarqué pour son interprétation d’un personnage prétentieux nommé Sack Lodge. Il a joué ensuite dans des films comme la comédie YES MAN de Peyton Reed, face à Jim Carrey, et ALL ABOUT STEVE de Phil Traill, avec Sandra Bullock et Thomas Haden Church. En 2009, Bradley Cooper a partagé avec Ed Helms et Zach Galifianakis la vedette de la comédie de Todd Phillips VERY BAD TRIP. Le film raconte comment trois amis, se réveillant après une fête d’enterrement de vie de garçon bien arrosée, cherchent le futur marié disparu. VERY BAD TRIP s’est classé en tête du box-office américain et a été la comédie à succès de l’été 2009. On l’a vu également la même année dans NEW YORK, I LOVE YOU, collection de courts métrages signés de réalisateurs prestigieux – la version américaine de PARIS, JE T’AIME. Il tournait dans celui réalisé par Allen Hughes. Il était en outre l’un des interprètes de la comédie CE QUE PENSENT LES HOMMES de Ken Kwapis avec Jennifer Connelly et Scarlett Johansson, d’après le roman de Greg Behrendt et Liz Tuccillo. Il animait «Saturday Night Live» au moment de la sortie du film. Côté théâtre, c’est au printemps 2006 que Bradley Cooper a fait ses débuts à Broadway dans la production par Joe Montello de «Trois jours de pluie», face à Julia Roberts et Paul Rudd. Il a rejoint en 2008 la distribution de la pièce de Theresa Rebeck «The Understudy», jouée au Williamstown Theatre Festival et reprise à Broadway en 2010. À la télévision, Bradley Cooper a tenu le rôle récurrent d’Aidan Stone dans la série à succès «Nip/Tuck», diffusée durant six saisons. Il a joué en 2005 dans «Kitchen Confidential», sur les expériences du chef cuisinier renommé Anthony Bourdain. Il a été durant deux ans un personnage régulier de la série «Alias» et a été l’interprète d’épisodes de «Jack & Bobby», «Touching Evil», «New York, unité spéciale» et «New York, cour de justice». Né à Philadelphie, Bradley Cooper est diplômé avec mention en anglais de la Georgetown University. Il s’est ensuite installé à New York pour préparer un master à l’Actors Studio Drama School de la New School University. Il vit à Los Angeles. Légende vivante du 7e art, Robert De Niro a remporté l’Oscar du meilleur second rôle en 1974 dans LE PARRAIN II, celui du meilleur acteur en 1980 pour son portrait de Jake La Motta dans RAGING BULL, et a été nommé à quatre autres reprises au cours de sa brillante carrière : pour TAXI DRIVER, VOYAGE AU BOUT DE L’ENFER, L’ÉVEIL et LES NERFS À VIF, le remake par Martin Scorsese du classique de 1962. En 2009, il a reçu le très convoité Kennedy Center Honor pour sa carrière au cinéma. Il a également reçu le Hollywood Actor Award du Hollywood Film Festival et le Stanley Kubrick Award lors des BAFTA Britannia Awards. Le magazine AARP lui a décerné en 2010 le Movies for Grownups Lifetime Achievement Award. En 2011, il a été honoré par le Cecil B. DeMille Award lors des Golden Globes. Il a par ailleurs été Président du jury du 64e Festival du Film de Cannes. Robert De Niro naît en 1943 à New York. Il grandit dans le quartier de «Little Italy» – son grand-père était un immigrant italien, son père est d’origine italienne et irlandaise, tandis que sa mère vient du Middle West. Dès son plus jeune âge, il est fasciné par le cinéma et sait déjà qu’il sera acteur. Ses parents, tous deux peintres, le soutiendront constamment dans son choix. Il quitte l’école à 16 ans pour suivre les cours d’art dramatique du Dramatic Workshop, ceux de l’école de théâtre de Stella Adler et du Luther James Studio. Il suivra aussi l’enseignement de Lee Strasberg et de l’Actor’s Studio, où il rencontre Harvey Keitel. Il monte pour la première fois sur scène dans «L’Ours» de Tchekov. Après plusieurs autres classiques, il interprète différentes pièces off-Broadway avant de faire de discrets débuts au cinéma comme figurant dans le film de Marcel Carné, TROIS CHAMBRES À MANHATTAN, en 1965. Un an plus tard, il rencontre Brian De Palma, qui l’engage pour GREETINGS et LE MARIAGE – son premier rôle important, en 1969 – puis HI, MOM !. Il confirme ses capacités de comédien en dressant le portrait d’un joueur de baseball condamné dans LE DERNIER MATCH de John Hancock en 1973, pour lequel il obtient le New York Film Critics Award du meilleur second rôle. Martin Scorsese le révèle dans MEAN STREETS, où il interprète l’inoubliable Johnny Boy – rôle qui lui vaudra le National Society of Film Critics Award et un second New York Film Critics Award du meilleur second rôle – mais c’est en 1974 qu’il explose littéralement, avec son interprétation de Vito Corleone dans LE PARRAIN II de Francis Ford Coppola, pour laquelle il se voit remettre l’Oscar du meilleur second rôle. Avec les différents films qu’il tournera sous la direction de Scorsese, Robert De Niro dresse une galerie de portraits directement inspirés de la vie de son quartier natal. MEAN STREETS, mais surtout RAGING BULL, en 1980, créent la légende : pour incarner Jake La Motta, De Niro suit un entraînement draconien afin de donner aux combats une réalité impressionnante, et grossit de trente kilos en quatre mois pour incarner la déchéance du boxeur. Sa performance lui vaut son second Oscar, celui du meilleur acteur cette fois. Robert De Niro s’affirme dès lors comme un extraordinaire acteur de composition. Parmi ses rôles les plus marquants figurent ceux de TAXI DRIVER de Martin Scorsese, LE DERNIER NABAB d’Elia Kazan, 1900 de Bernardo Bertolucci, NEW YORK, NEW YORK de Martin Scorsese, SANGLANTES CONFESSIONS et FALLING IN LOVE d’Ulu Grosbard, BRAZIL de Terry Gilliam, VOYAGE AU BOUT DE L’ENFER de Michael Cimino, MISSION de Roland Joffé, L’ÉVEIL de Penny Marshall, ANGEL HEART d’Alan Parker, JACK KNIFE de David Jones, STANLEY ET IRIS de Martin Ritt, BACKDRAFT de Ron Howard, BLESSURES SECRÈTES de Michael Caton Jones, MAD DOG AND GLORY de John Mac Naughton, FRANKENSTEIN D’APRÈS MARY SHELLEY de Kenneth Branagh, HEAT de Michael Mann, SLEEPERS de Barry Levinson, LE FAN de Tony Scott, SIMPLES SECRETS de Jerry Zaks, COPLAND de James Mangold… Familier des rôles de truands, il incarnera, après le mafioso du PARRAIN II, un membre de la pègre juive new-yorkaise dans IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE de Sergio Leone, Al Capone dans LES INCORRUPTIBLES de Brian De Palma, un caïd sans scrupules dans LES AFFRANCHIS de Martin Scorsese, un mafieux dans CASINO également de Scorsese, et même un caïd dépressif dans MAFIA BLUES de Harold Ramis. Ce qui n’empêchera pas quelques détours par la comédie avec des films comme MIDNIGHT RUN de Martin Brest, LA VALSE DES PANTINS de Martin Scorsese ou NOUS NE SOMMES PAS DES ANGES de Neil Jordan. On l’a vu par la suite dans DE GRANDES ESPÉRANCES d’Alfonso Cuaron, JACKIE BROWN de Quentin Tarantino, RONIN de John Frankenheimer, PERSONNE N’EST PARFAIT(E) de Joel Schumacher, LES AVENTURES DE ROCKY ET BULLWINKLE de Des McAnuff, LES CHEMINS DE LA DIGNITÉ de George Tillman Jr., 15 MINUTES de John Herzfeld, THE SCORE de Frank Oz. Robert De Niro a été depuis l’interprète de CITY BY THE SEA de Michael CatonJones, SHOWTIME de Tom Dey, GODSEND, EXPÉRIENCE INTERDITE de Nick Hamm, et des comédies MON BEAU-PÈRE ET MOI et MON BEAU-PÈRE, MES PARENTS ET MOI de Jay Roach, avec Ben Stiller. Il a interprété l’archevêque de Lima dans LE PONT DU ROI SAINT-LOUIS de Mary McGuckian et a joué dans TROUBLE JEU de John Polson. Il a joué dans STARDUST, LE MYSTÈRE DE L’ÉTOILE de Matthew Vaughn, avec Michelle Pfeiffer, Claire Danes et Sienna Miller et PANIQUE À HOLLYWOOD de Barry Levinson. En 2008, Robert De Niro a partagé l’écran avec un autre géant du cinéma, Al Pacino, dans le film de Jon Avnet LA LOI ET L’ORDRE. On a pu le voir depuis dans la comédie EVERYBODY’S FINE de Kirk Jones. En 2010, il jouait dans MACHETE, réalisé par Robert Rodriguez et Ethan Maniquis, aux côtés de Danny Trejo, Steven Seagal et Michelle Rodriguez, et dans STONE de John Curran, un thriller psychologique dont il partageait l’affiche avec Edward Norton et Milla Jovovich. On l’a retrouvé dans MON BEAU-PÈRE ET NOUS de Paul Weitz, face à Ben Stiller, Owen Wilson, Dustin Hoffman et Barbra Streisand, dans L’AMOUR A SES RAISONS de Giovanni Veronesi, LIMITLESS de Neil Burger, avec Bradley Cooper, et KILLER ELITE de Gary McKendry. Ses plus récents films sont HAPPY NEW YEAR de Garry Marshall, le thriller RED LIGHTS de Rodrigo Cortés, face à Sigourney Weaver et Elizabeth Olsen, MONSIEUR FLYNN de Paul Weitz, le drame FREELANCERS de Jessy Terrero, THE BIG WEDDING de Justin Zackham, avec Katherine Heigl, Amanda Seyfried et Robin Williams, et KILLING SEASON de Mark Steven Johnson. En 1986, Robert De Niro a retrouvé la scène, pour jouer à Broadway «Cuba and His Teddy Bear» – qu’il interpréta auparavant au Public Theater. Il remporta là également un grand succès et se vit décerner un Theater World Award. Robert De Niro a fondé en 1988 sa propre société de production, Tribeca Productions, et le Tribeca Film Center, avec Jane Rosenthal. Il développe des projets sur lesquels il peut être non seulement acteur, mais aussi producteur et réalisateur. Il a ainsi participé à la production des NERFS À VIF de Martin Scorsese, de CŒUR DE TONNERRE de Michael Apted, MISTRESS de Barry Primus, LA LOI DE LA NUIT d’Irwin Winkler, CHASSÉ-CROISÉ de Warren Leigh, FAITHFUL de Paul Mazursky, PANTHER de Mario Van Peebles, SIMPLES SECRETS de Jerry Zaks, DES HOMMES D’INFLUENCE de Barry Levinson, MAFIA BLUES et MAFIA BLUES 2 : LA RECHUTE de Harold Ramis. Parmi les films produits par Tribeca Productions figurent aussi PERSONNE N’EST PARFAIT(E) de Joel Schumacher, LES AVENTURES DE ROCKY & BULLWINKLE de Des McAnuff, MON BEAU-PÈRE ET MOI et MON BEAU-PÈRE, MES PARENTS ET MOI de Jay Roach, 15 MINUTES de John Herzfeld, SHOWTIME de Tom Dey. Robert De Niro a depuis produit RENT, un film réalisé par Chris Columbus d’après la comédie musicale à succès de Jonathan Larson. Il a plus récemment réalisé et produit RAISONS D’ÉTAT, dans lequel il tenait également le rôle du général Sullivan aux côtés de Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin et Billy Crudup, et produit PANIQUE À HOLLYWOOD de Barry Levinson et MON BEAU-PÈRE ET NOUS de Paul Weitz. Robert De Niro avait signé en 1993 sous la bannière Tribeca son premier film en tant que réalisateur, IL ÉTAIT UNE FOIS LE BRONX. Tribeca Television a été créée en 1992 avec la série «Tribeca», dont De Niro est le producteur exécutif. La société a depuis produit «Witness to the Mob», une minisérie d’après la vie du gangster Sammy «The Bull» Gravano, diffusée en 1998. En 2001, De Niro, Rosenthal et Craig Hatkoff ont créé le Tribeca Film Festival, afin de promouvoir New York comme un centre majeur de création cinéma et d’aider les cinéastes à atteindre le plus vaste public possible. Jennifer Lawrence est douée d’un talent naturel, d’une présence frappante et d’une énergie indéniable. Nommée aux Oscars, elle s’est imposée comme l’une des jeunes actrices hollywoodiennes les plus prometteuses. Elle vient de tourner SERENA, d’après le roman de Ron Rash, sous la direction de Susanne Bier. Avec Bradley Cooper, elle interprète un couple de jeunes mariés qui s’installe en Caroline du Nord pour monter leur affaire d’exploitation forestière. Mus par une ambition dévorante, ils n’ont pas peur de détruire ou de tuer ceux qui s’opposent à eux. Ils vont se retrouver adversaires lorsque Serena découvre qu’elle ne peut pas avoir d’enfant et décide de se venger en tuant le fils illégitime de son mari. Le film sortira en 2013. Jennifer Lawrence a été applaudie dans HUNGER GAMES, le film de Gary Ross, premier volet de l’adaptation de la trilogie écrite par Suzanne Collins. Elle y joue Katniss Everdeen, qui participe à un jeu-concours auquel il ne peut y avoir qu’un seul survivant. Elle tourne actuellement le second volet sous la direction de Francis Lawrence. On a pu la voir récemment dans HOUSE AT THE END OF THE STREET de Mark Tonderai, face à Elisabeth Shue et Max Thieriot. Elle jouait il y a peu dans LIKE CRAZY de Drake Doremus, face à Anton Yelchin et Felicity Jones. Le film a remporté le Grand Prix du Jury au Festival du Film de Sundance 2011. L’été dernier, on l’a vue dans le rôle de Mystique dans X-MEN : LE COMMENCEMENT de Matthew Vaughn, avec Michael Fassbender et James McAvoy. Elle a également joué aux côtés de Mel Gibson et Anton Yelchin dans LE COMPLEXE DU CASTOR réalisé par Jodie Foster. Précédemment, sa prestation dans WINTER’S BONE de Debra Granik lui avait valu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice, en plus de citations aux Screen Actors Guild Awards, aux Golden Globe Awards, aux Independent Spirit Awards et aux Critic’s Choice Awards. En outre, elle a reçu le Breakthrough Actress Award du National Board of Review, le Rising Star Award au Festival du Film de Palm Springs et le New Hollywood Award aux Hollywood Film Awards 2010. Le film, salué par la critique, a également été cité aux Oscars dans les catégories meilleur film, meilleur scénario adapté et meilleur acteur dans un second rôle, en plus d’avoir remporté le Grand Prix du Jury du Festival du Film de Sundance. On a aussi vu Jennifer Lawrence dans l’un des rôles principaux de LOIN DE LA TERRE BRÛLÉE, première réalisation de Guillermo Arriaga, face à Charlize Theron et Kim Basinger. L’avant-première du film a eu lieu lors du 65e Festival de Venise, où Jennifer Lawrence a remporté le Prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir. Elle a également joué dans le film de Lori Petty, THE POKER HOUSE, avec Selma Blair et Bokeem Woodbine, pour lequel elle a remporté le Prix de la meilleure actrice dans la catégorie films narratifs du Festival du Film de Los Angeles 2008. Côté télévision, Jennifer Lawrence a joué dans trois saisons de la série de TBS, «The Bill Engvall Show». Écrite et créée par Bill Engvall et Michael Leeson, «The Bill Engvall Show» se déroule dans une banlieue de Denver. Cette comédie raconte la vie de Bill Pearson (interprété par Bill Engvall), un conseiller familial dont la propre famille aurait bien besoin de quelques conseils. Née à Louisville, dans le Kentucky, et forte d’expériences dans des théâtres locaux, Jennifer Lawrence s’est installée à New York à l’âge de 14 ans pour tenter une carrière d’actrice professionnelle. Elle a très vite retenu l’attention de directeurs de casting et a commencé à jouer au cinéma et à la télévision au cours de l’été 2005. En 2011, Jacki Weaver a été nommée à l’Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa prestation dans ANIMAL KINGDOM de David Michôd. Elle a remporté le National Board of Review Award de la meilleure actrice dans un second rôle, les prix des cercles de critiques de Los Angeles et San Francisco, le Virtuoso Award, le Satellite Award et huit autres nominations à des prix aux États-Unis. Le film a obtenu le Grand Prix du Jury au Festival de Sundance 2010. Elle a fait ses débuts sur scène en 1962 alors qu’elle était encore adolescente dans le rôle de Cendrillon au célèbre Phillip Theatre de Sydney. Elle s’est produite depuis dans plus d’une centaine de pièces et de nombreux films et émissions télévisées. Parmi les pièces les plus récentes qu’elle a jouées, citons «Oncle Vania» avec Cate Blanchett et la Sydney Theatre Company, au Kennedy Centre à Washington et au Lincoln Center à New York, «Let the Sunshine», «Le Prisonnier de la Seconde Avenue» avec la Queensland Theatre Company, «Mort d’un commis voyageur» et «Derrida in Love» avec le Sydney Theatre Ensemble, «Entertaining Mr. Sloane» avec la South Australian Theatre Company, et «Priscilla, folle du désert» avec Musical on Stage. Elle a joué récemment sept personnages différents dans le one-woman show «The Blonde, The Brunette and the Vengeful Redhead», en tournée dans 65 villes, et a remporté le Touring Legend Award. Parmi ses autres rôles principaux sur scène figurent ceux de «Six degrés de séparation», «The Real Thing», «Born Yesterday», «Les Trois Sœurs», «Peines d’amour perdues», «Un tramway nommé désir», «Shadowlands», «Fred», «Old Masters», «A Hard God», «Soulmates» (toutes par la Sydney Theatre Company), «Emerald City», «Blithe Spirit», «Joe Egg», «Les sœurs Rosensweig», «Shadowlands», «Daylight Saving» (toutes avec la Melbourne Theatre Company), «Last Cab to Darwin», «Ruby’s Last Dollar», «La Mouette», «The Removalists», «Tom», «After Magritte», «Rockola». Au cinéma, elle a joué dans COSI de Mark Joffe, CADDIE de Donald Crombie, PIQUE-NIQUE À HANGING ROCK de Peter Weir, THE REMOVALISTS de Tom Jeffrey, STORK et PETERSEN de Tim Burstall, THE PERFECTIONIST de Chris Thomson, POLLY MY LOVE de Peter Maxwell, SQUIZZY TAYLOR de Kevin James Dobson. Côté télévision, elle a joué dans les séries «House Rules» et «Trial by Marriage», toutes deux écrites spécialement pour elle. Elle a remporté de nombreux prix d’interprétation, dont le Logie Award de la meilleure actrice pour «Do I Have to Kill My Child ?», trois AFI Awards pour ANIMAL KINGDOM, CADDIE et STORK, un Mo Award pour «Old Masters», un Glug Award pour «Last Of the Red Hot Lovers», deux Variety Heart Awards pour «Shadowlands» et «They’re Playing Our Song» dont elle a partagé la vedette avec John Waters pendant trois ans, et pour laquelle elle a aussi remporté un Gold Record. En 2011, elle a joué dans 5 ANS DE RÉFLEXION de Nicholas Stoller dans le rôle de la mère d’Emily Blunt, et dans STOKER avec Nicole Kidman et Mia Wasikowska. Célèbre comique américain, Chris Tucker a créé en 1998 avec Jackie Chan le duo de choc de RUSH HOUR de Brett Ratner. L’équipe s’est reformée en 2001 pour RUSH HOUR 2 et en 2007 pour RUSH HOUR 3. Chris Tucker a tourné pour la première fois sous la direction de Brett Ratner dans un clip que celui-ci a réalisé pour la chanson «Nothin’ But Love» du rappeur Heavy D. Il a retrouvé par la suite Rattner pour interpréter aux côtés de Charlie Sheen ARGENT COMPTANT, dont il était aussi producteur exécutif. Né à Atlanta, Chris Tucker commence par se produire dans des clubs puis à l’annexe locale du Comedy Act Theater de Los Angeles. À 19 ans, il remporte un concours et est engagé par le club. Un an plus tard, il part pour Los Angeles où, tout en poursuivant sa carrière d’artiste de cabaret – il se produit régulièrement au Comedy Store, au Fun House et au Comedy Act Theater et à la télévision, il obtient ses premiers rôles au cinéma. Il débute en 1994 dans HOUSE PARTY 3 d’Eric Menza, puis dans la comédie FRIDAY de F. Gary Gray, avec Ice Cube. Il tient un rôle dramatique, celui d’un vétéran du Vietnam drogué à l’héroïne, dans DEAD PRESIDENTS d’Albert et Allen Hughes et joue un militant black dans PANTHER de Mario Van Peebles. On se souvient de sa spectaculaire interprétation du personnage de Ruby Rod dans LE CINQUIÈME ÉLÉMENT de Luc Besson en 1997. La même année, il figure aussi au casting de JACKIE BROWN de Quentin Tarantino. En 2001, Chris Tucker a reçu un ShoWest Award du meilleur acteur comique de l’année. En 2002, il s’est rendu en Afrique dans le cadre d’une mission visant à étudier la façon dont des fonds américains pouvaient être utilisés pour combattre le SIDA, la faim et améliorer les conditions sanitaires. Depuis, il n’a cessé de jouer un rôle important pour la promotion de cette cause en de nombreuses occasions. Il continue à se produire sur scène dans le monde entier dans son spectacle de stand-up. Anupam Kher est plus connu pour avoir joué le père dans JOUE-LA COMME BECKHAM de Gurinder Chadha. Il a retrouvé Gurindher Chadha dans COUP DE FOUDRE À BOLLYWOOD. Il a joué aussi sous la direction de Deepa Mehta dans MIDNIGHT’S CHILDREN, de Woody Allen dans VOUS ALLEZ RENCONTRER UN BEL ET SOMBRE INCONNU, et d’Ang Lee dans LUST, CAUTION. Il a tenu certains des plus mémorables rôles du cinéma indien et a joué dans plus de 450 films bollywoodiens, jouant sous la direction des plus grands réalisateurs indiens. Il a notamment été la vedette de KABHI KHUSHI KABHIE GHAM, de KYO KII et JODI No 1 de David Dhawan, AASHIQ d’Indra Kumar, REFUGEE de JP Dutta, MOHABBATEIN d’Aditya Chopra, DHAI AKSHAR PRE KEM de Raj Kanwar et DHADKHAN de Dharmesh Darshan. Le gouvernement indien lui a remis sa plus haute distinction civile, le Padma Shri. Né à Shimla, au pied de l’Himalaya, Anupam Kher a étudié le théâtre à l’École nationale d’art dramatique de Delhi – il en deviendra quelques années plus tard le président. Après avoir enseigné le théâtre à Lucknow, il s’installe à Mumbai en 1981 et fait ses débuts dans SAARANSH – à 27 ans, il joue un personnage de 65 ans. Acclamé par la critique, il a obtenu un prix national. Anupam Kher défend la cause des enfants démunis. En 2005, il a créé Actor Prepares, une école d’art dramatique à Mumbai. Trois ans plus tard, il a créé la Fondation Anupam Kher pour promouvoir l’éducation chez les enfants pauvres, et il a reçu le Dalai Lama Award pour son engagement. Il a écrit «The Best Thing About You is YOU», sur la vie et ses enseignements. Ce best-seller en est à sa huitième réédition en six mois. Shea Whigham a entamé sa carrière au théâtre – il a été le cofondateur et le directeur artistique du Rorshach Group – avant de se faire rapidement un nom au cinéma et à la télévision. Il a commencé par jouer dans plusieurs films indépendants, mais c’est son rôle marquant dans TIGERLAND de Joel Schumacher face à Colin Farrell qui l’a fait connaître. Il a ensuite joué Tim dans ALL THE REAL GIRLS de David Gordon Green, dans OUT OF THIS WORLD de Saamoto Junji, et dans le téléfilm «Faith of Our Fathers». Il retrouve Joel Schumacher pour BAD COMPANY, et tourne GARDE RAPPROCHÉE de Stephen Herek avec Tommy Lee Jones, LES SEIGNEURS DE DOGTOWN de Catherine Hardwicke, LE DERNIER PRÉSAGE de Mark Fergus avec Guy Pearce, et le film applaudi à Sundance et nommé aux Independent Film Awards PETITS SUICIDES ENTRE AMIS avec Patrick Fugit. À sa filmographie récente figurent MACHETE de Robert Rodriguez, avec Robert De Niro, SPLINTER de Toby Wilkins, LE PRIX DE LA LOYAUTÉ de Gavin O’Connor, avec Nicolas Cage, les films indépendants BARRY MUNDAY avec Patrick Wilson, SPOONER avec Matthew Lillard, RADIO FREE ALBEMUTH avec Alanis Morrisette, THE KILLING ROOM avec Tim Hutton et Chloe Sevigny et SOUTH OF HEAVEN de Jonathan Vara. Il a joué aussi dans LA CONSPIRATION de Robert Redford, LA DÉFENSE LINCOLN de Brad Furman avec Matthew McConaughey, TAKE SHELTER de Jeff Nichols, THIS MUST BE THE PLACE avec Sean Penn et Frances McDormand et MIRACLE EN ALASKA de Ken Kwapis. Il a joué depuis dans SAVAGES d’Oliver Stone. On le retrouvera dans KNIGHT OF CUPS de Terrence Malik, avec Christian Bale. Il joue actuellement dans «Boardwalk Empire». Julia Stiles a été désignée comme «l’une des actrices les plus audacieuses et les plus talentueuses de Hollywood» par le Los Angeles Times. Elle tourne actuellement CLOSED de John Crowley. Elle y joue Joanna face à Eric Bana, Rebecca Hall, Jim Broadbent et Ciarán Hinds. Dans ce film, deux avocats de la défense risquent leur vie en travaillant sur une affaire de terrorisme. Julia Stiles a été nommée aux Emmys, aux Golden Globes et aux SAG Awards pour son travail sur la série «Dexter», avec Michael C. Hall. Parmi ses films les plus récents figurent GOSPEL HILL de Giancarlo Esposito et LE CRI DU HIBOU de Jamie Thraves. Elle a joué Nicky Parsons aux côtés de Matt Damon dans LA MÉMOIRE DANS LA PEAU de Doug Liman, et LA MORT DANS LA PEAU et LA VENGEANCE DANS LA PEAU de Paul Greengrass. Elle a été la vedette de LA MALÉDICTION de John Moore, avec Liev Schreiber, Mia Farrow et David Thewlis. Elle a auparavant incarné Glenna dans le film de Stuart Gordon EDMOND, écrit par David Mamet d’après sa pièce et présenté au Festival de Venise 2005. Elle y avait pour partenaires William H. Macy, Dylan Walsh, Joe Mantegna et Mena Suvari. Elle a partagé avec Forest Whitaker la vedette de CRIME CITY de Baltasar Kormakur, présenté au Festival de Toronto 2005. Elle a été l’interprète du SOURIRE DE MONA LISA de Mike Newell, avec Julia Roberts, de O de Tim Blake Nelson, une adaptation contemporaine de «Othello», SAVE THE LAST DANCE de Thomas Carter, qui lui a valu deux MTV Movie Awards dont celui de la meilleure actrice, et de IVRESSE ET CONSÉQUENCES de Chris Koch. Elle a aussi été la vedette du film indépendant de Patrick Stettner THE BUSINESS OF STRANGERS, présenté au Festival du Film de Sundance 2001 et au Festival de Toronto. Elle a joué dans SÉQUENCES ET CONSÉQUENCES de David Mamet, pour lequel elle partage avec les autres acteurs le National Board of Review Award 2000 de la meilleure interprétation d’ensemble. Julia Stiles a fait sensation lors du Festival du Film de Sundance 1998 avec son interprétation dans le film WICKED, de Michael Steinberg. Elle a ensuite été Ophélie face à Ethan Hawke et Liev Schreiber dans le film de Michael Almereyda HAMLET. Elle a remporté en juin 2000 le MTV Movie Award de la meilleure jeune actrice et le Chicago Film Critics Award pour 10 BONNES RAISONS DE TE LARGUER de Gil Junger, vision moderne de «La Mégère apprivoisée» de Shakespeare. Sa filmographie comporte également IN LOVE de Kris Isacsson, ENNEMIS RAPPROCHÉS d’Alan Pakula, WIDE AWAKE de M. Night Shyamalan, et I LOVE YOU, I LOVE YOU NOT de Billy Hopkins. Julia Stiles a débuté sa carrière sur les scènes new-yorkaises dans des pièces comme «Everyday Newt Burman», «Matthew School of Life» et «The Sandalwood Box», qu’elle a jouées au L.A. Mama Theater et au Kitchen Theater. Elle a été la partenaire de Gloria Reuben et Mary Testa dans «Les Monologues du vagin» d’Eve Ensler. À l’été 2002, elle a incarné Viola dans la production au New York Shakespeare Festival de «La Nuit des rois», à Central Park. Elle a tenu son premier rôle dans le West End face à Aaron Eckhart dans la reprise de «Oleanna» de David Mamet, qui a été très applaudie au Garrick Theatre. Elle a joué ensuite la pièce à Broadway avec Bill Pullman. Elle a joué par ailleurs face à Mia Farrow dans «Fran’s Bed» de James Lapine. En 2007, elle a écrit et réalisé le court métrage «Raving» avec Zooey Deschanel, qui a été présenté au Festival de Tribeca et diffusé sur Sundance Channel. Elle est diplômée de Columbia University. HAPPINESS THERAPY vient de décrocher le Prix du Public au Festival de Toronto. Le film précédent de David O. Russell, FIGHTER, a été nommé à sept Oscars, dont celui du meilleur réalisateur et celui du meilleur film. Christian Bale a reçu celui du Meilleur Acteur dans un Second Rôle et Melissa Leo celui de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle. Son premier long métrage, SPANKING THE MONKEY, dont il était également le scénariste, a valu à David O. Russell des critiques élogieuses. Présenté au Festival de Sundance en 1994, le film y a remporté le Prix du public avant de recevoir les Independent Spirit Awards du meilleur premier film et du meilleur premier scénario la même année. David O. Russell a ensuite écrit et réalisé FLIRTER AVEC LES EMBROUILLES, qui a figuré sur de nombreuses listes des dix meilleurs films de l’année 1996. Le long métrage a connu un succès tant critique que public et lui a ouvert la voie vers des projets encore plus ambitieux. Sorti en 1999, LES ROIS DU DÉSERT, dans lequel il dirigeait George Clooney, Mark Wahlberg et Ice Cube, lui a valu une fois de plus les éloges des critiques. David O. Russell a été nommé par la Writers Guild of America au Prix du meilleur scénario et le long métrage a figuré sur plus de 100 listes des dix meilleurs films établies par les critiques. La Boston Society of Film Critics l’a élu Film de l’année et a sacré David O. Russell meilleur réalisateur de l’année. David O. Russell a dirigé à nouveau Mark Wahlberg dans J’ADORE HUCKABEES en 2004. Tout comme FLIRTER AVEC LES EMBROUILLES, le film a été distingué comme l’un des dix meilleurs de l’année dans de nombreux classements. En 2002, David O. Russell a rejoint le conseil d’administration de la Ghetto Film School, qui était à l’époque un projet local naissant au budget très modeste, fonctionnant de manière totalement bénévole et ne possédant aucune visibilité au sein de l’industrie cinématographique. Il a rapidement mobilisé ses amis réalisateurs, les studios ainsi que les professionnels du secteur et les a encouragés à donner non seulement de l’argent mais également un peu de leur temps pour enseigner à de jeunes réalisateurs afro-américains et latinos du sud du Bronx et de Harlem. Aujourd’hui, GFS est le plus grand lycée public de New York spécialisé dans le cinéma, et c’est un programme reconnu qui a permis à plus de 500 adolescents de raconter leurs histoires. Donna Gigliotti est l’une des sept femmes productrices à avoir reçu un Oscar du meilleur film. En 1999, elle a obtenu la statuette pour SHAKESPEARE IN LOVE de John Madden, qui a reçu sept Oscars en tout dont ceux de la meilleure actrice pour Gwyneth Paltrow, de la meilleure actrice dans un second rôle pour Judi Dench et du meilleur scénario original pour Tom Stoppard et Marc Norman. Cette année-là, le film a reçu le Golden Globe de la meilleure comédie, et un BAFTA Award du meilleur film. Il s’agissait de son premier film en tant que productrice indépendante. En 2009, elle a été à nouveau nommée à l’Oscar du meilleur film pour THE READER, réalisé par Stephen Daldry. Le film a été nommé à cinq Oscars, et Kate Winslet a obtenu celui de la meilleure actrice. Il a aussi été nommé au Golden Globe 2008 du meilleur film dramatique, au BAFTA Award du meilleur film et à l’European Film Award 2009. Plus récemment, elle a produit LAISSE-MOI ENTRER de Matt Reeves, avec Chloë Grace Moretz, Kodi Smit-McPhee et Richard Jenkins, nommé au Gotham Award 2010 du meilleur film. En 2008, elle a produit TWO LOVERS de James Gray, avec Gwyneth Paltrow et Joaquin Phoenix, qui a participé au Festival de Cannes et a été élu parmi les 10 meilleurs films indépendants de 2009 par le National Board of Review, ainsi que SHANGHAI de Mikaël Håfström, avec John Cusack et Gong Li, THE GOOD NIGHT de Jake Paltrow, avec Gwyneth Paltrow et Penélope Cruz, et VANITY FAIR, LA FOIRE AUX VANITÉS de Mira Nair, avec Reese Witherspoon. Donna Gigliotti a été présidente de la production chez The Weinstein Company à partir de 2010. Outre ses responsabilités de direction, elle a produit MAIS COMMENT FONT LES FEMMES ? de Douglas McGrath, avec Sarah Jessica Parker. Elle a joué un rôle clé dans la production de MY WEEK WITH MARILYN avec Michelle Williams, OUR IDIOT BROTHER avec Paul Rudd, W.E. avec Andrea Riseborough et le film d’animation ESCAPE FROM PLANET EARTH. Donna Gigliotti avait déjà été responsable de studio et productrice auparavant. Après SHAKESPEARE IN LOVE, elle a en effet été engagée comme présidente de la production chez USA Films, filiale d’USA Entertainment Group. Elle a alors supervisé la production de GOSFORD PARK de Robert Altman, TRAFFIC de Steven Soderbergh et du documentaire THE KID STAYS IN THE PICTURE, ainsi que de POSSESSION de Neil LaBute et THE BARBER, L’HOMME QUI N’ÉTAIT PAS LÀ des frères Coen. Elle a été responsable de l’acquisition de LE MARIAGE DES MOUSSONS de Mira Nair et de IN THE MOOD FOR LOVE de Wong Kar-Wai. Donna Gigliotti a précédemment été vice-présidente exécutive chez Miramax Films de 1993 à 1996, et a travaillé à la production de films comme EMMA L’ENTREMETTEUSE de Douglas McGrath, LE DON DU ROI de Michael Hoffman et JANE EYRE de Franco Zeffirelli. Au début de sa carrière, elle a été assistante de Martin Scorsese sur RAGING BULL. Elle est ensuite entrée chez United Artists, où elle a été directrice des acquisitions pour UA Classics. Avec ses partenaires Tom Bernard et Michael Barker, elle a acheté DIVA de Jean-Jacques Beineix, LA FEMME D’À CÔTÉ de François Truffaut, et LE SECRET DE VERONIKA VOSS de Rainer Werner Fassbinder. Par la suite, elle a fondé avec Bernard et Barker Orion Classics pour Arthur Krim, ancien président d’United Artists puis président d’Orion Pictures Corporation. Orion Classics fut l’une des premières sociétés de distribution cinéma spécialisées et a distribué certains des films les plus marquants des années 80. Gigliotti a alors acquis des films comme AU REVOIR LES ENFANTS de Louis Malle, FEMMES AU BORD DE LA CRISE DE NERFS de Pedro Almodovar, MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE de Stephen Frears, RAN d’Akira Kurosawa, JEAN DE FLORETTE de Claude Berri et LE FESTIN DE BABETTE de Gabriel Axel. Donna Gigliotti a été la plus jeune femme à être faite Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres en 1985. Elle est diplômée du Sarah Lawrence College. Bruce Cohen est un producteur de cinéma, de télévision, de théâtre et de spectacles vivants. Il a remporté avec Dan Jinks l’Oscar du meilleur film en 2000 pour AMERICAN BEAUTY de Sam Mendes. Le film, première production de Jinks/ Cohen, société créée en janvier 1998, a obtenu en tout quatre statuettes – meilleur réalisateur pour Sam Mendes, meilleur acteur pour Kevin Spacey, meilleur scénario original pour Alan Ball et meilleure photo pour Conrad L. Hall. Les deux producteurs ont également obtenu le Golden Globe, le BAFTA Award, les prix des associations de critiques de Chicago et Londres, le Broadcast Film Critics Award, le Producers Guild Award et le National Board of Review Award. AMERICAN BEAUTY a en outre remporté un WGA Award du meilleur scénario original, le DGA Award de la meilleure mise en scène, et le Screen Actors Guild Award. Les deux producteurs ont été à nouveau nommés à l’Oscar du meilleur film en 2009 pour HARVEY MILK, un film de Gus Van Sant avec Sean Penn dans le rôle-titre. Le film a été nommé en tout à 8 Oscars, et a remporté ceux du meilleur acteur et du meilleur scénario original. Il a été nommé au BAFTA Award du meilleur film et au PGA Award dans la même catégorie. Il a obtenu le Stanley Kramer Award décerné par la Producers Guild of America. Bruce Cohen a depuis été nommé à l’Emmy en 2011 pour avoir produit la 83e cérémonie des Oscars avec Don Mischer. Après AMERICAN BEAUTY, la deuxième production Jinks/Cohen a été BYE-BYE LOVE de Peyton Reed, avec Renée Zellweger et Ewan McGregor. La société a produit ensuite BIG FISH de Tim Burton, nommé au BAFTA Award du meilleur film et au Golden Globe. Le film était interprété par Albert Finney, Jessica Lange, Billy Crudup et Ewan McGregor. Dan Jinks et Bruce Cohen ont ensuite produit MÉMOIRE EFFACÉE de Joseph Ruben, avec Julianne Moore, Dominic West, Gary Sinise et Alfre Woodard, puis THE NINES de John August, avec Ryan Reynolds et Hope Davis. Côté petit écran, Jinks/Cohen Company a produit la série à succès «Pushing Daisies», qui a remporté 7 Emmy Awards et a été nommée au Golden Globe de la meilleure série. La société avait précédemment produit les séries «Traveler» et «Side Order of Life». Bruce Cohen a aussi été le producteur exécutif de l’émission spéciale de CBS «Movies Rock» en 2007. Bruce Cohen et Dan Jinks ont annoncé la création d’une comédie musicale à Broadway tirée du film BIG FISH, sur un livret de John August, avec une musique et des paroles d’Andrew Lippa. C’est Susan Strohman, couronnée aux Tony Awards, qui se chargera de la mise en scène et des chorégraphies. Avant de créer sa société, Jon Gordon Productions, Jonathan Gordon a été président de la production chez Universal Pictures. Il y a supervisé le développement et la production des films LE ROYAUME de Peter Berg avec Jamie Foxx et Jennifer Garner et LA VENGEANCE DANS LA PEAU de Paul Greengrass, avec Matt Damon. Il était passé chez Universal après 16 ans de carrière chez Miramax Films, où il avait débuté comme assistant d’Harvey Weinstein et était par la suite devenu coprésident de la production, jusqu’à ce que Harvey et Bob Weinstein se séparent d’avec Walt Disney Company en 2005. Chez Miramax, il a supervisé le développement et la production de plus d’une cinquantaine de films. Il a été producteur exécutif de plus d’une douzaine de films dont FLIRTER AVEC LES EMBROUILLES de David O. Russell, avec Ben Stiller, WILL HUNTING de Gus Van Sant, THE YARDS de James Gray, en compétition au Festival de Cannes 2000, avec Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix et Charlize Theron, CONFESSIONS D’UN HOMME DANGEREUX, première réalisation de George Clooney, avec Sam Rockwell, Julia Roberts et Drew Barrymore, DÉRAPAGE de Mikael Håfström, avec Clive Owen et Jennifer Aniston, ainsi que de plusieurs films du scénariste et réalisateur Kevin Smith, dont MÉPRISE MULTIPLE et DOGMA. Il a dernièrement produit PALACE POUR CHIENS de Thor Freudenthal et RED STATE de Kevin Smith. Jonathan Gordon a plusieurs projets pour 2013 dont THE KING OF THE CASTLE avec Clive Owen et ROUNDERS 2, la suite du film de John Dahl de 1998 LES JOUEURS avec Matt Damon et Edward Norton. Jonathan Gordon est diplômé de la Northwestern University, et siège au conseil de direction de la Northwestern School of Communications. Il est aussi le cofondateur de la Kenny Gordon Foundation, une association caritative qui rassemble des fonds pour la prévention des arythmies cardiaques, et finance quatre bourses au Skidmore College pour des jeunes en difficulté. Judy Becker a travaillé avec certains des réalisateurs les plus talentueux tels que Todd Haynes pour I’M NOT THERE, Ang Lee pour LE SECRET DE BROKEBACK MOUNTAIN ou plus récemment David O. Russell pour FIGHTER – qui lui a valu d’être nommée à l’Excellence in Production Design Award de l’Art Directors Guild –, Lynne Ramsay pour WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN, avec Tilda Swinton, John C. Reilly et Ezra Miller, Steve McQueen pour SHAME et Jonathan Dayton et Valerie Faris pour ELLE S’APPELLE RUBY, avec Paul Dano, Zoe Kazan, Antonio Banderas et Annette Bening. Elle vient de créer les décors de HITCHCOCK, réalisé par le scénariste et documentariste de renom Sacha Gervasi, avec Anthony Hopkins. Elle a conçu les décors de nombreux longs métrages parmi lesquels SCANDALEUSEMENT CÉLÈBRE de Douglas McGrath, GARDEN STATE de Zach Braff, LONG WAY HOME de Peter Sollett, et ÂGE DIFFICILE OBSCUR de Mike Mills. Judy Becker possède une formation en beaux-arts et en photographie. Elle a travaillé durant plusieurs années comme artiste de bande dessinée et a vu son travail publié dans de nombreuses compilations. Elle vit à New York. Jay Cassidy a été nommé à l’Oscar du meilleur montage et à l’Eddie Award de l’ACE pour son travail sur le film écrit et réalisé par Sean Penn, INTO THE WILD, interprété par Emile Hirsch. Il a précédemment monté pour Sean Penn THE PLEDGE, CROSSING GUARD, INDIAN RUNNER et 11’09’01 – SEPTEMBER 11. Il a aussi monté THE ASSASSINATION OF RICHARD NIXON de Niels Mueller, interprété par Sean Penn. Plus récemment, il a monté BROTHERS de Jim Sheridan, avec Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal et Natalie Portman, CONVICTION de Tony Goldwyn, avec Hilary Swank et Sam Rockwell, et LE PACTE de Roger Donaldson. Il a monté quatre documentaires réalisés par Davis Guggenheim, dont UNE VÉRITE QUI DÉRANGE, Oscar du meilleur documentaire 2007 et Eddie Award de l’ACE du meilleur documentaire. Il a remporté un autre Eddie Award pour le montage de «The First Year», un autre documentaire de Guggenheim sur cinq enseignants du comté de Los Angeles, couronné par un Peabody Award. Les deux autres sont WAITING FOR SUPERMAN et A MOTHER’S PROMISE : BARACK OBAMA BIO FILM, projeté lors de la Convention nationale démocrate en août 2008. Jay Cassidy a monté par ailleurs TUCK EVERLASTING de Jay Russell, UN TUEUR POUR CIBLE d’Antoine Fuqua, GOSSIP de Davis Guggenheim, URBAN LEGEND de Jamie Blanks et ALBINO ALLIGATOR de Kevin Spacey. Né à Chicago, ayant grandi à Highland Park, dans l’Illinois, Jay Cassidy a un diplôme en culture américaine de l’université du Michigan. Il a commencé par monter des documentaires et des films publicitaires politiques à Washington, où il a notamment travaillé pour le réalisateur Charles Guggenheim. En 1976, il s’est installé à Los Angeles pour y suivre le programme d’études supérieures de cinéma de l’American Film Institute. Jay Cassidy est membre de l’Academy of Motion Pictures Arts and Sciences et de l’American Cinema Editors. Mark Bridges a remporté récemment un Oscar et un BAFTA Award pour les costumes de THE ARTIST de Michel Hazanavicius, avec Jean Dujardin et Bérénice Bejo. Il vient de signer ceux du film de Paul Thomas Anderson, THE MASTER, avec Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman. Il a précédemment créé ceux de FIGHTER de David O. Russell, avec qui il avait déjà travaillé sur J’ADORE HUCKABEES. Mark Bridges est né et a grandi à Niagara Falls, dans l’État de New York, et a décroché sa licence en arts du théâtre à la Stony Brook University. Il a ensuite travaillé chez Barbara Matera Costumes à New York, puis a étudié trois ans à la Tisch School of the Arts de l’université de New York, où il a obtenu sa maîtrise en création de costumes. Il a entamé sa carrière en travaillant le plus possible au cinéma, notamment comme assistant à la création des costumes sur IN THE SPIRIT de Sandra Seacat et VEUVE MAIS PAS TROP de Jonathan Demme, comme assistant de Colleen Atwood. En 1988, il a été assistant costumier sur MILLER’S CROSSING de Joel et Ethan Coen auprès de Richard Hornung – une collaboration qui se poursuivra sur huit autres films. En 1989, il s’est établi à Los Angeles et a été assistant à la création des costumes auprès de Hornung sur LES ARNAQUEURS de Stephen Frears, BARTON FINK et LE GRAND SAUT des frères Coen, DOC HOLLYWOOD de Michael Caton-Jones, HÉROS MALGRÉ LUI de Stephen Frears, PRÉSIDENT D’UN JOUR d’Ivan Reitman, NIXON et TUEURS NÉS d’Oliver Stone. En 1995, il commence à travailler auprès du réalisateur Paul Thomas Anderson et crée les costumes de HARD EIGHT, puis BOOGIE NIGHTS en 1997, MAGNOLIA en 1999, PUNCH-DRUNK LOVE, IVRE D’AMOUR en 2002 et plus récemment, THERE WILL BE BLOOD, LE SANG DE LA TERRE en 2008, avec Daniel Day Lewis. Mark Bridges a par ailleurs créé les costumes de BIG PARTY de Deborah Kaplan et Harry Elfont, PREMIÈRE SORTIE de Hugh Wilson, PEUR BLEUE de Renny Harlin et BLOW de Ted Demme, pour lesquels il a été cité au Costume Designer Guild Award en 2001. Il a depuis créé ceux de 8 MILE de Curtis Hanson, BRAQUAGE À L’ITALIENNE de F. Gary Gray, BE COOL de F. Gary Gray, et FUR, UN PORTRAIT IMAGINAIRE DE DIANE ARBUS de Steven Shainberg, avec Nicole Kidman et Robert Downey Jr. Il a par la suite été le chef costumier de YES MAN de Peyton Reed, avec Jim Carrey, et LE MONDE (PRESQUE) PERDU de Brad Silberling, avec Will Ferrell. Les costumes créés par Mark Bridges ont été exposés dans le cadre de l’exposition «Fashion/Cinema» à la Biennale di Firenze en 1998 et de l’exposition «Fifty Designers, Fifty Costumes : Concept to Character» montée par l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences à Los Angeles et Tokyo en 2002. Il a fait partie des artistes de cinéma représentés au sein de On Otto, une installation à la Fondazione Prada à Milan, à l’été 2007. Le travail de Mark Bridges a fait l’objet d’articles dans l’édition australienne de Harper’s Bazaar, dans Vogue, le New York Post, le Hollywood Reporter, dans le livre de Marion Maneker «Dressing in the Dark» et dans «Dressed : 100 Years of Cinema Costume» de Deborah Nadoolman Landis. Sue Jacobs a supervisé la musique de dizaines de films, à commencer par SHORT CUTS de Robert Altman, il y a vingt ans. Elle a travaillé depuis sur des films comme BASQUIAT de Julian Schnabel, CHINESE BOX de Wayne Wang, HAPPINESS de Todd Solondz, STUDIO 54 de Mark Christopher, AVANT LA NUIT de Julian Schnabel, INCASSABLE, LE VILLAGE et LA JEUNE FILLE DE L’EAU de M. Night Shyamalan, le film Imax OBJECTIF MARS réalisé par George Butler, TOUT EST ILLUMINÉ de Liev Schreiber, TRUMAN CAPOTE de Bennett Miller, LITTLE MISS SUNSHINE de Jonathan Dayton et Valerie Farris, SUNSHINE CLEANING de Christine Jeffs et INSIDE JOB de Charles Ferguson, entre autres. Elle a débuté chez Island Records. Elle a été l’assistante de Chris Blackwell pendant plusieurs années avant de s’orienter vers le management d’artistes et de compositeurs. Elle a compté parmi ses clients Hal Willner, Gavin Friday et Evan Lurie. Elle est actuellement l’agent du compositeur Paul Cantelon. Nommée deux fois aux Emmy Awards, Mandy Moore est une metteuse en scène, chorégraphe et danseuse bien connue pour son travail sur l’émission télévisée à succès «So You Think You Can Dance». Ses chorégraphies contemporaines et jazz ont été vues aussi bien au cinéma qu’à la télévision, lors de concerts ou de spectacles et comédies musicales. Elle a travaillé entre autres sur OÙ SONT PASSÉS LES MORGAN ? de Marc Lawrence, avec Hugh Grant, AUSTIN POWERS de Jay Roach, avec Mike Meyers, le clip de Carrie Underwood «Good Girl» qui a remporté le CMT Video of the Year Award, la prestation de Carrie Underwood sur «Good Girl» aux ACM Awards, les émissions «American Idol», «Dancing with the Stars», «Strictly Come Dancing», «Fresh Beat Band», «Dog With A Blog», «The Drew Carey Show», «Malcolm», «That ‘70s Show», mais aussi le spectacle de la L.A. Ballet Company «New Wave L.A.», les tournées de concerts «American Idol» et «So You Think You Can Dance», la tournée de Céline Dion «Taking Chances», le spectacle du Cirque du Soleil «The Immortal», ou encore la première régionale de «The Wedding Singer» à l’Aurora Fox Theater de Denver dans le Colorado, où elle a reçu un Denver Post Ovation Award pour sa chorégraphie. Mandy Moore a récemment signé la chorégraphie du nouveau musical «Nobody Loves You» créé à l’Old Globe Theater de San Diego, en Californie. «My Cherie Amour» Paroles et musique de Stevie Wonder, Henry Crosby & Sylvia Moy Interprétée par Stevie Wonder Éditions Jobete Music Co., Inc. Pour le compte de Black Bull Music et Sawandi Music Avec l’accord de Motown Records Sous licence Universal Music Enterprises «Hustle & Cuss» Paroles et musique de Jack Lawrence & Alison Mosshart Interprétée par The Dead Weather Éditions Domino Publishing Company of America Inc. Avec l’accord de Third Man Records, LLC. et de Warner Music Group «Do I Love You» Paroles et musique de Cole Porter Interprétée par Ella Fitzgerald Éditions Chappell-Co Inc. Avec l’accord de The Verve Music Group Sous licence Universal Music Enterprises «Berceuse de Brahms» Composée par Johannes Brahms «What Is And What Should Never Be» Paroles et musique de James Page & Robert Plant Interprétée par Led Zeppelin Éditions Superhype Publishing Inc. Avec l’accord de Atlantic Recording Corporation et de Warner Music Group «Unsquare Dance» Paroles et musique de Dave Brubeck Interprétée par The Dave Brubeck Quartet Éditions Derry Music Company Avec l’accord de Sony Music Licensing «The Moon of Manakoora» Paroles et musique de Alfred Newman & Frank Loesser Interprétée par Les Paul & Mary Ford Éditions MPL Communications Inc. pour le compte de Frank Music Corp. Avec l’accord de Capitol Records Sous licence EMI Film & Television Music «Don’t You Worry ‘Bout A Thing» Paroles et musique de Stevie Wonder Interprétée par Stevie Wonder Éditions Jobete Music Co., Inc. pour le compte de Black Bull Music Avec l’accord de Motown Records Sous licence Universal Music Enterprises «Have Yourself A Merry Little Christmas» Paroles et musique de Ralph Blane & Hugh Martin Interprétée par Frank Sinatra Éditions EMI Feist Catalog Inc. Avec l’accord de Capitol Records Sous licence EMI Film & Television Music «Monster Mash» Paroles et musique de Leonard L. Capizzi & Bobby Pickett Interprétée par Crabcorbs Éditions Capizzi Music Co., BMG Chrysalis et House of Paxton Music Press Avec l’accord de Crabcorbs «Runaway Baby» Paroles et musique de Christopher Brown, Gene Hernandez, Phillip Lawrence et Ari Levine Interprétée par Bruno Mars Éditions Bug Music, Warner Chappell et EMI Avec l’accord de Elektra Entertainment Group Inc. Et de Warner Music Group «Amore A Forza» Paroles et musique de Piero Piccioni Interprétée par Piero Piccioni Éditions Bixio Music Group Ltd. Avec l’accord de Bixio Music Group Ltd. pour le compte de Cinevox Records «Eagles’ Victory Song» Paroles et musique de Charles Borrelli & Roger Courtland Éditions Scion Three Music LLC «Popeye’s Clog» Paroles et musique de Evan Lurie Interprétée par Evan Lurie Éditions Evan Lurie Avec l’accord de Evan Lurie «Goodnight Moon» Paroles et musique de Vinnie Lawrence & Ambrosia Parsley Interprétée par Shirvaree Éditions Nappylion Music, Rontay Productions et WB Music Corp. Avec l’accord de Capitol Records Sous licence EMI Film & Television Music «Now I’m A Fool» Paroles et musique de Josh Homme & Jessie Hughes Interprétée par Eagles Of Death Metal Éditions Boardstiff Music Inc et Fabulous Weapon Music Avec l’accord de Downtown Music «Hello Operator» Paroles et musique de Jack White Interprétée par The White Stripes Éditions Peppermint Stripe Music Avec l’accord de Third Man Records, Inc. Et de Warner Music Group «Guarapiranga» Paroles et musique de Tomaz Di Cunto Interprétée par Toco Éditions IDM Music Ltd. pour le compte de Ishtar Edizioni snc Avec l’accord de Schema Record «Girl From the North Country» Paroles et musique de Bob Dylan Interprétée par Bob Dylan & Johnny Cash Éditions Special Rider Music Avec l’accord de Song BMG Music Entertainment «Hey Big Brother» Paroles et musique de Dino Fekaris & Nickolas Zesses Interprétée par Rare Earth Éditions Jobete Music Co Inc. Avec l’accord de Motown Records Sous licence Universal Music Enterprises «Last Tango in Paris 2» Paroles et musique de Gato Barbieri & Dory Previn Interprétée par Gato Barbieri Éditions EMI Unart Catalog Inc. Avec l’accord de MGM Records «Sway (Quien Sera)» Paroles et musique de Norman Gimbel, Rodriguez Rosas & Molina Traconis Interprétée par Dean Martin Éditions APRS and New Thunder Music Co. Avec l’accord de Capitol Records Sous licence EMI Film & Television Music «Devil Tango» Paroles et musique de Evan D. Lurie Interprétée par Evan Lurie Éditions Bixio Music Group Ltd. Avec l’accord de Bixio Music Group Ltd. Pour le compte de Cinevox Records «Fell In Love With A Girl» Paroles et musique de Jack White Interprétée par The White Stripes Éditions Peppermint Stripe Music Avec l’accord de Third Man Records, Inc. Et de Warner Music Group «Maria» Paroles et musique de Leonard Bernstein & Stephen Sondheim Interprété par Dave Brubeck Éditions Chappell-Co Inc. et Leonard Bernstein Music Publishing Co. LLC Avec l’accord de Sony Music Entertainment «Misty» Paroles et musique de Johnny Burke & Erroll Garner Interprété par Johnny Mathis Editions Marke Music Publishing Co. Inc., My Dad’s Songs Inc., Octave Music Publishing Corp., Pocketful of Dreams Music et Reganesque Music Company Avec l’accord de Jon Mat Records, Inc. Et de Sony Music Licensing «Always Alright» Paroles et musique de Zachary Cockrell, Heath Fogg, Brittany Howard & Steven Johnson Interprétée par Alabama Shakes Éditions Alabama Shakes Publishing avec l’accord de ATO Records, LLC «Buffalo» Interprétée par Alt-J «A Farewell to Arms» Avec l’accord de Simon & Schuster «Singin’ in the Rain» Sous licence Warner Bros. Entertainment, Inc. Textes : Coming Soon Communication © 2012 THE WEINSTEIN COMPANY SLPTWC FILMS, LLC. Tous droits réservés
